真热闹。

第一部的时候没注意，其实第一部的情节也没显出来，毕竟现在回头看，第一部大概是在批评娱乐至死的社会。

这部就不一样了，这部的主视角直接变成美国保守势力（特别提名“红脖子”），在被白人内部的各种圣母文化掣肘下，完成了对非白人族群的驯化和剿灭，让美国再次伟大，令人不得不拍手称快。

先看下主角四人组的名字，

男一，哥伦布，另一个同名的人发现美洲大陆，为白人殖民打好基础。

男二，塔拉哈西，与佛罗里达州首府同名。该州在南北战争中为叛乱蓄奴州。

女一，威奇塔，与堪萨斯州一城市同名。该州在南北战争中为北方自由州。

女二，小石头，与阿肯色州首府同名。该州在南北战争中为叛乱蓄奴州。

结合第二部的剧情来看，这些名字起的就很值得玩味了。

影片剧情结构很简单，明线分为两条线，一个是男一和女一的感情问题，另一个是女二的青春期问题。暗线是四个没有血缘关系的人如何建立一个家庭的问题，不过暗线在故事结尾被导演自己抖出来了。

这两条线其实意思都不大，非常俗套的故事，只是为了让主角们在这几十分钟里有事做。我们直接看最后一场戏。

主角三人组为了寻找被嬉皮士伯克利哄走的小石头，最终找了嬉皮士们的聚居地巴比伦，好死不死，为了进入巴比伦必须要缴械，而且这些强并不会在他们离开的时候还给他们，而是直接融掉了。这很明显在讽刺那些拥护控枪的白左圣母。之后在主角们稍稍融入了巴比伦的梦幻中，还载歌载舞放烟花的时候，准备独自冒险的男二“红脖子”，发现大批僵尸被巴比伦吸引过去了。然后男二冒着生命危险，回去送信，并和其他主角在手无寸铁的情况下，歼灭了全部僵尸，扶大厦之将倾。

其实在美国保守势力看来，白左再蠢再作，也是自己人，还是要保护的，黑人也是自己人，但是实在是不想提，要让美国再次伟大，还得是“红脖子们”。

这种观点其实和现在全球范围内的民族主义情绪高涨完全合拍，倒也不是多么值得大批特批的，毕竟屁股决定脑袋。片子娱乐性还是可以的，相当下饭。

豆瓣首个长评，给你还是有点不甘心啊……

萨比视频po主 '哇萨比抓马 WasabiDrama' 照抄我的帖被抓还嘴硬，多列了几个reference就好象是你总结的了，抄还抄错一大堆，人渣工作组早点死绝。

下面内容有剧透，本文主要侧重于电影内场景对白的背景介绍与解读，先看电影之后再来食用效果最佳 （未经许可请勿转载或用于制作视频素材）：

抄袭的知识点(摘录及翻译于外网):

1. 四大主角均获得过奥斯卡提名： Woody Harrelson：The Messenger(最佳男配)，三块广告牌(最佳男配), 公诉拉里·弗兰特(最佳男主) Jesse Eisenberg: 社交网络(最佳男主) Abigail Breslin: 阳光小美女(最佳女配) Emma Stone: 鸟人(最佳女配)，拉拉之地(最佳女主)，宠儿(最佳女配)

2. 只有Emma Stone凭借拉拉之地获得奥斯卡奖。

3. 影片里还有一个演员获得过奥斯卡提名：彩蛋里出现的Bill Murray。

4. 这些人里Emma Stone是最后获得提名的，确实第一个（唯一一个）获奖的。

5. 小贱贱 Ryan Reynolds 本来要出演Albuquerque，就是Luke Wilson演的那个和老男人争车道的另一个老男人，最后因为档期推掉了。

6. Albuquerque和Flagstaff是第一部里最开始准备给两个男主用的名字，后来换成了现在的Tallahassee和Columbus。

7. 影片开始不久Tallahassee签了一份文件，可以看到文件里有"I, Tallahassee, president of the United States"字样。这是一份给黑人演员Wesley Snipes的特赦令，他因为偷税于2008年被判入狱3年。

但是Snipes直到2010年才开始服刑，所以在本片宇宙中僵尸病毒爆发时Snipes是罪犯但是没进监狱。Snipes和Woody曾经合拍过电影，这个特赦令的梗就是让Woody特赦了和他合作过的演员。

8. Uber成立于2009, 正好是本片宇宙中丧尸爆发的时间。而成立Uber的主意是本片中最傻的角色提出的。

9.影片中的Babylon可能位于佐治亚州，因为在Babylon中四个主角坐的一张桌子是用I-185(连接亚特兰大与佐治亚Columbus（不是俄亥俄的Columbus））的路牌制成。

10. 一个穿帮镜头是Tallahassee踢坏了Minivan的后视镜，在下一个镜头里后视镜依然完好。

11. 指环王的出现：除了一开始很明显的送托尔金的初版书当礼物之外，Madison穿了一件Law & Morder的T恤。Law & Order是著名的电视剧，而Morder是索伦的领地。

12. （来自本片讨论区，发自豆瓣网友 长袜子 ) 扮演Berkeley的Avan Jogia和扮演Madison的Zoey Deutch在2012-17年曾经交往，现在已分手。

13. 影片中Tallahassee给Nevada讲的那段在高中图书馆学猫王，后来一个叫Robin Rogers的姑娘亲了他一口的故事是真实发生在演员Woody Harrelson身上的。那个现实中的姑娘就叫Robin Rogers，是他们高中戏剧社的副主席。没错，真实宇宙中Woody Harrelson在学校图书馆模仿猫王，学校戏剧社副主席Robin Rogers过来亲了他一口，这两人后来交往了一段时间，Robin鼓励他尝试演艺道路，后来Woody就真的成了演员。

