杀破狼系列是一部非常棒的IP，我一直期待续集的上映。2017年8月终于等来了贪狼，看完了战狼2之后我就去看它了。如果将贪狼与前两部单独抡开来看的话，它是一部不错的电影。

影片一开场定的基调就是令人绝望的，看着一涨一退的海浪，听着低沉阴郁的配乐，不会让人觉得心情开阔放松释然，这跟第一部的开场是相同的，导演都是叶伟信。人生就像那片海水，起起伏伏，没有定数。

电影打动我的地方有两处：

一是托尼贾不慎坠楼那段戏，托尼贾在片中完成了一场非常精彩的动作戏，给片子增色不少，导演在细节上也给这个人物做了些点缀，比如他心中有信仰，关照同事，给吴越一条开了光的手链保佑他平平安安，为了拯救儿童无私的牺牲了自己，从他身上我们看到了人性的光辉，看到他从楼上摔下来的那一刻我有一种心痛的感觉。。。都是报应啊，杀破狼2里面他把张晋推下了楼，到了这一部他自己也因故摔了下去，真是命运给他开的一个玩笑。仔细想想，这个系列电影前前后后都透着一种因果报应：吴京在杀1里面肆意杀人，到了2里面被毒瘾缠身还进了监狱；古天乐杀2里面残忍摘取别人器官给自己续命，到了贪狼之后自己女儿的器官也被人给挖了，还要苦心去找女儿。你们这些坏人啊，就是要让你们站在别人的处境中感受下别人的感受。虽然每部的角色不一样，但隐隐约约都在讲一种因果循环。

第二个打动我的片段就是古天乐在冷库看到女儿尸体的那一幕，那种内心好像被撕裂的感觉溢于言表，观众隔着荧幕都能感受到那种切身之痛。古天乐也只有在这一段才体现出演技并感动到我，其他时间基本都是面无表情，情绪不外露。也有人说他演技很好，比如看监控那段戏，通过他眼里的红血丝能看出他的疲惫，拜托，我晚上手机玩晚一点，第二天醒来眼睛能比他还红你信不信？其实有些细节男主可以做的更到位，比如头发油腻一点，乱一点；胡子留着不要刮，让形象更颓废一些。因为一个急着在泰国找女儿的人是没心思打理自己形象的。这个人物虽然贵为主角，可是导演在他身上却没有过多诠释什么，我们只知道他老婆很早就因车祸去世，他独自带着女儿长大。但他是什么样的人，女儿成长过程中他是怎么教育的，为什么女儿会早恋怀孕，影片并没有过多描述，这让古天乐后来面对女儿和她男朋友的感情时，做出的反应和解决问题的方法让人觉得有些欠妥。你倒是跟他们多说几句话告诉女儿你的想法啊！沟通不重要吗？硬生生地拆散他们，强行带女儿去堕胎，虽然我赞成你的做法，可你总该给他们一个说法吧。

静观古天乐这几年的作品，演技越来越显单一，面部僵硬，似乎不会演戏了。。。至今为止我觉得他演技最好的一部电影是09年的《保持通话》，将一个胆小懦弱却正直勇敢的男人演绎得绘声绘色，一个40多岁在社会上又有一定地位的演员还能表达出那种情绪，我觉得是很可贵的。很多演员年轻时候演技出色，单纯的只想把角色诠释好，但当你有了一定社会地位之后，就会考虑面子和形象问题了，演技自然就会收敛一些。上述表达了很多对古天乐的不满，然并不妨碍他成为我心中喜爱并尊敬的演员，谁让他是“建校狂魔”呢，演技总还有可圈可点的时候，还是很崇拜他的。

吴越是我比较欣赏的一位动作明星，小时候看过他演的新霍元甲、精武陈真和连城诀，其实动作片迷对他都不陌生。片中他这个角色的刻画我觉得比古天乐那个人物还要形象具体，爱老婆，尽职尽责，刚正不阿，看不惯岳父的腐败，总之有很多细节详尽体现了他那几个优点，但也只是点到为止了，影片对他的处理相当克制，并没有将他刻画到可以跟古天乐并肩的高度，不像杀2那样三个角色相互制衡。他只能算配角，绝对的主角是古天乐，古是第一梯队，他是第二梯队。虽然吴越功夫底子好，但在片中的动作表现只能说一般，打得好看，但也只是好看，中规中矩，没有给人惊艳的感觉。他的动作里面始终还是有传统武术的套路存在，没有自己的风格和特色，一个动作演员如果没有个人特色，是很难熬出头的，同样有此问题的还有赵文卓—卓哥。这一点吴京就比他们俩做得好，以前吴京的动作也是存在很多套路，招式好看却不实用，但是这几年他的动作明显偏向于实战了，有可能是在特种部队待过的缘故，当初没人赏识他，他就自己开辟出一条蹊径，后来拍了战狼系列，出来的效果大家都知道了。

