受人蛊惑，说我以后可以考虑写写影评什么的，卖字赚钱，至少自由。先不管能不能成，当个业余爱好吧。看个电影，然后仔细想想，自己码码字，也帮大家破解一下电影中的不解之处，也是好事。

不过本人源于平时聊天的习惯，容易跑题，文词叫意识流，容易拽文用点术语什么的，文词叫掉书袋。本人保证完成破解任务，在完成任务的前提下。对于文中掉书袋与意识流的部分，大家选择性忽略吧，实在看不下去，就关了吧。

说干就干。进入正文。下面将有严重剧透，非喜勿入。


这次选择的攻击目标是《花神咖啡馆》。天晓得我为什么要选这块硬骨头来搞开篇，也许是为了预示前路艰难？总之，是一部集纠结悬疑甚至恐怖于一身的……片子。豆瓣上得分7.1。具体好不好，你们自己评价吧。


有关该片存在各种解释，本文认为轮回加女一幻想来解释，比较靠谱。可能我的解释是给大家带来不确定感最强的一种。但同时，也就是给大家自由度最强的一种。

先说下我观看的感觉。刚开始看，以为是《盗梦空间》的路子，或者内世界、外世界、平行世界，或者分裂人格，再往下看，以为是穿越时空的恋人，像仙剑三里的紫萱。后来发现，原来一切全幻想啊。至于影片剪切的细碎程度，则让我想起了记忆碎片。真是有够碎啊。

为讲述方便，将男主安东尼所在的时空设为主视角。下文中，安东尼称男主。卡罗琳称女一。罗斯称女二。其他时空的人物则直呼其名。杰奎琳，那个单亲妈妈，女一的前世。劳伦，那个有唐氏综合症的小男孩，男主的前世。维萝，那个有唐氏综合症的小女孩，女二的前世。

两条主线。1969年主线，杰奎琳，劳伦，维萝。2011年主线，卡罗琳，安东尼，罗斯。

单纯从正常观众的角度来想这个故事的整体结构。
对于三位主人公第一世的存在与毁灭，是能够确认的。至少有片尾的照片为证。然后，根据双生火焰加轮回原则，三位主人公开始第二世。对于三位主人公第二世的经历，男主与女一在一起是能够确认的，这个也有片尾的照片为证。男主的死是能够确认的，这个。。。他必须死，因为男主的死是使故事能翻天覆地有各种解释的基础，他别无选择，唉，男主啊，你就做点牺牲吧。其他的情节，则全凭观众个人爱好咯。
总之，从男主与女一在一起，一直到男主飞机失事爆炸，这个双开区间内，女一的幻想是有自由度的，女一幻想的范围，这个实际上是可以由观众自己设定的，看观众把这个真与幻的边界设在哪。

你设定男主跟女二根本就没见过，可以，你设定男主与女二相识并上床就差结婚了，也可以，反正结果都一样，继续轮回，开启第三世。你还可以设定男主和女二结婚了，但是男主婚后就飞机爆炸死了，于是故事结束了，第三世不用开始了，这也行。

这电影看到最后，如果你想得够多，你应该有种《盗梦空间》看到最后的那种感觉。除了几个确定的事，其他的，你都不知道它是真是幻。所以，猜测导演倾向，从拍摄手法上看，可能导演更倾向于最长的故事发展，就是还有第三世的那种。即从男主与女二相遇到男主与女二婚礼，都是女一的幻想。也就是说，男主与女二第二世又被耽误了，只好开启第三世了。你想啊，导演架设这么多情节就是希望观众能去选最长的那条线去走，不然他不必拍成现在这样，至少不用这么长这么乱。

个人觉得其实结构解释到这就可以结束了。指出个方向，其他的大家自己各取所爱吧。

说说理论吧。

整部电影建立在双生火焰和重生轮回的理论上。导演用了两个相对来说比较高端的名词来描述情侣关系，Soul mate灵魂伴侣，Twin flames双生火焰。

一般情况下，都是灵魂伴侣就OK了。这回，以往战无不胜，凌驾于普通爱情之上的灵魂伴侣之说都要退位让贤了。我恶毒地猜想一下，导演的构思是想用双生火焰这个概念，来拆散本来已经稳定地结成婚姻的灵魂伴侣。

