香港电影朝圣之旅第一站
《天若有情》取景地：圣玛加利教堂
地址：乐活道1号

1990年上映的《天若有情》讲述了一个古惑仔华弟和一个富家小姐jojo的爱情悲剧故事。本片拿下当年香港金像奖的多项大奖，是吴倩莲踏入香港影坛的处女作，也是导演陈木胜首次跨足大银幕。有评论称是“用清新流畅的手法将这部浪漫动作片拍出了追逐青春梦想的韵味”。
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这部电影我在很多年前看过，具体情节其实已经记不得了，但是脑子里始终记得吴倩莲 (jojo)穿着婚纱赤脚在大街上奔跑的画面。或许这就是青春吧，那时的爱是如此的纯粹热烈和明朗。为了爱人真的可以不顾一切，哪怕对方是一个小混混。

这部电影在圣玛加利教堂拍了很重要的一场戏。刘德华(华弟)深夜砸破婚纱店的橱窗，为吴倩莲(jojo)穿上偷来的婚纱。然后两个人骑着摩托来到了圣玛加利教堂前，私定终身。当吴倩莲(jojo)跪在教堂前许愿时，刘德华(华弟)因为要报仇骑着摩托疾驰而去，最后喋血街头……

下面这个镜头就是刘德华(华弟)和吴倩莲(jojo)来到了圣玛加利教堂前
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接着刘德华(华弟)对吴倩莲(jojo)说：“jojo，如果你希望我们将来会怎样，你就请上帝赐给我们”。于是吴倩莲(jojo)跪在教堂的阶梯上，开始祈祷。
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但因为刘德华还是要去报仇，于是骑着摩托疾驰而去，留下吴倩莲(jojo)无助地在黄泥涌道上赤足狂奔。这个画面也成为了香港电影史上永恒的经典，留在了万千的影迷心中。


教堂的全景和侧面是这样的：
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我是从时代广场边走边问才找到这里的，16年过去了教堂本身没什么变化，只是四周的树长高了。忍不住走进教堂里看了看，里面坐了几个人但是极度地安静，于是我马上退了出来。站在教堂门口，汽车行人络绎不绝，但不知午夜时分，是否还会有骑着摩托的白衣少年飞驰而过？

还值得一提的是电影的片尾曲是罗大佑作词作曲的《青春无悔》，非常动听。后来，罗大佑为了纪念三毛，又加了四句歌词。你后来听到的凤飞飞版的《追梦人》就是加了歌词的版本。

附《青春无悔》歌词
曲：罗大佑 词：罗大佑 唱：袁凤瑛
让青春吹动了你的长发让它牵引你的梦
不知不觉这红尘的历史已记取了你的笑容
红红心中蓝蓝的天是个生命的开始
春雨不眠隔夜的你曾空独眠的日子
让青春娇艳的花朵绽开了深藏的红颜
飞去飞来的满天的飞絮是幻想你的笑颜
秋来春去红尘中谁在宿命里安排
冰雪不语寒夜的你那难隐藏的光彩
看我看一眼吧莫让红颜守空枕
青春无悔不死永远的爱人

提起青春时代的爱情，大家第一时间想到的或许都是校园恋。因为在校园里，一切都是那么懵懂，青涩，也很美好。不过我能想到的则是像电影《天若有情》那样的不顾一切，爱情至上的感动以及排他性。此部电影是一部刘德华耍过大牌，却依旧成为经典的电影。

拍《天若有情》的时候刘德华每次摘下头盔以后，都会下意识弄弄被压扁的头发。杜琪峰在片场看到刘德华总是这么在意头发，就指责刘德华。刘德华强忍一两次之后，又顺了一次头发。暴怒的杜琪峰宣布停工，刘德华也来了脾气，重新开工之后，每换一个机位，刘德华就要让造型师帮他重新吹一次头发。

因为拍摄《天若有情》刘德华与杜琪峰反目。电影拍摄结束后，两人再也没有往来，直到《天若有情》第三部开拍。

欣赏该片中爱情感天动地和动作场面惊险刺激的同时，伴着幕后的这点小八卦。见证了刘德华的年轻气盛，也看到了吴倩莲第一次踏入时的青涩。这也是上个月去世的导演陈木胜导演的一部片子。影片中的经典场景也一次次的重新换装被搬上大银幕，集这么多元素于一身的电影，我愿意一遍又一遍的去观看。

