《忠犬八公》这个故事在中国的本土化翻拍非常有意义，也非常急迫。因为中国急需一次对生命价值的重塑。在传统观念里，猫狗这样的小动物都具有实用性的价值，比如狗是看家的，猫是抓老鼠的，但是唯独缺少“陪伴”、“家人”、“生命”这样的概念。随着经济的发展，城市人口的突飞猛进，“宠物”的概念渐渐被大家熟知和认可，猫和狗才从原来的实用性价值转变为陪伴性价值。猫不再仅仅是为了抓老鼠，虽然目前还有很多开店的店主会抓一只猫去店里逮老鼠，但这样的比例已经不多了，更多的是陪伴孤独的城市年轻人。狗也不仅仅只是看家护院，很多人从狗的身上看到忠诚、陪伴，还有很多人成为了“狗友”，一到下班或者节假日，就带着自己的狗去公园里和朋友聚会。我们看到，这场关于动物的价值转变正在中国悄悄来临。

然而，关于猫狗等级观念的区分依然很严重，就像大家认为背着名牌包包比背一个普通的帆布袋更有面子一样，一些人依旧用金钱来衡量宠物的价值。在宠物界，土猫和土狗是最底下一层的，上面有很多名贵的猫狗，少则几千，多则几万。笔者也遇到过在宠物店给自家土猫洗澡被嘲笑的事件。而在我心里，这些人却是更加愚昧无知的存在。如今，在“宠物”观念悄然来临的当下，我们更急需另一场重塑，告诉人们：生命无价，众生平等，没有什么高贵之分，你付出了爱，它就是你唯一的陪伴和家人。

《忠犬八公》中国版里的小狗就是赫赫有名的“中华田园犬”，俗称“土狗”，这种曾经被很多人瞧不起的品种如今登上了大银幕，是一个里程碑式的壮举。感谢导演徐昂，为我们中华田园犬正名，它小时候是那么可爱，长大了又是那么忠诚。很多年前，我看过原版日本版的《忠犬八公》，这个故事也是在日本流传，进而改编成了各种版本，这么多年过去，这个故事依然可以感动无数人，依然在被翻拍，一是因为它的真实性，二是因为这个故事的内核，是人与动物曾经不被言说的感情。人与人有真挚的情感，人与动物也有。在日本版的《忠犬八公》中，正是日本有名的秋田犬。如今，我们也有了自己的《忠犬八公》，自己的中华田园犬。

要把这个故事翻拍并不难，但是要拍好却不简单，导演徐昂交出了一份满意的答卷，他是做话剧出身，曾翻拍过《十二公民》，因为这部作品的成功被大家所熟知。徐昂的一大功底就是将国外经典的作品做全新的演绎，本土化是他做的最好的地方，不做作不扭捏，一切顺其自然。《忠犬八公》在日本上映，又在美国翻拍，如今来到中国，徐昂将故事放在了重庆。八公变成了八筒，这个名字改得好，既结合了中国的传统文化“麻将”，又在电影中很自然的引出，取这个名字的寓意。日版的八公一直在车站等待自己的主人，中国版的八筒来到了重庆的长江索道。这个场景选取的恰到好处，因为如果选择别的城市，必然会在地铁站流连，那么场景就会显得太过现代化也不真实。而在重庆的长江索道，本身就有历史的痕迹，周边的小店也可以成为八筒最后的避难所。