林家栋这个角色毫无发挥空间，存在感比客串的托尼贾还弱，就那么几场戏，全程都是绷着个脸面无表情，他那种冷冷的眼神并不是在哪部电影里都能奏效，《树大招风》里面就很好，因为那个角色本来就是阴狠的，配上那种冷冷的眼神非常合适，为此还凭该片获得金像奖影帝。这部电影里就没用，从他的眼神里完全解读不出任何东西，只觉得是在装斯文装冷静，完全没有演技可言，这种不重要的角色随便找个18线的演员都可以演。当然也不能怪他本人，因为角色的确是没什么可发挥的。林家栋也是个大器晚成的演员啊，跟着刘德华这么多年，始终在刘的阴影之下不显出众，希望他以后多拍些好电影多做些主角吧，留给他的时间不多了，毕竟年纪越来越大了。

这片子如果与前两部单独分开来看的话，是一部不错的电影。但是呢，没有对比就没有伤害。如果跟前两部对比一下，你就会发现，贪狼在三部当中真的算是，最，差，的~

第一部为什么不能在大陆上映？因为它拍得够极致，够残忍，够阴暗，戾气够重，将因果报应展现得淋漓尽致，这种极致是后两部作品所没有的。导演完全没有向观众妥协，不会因为你不想看什么他就有意收敛不拍。那些残忍血腥的画面他不仅要拍给你看，而且是慢慢的赤裸裸的展示给你看，简直不忍直视！剧本无可挑剔，内容凄凉绝望。除了剧本优质，动作方面也堪称一流，甄子丹身手凌厉，一拳将罪犯打成白痴，最后跟洪金宝酒吧决斗，将混合格斗的技巧展示得精彩绝伦。吴京阴狠毒辣，开头割喉证人，中途虐杀张智尧廖启智，手段残忍，看得我触目惊心！之后与甄子丹后巷单挑更是凶狠，两人不仅演技到位，打得更加到位，正面交锋，互不相让，观感真实。因为影片整体太过阴暗，难免不符普通群众的胃口，看完让人身体不适。

后来系列导演学聪明了，第二部为了能在大陆上映，郑保瑞就作了很多妥协。内容改的更加积极正面，残酷性体现得更少，削弱了前作的极致感，打破了宿命论，没有了因果报应，结局真是合家欢，正能量满满，口碑票房双丰收。而贪狼则拍得更加平和，是的，你杀2平和，我就要比你更平和！没有血腥的残忍，没有极致的动作场面，电视剧般的节奏，完全将原本拍C级片的水准降低拍成了A级片。大家通通向金钱妥协，只要能在大陆上映，拍得差不多就得了，口味不要那么重。后来成品一出，还真就对了那些小清新和小心脏们的胃口，因为相对不阴暗了，他们都能接受了。

没有了极致，评分和印象自然会大打折扣~

也是万万没想到系列，想到了开头，却没想到是这么一个悲情的结局。一开场整个片子的格调就是阴郁的，注定了片子黑色的氛围。作为以动作片为特长的杀破狼系列，打戏依旧是一大亮点，可惜的是这部反派的身手明显不如前两部，使得打戏的精彩程度落了下风，当然在天台追打一幕戏，还是很经典的呈现了香港动作片的功力。事实上，这部片的感情戏反而更为亮眼，古天乐的父女感情戏很能煽情，以为会延续一般故事片，最终古天乐演的父亲能救出女儿，结果却是只能对着女儿的尸体痛哭，这场哭戏演绎的让人起鸡皮疙瘩，很能打动人。更没想到的是，不仅没救回女儿，最终为了避免另一个家庭悲剧，男主在杀死策划悲剧的秘书后，直接就开枪自尽了，对他而言，这也是一种解脱吧。活着的时候，没能保护好女儿。那么，就追随女儿到另一个世界去好好保护她吧。

