无论哪种面貌出现在电影中,显然,一项共识是——图雷特综合症患者绝非异类,不应该是嘲讽的对象。
熊孩子总是让人头疼。
作为老师,班上全是熊孩子……
呃,祝你好运吧。
根据对待熊孩子的态度,可以将老师分为这几种类型:“惹不起我还躲不起嘛”、“以暴至暴”、“放任自流”、“嗤之以鼻”。
还一类致力于发现熊孩子的闪光点,用爱与激情助攻熊孩子走上人生巅峰的——这类老师实乃业界良心、世间瑰宝、少之又少,能做到如此境界的,自然是主角。
有[放牛班的春天]、[叫我第一名]珠玉在前,这印度女版[叫我第一名]催人泪下,除了一如既往地关照现实,少不了女主拉妮·玛克赫吉令人信服地表现了这种特殊的疾病——图雷特综合症。
[嗝嗝老师]这片名听着、看着都挺奇怪的。
女主角奈娜从小止不住“打嗝”,因为奇怪的噪音和频繁的抽动,顶着硕士双学位的学历,奈娜在应聘老师的道路上,依旧频频碰壁。
我们就来认识一下这个图雷特综合征。
图雷特是Tourette的音译,又译作妥瑞氏症,患者表现出一些不自主的抽动,包括抽搐、眨眼睛、噘嘴巴、装鬼脸、脸部扭曲、耸肩膀、摇头晃脑;并伴有不自主出声,包括清喉咙、大叫和一些怪声。
关键词是不自主,而且目前不可治愈。
作为老师,一言一行颇为瞩目,奈娜碰壁也算意料之中。
贵族私立学校——圣蒂克学校递来橄榄枝,奈娜欣然应约,却没想到,真正的考验才刚刚开始。
她面对的,正是一个班的熊孩子——立下赌约后,他们变着招儿整这个有些古怪的老师。
[叫我第一名]里,男主最大的困难是找工作。
当上老师后,同事们友爱有加,班上就一个男娃有些不听话。
奈娜还要应对同事的质疑、全班熊孩子的挑衅。
而这背后,是印度根深蒂固的阶级差异——这个班的孩子全部来自贫民区,因为原来的公立学校被拆,14个孩子单独编班,遭遇老师和同学们的排挤后,愈发反叛。
虽抱着“世上没有差学生,只有差老师”的信念,考验一波接着一波,到底有崩溃的时候。
图雷特症还一个特点,承受压力时,紧张啊、激动啊都会加重不自主的症状,奈娜此刻万念俱灰,竭力控制不可控制的行为、声响。
砸窗、咬手、哭泣、抓头发,生气、绝望、不甘心各种情绪通过动作,通过声音传达出来。
看着就揪心。
扮演者拉妮·玛克赫吉通过网络了解到这些人的特征:“很难表现这种状态,不单单是模仿,还要反复思考,让大家都能真切感受到。”
悲伤与愤怒杂糅的状态本身难以把握,又要有意识地加上“不自主”的动作与声响,玛克赫吉的表演毫无违和感。
作为一种罕见疾病,图雷特综合症多次出现在影视作品中。
它的症状十分明显,不可控、不可减轻又不影响寿命。
[叫我第一名]由真人真事改编。
主演找到原型,咨询并模仿了他的行为。
关于这种病,最重要的是表现出不受意识控制的自然感。
心情平静时的抽动——
心情激动时——
主人公患有图雷特综合症,而扮演者本人并没有这个病。
既要如实地再现患者的状态,又不可让图雷特过分“喧宾夺主”,因为电影背后,一般还承载着励志等意义。
把握这个度,至关重要。
表演好了,观众不仅会关注到这个群体,同时获得共情,图雷特成为一切“不一样特征”的载体。
主人公乐观的态度、克服阻碍、得到他人认可的过程,成了励志的典范。
在图雷特综合症患者不自主发出的声音中,有部分是有具体含义的秽语。
这个症状常常被拿来营造喜剧效果。
[我眼中的世界]中,17岁的女孩伊娃满口脏话,漂亮的脸蛋与污秽的语言形成反差。
[方形]中,策展人正在举办讲座,台下的观众也有一名图雷特综合症患者。
场面一度十分尴尬,在座的文人雅士们出于理解、包容的态度,整个讲座伴随着这些咒骂、噪声进行,极具反讽效果。
[和莎莫的500天]中,图雷特综合症甚至成了发泄情绪的借口。
无论哪种面貌出现在电影中,显然,一项共识是——图雷特综合症患者绝非异类,不应该是嘲讽的对象。
对于患者来说,它很有可能成为一个终生的标签。
症状无法治愈,就只能接纳它。
患者的接纳,是把它当作“朋友”(奈娜语),当作“好老师”([叫我第一名]男主语)。
非患者的接纳,就是了解病症,然后“别用异样的眼光”看待他们。
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文:范什默
文章源自微信公众号:电影解毒
作为一名教师 看完此电影 纵有千言万语想要分享。今年是我从业第二年。还记得去年刚当老师的时候 幻想:为每一个学生制作成长日记;每周为自己写一篇教学日记与教学反思;把每节课的内容和生活实际相结合 将课堂变得有趣生动。这些幻想直到今天一件都没有实现。因为我发现学生太多了 教学压力太大了 教学任务太重了 我根本没有时间去将那些幻想变成现实。
看到电影里嗝嗝老师新颖的上课方式 我第一反应: 这不可能。是的 根本不可能。中国的课堂教育永远不可能是开放式的 寓教于乐也只是说说而已。好像卓越真的都是辛苦得来的。还有,其实我特别讨厌电影里的一句话“没有差学生 只有差老师” 这句话我一直不敢苟同。我相信无论再过多少年 我依然不赞同。学生的第一任老师是父母 而不是学校教师。家庭教育永远要比学校教育重要的多。
当然,观影途中几次被感动落泪。当嗝嗝老师面对校长 面对父亲 面对学生的时候,我是动容的。我无法想象一个被拒了n 多次的人还能一直坚持当老师。我也无法想象一个连自己父亲都不想接纳的人还期待谁去接纳。我更无法想象面对一群顽固不化的学生时 得付出多少耐心 智慧 和爱去浇灌他们。是的 做教师的应该反思自己。
总体来说,印度拍的教育题材的电影都还不错。
当你面对一群冥顽不固的孩子,你会放弃他们还是坚持不放弃,站在他们的身边呢?