//www.hollywoodreporter.com/heat-vision/zombieland-2-moment-straight-woody-harrelsons-life-1248490

//www.daytondailynews.com/news/local/woody-harrelson-early-stars-share-memories/ozs160PxnYgkIV2GOb21JO/ 如果老天不开眼，你的前任成了奥斯卡提名级别的电影明星，在一部电影里把你们之间的甜蜜回忆深情叙述并且用的还是你的真名，你看到这一幕的时候一定也会内牛满面吧。

14. 有一个镜头最后被剪掉了，是Tallahassee在白宫里拿起雪茄嘬的时候, Wichita跟他说这些雪茄应该是克林顿管理处剩下来的，Tallahassee立马恶心地把雪茄都啐出来了。（众所周知克林顿曾经用雪茄对莱温斯基做了不可描述的事情）

15. 因为Madison表现过于抢眼，导演目前在酝酿一部在同一僵尸宇宙中关于傻白甜Madison的专属影片。

16. Woody Harrelson是素食者，不光不吃肉还不喝奶，不吃糖不吃面粉，拍Zombieland的时候有他特别喜欢的Twinkle出场，用的是棒子面做的假Twinkle。不仅如此，在10年前拍第一部的时候他还把导演也变成了素食者并且延续至今。

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自己的一些不靠谱的解读与感想：

1. 看到另一篇影评解读了4个主角名字之后隐含的意义，补充一下，本片另一个配角Berkeley的名字来自加州Berkeley，从60年代起直到现在都以各种政治运动著称，左派的聚集地，60-70年代是嬉皮士，反越战。现在是LGBTQ，反Trump。

2. 傻白甜Madison可以理解为Wisconsin州的首府Madison（影片里没有提到是真名还是地名）。Madison也是威斯康星大学的故乡，同样以各种学生运动著称，被称为中西部的Berkeley，也是最Gay-friendly的城市之一，这些都可以在关于Madison, Wisconsin的英文维基页面里看到。因此可以认为Madison和Berkeley最后在一起的结局在给他们二人命名时就有了暗示。同样Berkeley和Madison在影片里的功能也类似，都是对主角之一的感情产生困扰但最后离开。

3. 傻白甜Madison是Stereotype的"dumb blonde", 从Tallahassee说她没脑子，Wichita意味深长地说她"cute", 还有她不知道怎么关Freezer的电源，都能看出对这个角色没脑子的描写。她自己的用语，用”soy"代替"so"，是标准的Valley girl的用法:

至于什么是Valley girl，我直接copy了中文维基：

山谷女孩（英语：Valley girl, 或简称Val）起源于1970年代起对美国洛杉矶圣费尔南多谷地区富裕中产阶级卧室社区年轻女性的别称[1]. 一般被如此称呼的女人都是外表给人感觉愚笨，性欲极强，打扮夸张及喜欢购物的金发姑娘. Val的群体中存在着一种特别的美式英语方言 - Valspeak, 都是用简单的单字以强调句子的语气.

Nicolas Cage在头发很多的时候演过一部电影就叫Valley girl，讲的就是他在一群Valley girls中的故事，Madison演员Zoey的家也在这里，所以演起这种女孩对她来说得心应手。

1983年电影Valley Girl

4. 在劝说Columbus杀了Madison的时候，Tallahassee说Maybe it's time for you to be the Brave Little Toaster。The Brave Little Toaster是1987年的一部动画片，讲得的一群以面包机为首的电器要被主人抛弃了（有点像玩具总动员的情节），他们为了留在主人身边经历了很多冒险，最后面包机牺牲了自己，救了主人，也让同伴都留在了主人身边，当然，作为动画片是个大团圆的结局，面包机最后也没死。

5. 当Columbus下决心射杀Madison的时候说了一句Time to teach Lennie about the rabbits。这句话来自30年代著名小说《人鼠之间》( 作者诺贝尔文学奖得主Steinbeck，也是愤怒的葡萄作者 )，30年代翻拍成电影获得四项奥斯卡提名，92年翻拍版John Markovic饰演Lennie，讲的是两个工人朋友George和Lennie，其中Lennie是个善良但低智的人，喜欢兔子，梦想就是有很多兔子，也喜欢抚摸柔软有毛的东西。一个孤独失落的女人碰巧知道了这个习惯让Lennie摸她的头发，但是发生了一些事故Lennie不小心杀了这个女人，为了避免Lennie将要受到的残酷的私刑，George让Lennie讲述他的梦想，然后突然开枪给了Lennie解脱。

92年版《人鼠之间》

6. 三大主角（除了阳光小美女）说话风格都很讽刺，这点借Madison的嘴直接指了出来。如果3个郭德纲互喷，没有于谦和于谦的家人被调戏，喜剧效果也不会很好。傻白甜超额完成了于谦的任务，可以说是本片最出彩的角色。或者更好的类比，请搜索视频"郭德纲调戏各路女主持人"。

7. 扮演在剧里最怕小丑的Columbus的演员Jesse Eisenberg的母亲在医院工作，同时在医院的各种儿童party上扮演小丑前后长达20年。母亲对扮演小丑相当认真，每天早上都练声，Eisenberg说这对他自己的演员生涯以及职业态度有着很积极的影响。

8. 猎犬旅店的大姐Nevada，最后说她来自Reno，the biggest little city in the world。Reno是内华达仅次于拉斯维加斯的第二赌城，甚至比拉斯维加斯更加内华达。Reno在美国文化里是一个"有钱就可以为所欲为"的地方。也充斥着暴力，毒品，黑帮（与现在的现实情况并不相符）。