几位演员的选择也很到位，冯小刚和陈冲演技成熟，一直认为，冯小刚不仅是个导演，也是个很好的演员，在《忠犬八公》中，他饰演从北京移民到重庆的建筑教授，戴上眼镜的他自带知识分子气质，抱着小狗的样子也非常和蔼可亲。陈冲饰演他的妻子，一个土生土长的重庆女人，说一口地道的重庆话，作为上海人的陈冲（祖籍重庆）能把重庆话学得那么好，真的佩服她的职业素养。有两场戏，陈冲演得特别好，第一场戏是丈夫外出出差，没想到就再也没有回来，在船上去世了，电影没有着墨于如何知道丈夫去世的消息，而是直接拍摄了她在家里做面条，四碗面条，代表了全家四个人，最后一碗面条，陈冲想要放辣椒进去，突然手停住了，不需要解释或者台词，我们就知道，这碗面是给丈夫吃的，因为丈夫是北京人，一直吃不惯重庆的辣椒。她把两块焖肉放在这碗面条里，这是丈夫走之前说回来的时候要吃的，然而现在吃不到了，妻子自己拿起这碗面，替丈夫吃。只见陈冲的眼泪一点点往下掉，手不住的颤抖，隐忍、心碎，都写在这无声的几分钟里。观众切身的感受到这种离别的痛苦，一个每天陪伴的家人外出，却再也见不到了。第二场戏是最后，十年过去了，八筒带着年老的陈冲回到拆迁过的老家，一片废墟，八筒躺在报纸堆里去世了，这是它每天都要叼回来的报纸，是它的习惯，无法磨灭的习惯，只有叼着这份报纸，它才能回到家里，然后第二天继续去长江索道等待主人。陈冲的眼泪一滴滴的往下掉，观众们也再也忍不住，不停的哭，哭八筒，哭这样长情的陪伴。

笔者认为，一定是非常爱狗的人才能拍出这样的电影，因为对狗的热爱和了解写在每一个镜头里。八筒怎么就记住了接送教授的路线呢？它靠闻味道、听声音、看画面。它闻到了卖菜的味道，听到了风铃的声音，看到了长江，还有转动的风车。通过这些记忆，它记住了回家的路。还有一场戏，是重庆的天气很热，教授带着八筒去江边玩耍，八筒捡了一块骨头，把它埋在土里，这是八筒和教授幸福开心的记忆，对于人类来说，可能只是一生中短暂的一瞬，但是对于一只狗狗来说，这却是它可以回忆的全部，所以当教授去世后，八筒也经常来到这片江边，找寻昔日的幸福，只可惜，教授再也不能陪伴它了。“那就让我继续陪伴你，好吗？”这一定是八筒的内心写照，所以它才会不断出逃，只为了回到自己原来的那个家。

两个多小时的电影，几乎都是温馨的细节，有太多值得品味和写的地方，有待观众自己去电影院感受。电影也不止写了人和动物的情感，还有两代人、夫妻之间的关系。陈冲饰演的李佳珍是一个地道的重庆姑娘，因为小时候被狗咬过，本来并不接受八筒，但是因为爱自己的丈夫，看到他那么喜欢小狗，便不再阻扰，慢慢接受了八筒，虽然两口子经常拌嘴，但还是彼此慢慢被影响，这是家人之间的感情。冯小刚饰演的陈敬修，对儿子的工作不了解也不太支持，但还是在儿子说要去北京工作的时候，冒着雨前去买他最喜欢吃的重庆小吃，还放了很多辣子，这种无言的爱也体现在两代人中间。

电影的最后，十年后八筒等到了原来的家人，把他们带回了老屋，它终于可以安心的去了，去和教授团聚，就像回到最初，那个刚被抱回来的小奶狗，跌跌撞撞的跑上楼梯，在一片温柔的金黄色中，遇到了那个带它回家的人，他们一起乘着长江索道，去到了永远的家园，那里没有离别，没有痛苦，只有永远的陪伴。

领养代替购买，希望每一个小动物都能遇到自己的那个心软的神，给它们一个永远的家。

先说结论：如果你是一个很喜欢《忠犬八公物语》或者《忠犬八公的故事》的人，这部国产的翻拍还是值得一看的。

一般翻拍外国作品有一些忌讳，比如剧情完全照搬，没有新内容，例如《阳光姐妹淘》；没有做好本土化改编，例如《深夜食堂》，或是随意篡改原作内容，偏离主旨。但是忠犬八公在这些方面倒令人惊喜，没有看到刻意模仿的痕迹。