我想大多数人都会放弃吧,我们会以固有思维认为他们无药可救,还怎么让他们成为好孩子。
本周最后一节课,我还在因为无法很好管理学生而惆怅,课堂纪律失控时我很诅丧,我该如何做才能让他们安静,回到正常课堂氛围里,成为了我的难题。
当看到《嗝嗝老师》,我就隐约知道这就是一部老师如何让一群不听话的学生最后变优秀,应该是一部励志片。带着自己的“难题”,看起了这部电影。
儿童发展心理学博士罗静说,没有坏孩子,只有坏父母。
影片里嗝嗝老师认为,没有坏学生,只有坏老师。
所以说,即使面对一群糟糕透顶的学生,我们也不要放弃他们。
不到最后一刻,不放弃任何一个人。
嗝嗝老师是一位德拉图雷特综合症患者,她的身体总是不由自主地抽动,还会时不时发出怪叫声。
小时候,老师们认为她在扰乱课堂秩序,常常责骂她,当得知这是一种病症后,又建议她退学,她辗转过多个学校,甚至连她的爸爸都认为,她该去残障学校。
直到她遇到了一位接纳她的校长,校长让全校师生把她当成正常的小孩看待,而不是一个发出刺耳叫声的怪小孩。校长改变了她的人生轨迹,让她决定做一名老师。
很显然没有学校想要一位会发出怪叫声的老师,即使她是有双学历的高材生。
最后,她的母校再次接纳她,也只是因为迫切需要一位老师。不过,这仅仅是因为一个由学渣们组成的班级根本没有老师愿意教。
他们在嗝嗝老师来上课的第一天就打赌,这位老师挨不过一天。
嗝嗝老师解释了自己的病情后,他们还编了一首RAP,说嗝嗝老师就像老鼠一样,会发出吱吱吱的叫声。
他们给椅子做了手脚,让嗝嗝老师一坐,就摔到了地上;
他们给粉笔里加了料,让嗝嗝老师一写字,就像打火机点了火一样;
他们还利用化学实验搞了个小爆破,把教室的玻璃炸碎了。
校长决定解散这个班,让坏小孩们滚蛋回家,一直被捉弄的嗝嗝老师却说,炸坏玻璃是她上化学课时发生的意外,不是学生们的错。
出现了一位代表我们大多数人的学霸班男老师,他认为并且告诉嗝嗝老师:他们就是烂泥扶不上墙,无论你怎么替他们背锅,他们都不会有任何改变,他们是不可雕的朽木,他们的成绩永远不会及格。
而嗝嗝老师说,从他们的恶作剧里能看到他们的计划和智慧。
她认为,没有差学生,只有差老师。
嗝嗝老师不放弃他们中的任何一个人,就算自己背黑锅被嘲笑,依然为他们争取权利。
当学校的重点项目被毁,校长再次做出让他们退学的决定。
嗝嗝老师依然为他们争取考试的机会。她说:这不仅仅是考试,关乎他们的未来。
能为学生考虑未来的老师,真的是少了。很多老师都是想着眼前,并没有这么长远的眼光。
最后考试机会是争取到了,可是这群孩子没有了踏进学校的机会了。
嗝嗝老师很难过,尽管控制自己的情绪,可依然因疾病影响不断发出像狗叫一样的声。
她无法控制自己,情急时,便一下下狠狠地抽打自己的脸颊,但越是激动、越是想控制自己,这种疾病所带来的应激反应反而会来得越来越频繁激烈。
最后结局也是大家能猜想到的,这群学生通过了考试,还有人成为了尖子生。
好老师不会放弃他的学生,他会激励他们,给他们自信,保护他们的自尊心。
在这里我学到了原来孩子的皮,是他们的保护色,因为不想成为老师或者父母口中那个一无是处的人,他们才会把责骂当作耳边风。
所以人是需要被鼓励,被激励。
幸好那个学霸班的男老师发现是自己骄傲的学生陷害这群捣蛋鬼,发现自己的错误观念导致了骄子来陷害其它同学,是自己的偏见放弃了这群捣蛋鬼。
无论是教书育人,还是作为一个普通人,我们都不该武断地评判并且早早放弃。
不到最后一刻,不放弃任何一个人。
There is a crack in everything,That’s how the light gets in.
