旺角之所以叫旺角,因为这里是全世界人口密度最高的地区之一,同样的,这也是一个罪恶密集之地.每天在旺角拥挤的人群背后,有多少惊心动魄的故事悄悄的发生?

影片讲述的是一个24内发生的故事，据说根据真人真事改编.从内地到香港做杀手的吴彦祖,在即将执行计划的时候,同乡boss老六突然被警察带走，出卖了他。于是拿到五万块酬金和一把手枪的吴,走上街头,准备寻找他的女友林素儿.

在租屋的时候，他救出了被流氓欺辱的张柏芝,张从内地来香港做妓女.签证即将过期正准备离港.流氓叫人来报复,俩人一起出逃,张带路，帮他寻找素儿.

吴要杀的人是一个黑帮头目,是另一个黑帮头目授意的.警方得知这场黑社会内讧的线报,准备当晚临检,并追捕吴这个杀手.

逃亡,追捕,在这个过程中，我们慢慢了解了吴与张的身世,看到了真实的旺角,不同阶层的香港人,同时也见识了摘去光环的真实的警察局....

影片似乎没有什么特别清楚的主线,节奏也相对缓慢,影片有些杜琪峰的风格,你不知道影片在讲什么故事，下一秒又会发生什么,我们猜测不到，于是瞪大了眼睛看，看到的结果不会是你想象中的结局.

据说导演尔冬升为了筹拍这部片子,用了三年的时间.但这不应是这部影片最大的精彩之处.

个人感觉，旺角黑夜,在某一程度上突破了警匪篇,黑帮片的俗套.无论是拿到大奖的无间道,还是前一段炒的热腾腾的江湖,总让人有似曾相识的感觉.在这部片子里，我能感受最多的便是真实:无论是张演的那个没心没肺的小妓女,还是警察组长苗头,这些人物似乎都是活生生的.值得一提的是,此片完全改变了港片里警察局一贯的神话形象,我们看到的是因为加班而闹情绪的一班警察，对线人提供的线索将信将疑的态度,这是一些甚至有些笨拙的警察们.但他们却是真实的,现实中，警察大抵也就是如此办案,一些人凑在一起做一些事,没有什么神秘可言.只不过，他们比普通人多了些经验和技巧而已。

吴的演技平平，但张的表现更让我印证了对她的看法:她是个本色的人，曾坦率的说过自己少年就不是好孩子，工作就是为了钱等等.没有更多的娇柔做作,反而让她能更快的投入到角色本身.

这部片子,希望能给香港影坛带来一股新鲜的风吧!我仍然期待着有不同风格的影片出现。

第一次接触尔东升的电影，感觉同《无间道》一样，表面上是一部警匪题材的商业片，但整片灰暗的色调和人物有意无意冒出的哲理性的对话，使得本片自始至终都带着一丝文艺气息。看完全片，觉得导演似乎讲了很多东西，却无法从中得出一个明确的主题来。导演的意图或者就是为了在旺角这一个特别的地区展现各式各样人物不同的生存状态和感情冲突，侧重点在于营造一种黑夜的氛围，至于是非善恶，全在于观众自己的判断了。以我来看，影片主要涉及了以下几方面的话题：

首先，黑社会犯罪的话题。一开始只是两个小贩为争夺客户而吵架，立即升级为两个黑社会帮派的群殴，进而互相报复行凶，甚至买凶杀人。这一方面说明了大争斗往往是由小摩擦引起的，另一方面也指出了香港的一个社会现实，即人们利益至上的观念和漠视生命的态度。值得注意的是开始的情节里有一个硬币掉入下水道，而影片最后的镜头是阿丹发现了来福塞在她包里的一叠钱，这是个令人深思的呼应。

其次，关于好人坏人定义的话题。男女主人公一个是杀手，一个是妓女，但两人无疑都有良善的一面。对于警察来说，似乎总是正义的一方，但也有着不可告人的黑幕。有一个人物老六，立场在黑帮和警方之间摇摆不定，只要对方给钱就可以了。所以人不可能好坏分明，善恶只在一念之间。