9. Tallahassee说自己有Blackfoot印第安人的血统。他的名字Tallahassee也是另一个印第安人聚集地（并非blackfoot印第安人)。

10. 看到一篇影评里吐槽了第一部里Tallahassee迷Bill Murray，这部里又迷猫王。这有什么可吐槽的呢？一个70后可以同时迷周星驰和小虎队。说不定还有周润发，四大天王，AC米兰，乔丹之类的。

11. Tallahassee和Columbus的镜像: Albuquerque是新墨西哥州的首府，也是电影《阳光小美女》里一家人的故乡。Flagstaff坐落于大峡谷边上算是个度假胜地，《阳光小美女》也有一部分场景发生在Flagstaff，这是两个土味十足的城市，而且相距并不远，美国第一条通向西部的铁路曾经连接着这两个城市, 著名的66号公路也路过这两个城市。

12. Tallahassee的卡迪拉克 "Beast"，并不是他给这辆车起的名字。总统Obama的专属座驾就是影片里的这辆车，在现实世界里的绰号就叫 "Beast", 车辆配有15厘米厚的防爆玻璃。车身密封防化学武器攻击，油箱保护系统保证油箱直接被撞击也不会爆炸，车辆还有紧急供氧系统和紧急输血系统（车载冷库可以保存血液）。所以Albuquerque为了一个女人弄毁这辆车真是暴殄天物。

现实世界中的奥巴马元年也是电影宇宙中的僵尸爆发元年，不知道奥总统是否在电影宇宙中是否还在以某种形式奔跑在这个世界上。

13. 关于Tallahassee车上涂的"3"，大多数都认为这是向Nascar传奇车手Dale Earnhardt致敬，他的车号一直是3，并且第一部里几辆车的配色都和Dale Earnhardt的配色一样。也有少数认为这是Tallahassee儿子死时候的岁数 (这种说法缺少旁证)。除这两种之外并没有看到其他的推测。

至于为什么向Nascar车手致敬，我认为这是描写Tallahassee红脖子人设的一部分。Nascar是典型的红脖子运动。总部在北卡夏洛特，圣地在佛罗里达Daytona Beach。

14. Columbus告诉Flagstaff他最喜欢的电影是Fantasia，Fantasia是40年代迪斯尼经典动画，主角是米老鼠，可能是迪斯尼历史上最成功的电影。这段描写继续刻画了Columbus的宅男本质。

15. 前面说了Babylon应该是被设定为在佐治亚。Tallahassee要走的时候众人问他去哪儿他说向西。佐治亚在美国最东，说向西相当于在珠穆朗玛峰顶上说要往下走，再加上Tallahassee不知道西在哪边，这里(双重)暗示Tallahassee只是想离开，并不知道去哪儿。

16. 四人在Minivan里Tallahassee建议搬到岛上，Madison说搬到Temptation Island上吧，Temptation island是一部真人秀的名字，把一堆单身男女扔岛上那种。

17. Madison把Babylon(巴-bylon)的名字发音成了baby-lon（卑鄙-lon)，和傻白甜形象一致。搞笑的是底下有个自我感觉良好的影评把Babylon写成了Babyland，和影片里没听说过空中花园的Berkeley和不知道Babylon的Madison一个水平。

18. 影片里出现的钻石，最开始Columbus准备送给Wichita求婚，后来被Madison拿走的。名叫"hope"（希望），是世界上最大的蓝色钻石，传说带有诅咒，会为拥有者带来厄运。(所以Columbus拿到手后立马老婆和小姨子一起跑了，Madison拿到手后立马过敏差点被当成僵尸突突了？）曾经被路易十四十五十六拥有，当时叫“法兰西之蓝" (Le bleu de France)，比现在还大，后来被盗，经过再次切割，成了现在的"hope"，现存于华盛顿Smithonian博物馆，就是博物馆奇妙夜2的那个博物馆。

19. Tallahassee离开旅店时Nevada送给他一枚戒指做定情信物。上面写着"TCB"，这是猫王的戒指，TCB=Taking Care of Business。

20. 关于雅园 (graceland)，主角一行人曾经要去的地方。是猫王的奢华故居，每年的维护费至少50万美元，为猫王的女儿拥有，因为无法承担维护费对公众开放，是美国每年游客数第二高的房子，仅次于白宫。Bill Murray的那个蜗居几个人住得都那么舒服，别说美国历史上顶级明星的高维护费奢华豪宅了，所以几个人把那里当作一个目的地。

21. 影片里出现的猫王的其他物品，包括送尼克松的.45柯尔特手枪，蓝羊皮鞋，也都是真的。和真实情况稍有不同的是蓝羊皮鞋目前收藏在拉斯维加斯，那是猫王的唯一一双蓝羊皮鞋，而且Elvis有一首歌就叫Blue suede shoes，这使得这唯一一双蓝羊皮鞋意义很大。影片里的1955粉红色Fleetwood卡迪拉克也是猫王的车目前陈列在graceland，这辆车非常有名，Bruce Springsteen有首歌叫做Pink Cadillac，克林特伊斯特伍德80年代末也拍了部烂片叫做Pink Cadillac

22. 刚进白宫的时候Tallahassee感叹了一句 "Casablanca!"。卡萨布兰卡??? 只懂英语的人可能觉得来这么一句毫无头绪，实际上在西班牙语里casa=house, blanca=white, "Casa Blanca"就是西班牙语White House的意思。

