薄薄的《倾城之恋》拍成电视剧，居然也能拍出36集。
忽然想起了马尔克斯说过一句：“世界上没有比爱更艰难的事情了。”

不久前一男性朋友说：“对女友没有感觉了，不想接电话，也不想打电话，开始觉得累，想逃了怎么办？”我说：“要是我是她、就先撤了。”他说：“嗯，看起来她也快撤了。”
另一位女性朋友却为疏远的男友着急：“我只想知道他在想什么，为什么要这样对我？”听来叫人心痛。
真是巧合，还好他们不是一对。总是多雷同的情节。
男人迅速燃烧，可也会迅速冷却；女人慢热，但一旦投入就难以抽身。
至于为什么，曾有人说没必要知道为什么，感情它发生和消失，理由都是相似，而你非要追问得到的，也不过是避免硬伤的借口而已。

大概现代人承受力有限，尤其男人对女人的承受力预估过低，对各种事故的风险则预估过高，所以凡事还是和平为上。
于是有了“三不”男人出现，不主动、不拒绝、不负责。还别说，真做到这三条，在感情游戏里还真不会当输家，当然前提是将之视为游戏。
而女人呢，大概也给折腾怕了，不再富贵险中求，还是现世安稳比较难得。
于是有了“经济适用型”男人流行，将感情之中的各方面危险系数、从根源降至最低。
危机之下，人人自危。胆色与坦荡看来是不合时宜。

《倾城之恋》被改成了能看但是流俗的电视剧，有人说很感人，我却只记得，书里那一对太成熟聪明的男女，却终须倾城战祸方才成就了爱情，张爱玲的原意颇有嘲讽与无奈。
危机真到千钧一发之际，其实也可以有奇迹。