再次，是给我印象最深之处，即青春和成长的困惑的话题，这主要体现在彬仔身上。作为一个新警察，刚刚接触社会，有着少年的激情和血性，也有着明确的是非观念。而以苗警官为代表的老警察早已被社会磨圆了棱角，执行任务时希冀着不要同杀手相遇，平平安安就可以了，甚至做错了事也会制造假象、设计掩饰、逃避责任。这对初出茅庐的彬仔来说，几乎是不可理解的。在面对杀手的时候老警察都知道首先以求自保，冲在第一个的彬仔最终送了性命。

更次，乡下人进城的话题。穷困的乡下人总向往大城市的繁华，但进入以后却又会万般困惑，浮华背后的虚伪麻木跟乡下人纯朴的个性格格不入。妓女和杀手都是高风险高回报的职业，这又让他们的身份无比尴尬。所以阿丹才会说，香港就像天堂一样，就是空气脏了点。

还有，命运无常的话题。来福去香港的目的一方面是杀人，一方面是找未婚妻，都没有成功，还在阿丹的劝说下丢掉了手枪。就在他心灰意冷之时意外发现了未婚妻的下落，遭到流氓侮辱殴打之后又愤而举枪。苗警官的警队本是去寻杀手，却误杀了他人，更由此意外破获贩毒大案。警队决定收工，却又无意遇见了来福，结果两人因此而死。杀人与被杀或有宿命的意味，但一系列有意栽花、无心插柳的事件都说明了人生反复无常，结局往往不是自己所能控制。

总的来说，这部片子还是能给人很多思考的。吴彦祖和张柏芝都一反以往的形象，杀手不摆酷，妓女不作态，还都带着一丝土气。这无疑来自于回归后港人对大陆逐渐深入的了解，应该可以成为港片的一大创新思路。本片给我们的启示是，在警匪片原有的刺激包装下，不妨结合一点时代的元素，加上一点人文的思考，体现一点自己的风格，这样观众就不会仅仅看到一场单纯的警匪对话而徒呼过瘾了。

封面上很洋气的吴彦祖握着洋气的张柏芝的胳膊。但是在剧终他们是一身衣服都没换的来自于上不起学之前没修公路的湖南的男女青年。在香港这个花花世界赚着并不正当的钱。被欺辱被骗然后因为自己的冲动将自己逼入绝境。
另一条主线（其实默默的觉得这才是主线，方中信出现的真的早很多）警察。港剧里，对于我这种不怎么看的路人来说，最常见的元素就是警察，理想与现实的矛盾，热血正义与黑灰虚伪的冲突，如何能够保证自己去实现理想的机会，还有那么多的人，那么多因为一个失误会因此失去机会（工作、生活、生存的机会）。杀了毒贩阿彬不难过吗？难过。但是他的冲动对于案件以及警队都是没有帮助的。要理智稳妥的处理好一切。我还以为那个阿鬼会死呢，他混日子，好心肠。阿彬说他们是坏人。阿鬼说坏人也是人。是的 没有人能自诩为上帝决定绝对的正义。幼稚警察还不如坏警察呢。
剧中让有混血基因的人演土老冒，不停的说自己没文化没钱，来做妓女做杀手回家要过日子。就用这种矛盾吸引着观众，崩溃，但是在结尾依然能够感受到小人物的那种悲凉。
这个片子中的有很多组对比，内地香港，警察坏人，警察和“坏”警察，有钱的小人物和穷的小人物，黑社会和黑社会，扮演着和角色。谁都说不上谁好，谁也都别说谁坏，只是生活，过日子而已，每个人的杯具都是咎由自取，是有自身经历性格决定的，怪不得社会和别人，当然冲突交融的社会环境加速了这些命运的产生。这就是一部片子要将矛盾聚集在一起才能集中的表现出现实生活的各种。
细节很到位，才更能从别扭的扮演者和角色的矛盾中感受到导演想表达的冲突和矛盾。
这些矛盾在生活中可能没有这么尖锐，可它无处不在。