23. 不仅如此，影片里有名字的男性角色都在影片里说过西班牙语，除了最后Babylon里的几个无名龙套台词太少之外。 Tallahassee在最开始两姐妹走的时候告诉Columbus "Adios" (再见） Albuquerque和Tallahassee对话的时候都说过 "No bueno" （不好) Berkeley在进Babylon的时候对Little Rock说 "Senorita" (小姐)，在车上还用了 "mucho, mucho" (much much) Bill Murray对僵尸也说过 "Senorita" 和 "Buenas Tardes" (下午好) Columbus和他的镜像Flagstaff都引用过终结者的名言 "Hasta La Vista, baby" （再会)

看来僵尸世界生存西班牙语要过四级。

24. 从导演对Berkeley的反面描写，到最后对Babylon的领袖的讽刺：成天想着群交，问他怎么战斗他接过锤子喊了句口号，都可以看出导演对左派深深的恶意。

25. 一行人离开猎犬酒店的时候看到大轱辘车Wichita说了一句 "Sunday, sunday, sunday”, 后来Nevada大姐开着大轱辘车来救主角四人组的时候她又说了一遍。这是一句10多年前的广告词。这种大轱辘车学名叫Monster Truck，Mega Monster Truck Rally赛事的电视广告最后就是这么一句"Sunday, sunday, sunday”(四声，一声，四声)，和Wichita的发声一样。

油管上搜赛事名可以搜到这个广告。

26. 影片里的音乐, 自己总结的，不完全： 开场3分钟还在走演员表的时候，有一段四大主角慢镜头扫射僵尸的镜头，用了Metallica的Master Of Puppets (木偶的主人)。这首歌用来做屠杀僵尸的背景音乐再合适不过了。第一部里的开场演员表音乐是For Whom The Bell Tolls，也是Metallica的歌曲。

Berkeley最开始弹吉他唱的歌（在Wichita刚回白宫的时候的讲述里）， 是Bob Marley (70年代的牙买加歌手，无可争议的Reggae之王) 的Every little thing gonna be all right。 后来Berkeley弹吉他开始给Little Rock唱了一段Bob Dylan的Like a Rolling Stone,却骗Little Rock这首歌是他自己写的。 这首歌也是滚石乐队和滚石杂志名字的来源。Bob Dylan也是60年代反战文化的代表，和Berkeley这个城市有着同样的形象。

Berkeley接着唱了一首Lynard Skynard的Free bird，骗Little Rock说这是一首他还没写完的歌。这首歌是美国摇滚乐历史上最经典作品（很多人会认为没有之一）。讲述得是一个男人要离开他心爱的（姑娘，城市，生活之类的，不必特指），虽然留恋但是还是要奔向诗和远方之类的渣男情怀。后来镜头切换，主角们的车上也同样在播放这首歌。

Bob Dylan的乐队甚至在演唱会上演奏过Free bird的片段。歌迷在各种演唱会上喊"Free bird“已经是一种美国演唱会文化。

Tallahassee在旅店弹钢琴唱的是猫王的Never Been to Spain。这首歌描写的是一个人没去过一些地方但是有一些间接的经历，比如知道西班牙的音乐不错，女人很疯狂之类的，很符合刚到猎犬酒店的场景。

Tallahassee后来给Nevada唱的是Hound Dog，猫王的代表作之一，确实是影帝级演技，把猫王的味道模仿地惟妙惟肖，参加模仿秀也是冠军级水平。

Tallahassee引用了一句歌词if you love somebody set them free，说这是Phil Collins的，Wichita说肯定不是。实际上这首歌是Sting的，歌名就是这句if you love somebody set them free，也是歌词里的一句，两个人都是80年代的流行/摇滚歌手，都在乐队中成名（警察乐队/创世纪乐队) 然后单飞，所以两个人算是有些相似，弄混也情有可原。

Tallahassee在离开Babylon之后遇到丧尸之前在开车时唱的歌是John Denver的Home on the Range（农场上的家）歌词的第一句就是Oh, give me a home where the buffalo roam (给我一个家，水牛在四周漫步），暗合了影片开始他讲的黑足印第安人的血统以及与buffalo的渊源，也联系了把水牛赶下山的捕猎方法和后面对付僵尸的战略。

影片里还提到了Portishead乐队，一只90年代英国的Trip hop乐队。

Little Rock和Berkeley刚到巴比伦的时候，Little Rock说空中花园，Berkeley表现出困惑好像没听说过一样然后说这是David Gray的一首cool song, David Gray是90年代英国的另类民谣歌手，大家可以听听这首歌，流行味道很浓，很难谈得上cool，这里是对Berkeley无知和poser的另一次描写。

影片片尾演员表时播放的, Bill Murray的彩蛋之前的歌曲是猫王的Burning Love, 是Woody Harrelson翻唱的，非常，非常，有猫王的神韵，Woody Harrelson学猫王真是绝了。

27. 和这部无关，不过还记得第一部里的406吗？演员Amber Heard那时还只是个小演员，后来她嫁给了Johnny Depp又离了婚，去年又在海王里演了Mera。

Rule # 1 别给小孩看：这片子的脏话相当多。所以如果你不想小孩子满嘴冒出流利的美国炉灰渣子，就提前让他上床。

Rule # 2 不要在吃饭的时候看：这片子血腥指数相当高，还有花样死法的表演，另外还有断肢断头的特写，外加拍摄的时候，可能导演赶上了番茄酱促销减价，一口气买了好几吨。所以谨记，看的时候避开饭点。

Rule # 3 本片不是恐怖片：这个系列主打爽的喜剧元素，风格类似丧尸版《庆余年》，走《速度与激情》的伐木累路线，大团圆是必须的，所以把心放在肚子里安心享受吧。

