5月上线的我最喜欢的一部网剧《月光变奏曲》，终于开分了。爱奇艺今年新开发的恋恋剧场第一部小甜剧。

豆瓣开分7.0，1万多人评分，算是个不错的成绩。

没有特别出圈，1万人评分，相比动辄几十万人打分的国产剧，热度是低了很多。

有一说一口碑还可以。2021年爱情剧里面排名算靠前。

初看演员阵容，没有太多可说的东西。

女主虞书欣，我们认识她的时候，虞书欣正参加《青春有你2》。

很显然虞书欣打动观众的是她个人魅力，与演技无关，与唱跳有关。

虞书欣当女主我一度以为这是部烂片，但是不止一次我在剧情里被虞书欣的演技感动到。

初礼人设立住了。

男主丁禹兮，满打满算新人演员。

昼川身上一股子桀骜之气，丁禹兮演出来了。

丁禹兮去年凭借《愠色正浓》《传闻中的陈芊芊》火了一把。

不走偶像流量路线 ，他专注于演员品格的锤炼。

像头困兽，梦想成为聚落里霸气的雄狮。

我从他桀骜独立的眼神里，看到成为影帝的野心。

热度低，归咎于题材不出圈。

2021年新剧，题材聚焦在出版行业。

出版行业属于传统传媒，等于现在的工匠手艺活儿，往非物质文化遗产上想都不过分。

《编辑部的故事》火的时候是1991年，距今刚好30年整。

《编辑部的故事》剧照

2011年新媒体元年，2014年网剧元年，2020年5G时代……

传统媒体遭遇新媒体冲击，曾经众星捧月的出版社，现在也面临经营惨淡的危机。

不然郭敬明在出版界风生水起，为何要半路出家改行拍电影？

现在的冷门行业，是当时的热门行业，现在追剧主力军00后基本上从记事起就接触互联网，不比我们90后老人对纸质书籍尚存一丝情怀。

很多90后老阿姨被这部剧感动得死去活来的，直呼“爷青回”。

故事大作家遇上小编辑说起。

青年作家昼川新作《洛河神书》准备出版发行，等待与出版社签约。

他万万没想到，自己将会遇上一个初生牛犊不怕虎的新手编辑初礼。

这一刻，生活开始天翻地覆。

初礼从小到大父母宠爱呵护，养成了天不怕地不怕的性格。

与昼川闭关写作的漠然相比完全天差地别。

昼川求婚当天写的独白里写到，她像一个土匪闯入我的生活。

昼川是单细胞生物一样的存在，他形容自己是苔藓植物，官方吐槽最为致命。

他做好孤独终老的准备，一个人生活，一个人写作。

年逾28，对感情没有任何想法。

昼川擅长的小说题材是东方玄幻，里面没有爱情。

偏偏一个看似冷酷到不近人情的人，是畅销书作家。

爱情对他来说不是必需品，是奢侈品。

初礼如果没有出现，没有闯进昼川的生活，昼川应该会活成传说中的大神作家。

温润如玉公子川的故事一直流传江湖。

昼川事业有成，有钟爱的写作，追捧他的读者。

超越了99.9%的同龄人。

活成了我最羡慕的样子。

一个人孤独成瘾，便很难爱上一个人。

昼川性冷淡、傲娇怪，就算天仙姐姐站在面前，他也只会淡淡说一句，

走开，你的呼吸挡我路了。

某一天，总有个人，会跨越山海来到你面前。

初礼就是昼川的命门。

三顾茅庐签合同，雷厉风行做编校。

认真工作的时候十头牛都拉不回来，照顾人必须是妈妈级别的呵护。初礼身上毫无保留的勇敢和坦诚，一举击中昼川。

用一句很俗的情话说就是：我被套牢了。

初礼让不食人间烟火的宅男作家动了情。