很早以前就看过这个电影，觉得很好看，还拉了一个朋友一起再看了一次，却因为时间这个强大的武器，忘记了很多事情。直到昨天，在超市里面再看了几个画面，才回想起这个很美好的电影。
电影的开头是晃动的，到后面愈发的明晰的画面，人物层次越发的分明，故事的悬念慢慢解开，却留得是一声叹息，哗然留下的喧嚣终究敌不过暗淡的落幕。
整个剧最出色的表现来自张柏芝的出演。性工作者这个职业，是社会的底层，受到了最多的非议，我却不得不去承认，性工作者是一个社会的一个存在，是社会的某种需求。虽然你可以对性工作者鄙视，谩骂，你一定在心中默念，我做什么都不会去做这个。当然我也觉得我也不会去从事性服务业，可是大家冷静下来，回头想想，那些性工作者何尝不是任人欺辱的一个社会弱势群体，他们没有过多的社会技能，他们只能用最原始的服务获取一口饭吃。他们也是人，他们身上的故事，我无能为力去探究，但是他们的悲哀也没有被我们大多人去体会。我只知道他们也只不过是普通人，可能和我们用着一样的洗发水，也喜欢夏天捧着西瓜张口大吃的感觉，更有可能从我们身旁走过，善意地提醒我们身边的东西已经落地。
张柏芝这个演员的特质就是好野的个性，加上清秀的外表，不羁的个性，却无力反抗。很多人说，一个演员是幸福的，他们一辈子可以过很多种的人生，可是我不觉得，我觉得演员在演戏的时候只是他们的内心的一个部分的无限放大，他们不可能去让自己变成那个角色，当他们心中最隐匿的部分和角色相吻合的时候，自然而然的发挥出了角色的张力。
整个剧让我最为感动的一幕，是张柏芝看见自己包包里面吴彦祖留下的现金，那个表情。让我联想起，《甜蜜蜜》中，张曼玉看到曾志伟的尸体上那个mickey纹身的画面。难言之隐，面浮与色，却道不尽心中的无奈，抓不住那根稻草。
最后某门发生之后，我看到某新闻图片，张柏芝躲在狄波拉身后，不施脂粉，再想想可能以后他再也不会接到什么剧本了，本来也不怎么喜欢她的我，突然想想也挺可惜……

影片的叙事分为三个部分：“前天”、“昨天”和“今天”。片头是一个中景镜头，两个坐在水泥台上的背影占据了画面正中，以疲惫的声音慨叹：
“想找的找不着，不想见的送你眼前来。”
“缘分……有缘，一定能见得到。”
“有孽也行”。


这段简短然而充满悬念的对话拉开了叙事的序幕，作为铺垫的“前天”和“昨天”两个叙事段落简要讲述了中心事件的前因：两群卖假货的小混混因抢生意发生殴斗，阿九的手下失手将另一黑帮头目阿添的儿子弄死。阿添吩咐掮客老六从内地雇来杀手为儿子报仇，阿九闻风藏匿，两方人马都藏于闹市中，表面的宁静下杀机四伏。警察们嗅到了暴风雨的讯息，四处奔走，努力要化解这场事端。而“今天”这个叙事段落的时间是12月24日，充满喜庆气氛的旺角游客如织，欢庆节日的人们涌上大街，而警察却因为失去了杀手的踪迹而心弦紧绷。一方面，是杀手偶遇妓女，在旺角经历命运的颠簸；另一方面，是警察追踪杀手，在黑夜感受宿命的起伏。