Rule # 4 本片走了最近好莱坞电影的两个常见套路，一个是伐木累，一个是致敬流行文化，以及其他一切能代表文化的“特定目标”。比如白宫梗，林肯梗，特朗普梗，猫王梗，嬉皮士梗，终结者的梗，意呆利比萨斜塔梗，甚至大麻合法化、枪支合法化的梗

Rule # 5 我觉得本片致敬了僵尸肖恩，两个团队成员遇到，定位类似，作用类似，长得类似，说话类似，这情节不能再搞笑了。

Rule # 6 除了肖恩之外，本片还致敬了同类题材比如Left4dead、生化危机等等同题材游戏和电影的元素。

Rule # 7 比尔莫瑞，太逗了，居然还有给他的彩蛋，我喜欢他是从《土拨鼠之日》开始的，你呢？

Rule # 8 没有工业基础，子弹无限……

Rule # 9 无视危险围绕在四周，和平主义者基本脑残到家，那城墙叫城墙？我的天，还要溶解武器……铸造项链，还要放烟花……完美诠释了什么叫作死……

Rule # 10 各种肉体爆浆效果，为了爽，加了十八倍的喷溅效果，无视人类本身，呃，感觉不是不合理，感觉太合理了……特别解压

第一部叫 宅男末日求生记，第二部叫 宅男末日求爱记。

我喜欢这片子，希望你也喜欢

丧尸片边界模糊，可以视为恐怖片、灾难片、科幻片的亚类型或混合类型。

自问世以来，丧尸片算不上主流片型。

但也因其独特的人物形象、刺激性场面和“恶趣味”的审美感受，在全世界范围内拥有一批忠实的拥趸。

2019年底，一部走了10年的丧尸片续集终于走到了观众面前。

那种简单粗暴的快乐也准确地戳中了粉丝的G点，成功掀起一股话题小高潮。

而几乎同时上映的韩国丧尸片《奇妙的家族》则在延续美国丧尸片类型规则的基础上，尝试打破类型惯例。

逆转了丧尸咬人使人变成丧尸的定律，开创了正常人咬丧尸使丧尸变回正常人的先河。

并且该片融入了家庭本位、因果轮回等东方伦理，体现出了迥异于美国丧尸片的审美旨趣。

本期推送，小官就梳理一下美国丧尸片的发展历程，以及亚洲丧尸片的在地化风格。

-01-

萌芽期：巫毒的传说

1932年，美国第一部丧尸电影《白色丧尸》上映。

从此，电影史上出现了一个新名词——zombie。

丧尸（Zombie）一词，源自海地巫毒教文化中的词汇Nzambi，其意为死去之人的亡灵。

在巫毒教文化中，相传死人通过某种宗教仪式可以被巫毒教巫师唤醒，从而变成由巫毒邪术创造和控制的行动缓慢、丧失记忆、无自主能力、身体腐烂的的奴隶。

《白色丧尸》改编自神秘学作家威廉姆·西布鲁克（William Seabrook）的游记专著《魔法岛》（Magic Island）。

1929年，威廉姆·西布鲁克将他在海地的旅行见闻汇录进《魔法岛》一书，第一次将源自海地巫毒教的丧尸文化介绍给西方读者。

该书带有明显的东方主义视角，将海地的宗教仪式夸张为巫术与恶魔崇拜，将丧尸形容为依靠黑魔法死而复活，夜以继日地像牲畜一样为主人劳作的傀儡奴隶。

《白色丧尸》由维克多·哈普林执导，贝拉·卢戈西、玛奇·贝拉米和罗伯特·弗雷泽主演。

上映后，《白色丧尸》以超过影片制作成本200倍，近800万美元的票房收官，这在尚处于经济大萧条的美国绝对算得上一个奇迹。

由此，美国丧尸电影开始迅速崛起，代表作品有：

《丧尸的反抗》

《行尸走肉》

《与丧尸同行》

二战期间，世界上除美国之外其他国家的商业电影制作几乎全部处于停滞状态。

美国的商业电影体系仍然在运作，却也难免主题先行，整体看来情节单薄、制作粗糙。

这一时期的两部丧尸片《丧尸之王》与《丧尸的复仇》中，表现了纳粹科学家企图建立活死人军团实现第三帝国的崛起。

二战后，随着太空时代的来临，核辐射焦虑、美苏冷战、外星生物成为这一时期美国文化的主题。

在这种文化环境下，哥特时代的传统怪物吸血鬼、狼人以及科学怪人等黯然失色，而毫无宗教色彩的丧尸反而成为最方便与这些现代话题进行融合的怪物。

1950年代的丧尸片基本上可以归入B级片的范畴，最著名的就是“烂片之王”艾德·伍德那部《外太空计划9》。

直到1968年的《活死人之夜》问世之前，美国电影中的丧尸一直都是以被操控的奴隶形象出现。

这些傀儡丧尸形象具有三大特征：

由他人操控

复活的死人

被占领的身体

-02-

成型期：丧尸围城

揭开现代意义丧尸电影的序幕的是1968年的《活死人之夜》，一经上映便引起轰动，从而真正让丧尸电影走向辉煌。

影片中的丧尸不再是让人心生怜悯的苦力形象，而是跳出巫毒教的窠臼，从早期阴森冰冷的尸体变成肢体腐烂、撕咬活人的恐怖形象。

这部电影中，丧尸以大量的超自然威胁力量出现，以围城的方式入侵人类社会，并对人类进行攻击和吞噬。

导演乔治•罗梅罗（George A. Romero）也被称作“丧尸电影之父”。

《活死人之夜》诞生的1968年前后是一个特殊的时代，冷战、越南战争、反战运动、性解放运动，种种国际问题及社会冲突叠加在一起，使之成为了一个充满“愤怒”的时代。

主人公本是一个黑人，他是小屋中众多幸存者的领导人物，且敢于掌掴白人女性，这些在当时的电影及电视中都是极易引起争议的画面。

在最后他被当做丧尸一枪打死——他甚至什么都没做，只是在屋里朝着窗外看了一下而已。

颇具象征意味的是，正是在影片上映的同一年，黑人运动领袖马丁·路德·金亦遭人刺杀，这使得这部影片具有了可阐释的空间。

之后，乔治•罗梅罗又先后于1979年和1986年推出《活死人黎明》（Dawn of the Dead）和《活死人之日》（Day of the Dead），从而构成了他著名的“丧尸三部曲”。