(万物皆有裂痕,那是光照进来的地方。)
我有一个朋友是妥瑞氏综合症,第一次知道这个病就是因为她的打嗝和抽动,和电影里面的开头一模一样,第一次认识的时候我们说让她喝点水防止打嗝,她耐心认真的给我们解释这种不受控制的神经性疾病,然后我很好奇晚上睡觉也会打嗝抽动吗?她说脑子也会休息,所以不会。真的和电影一模一样!对我来说,看这个电影我看到的重点不是所谓的教育方式和差生的逆袭改变,而是嗝嗝老师的“积极乐观”和“励志”。我的朋友其实也和和嗝嗝老师一样,对自己的病坦然接受,而且活得乐观积极。我朋友她不仅能很好的工作和生活,还会唱歌,演话剧,而且有当平面模特的潜质,有很好的表现力,她还在采访工作中为我要到了五条人阿茂的祝福和签名。对我来说,我不知道这个病给她带来过什么样的痛苦,但是我认识的她真的是一个很乐观很厉害的人!我觉得她给我上了一次“疾病科普课”,希望这个电影也能让更多人知道这个疾病,对这类人群多一点理解和包容。
国人对印度电影认知此前一直停留在宝莱坞是好莱坞的山寨、五毛特效、警匪神剧和一言不合就尬舞的层面上。
不过短短几年的时间,随着《我的名字叫可汗》、《三傻大闹宝莱坞》和《摔跤吧!爸爸》席卷全球,印度电影俨然成为世界影坛一股不可忽视的力量。
事实上,所谓“宝莱坞”并不是单纯指印度对美国的戏仿,它是一个名副其实的电影生产基地。印度电影的产量长期处于世界第一的位置。与好莱坞的出口路线不同,印度电影大多面向本土观众。在印度,最受欢迎的电视节目永远是板球,而电影院则是绝大多数人的休闲娱乐选择。
10月12日又有一部在当地广受好评的印度电影《嗝嗝老师》在国内上映 。
本片改编自身患疾病的美国教师布莱德·柯恩的真实经历 。同样是战胜缺陷和歧视,同样是做教师的梦想,但当电影把视角从美国男性转变到印度女性身上时,便产生了非常与众不同的效果。
《嗝嗝老师》在情节上属于典型的“春风化雨”式的教育励志片叙事路线。影片讲述了身患图雷特综合症(又名抽动秽语综合征)的女主人公奈娜,由于身体缺陷而遭遇歧视,在经历数次应聘失败后,终于克服困难,带领“差生”走出低谷,成为一名优秀高中教师的故事。
以梦想、自由、平等、人性、亲情等温情的主题为核心,对故事做出喜剧化和本土化的加工是印度电影成功的秘诀之一。这些特点在《嗝嗝老师》中体现的尤为明显。
本片涉及到的图雷特综合症并不是生理缺陷,而是一种神经精神性疾病。图雷特综合症在电影《寄宿学校》和美剧《无耻之徒》、《百年酒馆》中都出现过。在励志电影中,无法改变的生理或其他缺陷实际上赋予了主人公“异类”的色彩。如何处理异类与主流认知/歧视的矛盾一般会作为电影的主要叙事线索。
以此为题材的励志电影所要表达的无非是这样一个主题:我这么努力,不过是想做一个普通人。
印度励志电影之所以在国际上受欢迎,不仅因为他们塑造出的独特喜剧和歌舞氛围,而且由于其中折射出许多现实问题和人文关怀。比如,《神秘巨星》大谈离婚和家暴,但外壳包裹的是女性的梦想;《 小萝莉的猴神大叔 》直面刀刀见血的种族和宗教争端,但走的还是喜剧和温情路线。
今年4月在国内上映的《起跑线》依旧是包装在家庭喜剧之下、反思印度教育的现实题材,该片在上映后曾经是当地的热门话题。
《嗝嗝老师》也以学校教育为中心,其中不仅牵涉印度的教育公平,而且对弱势群体的保护与就业、女性权益、贫富差距等都有细致的刻画。
初看之下《嗝嗝老师》像是印度版《放牛班的春天》和《死亡诗社》,但其实本片与其他两部颇为不同。
从这些教育励志电影的叙事模式来看,主人公一般需要通过自己的努力克服障碍,发现自我,赢得尊重。这个过程通常也伴随着歧视环境本身的变化,即主人公的特征不再被周围人视为“异类”,如电影《自闭历程》、《美丽心灵》、《奇迹男孩》、《疯狂动物城》和《天才少女》等等。在这种情况下,主人公通常需要具备或者表现出超乎常人的智商或情商。也就是说,他们作为“普通人”的方式是以成为“天才”来被区别对待,从而实现的。
《嗝嗝老师》的独特之处在于:奈娜不但同时代表了被歧视的印度女性和有缺陷的疾病人士,而且在电影中与同样被“上层阶级”压迫的放牛班差生结合成弱势群体的统一体。