华弟（刘德华）是舞女的私生子，母亲为情跳楼自杀，把他扔给一班舞女抚养，于是华仔自幼便与黑社会混在一起，但他对大哥和朋友都有情有义。一日，华弟受大哥所托去替另一伙黑社会头目喇叭（黄光亮饰）的抢劫行动做接应，在混乱中劫持了无辜的Jojo（吴倩莲饰）做人质。成功脱逃后，喇叭等人意图杀Jojo灭口，华弟以性命保证Jojo不会出卖他们。后来他用摩托带Jojo离开，并把逃跑用的车焚毁。警察根据Jojo在现场留下的手袋找到她，要求她认人，Jojo没有供出他们。但警方已有线报，知道是华弟参与，苦无证据。而喇叭一伙也疑心Jojo会报警，由此，华弟得罪了黑白两道。在一次又一次的接触中，华弟与Jojo渐生情愫，相处甚欢。奈何Jojo的父母由国外返港，知道后百般阻挠，并要送Jojo出国读书。华弟为避Jojo，到澳门外公处，Jojo亦追到澳门，在这里他们度过了生命中最快乐无忧的日子。

然而好景不长，Jojo的母亲告华弟拐带少女，华弟不得已和Jojo返港。此时，喇叭一伙与华弟的大哥七哥的斗争也日益激烈，喇叭意图除去他们，于是设下鸿门宴，约华弟和他大哥等人在上海饭店吃饭。喇叭在饭店埋伏很多手下并暗算七哥等人。华弟的大哥舍命保护华弟，自己却惨死。华弟决心为大哥报仇，临行前去找Jojo。当晚Jojo正被母亲押去机场，在保姆的掩护下，Jojo和华弟一起跑了。他们砸了一家婚纱店的橱窗，换上了婚纱和礼服，并到教堂。就在Jojo跪地祈祷时，华弟飞车去找喇叭复仇。Jojo听到了马达声，提起婚纱一路追去。而华弟则与喇叭同归于尽。

这部香港影片之所以经典在于它的很多元素开创了观众对于爱情的认知。华弟穿着白色西服，鼻血不断的往下滴，用摩托车载着身着婚纱的Jojo的那一片段，一直也是很多粉丝的感动点。在此刻，一切仿佛都变得那么不重要，钱财，未来，地位都已经抛到九霄云外，重要的是此刻你在心爱的他身边。

华弟把婚纱店砸开，抢走婚纱和西装这一片段，或许大家觉得有点似曾相识。没错，这个片段也被曾经的飞儿乐队所创作的《我们的爱》的MV里变相上演过。在MV中，桂纶镁的混混男友拿东西砸向婚纱店，抢走婚纱，丢给桂纶镁的场景依然历历在目。而飞儿乐队却再也不是那个陪伴很多人整个青春的飞儿乐队了。不免有种物是人非的伤感。不管怎样，只能说《天若有情》实在是太过经典。有多少青春期的小伙子曾暗戳戳的幻想过，穿着牛仔外套，带上自己心爱的女孩，来一场像华弟与Jojo般的恋爱，惊心动魄，却又浪漫无比。是啊，电影《天若有情》的英文名就叫“A Moment Of Romance”。在我看来，这部电影比《泰坦尼克号》的爱情接地气。虽然两部电影的情节都离我们普通人比较远，但是在《天若有情》中的恋爱细节确实是很多处于恋爱中的人都会为对方做的。你为我庆祝生日，我为你煲汤；你送我回家，我不顾一切的去陌生的城市找你；你带我回家见家长，我在父母面前维护你。这一切的一切是不是都那么似曾相识？

在生活中，常常有句话形容恋爱中的人：有情饮水饱。恋爱就是互相依赖着对方。恋爱了就该好好的把握彼此。要信任、理解、支持、宽容、爱惜对方。恋爱中的人们很疯狂、但也很懦弱，因为害怕这份来之不易的爱情悄悄地离开了。

影片中的动作场面非常血腥，也秉承了杜琪峰作为制片人的习性，他被称为港片暴力美学的鼻祖。虽然这部电影他并不是导演，但是作为制片人的他，也是有很多话语权的，这也保证了此部影片的基调。