《活死人黎明》讲述了困于大型超市的人类和丧尸群的抗争，是对越战之后的美国人因深陷消费主义泥潭、物质富裕而精神颓废的辛辣反讽。

《活死人之日》中，丧尸已蔓延到世界各地，幸存的人类身陷绝境，孤独无助，讽喻了冷战期间，在核威胁的阴霾之下，对未来失去信心的现代人的颓废、无助与绝望。

三部影片均不同程度地探讨了美国的社会议题，令美国丧尸片开始兼具现实镜像与社会寓言的功能。

更重要的是，“丧尸三部曲”创造的入侵型丧尸电影对于后世的丧尸电影创作，无论是在叙事结构还是视听语言方面都提供了范本，之后的丧尸电影基本上都延续这一模式：

原因不明的起死回生

丧尸毫无自我意识，全靠生物本能追逐人类并生食血肉

丧尸咬人具有传染性，能够通过啃噬批量复制出新的丧尸

丧尸不会死亡，除非被爆头或燃烧致死

进入1980年代，影视特效和化妆技术越发高级，再加上后现代主义和解构主义思潮的影响，丧尸片在罗梅罗确立的类型基础上，逐渐在血腥、残暴的道路上越走越远。

代表作品有：

《活跳尸》

《活死人归来》

《鬼玩人》

《群尸玩过界》

据说，在《群尸玩过界》上映时，很多地区的电影院专门为观众准备了呕吐袋，以防身心不适。

-03-

分化期：丧尸也壕/沙雕/温柔

新世纪之后，丧尸片进入“后罗梅罗时代”，丧尸片的类型与风格开始变得更加多样化。

《生化危机》于2002年上映，从此开启了丧尸片的“豪华”时代。

《生化危机》系列、《我是传奇》、《僵尸世界大战》等大片在全世界范围内获得票房与口碑的双丰收。

美国丧尸电影也在全球文化生态中酝酿发酵、生根发芽，从而诞生出了各种各样的衍生品：如“丧尸文化节”、丧尸主题酒吧、包括连小孩子着迷不已的丧尸小游戏《植物大战僵尸》等。

丧尸电影的独特的艺术魅力与巨大的商业价值开始彰显出来。

而以《僵尸肖恩》为代表的一支则刻意反类型而行之，处处以打破丧尸片的叙事惯例和观众的观影预期为乐。

之前，丧尸片至多是像《群尸玩过界》那样的恶趣味，直到2004年的《僵尸肖恩》才真正地把丧尸片玩出高质量的喜剧范儿。

从此，丧尸不再从头到尾以恶心、残暴、丑陋的形象示人，开始有点萌萌哒。

不仅如此，丧尸还谈起了恋爱。

被称为丧尸版“暮光之城”的《温柔的尸体》就讲述丧尸回归心灵，重拾情感的故事。

丧尸开始被赋予了更多人类情感，丧尸片也被附加上了更多文化属性。

-04-

丧尸片在亚洲

丧尸片在亚洲出现的比较晚近，但是亚洲对世界丧尸文化的影响却不容小觑。

1996年，日本喀普康（CAPCOM）公司推出了风靡全球的系列游戏《生化危机》。

该游戏系列在全球范围内对丧尸题材影视作品的影响巨大而又深远。

日本丧尸片的创作主要集中于2000年之后。

以2000年的《摇滚狂人》为起始，尤其是近几年的《僵尸小姐》《Z岛》和《请叫我英雄》品质与票房俱佳。

日本丧尸片融入了任侠黑帮片的元素以及宅文化的相关内容，使得丧尸类型与本土文化能够达到某种程度的契合，确立而发展起来。

在亚洲，有一类电影与丧尸片存在很多相似之处，那就是香港的僵尸片。

“僵尸”，对应的英文单词也是Zombie。

所以在很多时候，“僵尸”和“丧尸”还有混用的现象，比如前文中说到的很多片名中的“僵尸”改为“丧尸”就更合适一些。

香港僵尸电影中的僵尸，通常全身僵硬，指甲发黑尖锐，有锐利犬齿，以人血或家畜血液为食，跳跃前进时双手向前伸，这一点颇像被巫师复活的丧尸。

可是僵尸惧怕阳光、日间躲于棺木、要靠桃木剑杀死等特点更与西方的吸血鬼更接近一些。

另外，僵尸片的清朝服饰扮相以及所宣扬的因果轮回、惩恶扬善等主题思想极具中国色彩，与丧尸片还是保持着较大的距离，二者不可混为一谈。

能够称得上亚洲丧尸片标杆的还得说是韩国制作。

早在1980年，韩国就拍摄了第一部丧尸片《怪尸》。

但本片剧情模仿1974年由西班牙、意大利合拍的丧尸片《僵尸坟场》，丧尸形象则借鉴了香港电影中的僵尸。

往好里说，是将西方题材与东方表现手法相结合；

往不好里说，就是两边各抄一半，没啥新意。

进入新世纪之后，随着韩国电影工业的逐渐成熟，丧尸片开始崭露头角并占据一席之地。

2006年，韩国推出了第二部丧尸片《突然有一天之黑色森林》，该片很大程度上模仿了日本动作片《千年决斗》。

之后，又相继推出《邻家丧尸》《丧尸先生》《美丽新世界》《丧尸高校》等影片，并开始了韩国丧尸片本土化的探索。

2016年7月上映的丧尸电影《釜山行》票房井喷，在韩国观影人次破千万，成为韩国电影史上第十四部“千万电影”。

该片在亚洲范围内广受好评，成为当之无愧的亚洲丧尸片旗帜。

《釜山行》巧借美国丧尸片类型，又融入了东方的伦理道德、人情世故、甚至因果报应等内容；不回避丧尸的冷酷无情，流露出温情诗意的情感，拷问了生死面前的人性，悲情中充满人性的温暖与救赎。