如果说《死亡诗社》和《放牛班的春天》讲述的是守旧与创新、现实主义与浪漫主义之间的碰撞和较量,那么《嗝嗝老师》在其中还加入了弱势群体与刻板偏见持有者、富人与穷人、贵族与平民之间的阶级对立。
此外,与《奇迹男孩》不同,奈娜并未在小时候就依靠家庭的帮助和自己的努力而“赢得”周围人的尊重。尽管她已经成年,甚至比同龄人优秀(取得了双学位),但仍然在生活中遭遇甚至来自亲生父亲的另眼看待。换句话说,奈娜之所以成为“普通人”不是来自歧视环境的改变,而是自己适应了嘲笑,产生了歧视耐受体。
这恰恰反映出现实生活中绝大多数被歧视“异类”所面临的境遇,他们并不具备约翰·纳什或《自闭历程》中女科学家那种能够力挽狂澜的天赋才能,只能调整自己的心理去适应歧视者的异样目光和戏弄。
在这种情况下,奈娜的母亲极力为她争取普通人生活的行为显然是非常勇敢和可贵的。
众所周知,整个印度被“种姓制度”割裂为由高到低的婆罗门、刹帝利、吠舍、首陀罗和贱民几个等级,这些等级不但代表着社会地位,也直接体现在物质和经济差距上。
《嗝嗝老师》中对班级的划分正反映出印度社会的这种等级差别。从9A的尖子生,到9F的差生,不但体现出学习成绩的高低,而且家庭经济状况也有着天壤之别。(班级的英文class也就是阶级的意思。)
这一点在家长会那场戏中表现得淋漓尽致。当尖子班的富人家长纷纷赶来参加时,“放牛班”却一位父母都没有出现。奈娜在家访中才发现,这些学生的父母,甚至学生本人都在为生计忙碌,根本无暇参加。
显然,随着印度社会阶层的固化,底层与富人之间的经济差距已经进一步演变为教育差距,而教育的差距又会进一步拉开了物质距离,最终陷入恶性循环。对贫民窟的穷人来说,维持生存尚且困难,对子女的教育投入更是无从谈起。
在电影中,作为富家子弟的尖子班和校长、老师骨子里都认为他们与“放牛班”根本不属于同一个世界,也不应该在同一个校园。在他们看来,穷人和劣等生是野蛮、无知和粗俗的代名词,“共处一室”不过是无奈的权宜之举。
这何尝不是整个印度,甚至所有贫富差距巨大的社会所面临的窘境。
作为人口世界第二的发展中国家,印度的社会问题其实非常严重。而女性在印度千百年来都被视为男性的附属品,被划分到最低等的贱民行列中。在联合国《2017年全球性别差距报告》中,印度的性别平等状况在144个国家中排名第108位。(中国第100位,韩国114位,日本118位)。
虽然在少数大城市,女性可以自由、独立地生活,但在农村地区,绝大多数印度女性的婚姻都由父母决定,甚至在结婚当天才第一次见到新郎。而诸如童婚、强暴等耸人听闻的新闻也经常见诸国内媒体。
正是在这种现实的映照之下,影片中的父亲代表了印度电影中经常出现的“反动”父权和男权形象。他既是《厕所英雄》中极力阻止男女主角修建厕所的父亲,也是《神秘巨星》中家暴、蛮横的父亲。
另外三位男性长辈的身份同样非常符号化:校长虽然是中立角色,但他充当着男性权威裁判官,而且属于对缺陷和差生带有刻板印象的人;优等班老师和教工在影片大部分时间都直接作为反面角色存在。
《嗝嗝老师》采用了印度电影和励志片一贯的大团圆结局,但最后的情节设置颇值得玩味。
影片最后,奈娜老师带领的9F班之所以最终能够获得荣誉勋章,决定性因素并不完全来自他们自己的努力,而是来自作为富人和优等生代表的“反派”男老师的“良心发现”。是由于他基于对教育和师德的觉悟,才成全了放牛班的成长。
此种设置在一定程度上弱化了本片的批判性基调。但这其实是印度现实题材电影始终面临的视角问题。
比如在《摔跤吧!爸爸》上映后,片中的女主角被许多人视为印度新女性的代言人,但也有批评者认为,她们的成长是在不自愿的情况下受到父亲的强迫达成的,归根结底牺牲女儿的人生是为了实现父亲的冠军梦。
不得不说,这样的批评有失公允。因为在影片的关键情节中,父亲其实并未在场,女儿通过克服自身的心理障碍,依靠自由选择和自由意志获得了冠军。
脱离社会现实而空谈弱势群体和女性的权益是毫无意义的。无论是女性电影还是表达弱势群体题材的作品,既需要来自群体内部的“自我控诉”,也需要来自他者的同情。许多优秀的印度女性电影都出自男性导演之手便是很好的证明。
从整体上看,《嗝嗝老师》虽然题材严肃,但情节幽默、节奏明快、风格清新;其中“求职”、“家访”和“寓教于乐”三段快速剪辑的场景,在浓郁印度特色的背景音乐中展开,体现出印度电影独特的叙事技巧。