这是个和平年代，却也想YY一下，若是恋至倾城，一切可有不同？
OK.这剧我不爽，惆怅无关。牢骚发完，到此为止。

    冒着被张迷们的口水淹死的风险，我还是要力荐这部电视剧。我觉得大家应该把小说和电视剧分开来看，只把电视剧看成是借鉴了原著故事的电视剧，而不是仅仅把原著原封不动的搬到荧幕上那种。这样的话，原著自是经典，永不可超越，电视剧也可以跻身为电视剧中的经典了。虽然电视剧多了许多杜撰的内容，故事基调也与原著反差巨大，人物的性格也与原著相去甚远，但是单纯看电视剧的话，应该不否认邹静之老师的剧本写得还是很好的，符合大众的心理期待，也符合这个时代的温情基调。因此，我认为在不把电视剧看成是对张爱玲经典的翻拍的前提下，这部电视剧还是应该奉为经典的。
    首先，看一下剧情。邹静之用了一半多的篇幅详细交代了两个主人公相遇之前的情况。刚开始的时候，不免觉得拖沓冗余，想起原著，不禁对电视剧有些恼火。但随着剧情的发展和细细回味，发现电视剧杜撰的这部分还真的让故事更加饱满了。先说给范柳原安排了一段初恋，这段与洪莲刻骨铭心的苦恋，解释了范柳原后来的风流倜傥、逢场做戏，从而塑造了范柳原用情专一感情至深的极品男人形象，更加符合大众的心理期待。而对流苏第一段婚姻的交代，更是让大家跟流苏一起成长，经历了从一个单纯的大家闺秀到历经沧桑后对爱情谨慎迟疑而又渴望的成熟女人的蜕变，更容易引起观众共鸣。至于被大家猛批的抗日情节，我觉得那只不过是丰满人物形象的一种方法罢了。范柳原勇救抗日女英雄的情节，是让范柳原与”极品男人“更加接近嘛，而且是在当时时代背景很容易发生的事情。对于宝络的出走抗日和最后嫁给抗日英雄的情节，也是为了宝络这个任务形象更加饱满嘛。与其让宝络老死在阴暗的白府中，或者嫁给别的爆发户，成为哥哥们的摇钱树，还不如让宝络出去抗日、实现人生理想来得更美好。
    再来看一下故事的基调。电视剧显然是把故事变得更加温情了，充满了明亮的色彩，而不像原著那样阴暗灰暗，每个人身上都有肮脏的污点。也许可以这样解释：时代不同了!haha.张爱玲用她犀利的笔锋勾勒着那个时代人人为己、自私自利的人物形象，连白流苏也是个步步为营、工于心计的女人。可能作者身处的时代和自身的经历决定了作者观察到的世态人情，也影响了作者创作的基调，这一点通过作者的其他作品也可以看出，张爱玲笔下的人物或多或少都有些灰暗面，这也反映了作者对人性的略带尖锐的分析，可能也正为此成就了张爱玲的不朽吧--许多伟大的作家都是因对人性的批判和深刻的审视才不朽的。而电视剧的温暖色调也有时代的原因吧。一方面现在的社会与张爱玲的时代相比甚至可以用歌舞升平一词来形容，在人们安居乐业的生活背景下，大家更期待符合时代旋律的东西。毕竟，电视剧同文字书籍不同，它承担着博大家一乐的功能，加之收视率、投资回报率等东西的限制，显然充满温情的大团圆结局更能够博得大众的心。比如，流苏和柳原结婚时打电话回家报喜，白家一家人围在电话旁一起说”恭喜“时的情景不禁让我热泪盈眶。虽然他们平时自私自利、斤斤计较，不惜用流苏的幸福去换取金钱，白府里充满了算计和铜臭味，但这一幕让大家看到白家人心底里还存着一份亲情，不禁为流苏高兴。不得不说，我感谢这部电视剧，让原本有些晦暗的故事散发出人性的光辉，让人看了之后很温暖，而不是很悲观。
    最后，讨论一下演员们的精彩演绎。陈数当之无愧成为话题最多的演员，因为她扮演的是张爱玲小说中可以说是最著名的女人。第一次在电视中见到她，我立即发表我的言论：这就是我心目中的白流苏的形象！太符合了！首先年龄上看来很接近，而且陈数脸上的平静和穿着旗袍的举手投足都散发着白流苏的气质。再加之纯熟的演技，这不就是活脱脱的白流苏嘛！最让我印象深刻的一场戏是流苏第一次去香港时在酒店房间里遐想的一段，想象中的流苏听见电话铃响，提起话筒，柳原问能不能去她的房间，流苏欲言又止，感性强烈盼望柳原过来，而理性又告诉她不应该这么做，应该拒绝，感性和理性几次激烈的斗争被陈数完美演绎，让观众的心仿佛也经历了几次斗争一样，跌宕起伏，疲惫不堪。这部电视剧的成功，我认为陈数应该记个一等功。对于黄觉扮演的范柳原，可以说超乎我的想象。黄觉的压力应当是相当大的，有着发哥的版本在先，别说超越了，能够不被骂就应该是交了份不错的答卷了。然而我们看到的是个全新的范柳原，一个极品男人，有着巨额的财产，却对穷人有着发自内心的尊重和理解，表明风流、实则用情至深。黄觉版的范柳原帅中带着痞气，深情而体贴，甚至有一些可爱。我觉得黄觉的最成功之处在于，看着他塑造的范柳原，可以忘掉书中的范柳原，也可以忘掉发哥版的范柳原，成为了独一无二的形象。总的来说，很满意。
    顺便再说说整部剧的制作情况，应该说也可以记一大功。画面虽还谈不上唯美，但还真的很美。不论是翰林之家的白府，还是爆发户唐家，或是香港的豪华酒店，每个布景都很精心，也很漂亮。流苏的旗袍虽然还没达到”泛滥“的程度（可能也是剧情需要，毕竟白家败落，没那么多钱做新衣服），但件件考究，不论是从布料的材质、花色上，还是从旗袍的款式上，都很漂亮讲究，不但让我们的流苏更美，而且还帮助陈数更加贴近了流苏沉稳、娴静的气质。还有一点让人赏心悦目的是，剧中的每一个女性都很漂亮，这在国产电视剧中还真是少见，估计是少有能及了。除了白府丫鬟阿花长得还算朴实外，剧中的其余女性单拿出来都堪称”上品“了。且不说清纯的白宝络、让人惊艳的唐府小姨娘、白府两位风韵犹存（且不说她们自私的性格）的嫂嫂，就连唐府估计年过四五十的大姨娘也很漂亮，还有唐府中只露过几次脸的小丫鬟也”惊为天人“。且不说剧情如何，光看这些美女也够让人赏心悦目的了。
    虽然是一堆废话，但憋在心里不好受，说出来终于痛快些。其实，整部剧最能引起共鸣的恐怕就是白流苏和范柳原的倾城之恋了。它不同于大部分电视剧中反映的青年男女之间的爱恋，它讲述了一对成熟男女的爱情，褪去了青涩，像一杯醇香的酒，浓郁，辛辣，甜蜜，让人魂牵梦绕。像陈数说的那样，两位主人公看似平静的对话中，暗潮汹涌。这样的爱情可能更能够引起那些有感情经历的人们的共鸣，心灵深处的共鸣。两人在城倾之时，终于相互敞开心扉，在历经折磨之后，两颗心终于冲破一切，印在了一起。这恐怕和初恋时的闪闪躲躲、两颗心玩捉迷藏的那种感觉有异曲同工之妙吧！
    总之，感谢张爱玲，感谢这部电视剧，让我对爱情这东西重拾信心，重新相信它的存在，重新对它抱有期待。
    不管大家怎么评了，每个人都有自己的态度，我只想沉浸在这部剧带给我的快乐情绪中。
    

虽算不上张迷但《倾城之恋》原著也是看过几遍，电视剧前面铺垫了18集，第18集男女主才开始打了个照面，节奏慢得我快睡着了。然后，白流苏二次去香港时剧情又快得飞起。小说中的范柳原和白流苏是暧昧着，边走边退但谁都不敢越雷池一步，电视剧里没几天就滚一起了，还夜夜春宵的，看得我想砸电脑。电视剧里俩人在一起后范柳原那花式卖萌也真的是没sei了，简直毁了原著，相去甚远。活活把我的范柳原刻画成霸道总裁样，一部经典著作就这么被改编成花式偶像剧，可惜。

张爱玲，是值得细品的，
陈数，是值得信任的，
邹静之，是久经考验的。
但是这电视剧，确是经不得推敲的。

人物性格全部打散，要交代前因后果，要自说自话，要形象丰满，唯独辜负了原文中人物：就是随波逐流，就是浪荡不羁，就是浅薄冷淡，哪里需要你好心好意的替他们解释：他是受过苦，所以才花心，她是经过打击，所以才放任自流。

硬生生的加进了一堆故事，全然不管张小说中世态炎凉的味道，硬是要它充满了世俗的人情味，还要掺和革命一脚。

不明白，中国的电视剧为什么非要硬撑到30、40集方才罢休，十几集，每集扎扎实实的把故事讲清楚，有什么不好的？
其实，如果不甘心，自己编个故事吧，何苦糟改别人的？！