和原版相同的地方基本只有主要的故事脉络，教授捡到八筒-收养八筒-八筒每日等候教授-教授发病去世-八筒去教授女儿家-依然每日等候。

除此之外，电影添加了很多新内容，进行本土化的改编，结合了时代背景和重庆风土人情。分析这部国产翻拍和美日两版有所不同的地方：

1.事物的本土化：例如将秋田犬改为中华田园犬，八公改为八筒，火车站改为索道站，车站旁的小摊改为报刊亭等

2.加入当地风俗人情，结合时代：例如方言、麻将、房屋拆迁，都是很好的融合。

3.加入喜剧元素，不是纯粹的温情片，观影的时候一些情节的确爆发出了笑声。

4.制造矛盾冲突，例如狗被狗肉店领走，妻子极力反对养狗，不同于原版的平淡。

5.剧情的侧重点不同。日版侧重描写教授对八公的爱，剧情较为平淡，美版侧重去世后八公的反应，情感渲染的很到位，中版则是从家庭入手，狗狗的镜头倒不如家庭成员的多，情感比较复杂，除了教授和八筒之间的爱，还夹杂着父子，夫妻的亲情和爱情。

尽管电影有强行煽情的成分，但是整体来看，还算是一部成功的翻拍。

顺便一提，我真的很喜欢最后那个堆积成山的报纸的镜头。

从终混棚走出来的时候，天黑了。整个园区里闪着空无一人落寞的光。几个疲惫的厨师在餐厅门口抽烟，穿着单薄。流浪狗在街角触触探探的试图在厨余里找到晚餐。那神情我见过，就在几年前。

终混是令人兴奋也是落寞的时刻。兴奋的是，你会在复杂的声音环境里变得单纯而敏感。你会通过声音再次把画面中的焦点提亮。会有机会重新梳理你的语境和节奏。但是同样也意味着，你，要告别你的电影了。这之后它不再只和你相关。从此你也只能遥远的看着它。时而在别人的嘴里听到它。关于终混的结束，他们会这么和我说——导演，你可想好了，出了这门可就真的不能改了。

回到寒冷的园区里，那条毛发纠结的颇有加勒比风范的流浪狗，被一个在夜空里划过的烟头吓走了。夹着尾巴。

这状态如此生动，但是在电影里想要实现却可能很难。至少作为一个在63天里要拍摄结束的动物电影来说。

关于选择

关于选择怎样的狗来演“中犬八公”。犬种千千万。怎么选就成了问题。1997年之后才引进的就不考虑了。过于宠物化，与八筒的身世，用现在流行的话术叫“前史”不符。他们再三的问我的问题就是——你确定不用秋田么？

我确定，其实。不管是从我童年时期见过的中国狗的样貌，还是直到今天都还被忽视和被食用的现状。都让我觉得，这是我唯一的选择。虽然这个选择在之后带来巨大的困难。但是，男主必须是它——中华田园犬。我见过的他们大多安静而谨慎，甚至有点恐惧，几乎从未见过他们与人玩耍。尾巴也几乎都是夹在腋下。好像永远要离人类不远不近才安心。我原本以为这是因为没有得到良好的陪伴和喂养导致的。直到筹备期，我才发现。对人类的警觉已经在数千年和人的共处里写入了他们的基因和文化。远远不是几个月一两年的陪伴能完全解决的。换句话说，我们平时在生活里所见的陪伴犬都是经过了一代又一代的不断繁育完成的。永远让符合时代人类审美的和听话的产出下一代的叠加效果。