在每年印度出产的剧情电影中,有70%都属于歌舞片,足见印度观众对歌舞的热爱。甚至有的影院遇到情节精彩的歌舞片会把某个的片段反复播放,观众在放映厅里一起载歌载舞。所以在印度电影界流传着一句话:做好了歌舞你就做好了电影的一半,同时也成功了一半。
而在《嗝嗝老师》中,除去影片结尾的煽情歌曲,其实只有两段算是比较正宗的印度歌舞,这两段歌舞都来自学生取笑老师时编出的“嘻哈音乐”。这说明印度电影已经在逐渐尝试走出过分依赖歌舞的创作模式,不但开始偏重剧情,而且音乐也与国际接轨,玩儿起了嘻哈。
这几年,虽然中国已经成为世界第二大电影市场,但日本、韩国和印度都产出了许多享誉全球的优秀作品,而国内网友在提到“阿三”时却每每带着大国的轻蔑和优越感。
然而事实是,这些大热的印度影片在豆瓣的评分动辄9.1,9.2,不但口碑爆棚,而且诸如《摔跤吧!爸爸》在中国大陆就豪取了13亿票房。目前在中国上映的5部印度电影中,有4部票房都超过了2亿。
借着印度热的东风,成龙和王宝强也与印度投资方合作,先后推出了《功夫瑜伽》和《大闹天竺》等热门影片。正如《嗝嗝老师》中表现的那样,无论现实的境况如何,尊严始终是需要自己去赢得的。
这些饱含人文关怀和励志精神的优秀印度电影作品,或许正是要给我们一次自我反省的机会。
是《叫我第一名》的印度翻拍版。但是前者是突出了作为一个抽动症患者找工作的艰辛和旁人的不理解及异样的眼光,最终在男主的努力下大家去理解和包容他。嗝嗝老师体现的是找到工作后如何在教学过程中与学生去相处,如何去循循诱导学生在生活中去学习知识,知识的学习不一定只通过枯燥的课本来学习,而是由实践中生活中去进行学习。更反映了印度的公立学校与私立学校学生间贫富差距以及歧视。没有坏的学生只有坏的老师,老师应该根据不同的孩子性格去因材施教,而不是一味地去否定一个学生的未来。更告诉我们即便身处逆境也不能堕入黑暗,要相信一定会有光照进沟壑中。这是印度少有的大女主电影,与之前上映的《起跑线》可以说非常深刻的反映了现今社会上的教育问题,让电影成为反映社会热门问题的一面镜子。我们缺的就是这种敢于揭露现实的影视作品来反映社会热点问题,这点值得我们学习。
这些年,看到我们幼儿园进不去,印度人拍《起跑线》给我们看;看到我们幼儿园的不正常,韩国人拍《熔炉》给我们看;知道我们小学还有老师骚扰逼死女学生的,印度人又给我们拍《嗝嗝老师》让我们看。上半年我们虽有部《我不是药神》,但里面的药还是印度给的,妥妥地给印度的人道和仗义圈粉。。
下面,简单谈谈这个电影.
一个社会对不幸人群的包容程度,体现了这个国家的文明程度。
从某种意义上来说,9F班的学生和奈娜老师一样,在别人眼里,都是有缺陷的。奈娜的父亲觉得女儿毁了自己的自尊,无法从内心容纳她的缺陷。9F班的学生因为成长在贫民窟,贫穷成了他们人生的缺陷,开始的他们也曾努力过,但是老师不关注他们,有着女佣的家境优渥的孩子们歧视他们,于是在这样的年纪不免得迷失了。
事实告诉我们,贫穷属于社会分层,不是缺陷却致命,毁掉了一个人的精神世界;图雷特症属于生理疾病,是缺陷,也致命,可能使一个人的精神世界摇摇欲坠。所以,当学校类似于不怀好意的将9F班托付给奈娜老师的时候,我就知道这就成为了电影的一条主线,同病相怜者互帮互助,不放弃不抛弃对生活的希望。
对于奈娜老师来说,第13所幸运入学的San Notker学校,既然是自己培养出来的学生,连母校也拒绝了她的5次求职,可见学校对于教学,对于师资水平的把握多么严苛,但这次似乎是瘦马配坏鞍的安排,些许恶意。在学校看来,连同这些学生,不得不把他们放弃。
同是天涯沦落人,相逢何必曾相识。学生们嘲笑和捉弄奈娜老师的恶意,岂不是也是他们所面临的嘲笑和捉弄。人就是这样,再弱的人,也要去欺负比自己更弱的人。幸好,奈娜老师并没有被这些所吓到,一个患有这样疾病的女孩,如何一步一步取得双学士,可想而知,她是有多么的坚强,在这些冷嘲热讽和不同眼神里,她已经修炼了多么深沉的自信。
她改变教学方法,鸡蛋教学,篮球实验教学,她深谙教育学和心理学。