最近影院“群狼”出没，先是《战狼》屡破票房纪录，再是《贪狼》上映，终于将《战狼》保持的单日票房冠军夺走。

今天我们就来聊一聊《贪狼》这匹“狼”。

《贪狼》是《杀破狼》系列的第三部，说是系列电影，其实三部电影并没有直接的关联，但是又有着千丝万缕的联系。

首先，每一部都能捧红几个功夫明星。

第一部让甄子丹从功夫明星迈上了功夫巨星的道路。

吴京作为第一部里面的反派，惊艳香港影坛，让当初一个人在香港打拼的他有了知名度，甚至第二部成了主演。

到现在还有功夫电影迷对第一部中两个人无套路格斗津津乐道。

到了第二部，吴京做起了主演，却让观众记住了帅坏帅坏的张晋。

这一部《贪狼》，在上一部饰演反派的古天乐成了主演，动作部分最出彩的变成了吴樾。

在这个港片渐衰的时代，《寒战2》口碑扑街，《窃听风云2》被指“不务正业”，主要内容跟窃听越来越远，《叶问》系列也是一集不如一集。

能看到一个系列电影拍出三集，而且保质保量，实属不易。

命运还是巧合

“杀破狼”名字源于《易经》，是紫微斗数的一种命格。

三个字分别代表三颗星——七杀、破军、贪狼。

拥有杀破狼命格的人皆有英雄气质，但一生漂泊，命运无常。同时杀破狼与天煞孤星为两大绝命。

没关系，我也没听懂。

但是纵观三部电影，不管是主角还是反派，每个人都充满“戾气”。

不论是甄子丹，还是吴京亦或是古天乐，都像是被命运捉弄而不得，虽是英雄却大起大落，一生波折。

正印了上面那句话“皆有英雄气质，但一生漂泊，命运无常”。

这都是命

另外巧合的是，第一部的反派吴京在第二部成为了被栽赃陷害的主角；

第二部反派古天乐大玩器官移植生意，在这一部反倒成了器官移植的受害者，自己的女儿惨遭非命。

做个大胆的推测，下一部的主演可能是这一部的反派——林家栋。

这算不算是巧合？

不算，为什么？

看看这三部的导演。

第一部导演叶伟信，动作指导甄子丹，基本上为这一系列电影打上了基调；

第二部导演郑宝瑞，“戾气”有增无减；

这一部导演叶伟信，监制郑宝瑞；

风格统一，基调统一，玩个小把戏，把上一部的反派拉倒这一部来受罪，绝对不是巧合，而是导演有意为之。

说白了，他们想让你觉得，这么安排，都是因为命。

动作才是王道

《杀破狼》的动作都是标杆式的。

第一部甄子丹将自由搏击运用到电影中，拳拳到肉，无套路的“套路”让人直呼过瘾。

第二部加上了泰拳巨星托尼贾和全程西装领带的张晋，动作套路不仅仅局限于中国功夫，泰拳一招一式新颖又刺激。

古天乐虽不是专业武行出身，后半段“游戏闯关”式的打斗场面也完成的出乎意料。

托尼贾， 克里斯·柯林斯和吴樾承担了大部分动作段落。

托尼贾身为“东道主”，动作近乎“极限运动”，依旧是熟悉的味道，依旧是熟悉的配方，泰拳的观赏性被托尼贾在有限的时间内充分展示了。

吴樾作为“武英级”运动员，真功夫自然是最大的看点。

不知道什么是“武英级”没关系，你只要知道李连杰、赵文卓和张晋也是这个级别的运动员就可以了。

同时以全国表演专业第一名考入中戏；以表演专业第一名的成绩成为国家话剧院的专业演员。

可谓是能文能武。

动作明星有了，不代表动作片就能好看，还要看动作指导，他的名字也是响当当的——洪金宝。

作为世界上“最灵活”的胖子，成龙大哥都要尊称他为“师哥”。

洪金宝最擅长的是把传统武术和现实相结合，同时针对每一个人动作的特点，利用人物身边的道具，设计最合理的动作。

方寸间展现力量，辗转腾挪间凸显灵巧，就地取材进行格斗，看得人血脉喷张——非常洪金宝！

动作给力，文戏略欠铺垫

能看出来编剧野心很大，单一的动作电影确实已经不能够满足现在观众的审美了。

更加层次丰富的故事也更能展现人物的内心。

所以古天乐奉献了一次影帝级的表演。

从刚开始的沉稳警觉，仍然保有理智；到后来开始利用妓女提供的线索，找到同谋的泰国警察，在审讯不成后，“丧心病狂”的抄起铁锤，蒙上眼睛，对着警察头旁边的墙猛砸，终于获得了自己女儿的线索。