伴随着击破夜幕的一声枪响，杀手来福出场。他正在打鸟，鸟儿逃脱了子弹，他却踏进了命运的射程。旺角之行，对来福来说不仅仅是为了完成老六安排的杀人任务，更是要找寻失去联系的恋人。然而，他为这两个目的所迈出的每一步，都使他离危险越来越近，最终为黑夜所吞噬。苗警官是经验老道的警察，曾错手打死犯人，兵捉贼的履历越久，对善恶的分辨越犹疑，他的执法理念也越倾向于“没事就好”“大家各走各的路，一年很快过去”，片末他看着来福在血泊中向他伸来的手，是祈求？是控诉？案子是了结了，然而心灵上不能承受的阴影如何消除？

导演安排了两条线索交错行进，共同推动故事发展，相对于故事的悲剧结局，两条线索的每一步行进都暗含着另一种结局的可能，在警察的压力之下，老六说出了来福的藏身酒店，来福却因为偶然外出而逃脱。这个警匪争斗的回合，表面上来福是逃脱了警察的抓捕，避开了危险，但假设来福在这个回合里被抓住了，鉴于他的暗杀行动还未进行，其结局或是短暂的监禁或是干脆驱逐回内地，无论如何，不会失去性命。然而，他逃脱了，避开了故事层面的危险，却往命运的陷阱更迈近了一步。来福换了家小旅店住，救下了被流氓施暴的妓女丹丹，在丹丹的帮助下，他找寻失去联系的恋人。如果没有丹丹，对旺角完全陌生的来福无法开展他的找寻，然而正是因为结识了丹丹，他被寻仇的流氓痛打，踉跄街头，死于警察的枪下。然而，从来福的角度来看，他的每一步行动都是合情合理的，警察来抓他，他必然要逃走；遇到被流氓施暴的女子，他尽管犹豫，但想到失踪的恋人也是孤苦的女人，他还是会施以援手。合情合理的举动却将他一步步引至生命的终结，命运之不可逆，犹如漫漫黑夜之破晓无期。

电影的片名“旺角黑夜”是当夜一次行动的代号，尽管出动全部警察部队搜遍整个旺角，来福依然如溶入黑夜般的踪迹全无。来福扔掉了枪，几乎就有可能平安离开旺角，却阴差阳错死于警察枪下，以殷红鲜血点破浓浓夜色。黑夜是该片的重点意象，既象征着来福注定的悲剧命运，也暗指苗警官心头浓重的阴影。片头苗警官同下属关于“缘与孽”的对话，揭开了导演对电影主题的探讨，从整个片子来看，导演是以这两个带有宗教色彩的词推敲个体与命运的关系。如果说“缘”是指人与人之间命定的相遇，那么“孽”就是从结果来对这种相遇作判断。对于这种“缘与孽”的关系，导演表现了三个方面，即：来福与丹丹之间，兵（苗警官）与贼（来福）之间，香港人（老六夫妇）与内地人（来福、丹丹）之间。