区别于美国丧尸片个人英雄主义的宣扬，韩国丧尸片着意刻画的是普通市民在灾难来临和丧尸袭城时的反应与选择。

在《釜山行》和《奇妙的家族》中，主要人物都涵盖了老中青少的年龄段，并有病弱残孕者的加入。

《釜山行》

《奇妙的家族》

导演试图在电影中建立起一个缩小版的人类社会，以完成自己对人性和社会两个方面问题的探讨。

《釜山行》的男主角石宇带着女儿踏上驶往釜山的列车是为了满足女儿想要见久违的妈妈的愿望；

肌肉大叔尚华对怀孕妻子盛京的照顾与保护，是守护家庭成员的行为；

支线人物中的中老年姐妹也是以家人亲情作为情感维系的人物设定；

荣国和珍熙看似儿戏般的高中生恋情，却演绎了一段以身殉情的凄美爱情故事；

即使是影片中最大的反派人物巴士公司金常务不择手段的逃跑，也只是为了能够回去看望自己的母亲，其同样是以家庭为主要诉求的人物。

在剧情及人物形象塑造上的“家庭本位”更体现出东方民族独有的情感、伦理。

在各种媒介的呈现下，丧尸文化已经成为全球青年亚文化的一个重要分支。

《僵尸世界大战》的小说作者马克斯·布鲁克斯甚至还写过一本名为《僵尸生存指南》的学术著作。

《僵尸生存指南》是一本教人们如何在僵尸横行的世界中求生存的完全指南，从选择武器到制定逃生计划，从家中防御到主动出击，从储存食物到选择交通工具，作者进行了事无巨细的指导。

感兴趣的可以私信，万一能用上呢？

本推送主要参考：

王树振：《西方丧尸文化的前世今生》

姚睿：《类型进化、末日想象与亚文化奇观——美国丧尸片的特征与发展》

张燕：《韩国丧尸电影的类型探索与社会隐喻》

邵彤：《日本丧尸电影研究》

熊啸：《论当代丧尸电影的文化焦虑及其快感建构》

作者：雅宁

编辑：雅宁

图片：网络

10年前，石头和卷毛都还不是大明星，他们伙同“好莱坞第二擅长说mother fxck的中年男神” 伍迪哈里森，出演了一部反传统的B级丧尸喜剧片《丧尸乐园》。

10年后，已经贵为奥斯卡影后的石头姐，被各路大导演轮番钦点的卷毛哥，和仍然那么擅长说“mother fxck”的老年男神，又被这部丧尸片的续集招了回去。

石卷二人还可以把这个套路延续下去。10年后，石头姨和卷毛叔再度出演中年危机丧尸片；30年后，石头奶和卷毛爷三度牵手夕阳红丧尸片。 丧爱家族与银幕同辉。

这位宅男，世界就交给你守护了

卷毛哥扮演的男主，是一个患有社交恐惧的独身宅男哥伦布，特点是没有朋友也没有牵挂，可以三周不出房门，仅以食用外卖披萨为生。

哥伦布可废了，早早扔了自尊和自信，剩下的只有处男之身，但仍对姑娘怀有极单纯的幻想（可以拉一拉手、亲一亲嘴、上一上床就好了呢）。

在《丧尸乐园1》里，隔壁的漂亮女孩主动上门寻求保护，宅男毫无防线的内心瞬间融化，恨不得立即跟女孩厮守终生。第二天早上，早被感染的女孩变成丧尸，哥伦布在用马桶盖砸死丧尸后，悲哀地说：

我第一次试着让女孩进入我的生活，她竟然想吃我。

社恐宅男，这一被当代社会遗忘、被异姓无视的边缘群体，其实在丧尸主题的作品中占有卓著地位。

宅男们在人类社会里过得浑身难受，在丧尸乐园里却如鱼得水。

他们没有太多牵肠挂肚的爱人亲戚朋友，不会在丧尸爆发后的第一时间，妄想冲过尸山血海回家救人。

他们有清楚的自我定位，只会在《使命召唤》里开枪，在《波斯王子》里挥刀，在《刺客信条》里潜行，绝对不敢抄起菜刀去跟丧尸拼命。

他们天性胆小迟钝加社交恐惧，觉得家就是他的城堡，而丧尸们最大的天敌其实恰恰是防盗门。

著名丧尸小说《僵尸世界大战》中，在“宅男之乡”日本，一个以网络为生的典型平成废柴，因为胆小怕事又四体不勤，在绝大多数人已经逃走或变成丧尸后才被迫离开公寓，居然因此躲过了丧尸爆发时的大混乱，侥幸逃进森林，还成了一代剑道盲侠的弟子。

