可能是受《霸王别姬》的影响，我对《失业生》中张国荣的表演，总有一种压抑的情绪，又或许是对影片中阿荣这个社会底层人士的苦苦挣扎的“感同身受”吧。

这个影片说是励志电影，主线讲述丹尼这个富家子弟，不依靠自己的大资本家父母，而选择去唱片公司打暑期工赚钱，企图攒够足够的资金供自己去意大利上学，最终被人发现音乐天赋而成功演出的故事。

副线是阿荣这个社会底层人士，从小失去父亲，母亲靠给人看厕所拉扯大了他和两个妹妹，住的也是别人不要的房子。在校园里，大家尚未受到社会现实影响，所以阿荣跟丹尼他们成为了好朋友，阿荣也充当一个大哥的角色，开学保护丹尼，红白大赛独自承担处罚等，印象最深刻的毕业聚会那一晚，大家谈论自己未来的打算，丹尼去读音乐，他弟弟去加拿大读工商管理，刚开始阿荣说自己没有打算，走一步看一步，后来又说自己要开开心心的玩，玩一辈子，其实他何尝不想有打算呢，但家庭因素深深制约了他，他也不敢说出自己的家庭背景，怕大家看不起他。所以后来他帮人看厕所，也一直低着头。

其实这里有个很暖心的故事，丹尼在商场认真看演奏，被阿荣拉去看赵雅芝生气（为后来在黄阿姨家拉小提琴因众人不听而怒摔小提琴离开父母做了铺垫），阿荣叫了赵雅芝姐姐，赵雅芝为了维护阿荣自尊心，说阿荣是她表弟，很暖心啊！

终于，阿荣还是去看了厕所，并与丹尼闹翻，丹尼很不解很难过，为什么一个曾经那么要好的朋友，说翻脸就翻脸，自己也没有任何看不起他的意思啊！他不知道，真正难过是阿荣，小心翼翼维护了那么多年，终究被人知道自己的真实身份，他心里过不去那道坎，还是自尊心在作祟啊，所以他选择远离丹尼，认为只有当他发达了，他们的友谊才是真正的友谊，否则就是羞辱！

每个人都是这样，总有有那么几个在学校里好朋友，双方父母只要知道是跟他们出去玩，就会很放心，可人总是会长大的，慢慢的，大家的身份地位就不一样了，距离也就产生了。以前有个理论，身边六个朋友的平均水平就是你的水平，想要和身份地位见识不一样的人成为好朋友是很不容易的，所以君担簦，我戴笠，他日相逢为君揖才会成为美谈。

拉开阿荣和丹尼的，不是阿荣自己，而是现实。

回归主题，丹尼最终为什么能取得成功，除了他自己努力和热爱，还离不开朋友和大阳花的帮助，可最重要的是什么？是他父母，他父母从小让他学习小提琴，大提琴和钢琴，这样才有了他后来的一鸣惊人，终究还是家庭帮助了他啊！试问，其他人有这样的闲钱花钱给自己孩子学音乐吗？

阿荣就是这样，母亲拉扯他们几个长大，并且送阿荣上学已经用尽全力，再让他学习其他的东西，是不可能的。没有一技之长的他只能去看厕所，最终被利益引诱，走上了错路。

阿荣，是个悲剧

自以为找到真爱，真爱却要去美国。看厕所，却被朋友发现，引得友谊断绝。大妹也叛逆的走上了阿荣最不希望她走的那条路。

经学家从红楼中看到了易，道学家看到了淫，革命志士看到了阶级斗争，史学家看到了时代兴衰。或许自己的三观真的有问题吧，我在失业生中看到的却是小人物的悲哀，痛苦生活，在社会底层里摸爬滚打。

没有励志，有的只是苦苦挣扎……

完

<1> 闲话

九月，积压了整个暑期档的美国大片接踵而至。在一次又一次地球濒将毁灭中，超级英雄们腾空而出，代表正义、勇敢、力量完成对人类的各种花式拯救。戏剧矛盾都呈现在最显性的位置，不用你细想，快节奏的剪辑直接将结果呈现给你。无数部漫威看下来，更加明白马东在《十三邀》中讲的那句话：很多年来人类的心理结构没变化。所谓的变化，只是技术进步给世界带来的变化。无论是外星生物、科学异端甚至大猩猩，所讲述的不过是同一个故事。