自此，他身上的“戾气”也已经完全展现，真正变成了“贪狼”。

另外一个重要文戏线索就是——孩子

古天乐失去自己的孩子，可是他之前也用人流的方式夺走了自己女儿的孩子；

吴樾则是在自己怀孕老婆和警察的职责里进退两难；

托尼贾从楼上坠下，也是为了救孩子；

最终古天乐听到市长胸中自己女儿心脏的心跳，选择不杀市长，也是因为那是他孩子生命的另一种延续。

只可惜，有这么多细节，文戏部分任然让人觉得缺少铺垫，毕竟动作要占不少篇幅，不是所有细节都能被观众很好的捕捉并理解。

不过还是要对导演和编剧点个赞，这么用心的想把故事讲好的电影越来越难得看到了。

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《杀破狼》系列走过十几个年头，难能可贵依然保留了B级片的趣味口感，打得狂、悍、燃、狠，场面设计精巧连环花样百出。

不同绝症，引发了一命换一命的剧本套路，并严格锁定在了宿命论上。整套系列始终强调单枪匹马的单打独斗，没有出现枪械重炮的集团火拼。

想当初，一伙老友不断复盘演练《杀破狼》的几场关键打斗，好不痛快。如今看下来，《杀破狼》系列的最大功能，是每一集推出一位勇猛过人，但尚未被观众所追捧的当打影星。譬如第一集时是甄子丹，吴京与洪金宝同样出色。第二集是张晋、吴京和舶来的托尼贾。第三季是吴樾挑大梁，古仔拼老命。

《杀破狼：贪狼》观影感受大致让人满意，除了在泰国警察的扫荡后，古天乐突然说，可以救吴樾的妻儿一马。

我当时就想：妖~你，凭什么啊。

说实话，古仔在这部电影，表现得十分卖力。这倒不是说他的动作场面。准确说，他的打斗，由于并非练家子出身，依然全部依靠后期的剪辑快切，强调毒、狠、准。但在同一个时空里，当托尼贾的重拳飞膝死活打不死反派小弟，古仔这边却基本是一手一个，左右开弓。这样的战斗力差距，实在让人感慨主角光环太霸道也不科学。当然了，有好几个场面，看得出尽职的替身正在玩命。

古仔的拼，主要是在几段情感戏，尤其是两次认尸。他都强忍着自责与悲怆，随时可能爆发，肌肉抽搐，额头打抖，不能自已。他成功塑造了一个从控制欲到内疚感转变的父亲角色，这种强硬是由内到外，表里如一。

然而，当他提出可以救人妻儿性命时，我依然觉得这个扭桥，实在匪夷所思。更何况，扭完之后，古天乐如入无人之境，拖着伤腿，抓一把枪，闯入了市长的豪华家宴地。

这个时候，《杀破狼：贪狼》值得讨论的一个地方又来了。如果是饱受《战狼2》影响的观众，大概巴不得古天乐屠灭市长全家，血洗芭提雅——佣人保安统统不放过。但在电影里，古仔经历了一次闪过，也勾动了他最惨痛的回忆。

回想《杀破狼》里，很棒又很胖的洪金宝干翻了甄子丹。岂不料，他下的重手，却让对方砸死了自己的妻儿，冤有头债有主。这套系列电影讲的，不再是传统的一决胜负，而是你下狠手，必然要被狠手反制，逃不过命运玩弄。

这样来看，《贪狼》最后，古天乐愿意放过市长一马，不无道理。对他来说，失去妻子之后，再失去了女儿，人生除了疯狂的寻找与歇斯底里的复仇，已经没有了意义。更何况，即便杀了市长，他也无法救回女儿。再不然，又如奸诈反派林家栋所言，确实不关市长的事，全是他一手操盘。杀了眼前的市长，又如何能改变弱肉强食的生存之道。

所以，古仔放过了大仇家，并不是一个意志软弱的败笔，而是《杀破狼》系列如出一辙的因果相报。古仔的控制欲，导致他侵犯了女儿的人身权利，并且种下了血光之祸。“刚好在那儿”的女儿，不幸落入了贩卖器官集团的毒手，只是命运驱逐的玩笑。战力惊人的托尼贾，因为救救孩子，惨领了一份披萨便当。