因为按照有关理论，对一个人来说，他的双生火焰只有一个（人家是twin嘛，有个不太恰当的比方，人家是同卵双胞胎，更狠的说法是“一体一魂”），而他的灵魂伴侣可以有很多个（你只是个mate）。双生火焰更稀有，因此也就在当事人做选择时更珍贵更具有所谓道义上的优先性（我总有权利选稀有的吧）。

至于影片为什么叫《花神咖啡馆》CAFE DE FLORE，应该是因为安东尼和罗斯初遇时，当时在放的就是这首歌。

下面是各自细枝末节的话，赶时间的、不喜欢的，可以散去了。

这部片子再次验证了一个真理：魔鬼藏在细节中。

能让片子思维翻转的魔鬼就两个，一个藏在片头，一个藏在片尾。

第一个魔鬼就在片头的画面里。明明白白摆在你眼前，你还就是看不见。同一个画面在片中反复重复，你仍旧是看不见。

影片第一个镜头，入眼处，背景是大片的天蓝色，一团大大的光晕，画面左侧，一条细细的白线，细得如同外科手术的缝合线，横穿那一片天蓝。这镜头看得人心烦意乱又不知所谓。当时能想到的是，蓝蓝的天空，外加刺眼而又令头眩晕的太阳光。令人疑心是镜头直指太阳。

如果你只看出来那令人眼晕的东西是太阳，而没有看出来其他，那你和笔者一样。估计也是被那太阳给晃到了。实际上，这个画面是在表现，男主安东尼乘坐的飞机，爆炸了。

这爆炸得仔细观察才能看出。注视那光晕左侧与白线接头处，在这幅画面快结束时，那里会突然出现一跳而过的火焰，这星火焰，就是飞机爆炸，你细看时一看便知。整个画面整整持续五秒，而那爆炸的一瞬只占了0.1。下一秒，世界一片黑暗。

这个画面，我仔细数了一下，整部影片里，出现过至少三次。你是看到第几次时发现真相的呢？


影片开始叙述，首先令人惊艳的就是法国电影一贯的色情风格，床戏，裸体，交缠。将肉体的结合表现到无以复加。罗斯送安东尼的那段吻戏，疯狂而热烈。

PS。床戏那段，我看的时候甚至随时准备向人解释，我在看的是正经的电影，不是三级片。。。汗。。。法国人也太开放了。。。

送别之后是登机。在与罗斯挥手告别后，男主转身向画面深处登机处走去。

这时，给了他右手一个特写。

有人注意到的是他手上有泪痕。这个泪痕，你可以理解为是男主当时自己流的，因为之前有男主抹眼睛的镜头。也可以理解为是女一流的，因为如果假设这一切都是女一的假想或者回忆的话，女一这时候已经知道男主死了，这眼泪是女一主观上投射给他以表达内心悲痛之情的。而且，戴上眼镜之后再用手抹眼泪挺奇怪的，至少不太方便，是不？