九月，看到一部修复后上映的电影《失业生》。不是好莱坞的里程碑电影《毕业生》，一字之差，不仅是67年的美国和81年的香港，还是东西方年轻人所呈现出的不同文化背景的焦虑。更重要的是，这部复映的《失业生》是故去的“中环三剑客”的代表作。这部电影中记录了张国荣、陈百强、钟保罗三位日后巨星的青春岁月。彼时，三人出道不久，还未被明星制贴上标签当做消费品售卖。三人歌唱、演戏都愿意尝试，在银幕上的他们就是他们，真正的自己。那些看起来有点过火的爱憎里既有当时电影表现手法的特征，更有偶像初出茅庐打磨演技时最自然的情绪。张国荣像詹姆斯·迪恩一样，处处追寻反叛却英俊到令人不忍苛责；钟保罗乖巧而聪明，喜欢察言观色；最令人痛心的要数Danny，在一个又一个大特写里，他眼神纯净，笑容甜美，是真正的小王子。完全不见日后他神情中长期带有的那丝倦意。为此，可以说，这部复映的《失业生》应该是九月最珍贵的一部电影。作为影迷，能在大银幕上看到逝世的偶像，会有一种既亲切又释怀的感受。

因为终于看到你们，比我还年轻的样子。

因为终于确认你们，也是从这般美好走向巅峰。

因为无法再见你们，却可以走进你们的懵懂、纯真与美好。

<2>故事

第一次看《失业生》，是在深夜的中央六台。《霸王别姬》、《胭脂扣》里的哥哥太突出了，都快让人忘了他早期这些锋芒初露的角色。《失业生》中他是在街头恶作剧，拿水枪泚人的荣少，《鼓手》中他是鼓艺惊人的陈子洋，《锦绣前程》中他是贫穷花公子阿荣。香港有句俗语说：你是张国荣也得捱十年。出道时并不得志的哥哥也是从配角、反面角色中一点点磨练出灵性和演技。张国荣正是因为《失业生》中的精彩表现，获得了参演香港新浪潮代表作《烈火青春》的机会，而Louis一角，则让他有了得到金像奖最佳男主的机会。

1967年的《毕业生》是美国“新好莱坞”时期的代表作，被评价为60年代美国青春片的典范。名校毕业的年轻人应该是朝气蓬勃的模样，而达斯汀·霍夫曼饰演的本恩对前途却十分茫然，他作为一个中心点，反映了当时美国社会传统家庭、道德标准、价值观念分崩离析的动荡现实。在当下看来，达斯汀是自带小确丧的富二代，他在母女两代人身上投射出爱与性、灵与肉的纠结，可以说是“牛仔太忙”后“垮掉一代”对自身存在感的探索。这部电影不光描写出了一代美国人的青春，还是MV这种视听形式的鼻祖，一首《Scarborough Fair》传唱至今，迎合了几代人青春期的忧伤。

1981年的《失业生》有仿照《毕业生》之嫌，却本土化得十分到位。细腻敏感、颇具音乐天分的家宝（陈百强饰演）转学到新学校，结识了调皮可爱、玩世不恭的荣少（张国荣饰演）。一个内敛善良，一个外放侠义，两人成为了很好的朋友。在校园里一群大男孩撒欢逗乐，恶搞闯祸，无忧无虑。但导演却淡淡地埋下两个伏笔：一对金鱼死去，家宝怪自己养不好，会无缘由地生闷气，他不知道如何表达自己；快到校门前，荣少急忙换上皮鞋，被隐藏起来的身份和少年的虚荣心一览无遗。

高中毕业，大男孩们面对现实，篝火晚会也没有了往日的欢快，谁也不知明天在哪里，毕业即失业。家境优渥的家宝想学音乐，却被父母认为不务正业；出生底层的荣少，为养活两个妹妹只能子承母业去看厕所。家宝为了追求认同和梦想，与父母决裂，自食其力打工攒钱学音乐。而荣少却因为被家宝无意中撞破了身份，像扯下了遮羞布般愤怒，与家宝绝交。自此两个年轻人走上了完全不一样的道路。

60年代香港经济开始加速，到80年代时已是“亚洲四小龙”，城市文明高度发达但不可避免的是日益加大的贫富差距。两个年轻人毕业后的生活就呈现出了尖锐的矛盾。青春片除了怀旧、出国、失恋、撕逼，更需要展现的是一代人所遇到的困境与现实。家宝与荣少的差异化人生成为了《失业生》最值得去探讨的部分。甚至对荣少生活环境的真实描写是香港电影中的一个母题——“屋檐下”。直到今年的金像奖热片《一念无明》还是在讲述具有香港特色极度狭窄的生活空间里形形色色底层人民的故事。