见过人生太多酸甜苦辣的人,已经知道凡事多问几句为什么了。母亲在菜摊上辛劳枯坐,姐姐在排队抢水中无助跌倒,而9F的学生安详端坐在教室里,来念“苟以国家生死以,岂因祸福避趋之”,来学习三角函数的辅助线,不是不可能,但画面里肯定失去了一份求知若渴的和谐。所以,奈娜老师只能用知识的本源来吸引他们,那就是知识在生活里的实际奥秘和原始兴趣。
这样做来,隔壁的9A学生也充满了艳羡,一下子9F的学生突然自己也有了从未有过的自信,一个集体的自信感悄然而来。接下类,就有了去9A班交流指导的画面,在那里,知识的平等让优等生与“劣等生”一样交流进步,但很快就被男老师粗暴打断了。男老师的思维里,这些贫民窟的孩子就不配掌握知识,他们应该做的就是辍学、变坏,承继祖业,继续补轮胎。于是,这惹恼了Aatish,他破坏了9A班的国家科学实验竞赛项目。
所有9F班的学生为此必须停学回家,等到考试时才能回来参加考试。下面的剧情就是套路了,当然也有些小插曲,但最终9F的孩子们和奈娜老师获得了成功。徽章得到了。
电影里面,有一个场景很赞,让孩子们用纸写下自己的恐惧和讨厌的东西,然后叠成纸飞机,放飞它。作为一名未能成为老师的我窃认为,教育的本质是驱散愚昧,锻炼人格,掌握知识的同时战胜对世界和自己的恐惧,获得人类应有的尊严和自信。
电影的故事虽然稍显老套,但是用情慢慢,一个有着生理缺陷的老师和同样“缺陷”的孩子们在一起,这种似是而非的同病相怜和互相扶持,看的人却是也很感动。
“他们只是孩子,会有多糟”。
成人世界里的偏见,类似于“龙生龙,凤生凤,老鼠孩子生来会打洞”的偏见太重太毒辣,孩子们接受不来,也应付不起。希望每一个教育工作者,真的如陶行知所讲得那样,“捧着一颗心来,不带半根草去”,教给孩子的时候,自己应先行笃信“真善美”,而不是连自己也不信。有些行业,自创造之初,就不是为了养家糊口。
一个社会,不要把所有的行业都做得都是为了养家糊口,至少留下几个。
近几年来,印度电影,突然给人吃了本地神油,经脉畅通,一夜发力的感觉了。从更早的《地球上的星星》,到《萝莉的猴神大叔》、《我的个神啊》、《摔跤吧,爸爸》、《神秘巨星》、《起跑线》,甚至最近的《厕所革命》、《护垫侠》,印度似乎进入了前所未有的文化大繁荣时期了。我记得特别清楚,《摔跤吧,爸爸》的结尾那一曲印度国歌,羞得我们观众脸腮通红。到底是这一届导演不行了,还是我们这一届观众不行了,抑或是。
这些年,看到我们幼儿园进不去,印度人拍《起跑线》给我们看;看到我们幼儿园的不正常,韩国人拍《熔炉》给我们看;知道我们小学还有老师性骚扰女学生的,把人逼死天台的,印度人又给我们拍《嗝嗝老师》让我们看。上半年我们虽有部《我不是药神》,里面的药还是印度给的,妥妥地给印度的人道和仗义圈粉。
现在我们却有些沉浸在西虹市首富的梦里,一定要寻到失散的“姑妈”,于是告诉他们说,我们是“江湖儿女”,刀光剑“影”,我们江湖上的事,你们外国人哪能懂的。
“砰”、“砰”、“砰”。
周末看了《嗝嗝老师》,看完后,嗓子眼直疼,全剧戳人的泪点太多(当然我本来也是一个泪点低的人),其中最触动我的是电影传递出的价值观和教育观。
嗝嗝老师是一位德拉图雷特综合症患者,她的身体总是不由自主地抽动,还会时不时发出怪叫声。小时候,老师们认为她在扰乱课堂秩序,常常责骂她,当得知这是一种病症后,又建议她退学,她辗转过多个学校,甚至连她的亲爹都认为,自己闺女该去残障学校。
直到她遇到了一位接纳她的校长,校长让全校师生把她当成正常的小孩看待,而不是一个发出刺耳叫声的怪小孩。校长改变了她的人生轨迹,让她决定做一名老师。
可想而知,没有学校想要一位会发出怪叫声的老师,尽管她是有双学历的高材生。最后,还是她曾经的母校再一次接纳了她,不过,这仅仅是因为一个由学渣们组成的班级根本没有老师愿意教。
他们在嗝嗝老师来上课的第一天就打赌,这位老师挨不过一天。嗝嗝老师解释了自己的病情后,他们还编了一首RAP,说嗝嗝老师就像老鼠一样,会发出吱吱吱的叫声。他们给椅子做了手脚,让嗝嗝老师一坐,就摔到了地上;他们给粉笔里加了料,让嗝嗝老师一写字,就像打火机点了火一样;他们还利用化学实验搞了个小爆破,把教室的玻璃炸碎了。
现在你们知道为什么没人想来当这个班的老师了吧?