首先是来福与丹丹之间的关系。来福作为孤身上路的杀手，对旺角完全陌生，是与丹丹的相遇，令他能够开展杀人和寻找恋人两个行动，她的出现，是来福凶险的旺角一日中唯一的温暖。在丹丹的劝说下，他扔掉了枪，放弃寻找恋人，打算次日离开旺角，孰料两人被前来寻仇的流氓残害，来福更是死于警察枪下。——相识是缘，然而相识的结局却是孽。
其次，从来福与苗警官的关系中引申出来的兵与贼的游戏是众多警匪题材影视剧所着重表现的内容，而这一关系的更深层面，是人与人的关系。片中有一初出茅庐的新警察，工作中英勇出众，觉得老警察们的执法观念问题重重，他对苗警官因误杀匪徒而患心理疾病倍感不解：“他们是坏人啊，我们没问题”。老警察的回答则将“坏人”浓缩为“人”——“坏人也是人啊！你打死的是人啊！” 职业将兵与贼划为天敌，然而警察却难以简单的因为枪口所指的人是贼的身份便忽略其人的本质。苗警官的手在警车红灯的映照下如同染满鲜血，那正是他心头难释的重负。——兵与贼的缘，缘起缘灭，逃不出一个孽字。
此外，香港人与内地人之间的关系构成“缘与孽”的第三个面。来福和丹丹都是内地人，他们的家乡有着美丽的名字（“五月沟”、“红溪镇”），但他们的家人过的是贫困的生活。为生活得更好，他们来到另一个名字美丽的地方——香港，却遭遇了贫困之外的梦魇。与香港人之“缘”，乃是令他们苦痛之“孽”的开始，丹丹被骗来香港结婚，结局却是做妓女，来福被骗来香港杀人，等待他的却是警察们张开的罗网。缘与孽的反复纠结更体现在：欺骗他们、盘剥他们的香港人其实也是内地人——掮客老六和来福本是同姓堂兄弟，老六夫妇的老家都在内地。然而他们踏上香港之后，却毫不留情的以欺骗出卖内地的本家兄弟来牟利。所以当来福痛斥老六，并表示要将老六的恶行告诉家乡的人时，老六如坠入噩梦般崩溃，在街头踉跄痛哭。本是同根生，相煎何太急！缘分竟衍生出罪孽，内地移民在香港遭遇的艰辛苦痛，在两地同胞之间世世代代连绵不绝的缘分的映照下，这种缘与孽的对比分外令人伤感。

对人生存状况的关注，给予镜中人物以人道主义关怀是尔冬升电影一以贯之的人文路线，《旺角黑夜》不是简单的一个兵捉贼的故事，在猫鼠游戏的故事层面之上，表达的是个体与命运的抗争，墨黑夜色犹如命运的披风，挟裹着麾下的每一个生命个体，警察、杀手、妓女，每个人都在这一夜经历了生命中的黑夜，有的人死在破晓之前，有的人捱过长夜，背着心灵上的重负继续前行。

更新：确实没有想到，影评也能被抄袭。

实话实说，我已经不写影评很久了。偶尔写一两篇，这两天，有朋友举报抄袭。以下是我转发的另一个被抄的豆友发的声明。
“接到群众举报，台湾《镜周刊》作者黄以曦于2017年5月14日发表的影评抄袭本篇，看了下是很拙劣的抄袭和洗稿，这种跨“境”利用大陆不怎么看台湾杂志的抄袭真是醉了，也说明了豆瓣影响力。这片子看的人虽少但我这篇也是排名第一的影评，这都敢抄也是牛逼，麻烦杂志编辑采稿前先百度一下。”

抄襲者：壞胚子吞電影膠囊 shawn1277
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豆瓣 晃悠 (北京)
最深的欲，最重的孽。 2007-04-11 13:06:14
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‧抄襲發表處：
壞胚子吞電影膠囊: 無奈命運交錯只發生在旺角的黑夜/
旺角黑夜(2004)(One Nite in Mongkok)觀後感
2011年11月7日
http://shawn1277.blogspot.com/2011/11/2004one-nite-in-mongkok.html

与人为善，与人为恶，一念之间，别有洞天。

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世界上有两种创作堪称伟大，一种寄望于想象，一种来源于真实。

《旺角黑夜》就是后一种。当尔冬升用三年的时间来构思这样的一个剧本的时候，和后面的画面张力，都让你以为这应该杜琪峰太爷的黑帮电影，却想不到是出自那个拍了《不了情》等等这种温情电影的尔冬升之手。

所以，在表达人物细腻感情的时候，尔冬升的刻画明显要高于杜琪峰，同样比较《旺角黑夜》中不管是方中信和妻子、同事之间的孤独，还是来福和素儿奶奶以及于张柏芝之间的对话和纠葛，都将那种隐含的感情堆砌在那里，满满的，不溢出来。