女人，你在玩火。后果只有一个，昼川后半辈子一定会和初礼牢牢绑定，永不分离。

在渣男遍野的时代，初礼遇上昼川，简直就是拯救了银河系。

昼川找到初礼，准备带她回家。

天空飘起白雪，初礼醉酒后抱着昼川，在他的嘴唇上亲了一下。

昼川回敬一个浪漫的雪中吻。

而事后，昼川害羞得无以复加。

暧昧期间，昼川因为害羞动不动就到处躲初礼，是家常便饭。

如果你遇上一个害羞的男孩子，请一定要珍惜。

这样的男孩就快绝种了。

身为作家，昼川每天日常就是呆在家里写作，抽空出门遛狗，晚上跟发小江与诚打壁球，需要查资料就去江与诚的书店逛逛。

这几个规定动作，成了昼川时间表上日复一日不变的内容。

生活就是一个名词，一泓平静的大湖。

爱上初礼之后，他的日常增加了很多奇奇怪怪的内容，等初礼回家，跟初礼吃醋，去元月社次数增加。

初礼在昼川眼里不仅仅只是一个编辑那么简单，而是随时随地让人牵挂的心爱的人。

生活变成了一个动词，是动不动就狂风卷巨浪的大海。

不知道编剧原创剧本灵感是不是来自《小时代》。

看剧的时候我经常想起《小时代》林潇去周崇光家催稿的情节。

周崇光堂堂一个畅销书作家，家里乱得跟狗窝一样，理直气壮地拖稿的态度就如同他理直气壮地把家里搞得一片狼藉。

最后林潇和周崇光在一起了。

最后初礼和昼川也在一起了。

在出版行业盛行的年代，总会传出作家和编辑的佳话，作家和编辑，是鱼和水的关系。

有的编辑甘愿一辈子位居幕后，亲手将一个个作家推向台前，他们的作品光鲜亮丽被读者追捧，被市场偏爱。

虞书欣饰演的初礼，为昼川保底印数拼命几个大夜不合眼，每天奔波于出版社和印厂之间，让我触动很大。

就像火箭助推器，最后一滴燃料燃烧殆尽，自动脱落，把火箭一点点推向大气层。

或许，当一个人足够优秀，就能看到光。

昼川最让人羡慕的，是他用他的才华，养活了自己。买了大房子，豪华SUV，也有和出版社说不的勇气。

怎么样都能活色生香地活着。

他拿花枝奖我一点不意外。

大神和天才的诞生，都是从一直坚持得学生时代的那份热爱而来。

昼川高中二年级就写出了十几万字的《入梦照惊鸿》。

和郭敬明高中时代散文《左手倒影，右手年华》有异曲同工之妙。

可惜的是，昼川父亲昼顾宣从始至终没有认可过昼川。

代际矛盾在文人之间体现得更加明显。

在父亲昼顾宣看来，昼川的作品是靡靡之音，毫无现实意义，不入主流，他不配做一个作家。

郭敬明拿奖之前，外界也用无数异样偏见的眼光看待这个捣鼓青春伤痛文学的年轻人，媒体骂得尤其狠。

郭敬明不与主流作家圈为伍。

昼川也讨厌参加父亲给他安排的各种作家沙龙，越权威大佬越多他越不想参加。

但是花枝奖，曾经是昼顾宣的梦想。更是父子之间芥蒂的洗涤灵，去渍效果Max，搭桥效果堪比喜鹊，连王母娘娘看了都甘拜下风。

昼川瞧不上这种花式名头，但终归获得了主流价值观的认可。

昼川昼顾宣这对父子，虽是一见面就吵，就跟两头争地盘的雄狮一样水火不容。

但随着昼川长大成人成为了职业作家，出版的第一本书《东方旖闻录》就大获成功，昼川被列为一线畅销书作家行列。

从这一刻起，昼顾宣已经开始转变对儿子的偏见，他想认可儿子。

可是儿子每次见到自己就摆出一副打死不服的傲娇实在是连下嘴认同的地方都找不到。