阶级固化的倾向在荣少和Danny间体现的非常明确，单亲家庭，母亲收入微薄，导致子女无法接受更高层次的教育，而低学历则意味着只能出卖更廉价的劳动力来缓解家庭经济压力，甚至铤而走险违法犯罪赚取不法收入。而另一边的富商家庭，有足够的能力为子女的学历教育和艺术熏陶同时投资，子女受到更高等的教育，相对应的，之后可以得到较高收入的工作，结识门当户对的伴侣，拥有上层的社会地位，良性循环。但《失业生》不是悲观的陈述，电影凭借家宝的角色，呈现了社会流动的可能性，他跳出家庭，为了钟爱的音乐，从服务生做起，徐杰饰演的太阳花更为了支持男友，穿人偶挣钱，一对每天计算着一角一分的小恋人一样浪漫得暖心。这才是青春片该有的样貌，告诉你社会残酷，也告诉你不必低头。

彼时，香港新浪潮将将兴起，年轻导演们走出大片场，在街头架起机器。地铁站里相爱的一瞬间，旋转镜头华丽又炫技；派发传单，围观的群众好奇又羞涩；商场里的慈善义演，上上下下围得水泄不通。一众野心勃勃的电影人成为了“失业生”返回香港，正要挥洒才华，把这里变成东方好莱坞。日后，旺角、中环、油麻地不再是地名，而将成为一个又一个的传奇，每个市井百姓讲起拍电影与明星轶事都头头是道。1981年《失业生》记录的不仅仅是“中环三剑客”20出头的岁月，更是自然光拍摄，记录街角巷尾真实生活的香港电影新里程。

<3>音乐

整部《失业生》为绕着陈百强，做了《有了你》、《念亲恩》、《太阳花》三首歌曲。其中一首《念亲恩》具有陈百强早期音乐的鲜明特色——广东风。他会借鉴粤剧唱腔的一些经典旋律，而在编曲上，也常常使用广东音乐才会出现的“标配”，从而营造出一种浓浓的乡土情结。从首张专辑里的单曲《恩情》到经典作品《偏偏喜欢你》，于陈百强这样在美国学过音乐的歌手口中听到如此复古的情调，自有一种穿越式的别样味道。这种独特的味道令陈百强一出道便风靡全港，加上他优雅的气质，时尚的装扮，第一个被誉为“白马王子”的偶像歌手就这样诞生了。

全片中陈百强唱了两遍《有了你》。第一遍时，配上他和徐杰恋爱的画面，两个人手拉手逛夜市，只是买一对金鱼放生，就是那么好看！一对璧人，袅袅音色，美上云霄。日后无论郑伊健还是陈奕迅，都再也唱不出那份青涩与自在。“有了你，顿觉轻松写意，太快乐就跌一跤都有趣。心中想与你，变做鸟和鱼，置身海阔天空里，并着翅在飞，轻松自在。”第二遍Danny自弹自唱，有一滴泪滚落。这本是快乐的歌，却因为抚平灵魂深处的忧伤，多听几遍后竟让人有些戚戚然。很多年后，关于他的荒唐谣言四起，他一直不愿开口解释。很多个夜Danny一口酒一口安眠药，在情绪波动的浪潮里，他只不过是想找到一点点轻松写意。而自始至终，Danny除了音乐，没有找到那个“你”。

9月8日，《失业生》重映，穿越36年的时光之门，你会在银幕上看到他们的身影，如此年轻，甚至恍惚，是不是有一个平行宇宙，他们去了那里，大家各自安好。在光影里，他们嬉笑打闹，没有媒体的中伤，抑郁的困扰，巨额的赌债和漫长人生。

电影开场，就可以沉溺在时间的黑洞里，看着你们，比我更年轻的样子，幸福地傻笑或者泪流。场灯亮起，电影结束，你们依然远去，只留下岁月洪荒。

青春真如我们记忆中般美好吗？

这部1981年在香港地区上映的老电影，由当时香港娱乐圈人气最夯的“三剑客”——张国荣、陈百强和钟保罗主演。

那一年，张国荣25岁、陈百强23岁、钟保罗22岁，正青春少年时。

当年青春无敌的陈百强(左)、张国荣(中)、钟保罗(右)俱已早逝，令人嘘唏

八十年代初，“张陈钟”三人都还只是演艺圈的新人，却以俊朗阳光的外形迅速走红，他们共同的经纪人谭国基立即看到了三人背后无限的潜力与商机。

于是在经纪人的运作下，三人一起合作了部电影《喝彩》，结果叫好又叫座，三个小生一下子成为流量担当，还获得了“三剑客”的雅号，风头一时无两，是后世台湾“小虎队”、内地“TF-boys”都无法比拟的存在。

