多年的经典，耐人寻味,喜欢张国荣的演技，精湛自然，喜欢发哥，那么多经典的人物曾经出现在那个时代，真的是百花齐放的大时代。我觉得本片不是胜在情节和场面上而是赢在人物塑造方面，嫉恶如仇的阿杰，玩世不恭的小马哥，重情重义的子豪，都给人留下了及其深刻的印象。实际上本片的主角是狄龙和张国荣，不过他们的光芒都被周润发盖过了，小马哥用美钞点烟，市场嘴里叼着一根火柴的样子都影响了一代人,发哥穿着长长的风衣、戴着宽宽的墨镜的小马哥形象，成为很长一段时期此类电影无法超越的经典形象。从表演来看三个主角都相当卖力，让人看了很过瘾。电影告诉了什么是江湖豪情，一切江湖恩怨情仇，人在江湖身不由己。将江湖，兄弟情，爱情，生活，成了一些恩恩怨怨的江湖情！配乐也极致体现恩怨，无奈，潇洒，大起大落感。用现在的眼光再看本片，可能会觉得有些俗套,但是在当时的确树立了以后警匪片很多的标杆。整个故事很好的诠释了“人在江湖身不由己”当然，最经典的莫过于那一句“我不做大哥很久了。”

《英雄本色》上演的年份是1986。每个人应该都会有不止一次观看这部电影的经历。

我看过不下三次，都是儿童或少年时期。情节基本淡忘，但场面总会记得。如今重看，更加深刻的不单单是动作场面，震撼来自贯彻全戏的兄弟情。

对男人而言，朋友之间的距离，无间的是感情，间隙的唯一是血缘。对朋友的期盼与幻想，“兄弟”二字止于口中，藏在心里头。《英雄本色》展现的是两段情。黑社会大哥子豪（狄龙饰演）与亲弟弟阿杰（张国荣饰演）的手足情，还有子豪与阿MARK（周润发饰演）出生入死的“兄弟”情。英雄有风光之时，英雄也有落难之日。《英雄本色》里大篇幅刻画的是英雄末路之中表露出的兄弟情怀。

狄龙饰演的黑社会大哥为了弟弟甘愿推出江湖，不愿因为自己耽误弟弟的警察前程。弟弟的不理解、不接纳和朋友阿MARK所受的屈辱，把他“人在江湖身不由己”的矛盾身心淋漓展现。从戏分上看，狄龙是主角及故事的主线人物。当年周润发饰演的MARK哥，只属配戏角色。多年之后，我们记忆最深的，还是这个配戏人物。狄龙的大哥形象内敛，周润发的MARK哥形象每次出场都具备积压已久的爆发力。这个角色背后，似乎看到两个人。

当年的吴宇琛，导演生涯走到低谷。曾经有三年，连拍戏的机会都失去。后来，被迫去到台湾拍无聊的喜剧。郁郁不得志的人，将积压心里多年的感情一次过宣泄，创作出《英雄本色》的脚本。找来同样郁郁不得志的周润发，其时他正被称为“票房毒药”。吴宇琛通过几篇报纸报道得知，真实生活里的周润发时常将自己拍片赚来的钱，捐献给孤儿院的小朋友和资助朋友生活。吴宇琛认为，这个深具义气的人，饰演重情重义的MARK哥角色再好不过。

于是，有了《英雄本色》的组合。情剧主线在子豪角色身上，整部电影情绪上的渲染，MARK哥起到了至关重要的作用。“我等这个机会等了三年，不是为了证明我比别人强，只是要证明我失去的东西，我一定要夺回来！”MARK哥口中这份沉郁已久的呐喊，除了是角色的一句对白，还是两个真实的男人，吴宇琛与周润发多年以来积压在心的郁结摧枯拉朽的一次总爆发。所以，再三重看《英雄本色》依然看到一团火。每个表情内敛内心有梦的人，都能看到这团火。

话说《英雄本色》是一部黑帮警匪片，不如说这是部激情荡漾不甘为人后的励志片。更有甚之我认为，在人情淡薄诚信危机的今日，《英雄本色》更可担当起宣扬友情、亲情以及为人处事应重信守义的主旋律影片。
http://blog.sina.com.cn/u/1223730694

英雄本色 (1986)
英文名：(A Better Tomorrow)
导 演：吴宇森
编 剧：吴宇森 陈庆嘉 SukWah Leung
主 演：狄龙 张国荣 周润发朱宝意 李子雄
上 映： 1986年7月21日
地 区：中国香港
语 言：粤语
时 长：95分钟
类 型：犯罪片 剧情片动作片