而我的男主角们。是从比乡野糟糕得多的环境里来的。去挑选他们的时候被问到最多的话是——干嘛不选黑的？黑的补！

它们对人类的恐惧甚至超越了很多野生动物。片中负责游泳的小姑娘，体型不大的一只中华犬，叫黄妹。她起初见到人类靠近就会失禁。训犬团队花了很久给她脱敏。让她逐渐能接受从人的手中分享食物。几乎用了一年才逐渐把她变成一条正常的狗。那个时候我们其实已经放弃她演戏的可能了。但是并没有放弃对她的心理辅导。最终她康复了。开始愿意和人玩耍，甚至在我们最最危急找不到任何一条能追光的狗的时候站了出来。感谢她。那天的雨巷是花了不少钱布置的雨管，几辆水车，所有的演员一旦淋湿就需要花几个小时补妆，几乎没有试错的机会。而我们几乎所有的狗演员都不喜欢水，也对手电光无感。那一天如果拍摄不了，很可能整个方案都要随之改变，剧本的情节也会重写。谢天谢地，在拍摄前的一周我们在偶然的机会里发现了，这个在候补名单最后最后的小狗——黄妹，她，热爱游泳，非常喜欢玩水，并且只有她对移动的光斑感兴趣，关键时刻是她救了我们。谢谢她对我们的信任。也谢谢我们自己没有因为她的恐惧而放弃对她的救助。这就像是一种相互的馈赠。最终那一天，在场景即将到时得最后一刻，她帮我们拍完了那场，在很多国家要用CG才能完成的场景。

养过狗的人，大概都会有这样的尴尬时刻。

你的狗会握手，每次和你在一起它都很听话，但是，今天，就在你准备在客人面前和它一起表演的时刻，它断线了。然后你的客人安慰你，没事，人太多紧张了。反正我经常遇到。可是在拍摄现场，有那么多对动物来说可怕的工作人员，机器，轨道，电子炮，对讲机的bibi声。甚至很多演员都是在它看来没有那么熟悉的普通朋友。试想，在这样的环境下。狗要怎么安静下来，坐下来。按照我们各种各样的奇怪的要求从a点走到b点，在人类演员看他的时候它也要看着人类演员的眼睛。在读的你们可能很难想象，在画外的我们都在做什么。一言难尽。下边给你们讲讲小狗谈恋爱那场戏，我们的遭遇……（未完待续）

今天是电影的首映（不算点映），离学校比较近的电影院只排了两场电影，笔者选择了19：00的黄金时间场，人数却寥寥无几。这也正好，因为电影院满是抽泣声的话，只会让我更加无法压抑自己心中的情感。

首先，我想说的是，这部《忠犬八公》相较于美版与日版，丝毫不逊色。它打破了我心中的固有思想——续作、翻拍最多只能是前作的影子。我在这部片子上，看到了中国电影新的希望。（这丝毫不夸张）

想拍好忠犬八公这样题材的电影面临着两个主要的问题，一个就是狗狗在电影镜头前的表现，还有一个就是电影重要节点的衔接。在选角（狗）上，导演一改美版使用秋田犬的老路，使用了更加中国化的本地狗狗。这是一个比较大胆的尝试，因为很多人都知道这个故事来自于日本，前面所有版本几乎在选狗上并没有很大出路，一旦得不到观众的认同，那么就会像即将上映的迪士尼《美人鱼》（黑人演员）一样，得到很多人在文化认同上的排斥。导演深知这方面的弊病，所以在选狗的本土化上还是有一定保留，比如说狗狗的颜色、体型上都选用了与传统秋田犬相似的狗狗。

在镜头表现上，可以看出导演组废了很大的功夫，狗狗被训练的很好，基本可以完成基础指令的动作和视线的转移。吹毛求疵的话，其实有一个镜头，在八筒小的时候，就对报纸这个物品有着相当大的动作反应，其实当时我就有猜到报纸会变成电影后期一个十分重要的线索。八筒对报纸的动作反应明显是有奖励机制的，家里有狗狗的人其实也会敏感的发现这一点。不过这只是小小的细节，也是我自己的看法。