而我注意到的是，他右手没带戒指。好吧，我知道我当时又违反常识了，戒指一般都是戴在左手上的。

当时的背景音乐与画面结合，营造一种感觉，似乎送别时并不是留下来的人才是最惨的，他这个走的人，一样寂寞。

然后就看着男主迎着人流走上去了。看着画面，我在想，他与人群相反的方向意味着什么。

而如果你此时觉得那些刚下飞机的人怪怪的，恭喜你比我更感觉更敏锐了。这些人脸上的表情全是和劳伦一样的唐氏表情，也就是说，他们都是唐氏综合症患者，先天愚型。

PS。别问我为什么说男主是乘飞机而不是什么乘火车啊什么的，虽然这个问题我也疑惑过。你仔细看男主跟罗斯挥手告别那个镜头，在画面上方明白画着飞机的图形嘛。笨。

PPS。因为我也没乘过飞机，所以如果此处有关用语使用有误，欢迎大家指出，不要笑话我。

以上发生在，2011，Montreal蒙特利尔。

从2011蒙特利尔的激情戏出来，影片很快转入下一个主场景，1969，Paris巴黎。

女一的前世杰奎琳带着劳伦就生活在这里，环境不好不坏，但杰奎琳下楼前俯视楼梯那一下，让我有点受不了。俯视的楼梯，像一个吞噬人的漩涡，总是引发我不祥的预感。接着出现吸引我的情节，劳伦在流水上放纸船。看着劳伦把小纸船从倒扣过来的花盆下面拿出小纸船，然后再在路边的流水上放纸船，当时忍不住就说，这个男孩好可爱啊。


接下来，镜头在两地间不断切换。

本片开头一度给我一种本片旨在向大众介绍各种音乐的错觉。也许，这和男主是DJ算是音乐人有关吧。看到男主用的软件时，我第一反应是想到了自己用过的COOL EDIT PRO。听说CE现在被Adobe买下，改叫Adobe Audition了，好吧，不得不承认，Adobe好有钱啊。还想说，原来你用的Audition和我用的CE是一个东西。

之后出现比较灵异的事件，就是男主与女一穿越时空的对望了。简单的说，应该算心灵感应吧。

女一在一次醒来后起身看看孩子，而男主居然感应到了，他居然看到女一在看他。这是他们第一次穿越时空对望。我当时就有种错觉，觉得其实片子在此处即进行了暗示，安东尼就是劳伦。至于为什么会有这种感觉，我也不知道。当时马上就想，穿越时空的恋人么，能够穿透时空彼此感知？等到后来再看时，发现是自己一厢情愿看错了。要想那么暗示，应该拍成女一梦游，然后梦见自己站在某处在看劳伦，然后男主感应到了。

男主开始看心理医生，发现灵魂伴侣这一说法开始褪色。因为按照该说法，灵魂伴侣应该会永远相伴不会分开，而男主现在想要离开女一。

看到这时我就想，也许，灵魂伴侣，不一定是永远不分开，而是你自己宁愿相信，她一直都在。

片子进行到男主去参加戒酒会，男主说，他讨厌戒酒会。男主在戒酒会上那一副置身事外与我何干的表情，让我想起《八百万种死法》里，主人公常说的那句，“我叫马修，今晚我只听就好。”其实是他心里话是，“我叫马修。我无话可说。”

再后来，当女一开口说，我是他的“双生火焰”时，我特想问女主，您相信“一体一魂”么？

刚开始我也以为女一梦见自己养着劳伦只是个梦境，是由于嗑药导致外加自己心理投射，毒品有致幻作用。片尾的照片证明那一世的人生真的存在过。

女二后来也开始烦恼，跟男主说“要不要抽一管子，就这一次”，不知道男主是不是和我想的一样：我们不需要通过这种东西来获得快乐、获得解脱。我需要时刻保持绝对清醒。过往的经验证明，两个人中至少要有一个人清醒。


在飞机上，乘务员推着饮料车经过时，男主注意看了一眼，实际上是在看有没有皇家护卫酒。而男主在做DJ时，现场出现那个穿中世纪衣服的“小丑”，其实就是lberdier皇家护卫酒的LOGO。


前面有一幕，女一做梦醒了，拿出一本枕边书《梦语》，这本书下面那本书的名字叫，《我们的前生》。后面女一对她朋友说，安东尼，前生，我是他的妈妈。你觉得这是巧合么？

“安东尼，前生，我是他的妈妈。”以女一这句话为基础，一切就都有了解释，女一和男主在前世是母子，所以彼此相当熟悉，以此为基础，在这一世成为灵魂伴侣，得以结合。

劳伦第一次出场时，先是天上有一架飞机飞过，然后劳伦用手指跟着飞机在窗子上的轨迹在玻璃上画了一道横线，然后在窗框处手指沿着窗框往下画了一道直直的竖线，并且伴随着头重重地向下点了几点。如果你在看电影时记忆力超强外加联想力丰富的话，你会不会想到也许劳伦画的这条轨迹就是男主乘坐的飞机在空中的轨迹呢？