作为混混的华弟，长相帅气，车技一流，义字当先，虽然混迹江湖，但是他内心的善良并没有消耗殆尽。这一切的特质，让出生富贵之家，从小温顺不说谎的乖乖女义无反顾的爱上了他。恋爱中的女人总是会问：“你是什么时候喜欢上我的？”好像这个问题的答案能当饭吃，回答得好了，能让女生高兴好多天。而观众也在想，他们究竟是什么时候相爱的呢？Jojo是在什么时候爱上华弟的呢？或许是在华弟看到Jojo的衣衫不整，把自己的牛仔外套丢给她时；或许是华弟为了Jojo而被砍一刀时；或许是在赛完车后那个不管不顾的拥抱。华弟是在什么时候爱上Jojo的呢？或许是Jojo在警局为自己说谎时；或许是Jojo在宾馆第二次为华弟说谎时；或许是Jojo的那句：“今天是我生日啊。”就这样，他们不管不顾的相爱了。

《天若有情》是吴倩莲的处女作，22岁的她，首次接触电影就担当女一号，饰演一个温顺却不懦弱的富家女Jojo,让我看到了她的演技，宛如这个为爱不管不顾的富家少女就是她本人。《天若有情》的成功，以及她的演技炸裂，直接让她坐稳了《天若有情》三部曲的宝座，虽然男主角可能会有变动，但是她永远是《天若有情》系列的女主角。

《天若有情》是一部让人感动的电影，感动就来自于电影所讲述的一个简单的故事，通常一个人都会得到一份爱情，如果珍惜了还没有得到，那么就是《天若有情》，正因为如此才会感动。爱情的意义就在于没有迟疑，就在于拥有时的一点精细，《天若有情》的爱情就是这样开始，就这样结束，与厮杀无关，与命运纠缠。片中的音乐。无论是《天若有情》，还是Beyond的《是错也不再分》都只是一种旋律，为电影里的那段感情起到推波助澜的作用。

导演陈木胜在上个月永远离开了我们，或许很多人对他不是很了解，直到他去世之后，才发现他竟然拍了那么多香港电影。他远远没有王晶，周星驰，杜琪峰那么出名，但是他的作品确实也代表了香港文化的一部分，有多少人是看着他导演的《天若有情》系列、《精武门》、《特警新人类》长大的呢？可惜的是导演出这么多好作品的他，总是能够获得香港电影金像奖的提名，却总是无缘这个奖。等到他离开之后，才发现电影界欠他一个香港电影金像奖最佳导演或者最佳影片奖。想必他是遗憾的吧！但是在粉丝心中，他早已获得了很多奖项，是他给了我们一个新视角看香港，看爱情，看警匪。陈导，一路走好！

看过《天若有情》的人想必都会为刘德华流着鼻血载着吴倩莲在马路上疾驰的那一幕心痛不已。对我而言，更让我怜惜的却是影片最后吴倩莲身着洁白的婚纱，光着双脚，提着裙摆奔向远方恋人的画面。她，勇敢倔强的追寻那份近似凋落的漂泊不定的幸福。《天若有情》的英文名是《A Moment of Romance》，直译过来便是“一刻的浪漫”。一刻，仅此一刻。这样的爱情有如烟花，绽放时无比璀璨闪耀，美得触目惊心却稍纵即逝，仅让梦中人贪图那一瞬的光彩。
佛曰：前生五百次的回眸才会换今生一次的擦肩而过。正是那次擦肩而过才让两条貌似永不会有交集的平行线有了相交的机会。熙熙攘攘的街头，他为了逃脱警方的追捕挟持了她，安全后却不为了以防后患而滥杀无辜。想想这份爱是从何开始的呢？我想应该就是从这里启程的吧。就在阿华因保护她不惜和其他黑道起冲突的电光火石的刹那，怦然心动的感觉。或许她自己彼时并未察觉，但再次遇到他的时候，她已做出了选择。否则怎会在被警方带去认人的时候假装不认识呢？
我始终认为当一个女子深陷在情感的泥沼中时总是处于边缘地带。高傲如张爱玲，一遇到胡兰成却还是卑微的，恨不能低落到尘埃里。JoJo也是如此，她肯她愿为他熬鸡汤，刷汽车，做家务。吴倩莲不是标准意义上的美女，小眼睛，厚嘴唇，但一颦一笑却有独属她的那份风情。当JoJo为了阿华与人打赌飙车而爬上随时丧命的高高的车身上时，眼神满是倔强，对于爱，她从不认输。笃定的神情紧紧抓住观众的心目光甚至不忍从她身上离开半刻。她的勇敢坚定，感动了阿华，也震撼了我们。
《梁祝》写的是一介穷困书生和官宦小姐的情缘，《铁达尼号》说的是一事无成的混小子和高贵的豪门少女的故事，《天若有情》绘的是混迹在街头巷尾的小混混与前程似锦的富家大小姐的相遇。最后梁祝化蝶环宇在悠悠天地之间，Jack为了救心爱的人沉入冰冷的海水。而阿华和JoJo也逃不过命运的劫数，永远永远的隔绝于天地之间。
若你问，早知结局如此，还会期待那场华丽却残酷的邂逅吗？我想，JoJo还是会微笑着点点头。我们都有幸福的权利，即使追逐幸福的路布满荆棘，也不会阻挡她勇敢倔强的步伐。
下辈子，下辈子在深海碧蓝处，我是鲛人，仍愿为你落泪成珠。