2006年7月17日2：16am
我也等了三年，在等一个机会

吴宇森的《英雄本色》一直以来被人津津乐道，英雄本色第一部我看了不下十遍，不管你愿不愿意承认，它已经成为经典，第二部的艺术魅力远远的没有超越第一步，小马哥的形象一下子就树立起来，1986年《英雄本色》第一部拍出来，在东南亚引起巨大的轰动，甚至在美国的唐人街也是异常的火爆，小马哥成为东南亚所有青少年的偶像，那时候美国街头的混混似乎从电影中找到了他们一直在寻找的东西，我相信是那种坦荡荡的兄弟情意。
　　从《英雄本色》中，我们可以看出吴宇森在运用镜头语言似乎已经达到了一个高度，他能够很巧妙的拍出紧张刺激的动作场面，并且影片中对兄弟间的情意进行了渲染，小马哥和豪哥的感情与豪哥和自己的亲弟弟的感情形成了鲜明的对比，宋子杰是警察，每个人都有自己的立场，坚持自己的立场就会产生不想看到的冲突，豪哥从监狱里出来，宋子杰见到自己的哥哥，二话不说冒雨下车，狠狠的揍了自己亲哥哥一顿，他怪哥哥，他把所有的怨恨都发泄在哥哥身上，他认为是哥哥让他失去了一切，父亲，还有美好的前程。
　　但是我们看看周润发所饰演的小马哥，这里需要提到的是，周润发在拍《英雄本色》之前一直被成为“票房毒药”。但是拍完了《英雄本色》，他的名字几乎只要是华人都会知道，我记得我小学的时候有一次放学回家，看见从来就不看电影的父亲拿回来一盘《英雄本色》。我真是激动万分，我的木讷的父亲，竟然也喜欢那种酣畅淋漓的兄弟豪情！
　　小马哥为了给豪哥报仇失掉了一只腿，往日风流潇洒的小马哥不见了，我们再次看到他的时候，他在给以前自己的跟班擦汽车玻璃，那个叛徒把钱扔在地上，我们看见小马哥一身破旧的衣服，还是风衣，但是往日的潇洒已经完全不见了，小马哥弯腰捡起了钱，我从他的脸上看到了一个男人应该有的坚忍和执着，小马哥从来就没有放弃，他瘸了腿，被阿成暗算，他没有抱怨过，只是默默的自己忍着，我们看到现在的小马哥和从前的小马哥判若两人，但是我们从小马哥镇静的目光里看到，小马哥还在，他并没有随着自己的瘸腿沉沦，他一直在坚忍，就好像越王勾践。
　　宋子豪见到小马哥，小马哥和他仅仅的拥抱，当豪哥拒绝再干时，小马哥难掩内心的失望，但是他并没有半点埋怨豪哥，他只是让豪哥走，他说那是自己的事情，这和宋子杰构成了鲜明的对比。
　　我们从其中不难体会出，真正的兄弟，根本就不会在乎自己付出了多少，只要能为兄弟做到的，他们义无反顾在所不惜，他们从来就不后悔！
　　吴宇森电影里的枪械总是异常的火爆，我估计他拍一部电影起码得浪费十万发子弹，但是效果出来了，可谓弹无虚发。《英雄本色》中的枪战场面已经成为经典，我们看见那么那么多的子弹，我们看见小马哥把手枪对准那些人的胸口，我们看见小马哥的双枪一刻不停的射击，被射中的人向后飞去，白色的西装被鲜血染红。最后的时候，在码头，小马哥的那杆冲锋枪活力更是密集，子弹就好像高压水柱一样喷出去，不停歇，那些冲上来的人纷纷倒地，他们向后飞去，子弹的运用，让人在看电影的同时，感到极大的宣泄。吴宇森曾经被人提问过，为什么他的电影里子弹那样的多，为什么有时候那人已经死了，但是还是要补上那么多枪，吴宇森说，他希望自己电影会给人们带来快感，不仅仅是那种情意上的快感，他还要求那种视觉上的冲击力，这样的想法，最终成就了吴宇森“暴力美学大师”的称号。