全片围绕几个孩子写戏，决定了电影人物的命运走向，可谓是环环相扣。

送女儿上了手术台的古仔，最终失去了女儿。

为了救无名小孩的托尼贾，坠楼身亡。

充当目击者的吴樾，盼来了新生命。

等着孙女蛋糕和生日祝福的市长，苟活于世，再续几年。

与古仔很能打的印象颠覆相比，《贪狼》对吴樾的战斗力提升，始终保持了合理升级上，他没有突破人类极限的不可思议。尤其最后被拷在了车上，更是烘托了古仔孤胆英雄的悲剧需要。

抓裙底偷拍客时，电影用的只是跑酷般的追逐，充分利用了复杂多变，拥挤狭窄的城市公共空间。有跨栏动作，有随机障碍，最后靠一个惊险的平沙滑翔，兵不刃血，擒拿了嫌犯。

撞正反派一号肉店老板，《贪狼》开始利用小空间，从门口的货柜到满地的杂物。枪火在这里无法施展，变成了被掣肘的累赘。吴樾能够以一打三，实属不易。

高潮段落的火拼，两把砍刀对两把杀猪刀，就地取材的作战模式，减少切换的长镜头，也是不拘泥武器，随时随地可以作战的高手风采。

于是，抛却结尾的生硬转场，《贪狼》留下的遗憾，只有托尼贾没能再多打上几场戏。毕竟，泰拳身手的霸道与刚劲，与套路或剪切，完全不在一个体系。怪只怪，托尼贾与战力爆表的古仔、性情中人的吴樾在一个阵营，完全是站对（错）了队伍。

当《破局》黑了马来西亚，《贪狼》又黑了泰国。不难发现，黑政府黑警察黑体制之类的剧本，太适合放在东南亚国家了。由此，就能理解《贪狼》为何要如此快的，迅速进入到泰国的戏份。当了老爹的古仔，从视频录影带，进入到父女矛盾，这段围绕家庭关系、留足悬念的开场，也是《贪狼》叙事节奏的一大亮点。