昼川从小到大一直顶着知名作家昼顾宣之子的头衔，父亲的阴影和不认可，简直就是从娘胎里带出来的“恩重如山”，压力如山。

他想要摆脱父亲的光环，更想要获得父亲的认可。

矛盾都是有惯性的嘛。

花枝奖就是父子和解一大契机。

我随着昼川的目光看过去，昼顾宣从领奖台幕后走出来，父子俩西装革履，在耀眼的聚光灯下相视而笑。

昼顾宣把奖杯交给昼川，完成了老一辈对晚辈的认可，这道仪式感隆重的谢幕，足够让人泪目。

不管怎么说，昼川的人生，绝对不是普通人的人生，出生时衔着金汤匙，有点酸涩又怎么样，还是站在父亲的肩膀上做了文二代。

羡慕昼川，就像我羡慕现实中的文二代笛安一样。

笛安说做文二代其实没什么，就小时候可以看很多书。

瞧瞧，一股淡淡的凡尔赛的愁绪。

昼川长大成人以后，心里一直渴望得到父亲的认同。

他所有跟父亲做对的小脾气，其实都是诉说不被父亲理解的委屈。

而当一切都得到释怀，我看到的是两个真正的男人肩并肩对视交谈，再不会有一方居高临下，一方被迫卑微。

再来说说昼川饰演者丁禹兮。

95年的男孩还不到28岁——要在剧中饰演28岁的昼川。却能在他脸上和眼神里看到一丝老练。

丁禹兮颧骨高，相貌看起来就有一点少年老成。

饰演昼川期间很瘦，颧骨看起来更高了，更成熟了。

撇去外貌上的契合，丁禹兮对畅销书作家的把控也很到位。

有文人沉淀的气质，也有新锐作家的傲娇。

时而网瘾少年上身，关注网友书粉对自己的评价；时而文人骚客，发发微博吐露心迹。

《月光变奏曲》可以说是丁禹兮成名作里第一部原声出镜的片子。

多少人因为丁禹兮原声入坑我就不说了。

开始我还以为丁禹兮以前是专业配音演员。

不然怎么听原声听出了配音演员的效果。

说到这，我不得不对上海籍男演员心生敬意。

能让我想到原声堪比配音的另外一个男演员就是上海籍的胡歌了。

胡歌在封神作品《琅琊榜》里面，自己给自己配音，我一集一集看下来，被胡歌的字正腔圆的声音感动得体无完肤。

对了，胡歌还为《龙之谷：破晓奇兵》男二号贝斯柯徳配音，还是《但是还有书籍》的旁白。

都说南方人说普通话比北方人要难很多。

比如吴语地区的南方人，基本上平翘舌不分、前后鼻音不分，音调里还带着一股子南方口音。

不管是丁禹兮还是胡歌，恰到好处化劣势为优势。

北方人的普通话因为有儿化音，而让句式听起来比较润滑流畅，但也失去了语言本身有棱有角的魅力。

南方人就不同了，南方人说普通话就跟中国人说英语似的。

每个字从元音到辅音都要完整说出来，一点连音都不带的，给人一板一眼的肃穆不是嘛？

之前还有一份网友自制的全国省份普通话排名表。安徽、浙江、江苏荣登榜单前五名，南方人有够傲娇了吧。

就顺便在这里祝愿丁禹兮早日折冠影帝。

最新消息，在我准备发布这篇稿件时，《月光变奏曲》豆瓣评分上涨了0.1分。

观众的眼睛果然是雪亮的。

就像《棋魂》这部剧，开分7分出头，时隔两年，涨到了8.8分，是国产剧奇迹，国产剧之光。

如果《月光变奏曲》大爆就好了。

现在已经很好了，希望未来有更多人可以注意到这部剧。

有爱情，有职场，有对人性的洞察，甜宠剧也没有那么甜，霸道总裁也有脆弱和幼稚的时候。看完这部剧，你也能感受到，其实生活也是个动词。