天若有真情，浪漫何须长。华仔早期的代表作，当年风靡韩国的电影。华弟（这个港片中常见的人设）很适合刘德华的气质，被刘德华很好的演绎出来，是个有情有义却回不了头的浪子。剧情烂俗是硬伤。片尾刘德华临死的眼神与抖动的四肢传递出对尘世的不舍，本片的结局是悲剧的、注定的、完美的。不得不说，本片的音乐（罗大佑、Beyond）与电影剧情搭配的完美无缺。

脑海里倒腾着一首很老很老的歌，追梦人。

让青春吹动你的长发，让它牵引你的梦。不知不觉这城市的历史已记取了你的笑容......

吴倩莲穿着婚纱，在公路上绝望地奔跑的影像，美丽得吓人。那时候的她，刚刚出道，清纯而青涩，一举一动如同大一女生，羞涩中带有天然的活泼，哭起来时，很是让人心疼。

那时候的刘德华大叔也帅得不得了，身手矫健，身材健壮，穿着在现在看来土得不行的窄腿牛仔裤，为了配合他的混混身份，裤子上还煞有介事地剪了好几个破洞，一头乱蓬蓬的卷发，依然帅气逼人。

也许这就是青春吧。正如电影主题曲追梦人般，一切都让人感伤。

作为一个港片的忠实拥蹙，还拥有一个没有同伴，只能看片度过一个个闷热暑假的所谓青春期，对于这样的港片的套路实在是轻车熟路，看了开头，大抵可以知道剧情发展以及结局，就是这样的神秘感消失殆尽，我还是愿意把这一部剧中主人公均已经风华不再的片看完，也许这也算是一种形式的青春祭奠。

良知尚存的小混混，在某次抢劫中遭遇了善良单纯无知的富家女，于是不该有的爱情猛烈滋生，小混混对这个女孩终于露出少有的温柔一面，而我们的大小姐很快无师自通煲汤做家务，撒谎，勇敢无比地站在车顶，和不知天高地厚的小混混一起飙车。杜琪峰导演对于动作美的追求，我以为在这部看似滥俗的片里其实很有施展余地的。吴倩莲同学站在车顶，摇摆不定，长发飞舞，雪白的脸上惊恐，希望交错，把握着方向盘的刘同学表面上玩世不恭，内心却翻江倒海，郎情妾意就在这疯狂飙车中滋生到了高峰。飙车结束后，两个人紧紧拥抱，旁若无人，在她们脚边身后就是熊熊燃烧的火花，火光中相拥的二人，看上去很美。

不知道要怎样以现在的眼光去看待这一部十多年前的电影，才叫公平。对于剧情的发展走向，我实在无法说出更多的溢美之词，但是我却喜欢死了那些让我落泪的镜头。吴倩莲同学抱着大红枕头，靠在刘同学的怀里沉沉睡去，心满意足的样子让人很是不忍，而刘同学则温柔看向怀中的女孩，眼神少有的宁静祥和；吴同学勇敢地挣脱彪形大汉，不顾一切地扑向自己的爱人，终于被推倒在地，棉枕头已经支离破碎，吴同学扑在枕头上嚎啕大哭；刘同学受伤，脸上上伤痕累累，鼻血不停地流，吴美女不顾一切地抚摸他的脸，有泪尽情流，而人拥吻，而后迅速上了机车，能在富家千金那厉害势力所有富家千金的妈妈该有的特点她都具备了的吴妈妈眼皮地下华丽丽逃走，老刘同志的摩托车开得真是不错，赞一个。