在重要节点的衔接上，我觉得全片最重要的两个节点是1.在教授死后八筒怎么才能脱离其他亲人的监护从而达到电影结尾的重逢与升华2.狗狗最后的结局。

这里我们对标一下美版。由于笔者美版看的时间有点长了，有些细节的剧情记得不是很清楚，如有说错请见谅。美版重点刻画了在教授死后，狗狗如何在车站一个人生活，有很多人捐款给它买吃的，把狗狗等待的地点作为旅游景点之类的，但忽略了丢弃这个过程，女主人的搬离显得有些匆忙，为什么不带上狗动机也显得有些讲不过去（好像是有领养剧情的这里我记得不太清）。当然这也与欧美传统价值观有着一些密切联系。在这一点上我们再来看中国版的，女主人要搬到北京去住，房东不让养狗，所以女主人把狗给了女儿一家，女儿一家因为狗老是乱跑，在家里捣乱把狗送给了朋友，带回了农村。两次的辗转，把这个尖锐的，抛弃的剧情给过渡了过去，使这一段剧情不跳脱整体电影的一个感情基调。似乎家人们的选择都是出于无奈，但是细细想来感情的割舍似乎合乎人情但又感觉不适。其实养狗的人最能感受这种氛围，如果你真的把狗当作家人的一份子，似乎有些抉择会有让步，当然电影的选择也没错，这个过渡已经是十分完美的了。

再来看结局美版电影把结局的重逢当作后期电影的一个高潮，以这样戛然而止的结尾把思考留给观众（记得是这样的，不太清晰，就算有死亡的情节但也不是重点），当女主人多年以后重逢说出那句 我陪你一起等的时候 电影已经完成了它最后需要有的升华。中国版没有把死亡当作最后的结束，而是加上了一段重逢，其实这一段在《一条狗的使命》系列电影的结尾也采用过。最后狗狗与主人相逢在一片无边无际的金黄色草原上（有点古埃及死亡后人会去的地方）。电影很好的采用了这个重逢的结尾，在一堆报纸前，镜头从现实来到梦幻，他们又回到了相遇的样子。

只是这一次，他们再也不会分开.......

这是一部伟大的电影，伟大在当今这个社会，我们走进电影院不是为了再被说教，而是去表现我们最真实的情感。人人心中都有一个八筒，它在等待，等待着有一天我们与自己的重逢。

作为一个没看过美版日版的人，我觉得本土化得挺好的，重庆话、麻将、过江索道都很自然，狗狗在台阶和树荫里的奔跑也很美。

主要的问题是剧本，用力过猛，非得明明白白地按头让你哭。几个例子：

1. 教授去世之后，老婆一边吃给教授留的面一边哭。这属于大家都能想到的镜头，还怼脸。如果改成：夫人利落地处理完所有事情，晚上去索道站找八筒，八筒不肯走，夫人硬邦邦地说了句别等了他不会回来了，说完了顿住、有点哽咽，仿佛说出口这件事才变得真实。八筒安静下来，舔舔夫人的脸，静静陪她，然后夫人控制住自己，柔和地牵着八筒回家。这样夫人和八筒才有了情感交流。

2. 我其实很喜欢儿子的线，父亲对儿子的爱和关心很难表达，狗狗变成了父爱的延伸，很符合中国人含蓄的爱。但儿子非得在父亲死后加一场哭戏说我什么都知道，以及火车上非得给真空包装一个镜头，实在是没有必要。改成：儿子看着追火车跑的八筒，顺着八筒身后看过去但没看到人，明白了父亲也来送他但没追上的心情，眼含泪光，然后对八筒喊我晓得、回去吧、别送了，让他照顾好自己的身体。八筒听懂了，停下脚步，看着火车远去，就像父亲看着儿子远去。这样儿子和八筒也有了情感的交流。