校长决定解散这个班,让坏小孩们滚蛋回家,一直被捉弄的嗝嗝老师却说,炸坏玻璃是她上化学课时发生的意外,不是学生们的错。
另一位给学霸班上课的男老师对嗝嗝老师说,他们就是烂泥扶不上墙,无论你怎么替他们背锅,他们都不会有任何改变,他们是不可雕的朽木,他们的成绩永远不会及格。
嗝嗝老师说,从他们的恶作剧里能看到他们的计划和智慧。
她认为,没有差学生,只有差老师。
是的,在好老师眼中没有差学生,有的只是自己做得不够好。她寻找能够打开这些“坏小孩”心锁的钥匙, 不断挖掘每个孩子身上的闪光点,还用寓教于乐的方式教学。
学霸班男老师对这种教学方式不屑一顾,他认为卓越是刻苦换来的,而不是乐趣。男老师错了吗?没有错,我们都坚信那些卓越的优秀的人一定是最努力的。
可这一套理论并不适合每一个孩子,尤其是那些被称为“朽木”的学生。他们已经放弃自己太久,你跟他们说卓越和努力,只能换来无动于衷。但嗝嗝老师的这套教学方法却能成功地激发“朽木”们学习知识的热情,一个人只有被激发了学习的热情,才能努力,不是吗?
电影的结果不用我说,你们也一定猜到了:“朽木”们在嗝嗝老师的教诲和自己的努力之下终于考试及格,他们向充满偏见的人们证明:朽木也可以雕,因为他们只是被误以为的朽木,而不是真正的朽木。
就像嗝嗝老师说的那样,没有差学生,只有差老师。电影里的“差学生”之所表现得那么差,是因为他们来自贫民窟,在学校里被当成下等人,在他们彻底放弃自己前,老师们已经放弃了他们。
好老师和差老师的区别在于:好老师不会放弃他的学生,只会激励他们,给他们自信,保护他们的自尊心。毕竟人都需要被鼓励,被激励,更何况小孩,责骂他们,并不能让他们变得更好,反而会让他们越来越皮。皮,是他们的保护色,因为不想成为老师或者父母口中那个一无是处的人,他们才会把责骂当作耳边风。
而差老师就像学霸班男老师一样,面对这些调皮捣蛋屡教不改的学生时,选择了羞辱他们,惩罚他们,直至放弃他们。不过,电影中最打动我的一幕却是学霸班男老师的开悟。
他发现:原来让他骄傲的学霸在背后捣鬼,陷害学渣班的同学,还高兴地对他说,老师 ,咱们终于把那些学渣赶出了学校!
他一直以为自己是优秀老师,可以教出成绩优异的学生,可这一刻,他知道自己错了,他的偏见不但让“差生”的自尊心碎了一地,还让好学生变成了陷害其它同学的坏小孩。
我们常说教书育人。一个好老师所做的不仅仅是向学生传授文化知识,也要向学生们传递正确的价值观、人生观。这样的好老师越多,差学生才会越少。
P.S: 电影里的音乐太好听了,比较惊喜的是印度嘻哈。哈哈哈。
集结自身罕见病症、家庭多年难解心结、学校师生责难等多方矛盾,戏剧冲突够足,不乏煽情催泪,在归拢到光明结尾的同时,亦不忘对峙双方各自的成长与收获,歌曲虽节制仍显过满。对印度电影的心态比较矛盾,一方面佩服其在现实题材领域的不懈探索且完成度与可看性都不错,另一方面又容易抹去真实存在的困苦与艰难,现实主义的外衣下依旧是套路而简单的鸡汤倾向,阶级差异的鸿沟岂能如此轻易抹平;全班起立的桥段用滥了。
我们一起学狗叫,一起汪汪汪汪汪!