刘同学生猛无比地举起了垃圾桶，砸破了婚纱店的玻璃门，其实陷于爱情中的女人多半很不理智，这么有破坏性兼之违法的危险行为，在吴美女乃至一大票花痴女生看来，只能看到的是华丽丽的浪漫。于是穿上婚纱的清纯美女紧紧靠在穿着白西服黑西裤貌似还满清爽的刘帅哥身上，她的脸色柔和而坚定，别说老刘不相信她才17，我也不信啊，那样的坚毅倒像27，呵呵。刘帅哥的鼻血滴到她的白色手套上，表情略微变化，却还是有浅浅的笑意，我喜欢死了这样的场景。

在为吴美女戴上戒指后，刘帅哥准备出发去打打杀杀了，于是他让吴美女祈祷，让上帝保佑他们。于是我们无知的吴美女虔诚地开始祈祷，身后的刘帅哥轻轻推出了摩托，之后发动引擎，他不敢回头。

吴美女绝望地奔跑，刘帅哥应用地砍杀，吴美女跌倒又爬起，刘帅哥被人砍倒了，还是能站起来，继续砍杀，终于终于，刘帅哥再也站不起来了，白色西服上满是鲜血，而吴美女脱掉了高跟鞋，赤脚奔跑，这样的镜头交错，让我看了，却觉得万分难受，明明是一部滥俗到极点的电影，我终于还是华丽丽地落泪了。

记住一个名字--陈木胜，他导演的脉络很清晰，剧情一般不会太复杂，结局一般不会很难猜，悬念一般没啥技术含量的片中，却总是让我落泪。

嗯，我喜欢这样小小的看起来很土的却总是让人难过的电影。华丽丽地喜欢。

前阵子，看了一个张艺谋的访谈，他说到，他遇到过很多影迷对他说：你的电影改变了我的一生。他觉得这种话很不靠谱，你的人生就那么简单吗，一部电影就能改变它。
小时候，我也总希望能碰见一本书，一部电影，可以给我来个醍醐灌顶。可终于发现这是妄想。然而总也有个别那么几个电影，确实带给了我极深的影响，比如《天若有情》。
《天若有情》是港片里我的最爱。巧的是差不多每次看这部电影时，都是心情最低落的时候，不是别人拒绝我了，就是别人跟我分手了，总之就是很惨的时候，所以每次看这部电影时，都是电影里在哭，我也在哭，电影里不哭了，而我却停不下来了。
电影的英文名是a moment of romance，这就是一部浪漫的爱情童话，烂仔与公主的爱情，现实生活中有没有，有什么重要，电影本来就是我们梦的延续嘛。记得最后的最后，他倒在血泊中抽搐，而她穿着白色的婚纱，在渐渐亮起来的天空下，任凭脚已磨破，仍一心一意地寻找他。还记得，在她离开他之前，她在面纸上写下了，爱你不悔。
记得席慕容的一首诗，我曾今也在写给女孩的情书上引用过：在年轻的时候，如果你爱上了一个人，请你，请你一定要温柔地对待他。不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔地相待，那么， 所有的时刻都将是一种无瑕的美丽。若不得不分离，也要好好地说声再见，也要在心里存着感谢，感谢他给了你一份记忆。长大了以后，你才会知道，在蓦然回首的刹那，没有怨恨的青春才会了无遗憾，如山冈上那轮静静的满月。
这样的爱情真好。
电影中的吴倩莲，她不是个标准的美女，如果问我美女的标准，我会很俗气的说，大眼睛，双眼皮，可看完电影，却发现自己竟喜欢上了这个小眼睛单眼皮的女孩，那股浑身散发的清新气质，眉眼间散开的冷冷气场，竟会把你迷得三魂走了七魄。记得元彬接受采访时，被问到心目中的女孩时，答案就是吴倩莲，原因也是这部电影。
这样的女子真好。
刘德华，自不必说，在江湖片里积攒了多年的华弟形象，在这部电影里达到了圆满。
天若有情，承载了我们太多的记忆，除了刘德华吴倩莲，还有就是罗大佑和beyond的黄家驹。除了家驹的那首灰色轨迹，不得不说的就是罗大佑的那首《追梦人》了。当这首歌的音乐响起时，便是我准备好飙泪的时候了。甚至在平常的生活中，听到这首歌时，我也会瞬时沉默下来，忧郁下来。
这首歌是罗大佑写给三毛的，在这部电影里，它还不叫追梦人，而是青春无悔。三毛去世后，罗大佑将它改为追梦人，送给了三毛，联想到三毛起起落落的一生，还有她那多舛的爱情，不由也让人唏嘘。
三毛有一次问丈夫荷西，如果有来生，还愿意和自己在一起吗，荷西说，当然不愿意。这辈子有这样一段感情就知足了，下辈子应该去尝试些其他的。
这样的人生真好。
电影中，还有一个镜头让我总也难忘，就是片尾吴孟达捅死喇叭后，捂着自己流血的伤口，那近似疯狂的边哭边笑。窝囊了一辈子，终于在这一刻挺起了一个男子汉的胸膛。
也许在现实中，尽管带着良好的期望，我们都成不了电影中的吴倩莲或刘德华，可始终抱着那份期望，谁又能说我们不能像吴孟达一样，最后能够边哭边笑呐。
这样真好。