3. 女儿的线太支离破碎了，工具人本人，没感到她跟家人或者八筒有什么情感，删掉也不影响。如果加一点女婿跟女儿吵架声音比较大，父亲想要生气又不想干涉，结果八筒冲出去把女婿裤子咬掉了之类的，又有笑料，又表达父亲对女儿含蓄的关心，还能增加女儿对八筒的感情。

4. 结尾小八筒在天国见到教授，双方很克制地打了个招呼，一起在劣质特效里走入七彩云朵…太透了，一点想象空间都没有。我跟闺蜜觉得改成：1）小八筒奋力爬上高高的楼梯，一下子扑到教授怀里舔脸撒娇嘤嘤嘤；2）小八筒爬上台阶看到教授，懵懂一歪脸；3）八筒爬上台阶，听到光里有人叫他，扑到光里——然后就结束。就很好了。留一点白。

总的来说，如果能靠八筒串起来一家人的情感，体现不一样层次的人物，会很好。但现在前一半是冯小刚个人秀，后一半是狗狗卖惨秀。情感表达太用力，太想告诉你：很好哭！哭吧！感动吧！

全部的泪点都是给八筒的

陈敬修走了，老伴儿把狗狗托付给女儿，

女儿女婿一家因为八筒一次拆家就把狗弃养了，送去乡下。

路途中丢失了，他们没有再找过八筒，明明知道它可能会回车站。就是真实的弃养啊。

妈妈在北京也没有想过要找八筒。

流浪了十年啊。

这其他的家人都不如棒棒老乡和报亭的大叔。

除了陈敬修，没有其他家人爱八筒了！！

忠犬八公！ 这翻拍的意义何在！本土文化这点不得不说值得点赞 .

整部电影一直在刻画教授多么爱狗 狗狗多么喜欢教授 除了狗狗把那种爱体现出来了 我是真的一点都感觉不到教授那点爱狗了！ 全剧都是教授那种无形的嫌弃狗狗 全剧没有狗狗舔教授的画面 唯一一个教授愿意贴狗狗脸的 还留了点距离！ 第一幕狗狗在车底下弄的浑身脏兮兮 转个镜头教授抱着的狗狗就干净了！ 你在演 你那骨子里对狗狗的嫌弃 那种眼神 养狗的都能感受出来！ 前一个小时 都在强调教授跟狗狗很好 真的都是强行告诉我们很好 而不是让我们感觉到很好 不是我崇洋媚外 看看美版的 男主人哪些小细节 狗狗一个人睡仓库男主人关了灯又打开怕狗狗害怕黑 狗狗不会捡球 男主人趴地下用嘴捡起来教狗狗 还有很多狗狗舔男主人公的镜头 男主人都是很享受的被舔 反正中国这部 全局没有一个他很享受狗狗的表情 全都是为了演而演 前面好像就是为了草草了事让我们去看狗狗等待的故事 这电影要是没有这个狗狗 我估计4分都高了

萝贝贝在写时下流行的“姐狗恋”模式时提出，高质量的“姐狗剧”，需要“姐姐”这个角色先成立，才能进一步讨论这份情感关系的质量。过往的很多不如意的作品，总是在“年下弟弟”这个位置上努力，其实完全错了方向。

在看《忠犬八公》的时候，我想，在这种“人狗温情戏”里，这个逻辑一样成立。太多所谓“宠物电影”，主要核心在表现人的“宠”，或者人给予了动物多大的“恩”。这种居高临下的视角归根结底并不是真的爱动物，而是更爱那个喜欢动物的人类自身，因此一旦过火，便显得油腻，最后依旧落入人类中心主义。

但《忠犬八公》这个故事，温情脉脉，没设置什么山崩地裂的灾难冲突，没有把狗狗放在极端处境去做非分要求。仔细看片头的话，你会注意，在所有人类演员名字出现前，狗狗演员们的名字先出现了，就是这样一份尊重，拉开了故事的序幕，在暖融融的调子里，它像一首散文诗，柔情地讲完了狗狗八筒一生的故事。