不过，在不少人看来，《贪狼》始终缺乏一场更加澎湃的高潮，好钢没能有用在刃上。毕竟在肉店时，我们已经知道主人公憋屈无力，唯有一死。

这就好比电影里闪光一现的银河映像车祸桥段，紧张读秒之际，以为准备好了可以大干一架，结果发现只是虚惊一场——这可不能怪观众太贪心了。

何谓杀破狼？杀、破、狼，指七杀、破军、贪狼三星，每个人命盘中都有七杀、破军、贪狼三主星，永远互相会照，七杀破军贪狼三星同宫，名为杀破狼。 七杀星：如于庙旺之地则能表现其独立、智勇、果断的特性，并有机谋，且主能独当一面，事业有成。 破军星：此星入于身命宫，主人性刚寡合，暴躁而易冲动。 贪狼星：主人性刚威猛，且有机谋，作事迅速但多进退，不耐静，若于陷地则心多计较，爱憎之心极重，善恶不一，略带偏激，喜怒无常，易迷恋花色。 在电影《杀破狼》第一部中，任达华，甄子丹，洪金宝所饰演的三个角色分别对应了三主星的人生轨迹和性格特征。但我觉得更重要的，是叶伟信指导的一和三在气质上跟这个名字更相称。杀破狼格局表示着一种动荡和变化，杀破狼座命的人一生漂泊，大起大落。不得不说，与一和三透露出的绝望的悲剧宿命感有异曲同工之妙。 第一部里，洪金宝最后炸死，从背后偷袭把甄子丹推下高楼，好似足智而善忍者笑到了最后，谁知刚好砸死了楼下等待着洪金宝回家的妻女。污浊之世，因果报应，熟胜熟败，还真不好说，不过三十年河东三十年河西而已。 第三部里，你真以为古天乐会有那么一丝希望救回女儿？臂膀上的纹身和视频留言都在暗示着女儿的求死之心，所以真正不同的只是自杀或者他杀而已，在停尸房里的那一幕，命中注定。 但你以为古天乐无过？ 其实在警局殴打偷拍犯和饭馆强行抓走女儿男友的桥段，都在表明古天乐严重的占有欲。已经远远超出了一般父亲对女儿的慈爱。“略带偏激，喜怒无常，易迷恋花色”，其实整部电影恰恰讲的就是一个父亲因为自己偏激的占有欲而害死女儿的故事。托尼贾在片中对吴越的那番关于古天乐的警告， 又强调了古天乐自带灾祸体质的现实，引起不幸的事物本身，通常就存在着不可调和的阴暗与矛盾。所以标题的贪狼，指的就是古天乐自己，一切一切的源头。 深不可触的绝望，恐怕这才是杀破狼这一系列的精髓。 好了解读了主题，我们再来具体看看影片的表现。 先吐槽点吧。 一：之前还被钩子伤成那样的腿，下车后居然又能若无其事的以“微瘸”的姿态行走 二 作为市长官邸居然连个看门的都没有，都可以放任一个瘸子大摇大摆的走进去。 第二点就是动作设计，武打动作果然还是第一部杀破狼甄子丹的武术设计最过瘾，哪怕是洪金宝，你也能看到浓重的套招痕迹，缺乏新鲜感的同时，力量感羸弱，多少还是遗憾。再来就是古天乐的打戏，其实可以不要给他安排的那么密集。对比另外两位专业打星吴越和托尼贾，古天乐的打戏会有减法效果。特别是屠宰场那一场戏，用了过多的快速剪辑的动作特写镜头，希望掩盖古仔动作上的短板，但反而能更明显感到打斗的单调和不流畅。 最后就是托尼贾天台上飞身救小孩儿的戏，我的天，还在空中有一个360度的转体动作，威亚痕迹真的赤裸裸的出现在观众的眼前，哪怕是被外国大块头推下楼时，他在空中做这么多动作我也只是以为会给个重伤，没想到最后真的死了，那你在空中搞这些骚操作干嘛，在全片严肃凌厉的氛围中，这种不干脆不顺畅的动作产生了一种喜剧感。 下面来说说我喜欢的地方 电影里几乎所有的打戏都是水到渠成的，有强烈的情绪做铺垫，所以观众在看的时候不会觉得单调乏味，观众的注意力是被吊着的，想看到坏人被打趴。反例你可以看看叶问系列，卧槽上去一句话“想讨教讨教”就开始揍啊，虽然在那个时代，好像理由说的通，但完全没有情绪的代入，叶问第一部里因为有抗日情节这种全民G点在，所以我们可以接受。在二和三里面，当敌人不在那么张牙舞爪，甚至和叶问有点惺惺相惜时，没有铺垫的打斗就显得冗长乏味了。（当然如果动作设计比较特别或者镜头运用特别的另当别论） 我在片中最喜林家栋和古天乐撞车那场戏，特别棒，表达了两个层面的意义。两个人，一个因为副驾驶上绑着重伤的警察另一个后备箱里藏着女孩儿，在撞车之后都不敢贸然下车对峙，深怕一不小心被人发现了自己的秘密，而这时警车来了，随着警笛声步步逼近，贪狼星在身，沉不住气的古天乐落荒而逃，于是便成了警察的头号目标，心智更高一筹的林家栋被警察忽略，开着藏人车悠然离去。整个桥段干脆简洁，却又清楚的描述了林家栋和古天乐心性的高低，同时吴越从两人旁边擦肩而过的画面也预示了女孩儿注定无法救回的悲剧，因果报应，宿命轮回的意味再次突显，不可谓不经典。 还有人觉得为什么男主不杀市长，第一林家栋给古天乐说了这件事与市长无关，第二两个人都杀了，那吴越的女儿肯定也救不回来了，所以必须活一个，那肯定不是罪魁祸首林家栋嘛。第三，古天乐开始在市长胸口听了他的心跳声，难保变态如古仔的人不会觉得这就是女儿的心跳，所以我要留住它。最终，不杀市长，也是情理之中了。 总得来说虽然本片有很尴尬的情节漏洞，但胜在它的主题永远贯彻始终，导演在这样一部卖动作卖刺激的商业系列第三部还能保持自己的作者性，鼓励一下吧。

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谢谢豆友提醒，对于心脏匹配一事我道歉，是我看的太马虎了，事实证明导演还是比我聪明的。

不过既然如此，延伸一下，关于结尾古天乐不杀市长还有个理由，你可以看到其实林家栋一伙不是绑架古仔女儿的元凶，他只不过是在屠宰场那正好发现女儿的心脏适合市长而已。所以始作俑者也许还是外国人和黑警察。那么此时对市长的恨意似乎又该少几分。