如此高流量的组合，势必不会停止吸粉的步伐。三人再次聚到一起的电影作品便是《失业生》。

遗憾的是，《失业生》之后，三人分道扬镳、各自发展

《失业生》是一部标准的青春片，讲述了两个身份背景悬殊、人生轨迹不同的少年的青春往事。

家宝(陈百强饰)和家辉(钟保罗饰)是富人家的一对兄弟。哥哥家宝生性腼腆、内心倔强，弟弟家辉却是机灵滑头、安分听话；张国荣饰演的阿荣为人正直义气、热心叛逆，但因为家境贫寒，自卑的他一直隐瞒自己的状况。

影片的主线围绕着家宝与阿荣的友谊展开。家宝刚转到阿荣的班级时，对陌生的环境深感不适。阿荣伸出援助之手，帮助他熟悉周围的人事；家宝情感脆弱，常常因为男孩之间的玩笑而发火，也是在阿荣的开导下才慢慢心胸开朗；家宝性格内向，遇到钟意的女孩不敢追，在阿荣的怂恿下才有勇气表白……

总之，家宝在阿荣的帮助下，慢慢从一个男孩成长为男人，家宝视阿荣为永远的好兄弟。

家宝因阿荣变得愈加成熟

坏小子教乖小孩“做人”，是青春片惯用的伎俩。就好比《美国往事》里，“麦大”带领“面条”走上犯罪之路；《搏击俱乐部》里，泰勒教杰克如何反抗世界；甚至是《毕业生》里，老司机鲁滨逊太太教会年轻的本恩享受人生，都是一样的道理：叛逆，是属于每一个男孩的成人礼。

仔细回想，我们每一个人在少年时，身边是不是都有一个“很会玩”的大哥哥，为我们打开新世界的大门。被“教做人”之后，要么你会成为一个更不一样的你，要么你会成为又一个“大哥哥”。

张国荣就是这样的“大哥哥”，无论戏里戏外。在电影里他是桀骜不驯的坏小子，抽烟、喝酒、打架，无“恶”不作，他眼带忧郁、令人迷醉，有一股“詹姆斯·迪恩”式的叛逆气质。而戏外的哥哥在青春期也是头难驯的野马，他初中时不听校规，爱迟到、留长发；学习很差，常戏弄老师被找家长，与电影中的情节如出一辙。也许，影片中的“荣少”多少带着些张国荣自己的影子。

哥哥凭借此片拿到了自己的第一个香港金像奖“最佳男配角”的提名

如果仅仅是讲述男孩之间的张狂岁月，与寻常青春片也并无差别。关键电影中的各种桥段，还明显地带有早年港片的夸张与做作，童话般的叙事往往让人非常出戏。

但电影的转折点便在这群少年的“毕业”。

会考之后，同学各奔天涯。与弟弟服从父亲安排不同，家宝一心想从事音乐，便离家出走，天天住在面包车里，靠打工维持生活；学业不佳的阿荣荒废在家，却因妹妹的学坏而背负起养活家庭的重担，不得不开始在厕所、夜店做服务员。

一群年轻人，毕业即失业，很讽刺，折射出的社会现实也很辛辣。

家宝的故事很励志，但背后的心酸也是你我都懂

李樯曾说：“青春的标签是危险不安。青春是人生一个比较危险的时期，最动荡不安的一段时光。”这样的描述精准而直白。

青春的“美好”是假象。我们常常会怀念过去、细数曾经，却不是因为年少时的岁月真的有多美妙，而是它被“现实”摧残得最少，而已。我们只有靠着回忆，去获得片刻逃离当下纷繁复杂人生的可能。

家宝是有钱人家的公子哥，但也会有不如意，钱永远买不到真正的开心；阿荣是住在贫民窟的底层人，他要为生存而努力，但又不具备进入上流社会的能力，只能终日在脏乱的圈子里讨生活。他们在出学校之前，都是平等的同学；一旦出了学校，三六九等立马现形。这才是生活的真面目，远比什么“朋友一生一起走”要真实。

真正的朋友，永远是“如果你正享受幸福，请你忘记我”。电影中，当家宝知道阿荣在看厕所后，无比心痛。不过也就止于心痛罢了，他又怎如何，像阿荣在学校里帮助自己一样再反过去帮他？拜托，他连自己都养不活。

就算家宝有能力，又能帮到什么，帮阿荣找工作？还是给他塞钱？在我们这一辈80后、90后不长不短的人生里，大家都悟过一个真理，就是没有永远的玩伴，只有永远的贷款。

这年头谁还没几个有钱朋友，但出了大学的门，大家都各自为生活打拼，没有谁有空来可怜，甚至施舍你。回想你拼搏的几年里，真正有几个富二代朋友会来救你于水火？最后怕是连联系都越来越少了。