片子的取景地选在重庆，刚开始我是有点害怕观感“疲劳”的。都知道重庆这个城市很有电影质感，所以近年来已经有太多太多电影在这里取景了。《忠犬八公》也选择了这样的一个城市来展开故事，如果要把故事讲好，那它的必要性和合理性是需要凸显的。不然为什么不选择北上广呢？

好在这部影片确实是用对了重庆，用好了重庆，充满了烟火气。

最感动我的一幕是，在狗狗八筒小时候，冯小刚饰演的陈教授，曾经“警告”过调皮的八筒：要是在家里不听话，妈妈有可能把你从阁楼的窗户里丢出去哦。但在八筒成年之后，在这家人有急事发生，需要它奔赴的时候，它却恰恰是从这个小窗户飞身出去，跑向主人身边。

都说重庆这种山城的地势，让人闹不清哪里是一楼哪里是二楼，所以其实八筒飞身而出也有路面承接，并不会真的“摔”伤，但狗狗并不一定有人的这种空间概念，对八筒来说，那次“另辟蹊径”，就是在为主人勇敢一次，镜头伴随它的跑动快速向前，狗狗那种认定了一个方向或目的地，便不畏山城崎岖路的冲劲儿，瞬间就让人鼻酸。

片子里有非常多这样细小的伏笔与呼应。

八筒小的时候，陈教授背着“悍妻”，偷偷给它喂火腿肠，从此，吃火腿肠好像就成了“狗爸爸”和“狗儿子”之间的默契。陈教授甚至在女儿的婚礼上，衬衫胸口别着红花的那个口袋里，都始终摆着一根火腿肠，随时随地就可以给八筒一个爱的小奖赏。而后来，当变故发生，八筒依旧风雨无悔地守望主人时，与它来自同一个地方的一位“棒棒”，也给它买了一根香肠，一口口喂给它吃。一根简单的肉肠，人们对这只狗狗的喜爱、尊敬与善意被延续了下去。八筒的忠诚，与影片里每个人对它的爱密不可分，是双向流动的守望，才成就了人与狗的一段段奇缘。

也喜欢片里陈冲老师饰演的李佳珍，这位“重庆泼辣婆娘”，从一开始的“悍妻”到最后见证八筒全部的“狗生”。她对这个角色历经十几年变迁的层次把握，精准而细腻。无论是生活流的老夫老妻拌嘴，还是需要情感集中爆发的吃着汤面的哭戏，抑或者送走八筒那一刹那，远景里都看得出演技的欲言又止百感交集，她都可以把人物的情感细节传达到观众心底。如果说一个始终喜欢狗的人来看这个片子是顺理成章，那陈冲老师这种从抵触到深情的展开，可能又可以吸引一部分狗狗的“路人粉”，来体验“路人”转“真爱”是什么感觉。

我没看过其他版本，也无从比较哪国的狗狗更感人，不过我想，各国纷纷拍摄同一主题电影的底层原因，肯定在于这个故事本身就比较动人，从这个层面讲，我觉得这次本土化的尝试是成功的。全片放完的时候，可以看到伴随着字幕出现的幕后花絮，主创团队几乎每个人在片场都深度亲昵地和所有的狗狗演员互动交流。可以“剧透”一下：片子里饰演八筒的“大黄”，本身有从影十年的经验，是资深的狗狗明星，但这部电影，也是它的息影之作。它和片中的角色一样，与自己热爱的生活，喜欢的人类共同创作了一段段佳话，是时候休息了。

是生命影响了生命，爱创造了爱。我很喜欢影片放映过程里，大家默契地共同欢笑和啜泣，这些默契让陌生的人们知道缘何大家坐在一个影厅。这，也是狗狗把我们连接起来的意义。