看到杰奎琳和她丈夫争论要不要养劳伦，我想起我那个传说中的姐姐，已经有好几个月大时检查发现脑部有问题的姐姐，流掉了她，才有的我。让我总觉得自己其实原来有可能根本不会生到这个世上的。

影片最后一个镜头，是影片另一个魔鬼的藏身地。那是年轻的男主和女一的合影。合影上，男主和女一中间，是镶在墙上的一张照片。

这张合影，前面出现过，在男主对心理咨询师说，他在整理照片时发现，几乎每两张照片里，又都有她时。大家大多没有注意，即使注意，可能也只会关注合影里面那纸板上的那个单词，CLOSER。回头想想，CLOSER，有靠近一点儿的意思吧？于是镜头拉近，对焦到合影中的那张照片上。

那张照片，拍的是巴黎圣母院。镜头拉近后，呈现的是照片上有人在河边挥手，而这个场景，正是前面出现过的，杰奎琳带着劳伦和维萝在河边向河上的游艇挥手，游艇上的游客给他们照了相。

那合影证明，男主和女一，真的是灵魂伴侣，他们确实曾经在一起。
而那合影中的照片证明，女一那个有关杰奎琳的梦境，是真的。那一世，真的存在过。

于是，剧终。

PS。写完之后觉得好累啊，再要细看的话，估计就该找影片的穿帮和BUG了。

PPS。说真的，这个电影看完的那个晚上，写完影评之后，我去洗手间都害怕。女一做梦时那无声的表情太吓人了。我敢想死神来了都不敢想女一那表情。


整个影片进行中，耳边始终有音乐回荡，或高或低。看完电影我就一直在想，你耳边会不会一直回荡着一首歌，哪怕是相忘于江湖？

有人说，《花神咖啡馆》讲的是三世轮回再续前缘的故事。
依据之一就是，原片是法文片，它的英文版台词里有一句话。If we're not reunited in this life, then in another.
第一世，杰奎琳拆散劳伦和维萝，为着单亲母亲对儿子的独占。
杰奎琳驾车与迎面驶来的汽车相撞，同归于尽。1969年。
第二世，卡罗琳阻碍安东尼和罗斯，为着灵魂伴侣与婚姻。
安东懈飞机失事爆炸。2011年。
第三世，谁知道呢。

轮回转世情缘之说，西方有，东方也有。
传说，十个斗和十个簸，是生生世世缘。
我信，你信么？

一眼望去，《花神咖啡馆》炫目至极。狂放的剪辑频率完全不输《梦之安魂曲》，水中裸吻及暗夜梦魇等场景则极大的丰富了画面的色彩。紧随着电影的情绪或亢奋或沉缓的配乐俨然成为主角之一，使影片不仅养眼还兼备洗耳功效。当然，所有能被直观感受到的华丽，包括混淆了时间顺序的剪辑手法，都是先锋电影语言的一部分，只能算时髦的装饰。《花神咖啡馆》的主题叙事构架并未被喧宾夺主，巴黎和蒙特利尔的两段故事从头到尾都交织在一起，就像《教父Ⅱ》里的双重时空。要谈论这部超级平行剪辑的电影，就不可能不谈论蒙太奇。影片中两个故事的衔接处，自然就是蒙太奇大放异彩之地。虽然片中确有常规的画面与声音蒙太奇，但也有很大一部分是非常生硬的直切。这种看似反蒙太奇的处理本质上却是一种更为精准的蒙太奇。当《花神咖啡馆》的镜头哐当一下由杰奎琳的脸生切到卡罗尔的脸时，表面上非常突兀随意，实际上已经暗示了两者的相似，正如片中灵媒所说的“世间万物，皆有联系”。