我总不能很幸运地在第一次观看自己喜爱的电影时，是从头开始看的。但这种遗憾却会逐渐地被唯美化，因为它总能一次又一次地吸引着我，让我一次又一次地，执著不悔地看第二遍，第三遍。。

是90年的电影了。画面在现在看来，极为粗糙。故事的开始是在一条公路上。深夜。惟有飙车的人可以一再地叫嚣，在车声与人群的混乱中，他骑着跑车出现。

而他一定会记得，是因为被警察追逼，才在冥冥中遇见的她。乌黑小卷的头发，白色而修长的裙子，小而精致的脸。他会喜欢她，她会喜欢他，都是冥冥之中的安排。

从最初是不同世界的两个人，到后来，她熬好汤，在四处打听他的消息，满街地跑，只为他。。直到见到他的那个时候，他们似乎还不能再走进彼此一步。于是，情节安排了这个机会。

他把她带去车场。在人群混乱中，他擅自与别人下赌。那是一场危险的斗车比赛。她傻傻地不知道发生什么事情，被他叫去爬上车顶，并且要紧紧地抓住后面的物体。在比赛中，画面里无一不是她惊恐而悲伤的脸，一一掠过，而他在车中，竟一无所知。到最后，比赛结束。另一辆车一头栽进了车群里。她蹲下来，在只剩下一半的车身中抱头哭泣。他看着她，看着她缓缓地抬起头，一字一句地告诉他，今天是我生日，我才来找你。那句‘我才来找你’，让他本来无所畏惧的样子猛地一震，她挣扎着要走，他紧紧地拉住她。另一辆车在那个瞬间里便熊熊燃烧起来。在她巨大的悲伤下，他搂住她，紧紧地搂住。。

画面还是停留在深夜的公路上。他的跑车驶来，上面还座着她，驶过一间已经关了门的蛋糕店。他下车，大力地拍着铁门，好不容易买了蛋糕。她看着，把那些不久前的悲伤慢慢地化为喜悦。
‘你才十七岁吗？不止吧？’
‘我没骗你，哎，不要再插了，蜡烛够了’
‘再多插几支吧’

在她知道他一直都不知自己的生日时，于是她自做主张，把她的生日日期也给了他。她说，那么以后我们就能一起庆祝了。他抬头看着她，看着她单纯的笑脸，他的心里一定滑过了暖暖的东西。要不然，他的眼睛看上去，怎么会闪闪发光呢？

在一场又一场接连不断地打斗中，他受伤，而她不曾说过他一句。就算是流落到要回到澳门他外公家去躲避，她也无悔地跟去。上楼，然后看见他的一只眼睛包着，身上满是伤，她也只是安静地走过去，拿过他手上的碗，一口一口地喂他，他知道她会心疼的。所以他才会狠心地不让她知道他的住处，只不过，他又怎么会知道，她对他的爱，已经很深很深了。他问她，跟着我会后悔吗？她在他的怀抱中，始终沉默，只是执著地一次又一次地摇头。她怎么会后悔呢，他是她的全部呵。

她知道她得走了，得去加拿大，去上学，然后就再也见不了他了。在临走前，她又看见他。在她家的门口，跑车安静地停在那里，而他，则慢慢地走进了她的视线。他看着她，她看着他，静静地，隔着不远的地方彼此看着，忘了时间，忘了一切。她最终还是不顾一切地跑出车，冲进他的怀里。他们接吻，没有柔情的吻里边，更多的是不舍。

他们又飞奔在公路上。他为了她，不惜砸了商店的玻璃，只为给她一身婚纱。教堂的钟声响起，在寂静无人的地方，他们给了彼此一生的承诺。最后，他说，你希望我们未来会怎样，让上帝赐予我们吧。她点头，跪下，虔诚地闭起双眼。他深情地看着她，仿佛时间在此刻停顿，这就是他们的一辈子。但他不得不走，不得不离开她。而她，仍跪在那里，傻傻地祈祷着，直至听见车子发动的声音，刹时她回头，已不见了他。。