《旺角黑夜》是一个以时间为线索的电影，简单的前天、昨天和今天交代了人物之间的背景故事，冲突以及火力的导线索。黑帮纠纷，请大陆杀手，警察出现，解决问题。在限定的时间内做限定的事情，好象《PTU》一样的结构，但是却有着迥然不同的魅力。这一点上，尔冬升还是厉害。

我总是对很多细节在意，而忽视了整体的结构布局。我总是清晰记得开始之时那银币慢慢的滚落到下水道井盖最后的清脆声音；素儿奶奶对着来福不知所谓的说：五月沟很穷啊；还有不同人物的性格，钱嘉乐的老成，那个新人的冲劲，方中信的淡漠，来福的执着，一个个鲜活的人物，一下子让整个电影充实了许多。

尔冬升也凭借这部电影在当年金像奖上爆冷，成为最佳导演；也把一直在香港影坛上默默耕耘的方中信扶上了影帝之位。

这部电影，更多的表达的是一种“在地”精神。最本土的香港，最直接的旺角，最矛盾的线索，最纠缠的人物，最真实的根基。

当越来越多的电影表达了更多的国际化，以及不知所谓的本土文化展现之后，我更愿意接受这样的一种“在地”文化展现，它最真实的还原了一幕最真实的场景，却又有艺术化一样的加工，它表达了一种你不能触摸的生活意想，但你又知道，其实它就在你生活左右。

只是它和你总是交叉而过，慢慢回落。

值得一提的是吴彦祖，虽然普通话讲的略微不是很标准，但是他刻画这个人物的内在魅力远远超越起其外表，内敛而有丰富的内心。只是唯一可以考究的是，没念过书却戴了一副所谓的近视镜，也可能是因为其他关系，总之有点牵强。而张柏芝忽然间，爆着一口北方的腔调，有点夸张，反不如吴彦祖来的更自然。

影片最开始的对白也充满意趣，对其的解读有的人写的更好：旺角恐怕是这个世界上最"七情上面"的一隅，它看透所有的世情，却纷呈世相诱惑世人。在这里，欲望越深重，孽缘也便来得更深重。

本世纪开启后的香港电影，相比黄金年代的疯狂爆发期，有一个很重要的特色，就是出现了不少极为精密、严谨，高度讲究结构整合、角色深度的剧本。这其中的顶级典范代表作品是《无间道》，银河映像团队的不少作品也显示出令人炫目的剧本构造能量。另外还偶或闪现出一些令人意外的佳作。一直以来都很擅长拍摄社会写实题材的尔冬升，在2004年自编自导的《旺角黑夜》，即便当年获得了香港电影金像奖的剧本奖，但依然是一部被低估的佳作。放眼本世纪，除了《无间道》，无论是角色的深度还是情节的严密构造，很难再找到一部整体可以与《旺角黑夜》相抗衡的香港电影剧本。

外来者的视角，黑帮妓女，城市犯罪，渴望自我救赎的善人恶人，无法逃脱的黑色荒诞宿命，《旺角黑夜》的底子是黑色电影，这让它与《旺角卡门》、《旺角的天空》、《旺角揸Fit人》、《旺角监狱》等一众香港旺角犯罪电影区别了开来。波德维尔曾经指出，《无间道》的重要特色，是吸取了好莱坞剧本的优点，创造出了香港电影之前没有过的高度对称的双线对战剧本模式⑴。《旺角黑夜》延续又翻新了这一特点，过往香港电影最典型的众人拾柴、脑力激荡的度桥模式完全被摈弃，人物塑造也甩掉了高度类型化、脸谱化的套路模式。而在剧本对称、平衡这个点上，《旺角黑夜》相对《无间道》，切入得更为隐蔽、深入，潜移默化。剧本结构里冥冥中的前后呼应设置是应和了黑色宿命的母题。