其实家宝和阿荣都知道，他们的关系再也回不到从前了

很多人都看过一个叫《奋斗》的国产剧，讲述了一群刚毕业的年轻人在一起奋斗的故事。这群人美其名曰奋斗，但在我看来实在可笑。片中的角色大多是富二代，有好爹好房好车，住在大House里假装“乌托邦”，每天在挥霍着金钱与时间。所谓的积极努力，变成拜金享乐主义，这样的青春片放眼望去，皆是满满的负能量。

《失业生》算是给青春片树立了一个榜样，故事与人物一定要基于现实，而不是想象出的“冲动与无悔”。八十年代的香港电影，正好赶上了一波年轻电影人的“新浪潮”，为首的便是许鞍华、严浩、章国明、蔡继光这类先锋者，他们为现实主义题材发声，拍出的电影真实反映生活与人性。

年轻的霍耀良便深受这一“浪潮”的影响，导出了这部反映当时社会年轻人内心迷茫的作品，表现了青春的伤痛与残酷。

影片中，阿荣与风尘女的一段情令观众动容，但最终依然是被导演无情掐灭

另外，听说此片共有两个不同结局的版本。网上常见的版本是，影片结尾家宝成功举办音乐会、感谢朋友；另一个版本的最后，阿荣被乱刀砍死在街头。相比较之下，我更喜欢后者，不是因为它的黑暗，而是它的真实。

真实的生活，远比我们看到的电影要难得多。

巴塞电影，尽享每寸光影

《失业生》这部电影把我带到了80年香港正青春的年代，那个年代的香港有种不可复制的风格，很独特。

坦白说这部青春片并不算特别好，但是那个年代的青春片洋溢着激情，就连笑容都那么纯粹美好。喜欢这群少年白衣白裤的样子，很干净很阳光，尤其是哥哥的笑容很有感染力，感觉整个屏幕都亮了。徐杰在里面的角色挺可爱的，太阳花这绰号好贴切，最喜欢她穿小熊衣服跟陈百强拉手在路边奔奔跳跳那一段，画面很养眼很美好，少女心简直要爆棚。还有哥哥从楼梯下来那段太man了，另外他们5个好朋友在家宝的车上逗趣，太有意思了，真的是少年不识愁滋味，看得一天的疲惫都没了。

在里面哥哥是最出彩的，角色有棱有角，演得很吸引人，关键是眼神太清澈了脸也太好看了，在人群中他一定能让你第一眼就注意到他。这片我看得最扎心的是片中搭配哥哥的女生，真的是不可描述，他们毫无CP感，还是觉得哥哥配个徐杰这样青春可爱的女生会更舒服，画面一定很养眼。

陈百强演的家宝这角色开始觉得是个任性的富家公子，并不讨喜，后来感动于他为自己理想肯做的坚持。我们这个年代的人估计很少有人能那么坚定的选择自己的理想了吧，生活已经让很多人忘了自己曾经的理想。

钟保罗听说也是个很有灵气的人，可惜这部片没有给他太多的发挥空间。

虽然画面很粗糙，但我喜欢这片那个年代青春的味道——欢快又向上。记得看了一个评价，很想贴出来：钟保罗像是一颗玛瑙，沉厚而高贵；陈百强像是一颗美玉，温润，纯净，优雅，含蓄；而张国荣像是一颗钻石，晶光璀璨，锋芒四射，而且随着岁月的雕琢越来越精致，越来越华美。

有生之年能在大熒幕上看到陳百強，好開心，幸運之至。影片總的來說還是不錯的，在那個年代來講，也算得上一部不錯的青春片了！

經過修復後的影片觀影效果非常好，全程舔屏，三人顏太美了，尤其陳百強，翩翩白馬王子，儼然為音樂而生的才子，家寶這一線故事原型即Danny，阿寶的音樂道路確實坎坷而感人，陳百強本人更是一位真正優秀的音樂人，他的音樂影响了几代人！

影片中印象最深刻的是阿寶和女主在音樂中翩翩起舞的畫面，那畫面美好而動人，簡單的幸福就足以讓年輕人歡呼雀躍，讓人感動幸福原來可以來得這麽容易，年輕人本就青春無限，放浪不羈，無所畏懼，只要相信他們，讓他們選擇自己的道路，他們一定可以創造一番成就，影片要告訴我們的不正是這些嗎？