　　《英雄本色》里面有一场是在一个庙里头，庙里有供奉着的神像，豪哥问小马哥信不信神，小马哥说出了那句经典的台词“我相信，我就是神，能够掌握自己命运的人，就是神。”在烟雾的缭绕下，我们似乎又看到了从前前那个一身黑色风衣潇洒风流的小马哥，他一直都没有离开，他一直都在。
　　《英雄本色》真的是一曲英雄的赞歌，它其中所体现出来的那种豪情这么多年来没有电影可以企及，即使是吴宇森后来去好莱坞拍了《夺面双雄》，拍了《碟中谍2》。都没有超越他的《英雄本色》，吴宇森想把自己的豪情传给那些好莱坞的大牌，尼古拉斯 凯奇，汤姆 克鲁兹。但是那些外国人总是学的不彻底，他们仅仅是学会了一些皮毛，他们的演技有时候甚至可以称之为拙劣，最最经典的还是周润发演的那个永恒的小马哥。
　　小马哥的形象一直到现在也被人们津津乐道，吴宇森后来拍了那么多的电影，虽然获得了很多荣誉，但是没有一个角色能够超越小马哥，没有一个演员能够超越周润发。
　　似乎是周润发成就了《英雄本色》，如果没有周润发，或许那部电影会是一场失败，但是发哥来了，他用自己的潇洒风流，用自己的坚忍和决心，用自己的拼命的精神，让人们永远的记住了他，记住了小马哥，有时候我觉得，小马哥就是发哥，发哥就是小马哥，他们是一体的，你不会把他们分开的。这里还有一个小插曲，有一次法国的某个电影公司想请周润发拍电影，但是后来他们取消了，当被问道为什么时，那些法国人说周润发是黑帮的，他们不愿意和黑帮的人打交道，记者继续追问，那些法国人不耐烦了：“他不是黑帮的，怎么能演的那么像！”周润发的演技借着法国人的拒绝便可略见一斑。
　　《英雄本色》里有很多经典的台词，有一段是小马哥被打得几乎就要死掉时，他站了起来，他朝着一心只想做好人的豪哥吼：“我这么做，并不是要证明我有多么威风，我只是想证明，我所失去的我一定要拿回来！”
这句台词在我看第一遍的时候就令我热血沸腾，加上小马哥的身负重伤，更带来震撼人心的艺术魅力，我相信这句台词不仅鼓励了我，还鼓励了很多不得志的人。
　　《英雄本色》从1986年发行之后直到现在一直经久不衰，似乎已经演变成了一种文化，我们能从这样的现象里看到人们内心的渴望，这个社会有时候很残酷，很黑暗。但是我们永远都不会放弃对那种豪情的热爱，我们热爱兄弟间的情意，我们可以为了兄弟去做一切，我们义无反顾在所不惜，我们是兄弟，这就足够了！
　　我相信每个男人都会羡慕，都会崇敬小马哥身上所散发出来的义气和坚忍，那是一个男人最应该有的品质。
　　《英雄本色》就是男人的圣经！