最后的最后，他倒在血泊中，而她穿着白色的婚纱，在渐渐亮起来的天空底下，一心一意地寻找他。
音乐慢慢地响起来。

还记得，在她离开他之前，在他家桌面的纸张上，有她写下的清秀笔迹。。她写，爱你不悔
在影片中，始终没有出现过一句‘我爱你’。但是，他看她的眼神，她找寻他时的影子，无处不透露着这句话。

天若有情。。天亦老

1. 这不仅是吴倩莲的处女作，也是陈木胜的。在某一版海报上，更具号召力的监制杜琪峰和策划林岭东的名字被摆在显眼位置，而新人导演陈木胜的名字则谦逊地退在一旁。然而，这是港片黄金年代最好的处女作了吧。 2. 这个年代的港片有一种特别的气质，就是对中产和富豪充满揶揄，而社会底层却被寄托了更多美好的期许。人性的光辉闪现在古惑仔和妓女身上，不知道这倾向来自香港左派运动的影响，还是中国民间信仰天然的禅宗气质。 3. 所以在这个富家小姐（JoJo，吴倩莲饰）和古惑仔（华弟，刘德华饰）的爱情故事里，一心抓人了事的江sir（刘江饰）和不近人情的母亲（梁珊饰）才是最让人不满的，这种不满甚至超过了对大反派喇叭（黄光亮饰）的不满。JoJo父母上流人士的身份被通过各种方式强调：老夫少妻、拥有豪宅、定居海外、和警界高层同学等等。而江sir作为警察，对待古惑仔强势、粗暴，那充满优越感面目也让人印象深刻。——强者鄙夷或欺侮弱者，这就是江sir和母亲最让人不满之处。江sir和母亲妨碍着人性最自然本真地流露，因此才是男、女主角的真正桎梏；相比而言，大反派喇叭则似乎是为了让华弟的人性光芒彻底爆发而设置的一个机会，可被当成宿命般的挑战而更容易接受了。 4. 同样的理由，这部片子最让人动容的场面，莫过于JoJo第一次去华弟家，和华弟的三个养母（由仙杜拉、吴浣仪、黄文慧饰演的三个老妓）一起吃饭的场景。为了表达家人待客的隆重，编剧还专门设置了老妓连推带搡打发走上门打炮的街坊的场面。就是这一推搡，推搡出一顿比正装礼服红酒法餐隆重得多的晚饭。这就是真正的港片趣味。仙杜拉一个劲儿地唱着小调，是因为心里真为华弟高兴呀；吴浣仪在饭后和JoJo一起洗碗时递话给JoJo说，他很少带朋友回家的，那是真在乎两个年轻人的感情。她们和JoJo只论主客，不论贵贱。 5. JoJo的父母长年在加拿大生活，香港家中只有一位佣人三姐照顾起居。电影在三姐身上的笔墨不多，基本上是塑造为比较类型化的“忠仆”一类角色。虽然没有什么穿针引线的情节，但JoJo几番笨拙的谎话都不被戳穿，显然背后有三姐的宽容理解，因此在结构上她还是具有传统爱情故事里“红娘”或“春香”的功能。离开香港去加拿大定居的那一晚，一家人收拾东西停当，JoJo的母亲正在向三姐做最后的嘱托，这时，最后一战之前的华弟前来送别。三姐看到JoJo从车里偷跑出来，就急忙拉住JoJo的母亲问东问西，掩护两人离开。如果说三位养母的客气还勉强可以被理解为势利，那么“三姐”则完全是无功利的善意了。 6. 港片里的团圆饭是特别有意思的课题。《天若有情》里第二顿团圆饭，是中秋节时华弟、JoJo在华弟外公（吴回饰）家里的那一顿。别无亲人的外公在澳门独自经营一家小商店，卖被褥枕头。团圆饭不仅仅对华弟和JoJo有着特别的意义，也让外公格外动情。他拿出一对绣龙凤的红锦枕头送给JoJo，这仪式性的表达让JoJo开心不已。就是这双枕头，在华弟带着JoJo回到香港码头时，被和母亲一起前来堵截时的江sir撕破，外公一把一把填入枕芯的雪花棉，顿时漫天飞舞。 7. 说说外公的扮演者吴回。几乎没有什么台词，但初见JoJo时的冷漠无奈，听到JoJo叫阿公时的欣喜，看到两个年轻人彼此相爱时发自心底的欣慰，只在几个镜头间就将该有的层次感表达出来。