影片时序是当下-闪回-当下结构，主要故事发生在12月24日平安夜这天晚上。平安夜并不平安，时间节点上首先有反讽调子。而选择切入的当下的时间节点也很讲究。苗sir（方中信）和鬼哥（钱嘉乐）坐在台阶上无奈喟叹，“有缘定能撞到”，“有孽也可以吧”。这是开门见山引出黑色宿命母题。闪回内容主要交代引发冲突的起源。旺角街头抢大陆客的两队人马扭打，硬币掉入水沟的的场景是以视觉方式（一石激起千层浪模式）迅速暗示、勾勒出叙事结构的发展流程，这都是非常流畅、简明、老练的叙事技巧，也是好莱坞电影的常规技巧，但是传统香港里很少出现这种手法。

剧本在对称结构层面下了很大一番功夫，也是影片非常重要却很容易被忽视的一个特色。引发冲突的是阿添、九哥同门帮会兄弟各自的手下，一方是阿添儿子老虎，一方是九哥手下靓辉（李灿森）。这是第一层对称。接着是这层冲突勾连出的警察与来福（吴彦祖）的第二层对称。警察内部，苗sir 和彬仔都是误杀者，都渴望自我救赎，也够成对称。再接着是来福与丹丹（张柏芝）同为内地来港过客、湖南老乡、共同的社会底层挣扎者的第四层对称。甚至冲突不断的老六（林雪）夫妇以及素儿和丹丹也构成对称。还有来福和彬仔之间的重要对称。二人都是以外来者的身份进入一个新的环境。彬仔误杀了毒贩，结局却是被来福误杀。在整体的角色冲突结构中，来福间接奉命阿添，要杀九哥，而来福真正要寻找的素儿恰恰又是阿添的儿媳。此外还有事件、人物处境的对称。来福是以撞头的方式行使暴力，他遭受暴力的方式包括最终的高潮戏也即是撞头。来福扔掉枪，想从被布局的困境中脱身，但最后还是得捡回枪。彬仔无法逃脱枪击的命运。苗sir杀了犯人，有心结，最终的结局是以合法击毙犯人了结。在最后的高潮戏，彬仔垂死时刻，鬼哥握紧了他挣扎的手，垂死的来福同样伸出了渴望被握的手，苗sir将握未握之际，来福的手垂了下来。这种回环勾连的多重嵌套拓扑式对称结构，是影片强大张力的重要动能。对称当然也是冤孽命运母题的隐喻。

影片张力无时无刻不存在的另一大缘由，来自对于角色处境的精心设计。群像式香港电影很多，但很少看到这样一部香港电影，角色的出彩并非因为角色自身一目了然的吸睛特色（所谓脸谱化），而是来自角色的处境设计。影片中的角色都处于一种尴尬、无奈、两难抉择的困境中，角色不论善恶都在这座城市一隅挣扎。苗sir因为杀犯人，背负了巨大心理压力，妻子出走。在此次追捕的过程中，既要想办法找到污鼠（来福），又要与相关部门斗智。新人彬仔迫切想抓到污鼠，却不慎误杀毒贩，对苗sir、鬼哥包庇作假的方式又很难认同，对鬼哥犬儒的生存之道也无法认同，但他们这么做又是在救自己。老六被夹在警察、阿添两头之中，既完成阿添买凶杀人的任务，又不敢得罪警察，只能出卖来福。丹丹因为证件到期，想快点离开香港，但来福让他既于心不忍，而钱的诱惑又使她无法抗拒。

影片剧本的严密还在于没有一场戏是废戏。警察去万年青旅馆搜索来福，撞门是司空见惯的做法，结果警察居然撞到脱臼。这也足够社会写实。现实并不如通俗影视剧那么理所当然。老六拨了假的电话号码，告诉警察来福在万年青，非常小的细节，老六是为了证明污鼠不是自己找的，污鼠住址这消息是自己打听来的。