听过一个小笑话，说，弟弟问已成年的姐姐想找一个什么样的男朋友，姐姐说想找一个玉树临风的，弟弟问什么是玉树临风啊，姐姐说就是玉做的树被风吹着，弟弟不明白玉做的树被风吹着是种什么感觉，等他长大了，等他看到周润发的时候，突然明白了什么是玉树临风。 最早看到周润发是在香港电视剧《上海滩》中，他扮演戴着礼帽围着白围巾的许文强，那时候周润发的演技可真是糗啊，有好多镜头是他拿着白围巾的穗子扫他的脸，确实有点惨不忍睹，但这一点儿都不影响他的风流倜傥，一点儿也不影响我热爱他。 我曾有一个特别精美的笔记本，上面贴满了印有周润发的不干胶贴画，有他的剧照，也有生活照，其中有一张周润发与赵雅芝的合影，那是《上海滩》的剧照，是我的最爱。许文强手撑一把竹伞，高大英俊，伞下的冯程程温柔甜美，两人风华绝代，交相辉映。 有一本杂志叫《中外电视》，是那个时候的八卦周刊，里面有很多港台影视红星的八卦新闻，内地明星的私生活还没有现在这么精彩，写了估计也没有什么人看，我们都关心遥远的星辰。 有一年，周润发的夫人陈蕙莲产下死婴，在历史课上偷看杂志的我忧心重重，放学后我问妈妈：“脐带是什么？脐带能把婴儿勒死吗？”我当时正值青春期，除了整天疑神疑鬼怀疑自己不是亲生的外，经常会问一些稀奇古怪的问题，对此妈妈见怪不怪，得到的答复往往是：“你的作业完成了没有？” 妈妈不许我老看电视，怕耽误我的功名，我还是有办法一集不落地看完。《上海滩》、《鳄鱼潭》、《火凤凰》、《笑傲江湖》，看完周润发的电视剧，白天在课堂上也不打盹儿，带着对周润发的倾慕和想象，顺利地考入大学。 跑到大学再也没有父母的唠叨，可以想怎么看电视就怎么看电视，一宿不睡几宿不睡甚至再也不睡都没有人管。 学校的电影院票价很低，经常放老电影，那些被好多届学生看过的电影，对于我们却是新的。有一年电影院维修，不知道内幕如何，修了整整一年，没有什么娱乐活动的我们周末全跑去录像厅，学校周边的录像厅都爆满了。可我不愿意去，那时录像厅热衷于播放莎朗斯通的《本能》，就不明白了，莎朗斯通岔开两条腿有什么好看的，两条白花花的身体纠缠在一起呼哧呼哧的，看得我直犯恶心。我喜欢看周润发的《倾城之恋》，有很多人没看过这部电影，看完小说的她们不喜欢范柳原，她们想象的范柳原是一个长着小胡子的油滑商人，跟阮玲玉的情夫似的。可我怎么可能不喜欢范柳原呢，因为我先看的电影，范柳原是发哥呀！我喜欢周润发扮演的范柳原对白流苏说：“你知道吗？你的特长是低头。” 我喜欢到阶梯教室看录像，那是几个电子系的男生勤工俭学租来的光盘，我们怎么说都是大学生呢，欣赏趣味还不会只滞留在色情与暴力上，我们只须一块钱，就可以看到很多经典之作，比如《罗马假日》、《傲慢与偏见》、《战争与和平》。当然我还是喜欢看《英雄本色》、《喋血双雄》、《江湖情》，剧中周润发身披黑色风衣，清秀冷峻，坚毅的下巴，高大身材，这一度奠定了我对男性的审美观。 多少回，夜深了，从阶梯教室出来，慢慢蹓跶回宿舍，在斜斜的小路上，冷清的月光照在单薄的肩膀上，不知道为什么却没有中学时偷看电视的惬意和满足感，却无端地感到异常空虚。是因为剧情太过刺激，而生活太单调乏味，反差太大的缘故吧，我这样安慰自己。 有那么一天，我忽然立志或者说突发奇想要做知识女性，杜绝一切娱乐埋首苦读，先是忙着考学深造，深造还没完就忙着兼职打工，打完工忙着写论文，写完论文忙着答辩，答完辩忙着找工作，工作后忙着处理人际关系，终于有一天，一个看过《防弹武僧》的80后小同事，毫不留情地对我说：“小苏姐，你的偶像都成大叔了。”我突然意识到我不关注周润发已很多年。 最后一次看到周润发，是单位发电影票去影院看《满城尽带黄金甲》，他演一个古代版的周朴园，在炼丹房被宫人搀扶着去沐浴，步履蹒跚。那个血气方刚玩世不恭有情有义玉树临风的周润发已经荡然无存！ 如果影院放映他的新影片，不准备去看了，“小马哥”渐行渐远，我的偶像已经老了，而我，也不再是那个只知道追星的小女孩，我已有过实实在在的可以触摸的感情，我牵过一个曾给我无限温暖的手，可是当我准备用一生的真诚去挽他的臂膀时却失去机会且永远失去，那种感伤，是再看多少周润发的脸都无济于事的。 可我依然非常感谢周润发先生，《纵横四海》、《赌神》、《我在黑社会的日子》、《长短脚之恋》、《八星报喜》、《江湖龙虎斗》、《鬼新娘》、《秋天的童话》、《伴我闯天涯》、《监狱风云》，许多形象留在永不褪色的回忆里，是他陪伴我走过了那么漫长而寂寥的少女时代。