老人对女儿和外孙究竟什么态度、老人独居生活时的状态，甚至华仔的母亲究竟是个什么性格的人等等问题电影完全没有交代，却因为这区区几个镜头，都成为可堪咀嚼的内容了。吴回是香港电影的元老，四十年代已经是影坛的重要人物。九十年代回广东定居，偶尔返港在影视剧里演些甘草角色。他最后一部戏应该是1994年的《九品芝麻官》，演包龙星的父亲包不同。 8. 说回电影。在这种底层和中产、上流社会的对立之中，或者说，在被物化的人群之间，人的尊严陡然紧张起来。也正因为“尊严”这个主题，感情故事和黑帮故事两条线在这部电影才能够被统一起来，彼此不妨碍，不牵绊。在黑帮故事里，华弟和保叔靠着不向强者低头而获得尊严；而在感情故事里，老妓、佣人和鳏居老人这些社会底层靠着真情实意毫不做作的爱而抬起他们的头。 9. 在尊严这个主题里，吴孟达饰演的太保无疑是很重要的一个角色。虽然在大部分篇幅里，吴孟达还是在重复自己类型化的角色：卑微而善良，懦弱却逞强。但电影最后一幕里，当濒死的华弟用尽最后一点力气抓牢喇叭的双手，怂了一辈子的保叔朝着不可一世的喇叭的脊背捅出他那一刀时，他的每一次卑微和懦弱都得到了原谅，他的全部善良和逞强都终于可以理解。保叔抽出匕首一路跑来时脸上像哭一样的表情，不是委屈，而是勇敢。他刺倒喇叭后，抽刀回来，甩落在地，一边看着自己肚子上的刀伤，一边激动到雀跃，念叨着我成功了我杀了喇叭了，幸福得好像一个破处的少年。吴孟达演得好极了。 10. 另外说两句吴孟达。我真是一点也不觉得周星驰成全了吴孟达，在周星驰绝大多数的电影里，吴孟达需要做的只是猥琐而已，不需要表演。吴孟达真正的演出，《喜剧之王》算一个。个人以为他的最佳表现，是在谭家明的《杀手蝴蝶梦》里，极小的戏份，却将一个贪婪恶警的形象鲜活地展现出来。而他唯一一次获香港电影金像奖最佳男配，就是这部《天若有情》。 11.毫无疑问，电影最包含深情的一幕，是当JoJo穿着婚纱跪在教堂门外闭目祈祷时，鼻腔出血的华弟推着那辆公路摩托默默离开，最后在教堂门口的坡路上踩着油门。发动机的那一声轰响，是月亮下能听到的最让人心碎的告别。事实上我想问的是，那究竟是HOND NSR250还是SUZUKI SR500！？ 12. 问题是，是否靠着“人性的光辉”，人和人就可以突破阶层的障碍而真正意义上地平等相待、自由相爱呢？华弟带着JoJo赛野车，JoJo虽然万幸没有跌落，但却被吓得半死；JoJo临走前去帮华弟收拾屋子，小混混的家里顿时有了中产阶级式的整洁和光泽，华弟却借酒将一切打乱。虽然陈木胜将这些情节处理得都很浪漫，而现实生活中也许确实有童话成真的实例，可它是否可以用来指导每一个人的现实生活呢，我还是过于悲观。陈木胜用一个爱情故事来鼓舞那种超越阶层的人性力量，无疑是动人的，然而人与人真正的平等，靠“人性”是不够的。另一位香港导演许鞍华在她的《千言万语》里，表达了对这个问题更深刻的思考。 13. 罗大佑和Beyond的配乐为这部电影十足增色。除了袁凤瑛的《天若有情》（国语版凤飞飞《追梦人》），Beyond的《灰色轨迹》也出自这里。《追梦人》固然是罗大佑写的词，粤语版《天若有情》的歌词出自李健达，《你的样子》的粤语版《也许不易》的首唱和粤语词作。电影的最后一个镜头，是天将亮时身着婚纱的JoJo踉跄奔走在公路上，最后沿着公路走去，消失在镜头之外。我只看过国语版，当电影定格在这里时，主题歌唱到“春雨不眠，隔夜的你曾空独眠的日子”一句，但字幕却总是粤语的：“此世短暂，转身步进萧刹了的空间。”