必须重点要说的是，吴彦祖此次扮演的来福，是他从影迄今最成功的角色之一，也是香港电影最特别的内地罪犯形象⑵。这个角色的成功，当然离不开吴彦祖本人的悟性，但剧本的特别构造着实为他提供了一个尚佳的发挥空间，使得一位ABC演员能够出人意料地突破文化壁垒，成功演绎内地罪犯。

角色塑造，除了角色自身形象的外在构造、内在心理层面的梳理，角色关系的建构与把握亦至关重要。虽然直到15分钟才出场，但《旺角黑夜》最中心的角色即是来福。这是一个和阿添、阿九、老刘、警察、丹丹所有其他角色同时产生关联、牵一发而动全身的角色。在不同角色的注视之下，来福的形象就顺然变得多面。以较早的《省港旗兵》、时近的《树大招风》为例，来港犯案的内地罪犯在香港电影中的形象，都非常单一。都是亡命爆徒，好勇斗狠，视死如归，恶名昭彰。来福这个角色就大大突破了这个层面。这个角色有不惜一切代价搏命的亡命徒一面，但却并非是恶人。这个角色如他名字一样，表面看上去单纯，但却并不愚钝，而是有着强韧的生存智慧。到香港第一天，发现手枪使用过，即判断出有被栽赃可能，老六为人不佳。这直接导致警察去旅馆抓人扑空。勇、狠、愚、恶，来福身上有，善、智、弱的一面也有。这就构成了角色的复杂度。这就使得吴彦祖即便身体仪态、口音看上去和内地人相差甚远，但角色自身的深度却可以超越文化隔阂，大大强化了认同度。

在整体的叙事进展层面，人物被卷入旋涡式剧情是一大特色，另一个特色即是对于黑色荒诞宿命母题的层层展开式推进。影片叙事重大转折依靠偶然性是剧本写作一大忌讳，但是当偶然性增多，偶然性中蕴含着必然性的层面之时，这就是宿命。影片的起源冲突，是十块钱的争执。掉入河中的一小块石头。但放在旺角这样一个人口密度如此之高，生存压力如此之大，黑帮犯罪如此猖獗的地方，一块石子足以激荡起整个湖泊。

可以再具体来审视一些戏肉。警察集体行动，彬仔旅馆误杀旅客，又发现旅客是毒贩。这场戏非常讲究起承转合，动静制宜。无声状态下逼近猎捕对象，情绪酝酿到一定程度后爆发，手忙脚乱中误杀。整个情绪瞬间降到负面最低值。但旋又出现转机。情绪立即回升。但这里又不是简单的量化式升降。虽然人赃俱获，但如此击毙犯人的事实不可如此轻易豁免。事后本来满口怨气的同事还过来祝贺，把这场戏的荒诞意味提升至顶点。根本的一点，这场戏的着力点，在于通过外界压力的增强，也强化角色的心理复杂度。

最后来福与警察突然相遇的高潮戏设计，是荒诞宿命的顶点。来福这一面，是压力爆表后的终极爆发，警察这一面却是徒然轻松后又猝不及防的短兵相接式爆发。两股情绪力量，一股上升，一股下沉，不期而遇。看似偶然，实属必然。如苗sir、鬼哥所说，是缘也是孽。之前影片的打光一直是黑色与暖黄交汇，黑暗中隐隐又给人一些希望。这场戏，来福的死，彬仔的死，只有惨白的光。无可挽回的死亡之光。

与《无间道》一样，《旺角黑夜》证明了非常重要的一点，香港电影在平台可控、创作自由的条件下，即便抛弃以往的工作模式，依然可以创造出高品质的类型电影。

注释：

⑴ David Bordwell .Planet Hong Kong:Popular Cinema and the Art of Entertainment Second Edition.Irvington Way Institute Press.2011.205.

⑵ 来福这个角色，性质和过往香港电影里的大圈仔等同，但大圈仔特指广州来港的人，来福来自湖南，稍有差异，所以文中不以大圈仔称呼。

（首发于虹膜公号）