(2016.11.06)

怀旧情调，静美的风景，有故事的老人，保有着种种回忆的旧屋，还有新近偶上、形象气质又恰恰好的演员，诸多吸引点，可惜不成经典，甚至感动都不多，遗憾之下，不免要吐吐槽。 特别喜欢B站上的副题："于生者记忆中，逝去之物永存"。这就引出第一个遗憾：电影缺乏主题（主线），形散神也散。如果以副题为逻辑主线，剧中提及的最重要的线索之物，自鸣钟，交代得不够清晰，虽然是慢慢地在几次闲话中渐渐触及，却没有递进的层次感，最终也散佚在剧情里。观影感受是缺了最后的收梢（closure)。同样是物的回忆，那个极为逼真的玩偶，又占据太大篇幅，镜头太多而没有解释，因为不明所以于是感到莫名其妙于是感觉其冗长——片名和这出人偶戏，都是电影看完后，读评论才了解的；对普通观众的要求过高了这。但那个摇铃的前后呼应，就很有力地烘托了气氛；老咖啡壶和旧钢琴，也处理得比较完整。 说到钢琴，剧情上，窃以为旧影院那条线可以全部删减，或浓缩修改进旧校舍这边，尽管那条线更有戏剧性，物与人更有紧密联系，但叉出去这条线就有些拖。如果是切片式生活场景化的拍法，还可将就；但本片整体想法是运用大量镜头抒情，需要凝练精简些情节才是。 大量抒情镜头，凸显片子最大的问题，节奏。或者说，这是文艺片儿，日本文艺片儿通病。但我对其他日影不care，非常可惜本片。按说我是从小津电影入的日影门儿，空镜头看惯，其本身不是问题，本片里每个镜头，我都不烦，很容易地被镜头带入境——真美啊！不光是风景的，还有静物的——只是，观影完，回想一下，全面考量下，感觉空镜头的运用没有层次，到后来就是重复了，比如有个绝美的老人观山景和大桥的背影镜头，出现三次，我可能愚钝些，真正没体会出前后情绪的变化。还感觉好多好多好~~~~多定格镜头，再少两三秒就好了，尤其是定在人物身上的。电影胶片不便宜，拍个艺术片儿不容易，对拍出来的影像很舍不得，可以理解，但该留在剪辑室地板上的，也还是留在那儿比较好。全片中人，都是老人节奏，说话慢，动作慢，后半部尤甚。有个男主坐回办公桌的镜头，不知为什么那么慢腾腾，浓浓的心事重重感，从影片进展和演员演绎上，却都没有着落，依我拙见，就是个废镜头（5555，虽然让我多看两眼这么养眼的西岛其实HC的我没意见）。还有，把从旧校舍收集到的东西搬回博物馆，不明白为什么要给卸车和搬运那么些个银幕时间，既无情节需要推进，又无情感需要抒发，意义何在啊？（是为了给HC西岛君的观众如我点儿甜头吗？） 看短评，这片儿演员平均年龄得有50岁了吧？乐。我是喜欢看老演员的戏的，尤其不需要打闹喊叫、没有极为戏剧化情节的日常向的戏，老演员的表演舒服妥帖，观之是享受。西岛君是文艺个性电影人的片子拍多了吧，感觉他适合那种所谓“导演的电影”，我总觉得他过分信（依）赖导演，自己的设计感带入感不够。好在本片儿的气质，和西岛桑给人感觉到的气质（其实与本人很有反差，非常令人萌），极其合拍，他很有融入感，于是也看着极其舒服了。对演员，没槽要吐；于是更觉可惜。 电影的配乐非常美妙，开场20分钟左右，野田首次向校长问好遭冷落时的配乐，居然让我想到了《二十四只眼睛》，是因为有种日本校园歌曲的味道和学校背景吗？彼岸花老板娘算女主吗？她剧中唱的歌，结尾的插曲，都特别动人。抒情镜头需要抒情音乐来配，电影里最令我感动的是母女教室对坐前的那几个空镜头，实因音乐配合极好。只是我个人因不理解而接受无能的人偶戏的部分，不知怎么，笛声（也许也包括偶戏演员的妆容与表情）令我慌慌的背后发寒，不配全片味道。

（2022.8.15）真的是越老越适合看的电影啊

六年过去了，世事变迁，剧中戏外，生离死别，心境随着身体，都苍老了许多，于是，对这片的节奏，更加适应，更能感受和体会，“流逝与追忆”、“失去与保留”，其中种种况味。 片中BGM，这些年来，《卡农》变成了很熟的曲子，又对日本校园童谣，稍多一点了解，这才更多地欣赏到电影的韵味。——不带这样难为观众的啊，得有多少积累和储备，才能欣赏一部日本艺术片电影啊。

大银幕才有的luxury，能够好好呈现这“面瘫”演技，表情几乎纹丝未动，甚至都没有眨眼

即使是我——当年初粉上西岛的我，使劲儿盯着人看的我——也是多年后，更耐得下性子看这静静流淌缓缓铺陈的电影，才真正体会到了情绪，才留意到这表演的高级；“润物细无声”的表演方式，真是吃亏啊。