通过升格、降格、定格以及景别上的处理，电影可以在一个镜头之中实现对真实时空的放大、压缩和凝固，而镜头与镜头之间的组结所形成的蒙太奇语言，是电影时空叙事的基本方式。片中的打斗戏就将大量的升格镜头和正常速度记录的镜头剪辑在一起，升格镜头延缓了动作的过程，给人一种“舞蹈的美感”，而紧接其后的正常记录的镜头增强了打斗的张力，让人感受到被击打者“颓然倒地”的视觉快感。

我看《英雄本色》，不是温故、是知新。

我一直认为自己之所以看起来比同龄人单纯傻气，正是成长期部分元素的缺失造成的。主流媒体不倡导所谓江湖道义的港派文化，能看到这些东西的渠道又被应试教育魔化成了罪恶的温床，我的成长环境隔离了一切暴力色情的因子，受到了真空般的庇护。长大了才发现，无论表层如何太平，都掩盖不了另一种蓬勃的暗涌，别人都适应了，我仍在茫然。阴暗面看的少了，未必就不会受到伤害。

所以80年代末期到90年代初期的很多文艺作品我是相当陌生的，周润发为什么那么红？古惑仔到底是怎么回事？我没有发言的权利，也没有深究的欲望。还是在《黄金甲》中迷上了那个老男人精湛的演技，如同一排烂菊花中独秀的白梅，一颦一笑都看得出功底。遂找来一干老片，像个小女孩般兴致勃勃的要一睹“发哥”当年的风采。

女人看英雄，无非是想看三个气概，一是英雄的豪气，二是英雄的痞气，三是英雄的孩子气。于是2个小时下来，整部片子被我浓缩成了三个眼神，反复温习着。团团脸的小马哥，目光如炬的掳获了后知后觉的我。

痞气，是枫林阁酒家的歌舞升平。小马哥一脸坏笑拥着舞女，翩然辗转，暗藏杀机。镜头推近，一个漂亮的滑步，小马哥揉捏着蓝色绸缎下的肉体，露着两排白牙，笑得轻佻放荡。

从女人的角度来说风流远不该是什么优秀的品质，但即便是排除重任在身的因素，单纯看这段逢场作戏，也觉得养眼得很。好多女人都架不住这种轻飘飘的吸引，越是无情，越是痛苦的深陷，这是命门，自作自受。到最后咬着牙怒斥薄情郎，才知道这种妖艳的花朵、巨毒。

孩子气，是地下车场的兄弟重逢。小马哥跛着一条腿，跳来跳去的伺候着，然后回到角落里，填饱肚子。一切如此平静、自然。今非昔比的惨状已经够让人肝肠寸断的了，而其中蕴含着的复仇的力量又昭示着情节的转折。这样的铺垫真是精彩，节奏从容，引人入胜。我被牵引得快贴到屏幕上了，眉头紧锁、嘴唇微张。就在这时，豪哥的话音出现，小马哥惊愕的一扬脸。

我都不知道怎么去描述小马哥脸上一系列的表情变化，激动、无措、狼狈、委屈、往事、欣喜、绝望、希望……交杂在一起，短短40秒，就这样通过固定角度的特写拍摄流畅的展现出来。当两只男人的手握在一起，音乐推向高潮，小马哥在豪哥肩头瘪了瘪嘴，我就恨不得替他哭出声来。

英雄落难的俗套情节为什么屡试不爽，因为母性决定了女人心底里是有疼爱男人的需要的。一个男人越强，在他像个孩子般脆弱委屈的时候，就越动人。

豪气，是深夜码头的黑帮火拼。小马哥在快艇上猛地一掉头，端着双枪轰隆隆的加入了火光冲天的战场。阿杰愣住了，豪哥也愣住了，这时小马哥一侧脸，伤痕累累的脸上流露出坚定的淡淡笑意，一切尽在不言中。

豪气是英雄的主流气质，是女人永远无法企及的一种高度，正如同男人无法企及女人的柔美一样。这种对性格因素中互补成分的欣赏，是隔岸观火，叹为观止，彻头彻尾的折服。

收笔前想了想，其实女人看英雄，还想看到第四种气概——柔情。所谓侠骨柔肠，风流叱诧惯了的男人专情起来是顶级毒药。然而在英雄的世界里，女人通常是背后的、默默的、次要的、点缀的，因此小马哥没有爱情。私心里，我也不想一个女人的出现稀释了这样情节紧凑主题鲜明的作品，爱情有时，只是 “下一件事”。

*配图版参见
http://hi.baidu.com/fondzh/blog/item/40b18fec1c95442662d09f92.html

影片成功的将江湖兄弟情和亲生兄弟情的矛盾集结在一起，提现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复。通过这些人际关系的冲突，影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性，该片掀起了一股“英雄片狂潮”，对香港的电影发展有比较重要的影响，！《英雄本色》是香港影坛有史以来唯一一部同时拥有年度票房冠军和当届香港电影金像奖最佳影片两项头衔的电影，有血、有肉、有情、有义。吴宇森留给后人的黑帮情谊作品，不过份的夸耀他的暴力美学，但兄弟情谊绝对一流描写。特写镜头运用出色，配乐充满激情，这是香港电影无法复制的传奇，这是一首有情有义的璀璨诗歌，这是吴宇森这辈子的巅峰之作