日本电影《请叫我英雄》里，宅男铃木英雄平常只敢在脑洞中逞英雄，却因为丧尸爆发而一举邂逅了有村架纯和长泽雅美，从此走上人生巅峰。

《丧尸乐园》系列还有一部堪称“精神前作”的英国丧尸片，叫作《教师肖恩》。西蒙佩吉老师在片中饰演自带尴尬属性的英国宅男，同样带着一班亲友，同样有一个性格强势的女朋友，同样一路逃跑一路轰掉丧尸的脑袋，甚至玩了同样的镜像路人梗……两部片子的内容实在过于相似，我都把剧情记混了。

总而言之，不论在东方还是西方，丧尸片中喜剧元素几乎与宅男绑定，甚至制造出“自古宅男出豪杰”的假象。

这可能是因为，丧尸作品的作者、编剧们，多半也是宅男，因而集体把自己带入了角色中。或者是他们认为宅男的生活已然相当悲惨，假如不幸变成丧尸，在兽性横行的社会中，饿肚子的可能性更高，毕竟不会有丧尸外卖员把新鲜人肉送上门来。与其让他们孤独饿死，还不编出一些侥幸脱险的荒唐故事，给予一点心理安慰。

在现实中时时刻刻靠着孤独寂寞积攒人品，只为换来电影里的一瞬间英雄时刻，这就是宅男的一生吧。

反套路，就是我们需要的套路

作为美式宅男丧尸片的代表作，《丧尸乐园1》贡献了诸多精彩设定。

比如炫技一般的“每周/年最佳丧尸击杀”。在《丧尸乐园2》，这一设定继续发扬光大，还将欧洲某知名景点当作击杀道具。

再比如《丧尸乐园1》里，主角团队闯进喜剧大佬比尔默瑞家中大闹一番，还不慎枪杀了作死扮成丧尸的默瑞老仙。在这部续作中，他们又换了一所更大、更豪华、埋梗更多的著名“豪宅”（你猜是哪里），在其中过了一段“不只是丧尸爆发以来，还是有生以来最美妙的日子”。

《丧尸乐园1》最讨巧的设定，是Eisenberg扮演的男主，给自己定下了若干生存法则：

法则1：体能好。如此才能跑过丧尸。

法则2：双重击杀。确保爆头，不留活口。

法则3：小心厕所。马桶上的人类最脆弱。

法则4：系好安全带。不论撞车或是刹车，飞出去的才不是你自己。

……

林林总总33条之多。

上述法则不仅制造了许多笑点，还是交代“人设”的绝好办法。每条“法则”都体现着宅男的性格。到了剧情发展的关键时刻，某些“法则”还可以被随时打破，以此直接体现主角的变化和成长。

如此一劳永逸还灵活多样的人设办法，当然还要继续沿用。《丧尸乐园2》里，宅男的“法则”还将被继续打破。

本作中还从原本种类单一的丧尸设定，向《生化危机》式的多元化丧尸模式发展。

蠢到连咬人都不会的变种，被主角团队称为“Homer”，讽刺《辛普森一家》的蠢蛋老爸。而静默、快速的杀手级丧尸，被叫作“忍者”。连爆头都无法一下杀死的超级强力丧尸，直接被冠名为“T-800”，致敬终结者系列里的州长大人扮演的机器人。

但是，本作中最出人意料的，还是贯穿始终的“反套路”成分。

在好莱坞B级片中经常出现，向来成事不足败事有余，甚至干脆是隐藏BOSS的嬉皮士群体，在《丧尸乐园2》里打了个不小的翻身仗。

嬉皮士也不都是坏逼，有些仅仅是废物而已

在结尾之前，笔者以为本片要走上对嬉皮士“一黑到底”的老路子。要么是这群强行融化枪支、满脑子泡妞秘籍的嬉皮士，试图“用爱发电”感化丧尸，要么是包藏祸心，最后时刻打算反杀主角团队。

如果是前者，那就是强行上价值，套路了“失去兽性，失去一切”的《三体》神教法则；如果是后者，那就是《行尸走肉》复刻，硬拗“丧尸算啥，还是人类更危险”的烂俗套路。

好在都没有。

作为一部以“点子”或者“梗”为基础的电影，其实《丧尸乐园》的续作非常难拍。

首先，主创还要想出足够多的好点子，满足想要继续反俗套的观众。

其次，该继承的也要继承，属于“人设”的东西决不能丢弃。

总的来说，本片绝对不是狗尾续貂的烂俗圈钱续集——这倒不只是说续集好看，很重要的原因是，《丧尸乐园1》也不是个“貂”。它没那么雍容华贵，不像大制作如《僵尸世界大战》那么值钱，也不像《惊变28天》那么深沉，它就是个满足一小撮恶趣味分子的B级爽片。

如果阁下符合上述条件：

1. B级片爱好者。

2. 对丧尸片怀有恶趣味般的热爱，喜爱以尴尬制造的笑料。

3. 最好看过《丧尸乐园1》，认可并仍然记得前作中的人设和主要情节，并且不反感再多看一次。

笔者就可以斗胆保证，你属于本片的最佳观影人群，对你来说，这是一部难得的拥有完整设定、并且值回票价的精彩B级片。

随便逛了下评论

发现差评大多集中在解读出奇奇怪怪的理论，或者梗烂，人设俗气，没有深意，观念不好什么的。

好评就简单的多，啊啊啊啊！我喜欢的电影出续集了，看的好开心，这丧尸片好逗……

emmmm讲道理这就不是部严肃教育人的电影吧，有啥可分析的……

你听昆曲看《辛德勒的名单》感悟多我理解。

你听个相声看《丧尸乐园2》完事临走啐道：tui 没有教育意义……

嘛玩意都教育人要学校干嘛……

轻松的电影何必看的不轻松

你又没买票钱不哏就换一部呗

临走非得酸一波踩一脚啐一口影响人心情……