印度电影就像中国电影的一面镜子,同是摸着石头过河的发展中国家,他们的创作人一直在告诉我们,不是有钱就堆出真善美,就能架空现实营造虚伪的感动,《嗝嗝老师》扎实、贴地、诚恳的故事主线,依然是孱弱的国产电影匮乏的,在嬉笑、温情背后,它对现实的关照依然硬朗、坚韧,贫富差距,阶级壁垒,性别歧视,教育资源等问题,都是挡在师生面前的一堵堵无形之墙,怎么拆除,能不能拆除,就见仁见智了。电影只是带着我们做美好的憧憬,并不能解决所有现实问题,让你笑过、感动过之后,结合自己的生活际遇,摒弃浮华与喧闹,做一些沉淀与反思,故事的目的就达到了。
太套路了,逆袭也没什么逻辑性,把好好一个故事讲得平庸无趣,情感烘托只有靠BGM。
印度现实题材电影常被评价“俗套”,这本是个贬义词,但放在评价印度电影的语境中,则变得中性。所谓俗套,即故事的每一处转折、每一步推进都在观众的意料之中,渲染人物情感时大量使用抒情配乐和慢镜头,结局通常是过于理想化浪漫化的大团圆。这些手法本已被使用过无数次,理应过时且乏味,但唯独放在印度电影中就显得格外动人,俗套也能迸发出巨大的情感能量。或许是因为印度本土电影中那难得一见的真诚,直面社会痼疾,不遮掩,不油滑,并始终对未来抱持一种纯真的理想主义。而内地现实主义电影面对严格的审查制度和复杂的市场环境,常常难保初心,显示出过分的精明与圆滑。
化学课上被整蛊,篮球课上讲物理,伟大的老师永远不离不弃,“没有差学生,只有差老师”,又是别人家的老师啊!因材施教、寓教于乐,这种两千年前的教育观念在现在这个唯分数论的时代好像越发的遥远,就好像我回忆起高中生活时,是严格区分的“好坏班”、爱理不理的老师、一张张冰冷的试卷,还有永远被调换的体育课。虽然同题材套路的片子太多,这部还是诚意满满。7.5
终于见到印度电影对教育体制的反思了,类似《放牛班的春天》《一个都不能少》和《垫底辣妹》,还加入了阿甘式的人物励志。因材施教,体验式教学,不放弃学生,相信学生,这才是真正的为人师表。
碾压很多国内烂片了
看着蛮开心的印度套路故事片。大女主戏,但是女主在自我成长的过程中又是同时在渴望“父亲”的认可……印度电影中的“父权”表达很适合写论文了。
好看。看哭了好几次。如果《麻辣鲜师》做成内地版,如果桥段“贴地气”,该多爆款!喜欢那句台词:“今天开始,让你的软肋成为动力。”
刻板、突兀、脸谱。而且坦白说啊,这么个触及现实却又不敢正视现实的故事,根本谈不上是理想主义,充其量只是一锅影视化的鸡汤而已。
2018上海国际电影节看的第一部,播放完导演竟然出现在电影院,有真实的故事原型,剧本从诞生到拍摄完毕花了七年的时间,妥瑞式症的背景最初不被投资人认可,认为不商业化 不赚钱,但导演坚持做这个励志温情的故事,揭露教育、生活现状,给予更多的人信心和希望,为印度电影点赞!
翻拍《叫我第一名》一开始蛮气那个教师老头和学霸学渣两男生后面还是很感动教师老头也帮学霸男背了锅 给他机会自我反省学渣男前面老闹幺蛾子 后面终于步入正轨结尾从教20年的纳娜以校长的身份退休所有学生都来欢送她以前的9F班的学生也长大了 好感慨PS.后面做的那个模型更酷
吱吱·GTO麻辣教师、汪汪·十八岁的天空、嗝嗝·死亡诗社,托托下巴·放牛班的春天。
所以每当有人批评穷人的见识短浅,贪小便宜,愚昧无知,懒惰荒淫我都想反问一句何不食肉糜。贫穷得土壤上开出的花朵,每一步都走得格外艰难
可以说,是今年印度最温情脉脉的一部电影,关注的依然是最弱势的群体,在大环境失语的境遇之中,如是电影,更显得难得可贵,能拍出来,相当于成功了一半。
应该是今年印度电影里最鼓舞人心的一部了~老师的顽强和差生逆袭的故事相得益彰,音乐也好听~最重要的是看完这电影不会哭,是满满的暖意
双面励志故事,教师励志,学生更励志,女主有苦说不出坐在角落给自己巴掌真让人心疼。制作精良,演员演给力,全程飙泪。我们应该反思,为什么套路又简单的印度电影每次都能赚走我们的眼泪,甚至能洗涤心灵;为什么他们总能在欢乐轻松的氛围里揭示最残酷的社会问题。
3.5 《起跑线》+《死亡诗社》+《放牛班的春天》。在近年来印度引进片里,综合水准仅次于《摔爸》,尤其是表演上很圆润。只可惜如今“印度热”已经过去了。
这几年比开心麻花还密集且发挥稳定的一类片子是印度引进片,它们都有娱乐爆米花的外表+社会现实讽刺的内里,像《摔跤吧!爸爸》《神秘巨星》《厕所英雄》《护垫侠》都反映了两性不平等引发的问题,《嗝嗝老师》跟之前的《起跑线》类似,主要讲教育资源分配不均,当然本质上还是在讲贫富差异阶级固化。一个类似《放牛班的春天》的温暖故事,也不乏《死亡诗社》式的高光时刻。印度大片似乎已经对鲜明的人物形象塑造、百转千回的剧情转折,尤其是高潮段落的泪点营造驾轻就熟,形成了一条印度特色的商业片路子。并且这些引进片的片长似乎也在微幅缩短,歌舞能省则省,碰上中国这样同样处于发展中阶段的人口大国,共鸣简直不要太多。电影从一个看起来像励志传记片的开头起手,但并未将篇幅集中在对特殊残疾的猎奇刻画上。女主演技很棒。