杰奎琳和卡罗尔首当其冲的被联系到一起，但《花神咖啡馆》远非如此简单而模糊的单一对应，它有着精密的点对点连接：杰奎琳与卡罗尔是一对镜像，安托万与智障儿是一对镜像，罗斯与智障女亦是一对镜像，影片无时无刻不在强调这几条纽带。开场没多久，安托万从机场远去，与其擦身而过的正是一群智障者。当智障女孩首次登场与智障男孩相遇时，电影就平行剪辑到了安托万与罗斯的相遇，两者的相似呼之欲出。后来灵媒出场，终于使这段暧昧的谜团变得明晰，这部电影竟是关于前世今生的故事，而杰奎琳正是卡罗尔的前生。

不同于《两生花》中两个维罗妮卡的若即若离、无从捉摸，《花神咖啡馆》的轮回是极其工整的建立在人物关系层面上的：杰奎琳爱着智障儿子，不愿智障女孩将其抢离身边，卡罗尔爱着前夫安托万，一直放不下罗斯的横刀夺爱（如果你一定要纠结安托万与智障儿的身份鸿沟，请相信爱情面前人人平等）。安托万的两个女儿，看似是横生的枝节角色，但如果没有他们，卡罗尔与安托万之间就不会有血缘的联系，也就无法精确地与巴黎母子形成呼应。影片中的母子关系并未突破伦理界限，导演大胆的借其象征了柏拉图式的精神恋爱。卡罗尔口中常提的“精神伴侣”遭到否定，安托万与罗斯这对整天纠缠在肉体上的恋人却笑到最后。杰奎琳整天对儿子念叨的“去天堂”呼应着纯粹的灵魂之爱，但现实生活中满是炼狱的痕迹。电影对爱情的态度，正如梅里美对天堂及地狱的看法：我们只能坦然承认肉体之爱的存在，却无法确定灵魂之爱的栖身之所。

当最终真相在卡罗尔的梦中大白时，影片又引伸出另一个刺激灵魂的命题：赎罪。前世的卡罗尔即杰奎琳，渐渐俳徊在精神失常的边缘，她在心中反复地纠缠着与脱离自己怀抱的爱子共赴黄泉的畸念。终于，在一个雨夜，她载着智障儿子与智障女孩撞上了迎面而来的卡车，三人齐齐死亡。两个相若的故事合奏到此，终于出现了双声部的可能。也只有在漫无目的的公路分叉出两条小径后，才会出现“方向”的概念。当历史的车轮再次碾过这个岔路口时，卡罗尔选择了另一条道路—去原谅，去接受，去为安托万与罗斯祝福。终究，“灵魂伴侣”化为泡影，但就在生活远离理想主义的忧伤步调中，我们却可以触摸到一花一叶般真实的感动与美。只有在承认了生命的庸俗之后，赞美与笑容才会显得有意义。

当你无法抓住爱的时候，你会怎样？会痛哭，会抓狂，会压抑，会迷茫，会祈祷，会妄想，会自杀。。。。不知道我怎么会泪流满面，爱上了这部怪异的电影，然后要趁着这份爱还没在清醒过来后溜走之前抓住他并把第一次献给豆瓣。
安东尼、罗丝、杰奎琳、劳伦和妈妈，是不是每个人都能在这几个人当中找到自己的一丝影子。曾经去爱，或者是一直在爱，或者是背叛了爱，或者是爱到毁灭。最深的爱永远意味着最深的悲伤，在我眼里，导演处处都在体现这种复杂的情感，用各种意象和镜头处理来表达，这就是法国电影的感觉吧。
说点实际的，我是个新人，不懂那些什么电影技巧流派之类的。
我觉得说这部电影是恐怖片或者惊悚片的都是没仔细看吧，就说最后一个镜头，之前也有伏笔。安东尼这个故事里他们年轻的时候应该就是劳伦妈妈的那个年代，他们或许在不经意中见过彼此，也很有可能重叠在一张照片里，这不算灵异吧。我觉得好几个镜头里有小孩看到年轻的安东尼夫妇，还有小安东尼看见了小孩的，一开始我就觉得他们相遇过。这好像又是说，你走在大街上，不经意中碰到的一个人，有可能就是你的前生。。。
另外说点关于当妈妈的事情，最难说的放在最后。
我相信任何妈妈看了劳伦的故事，都会触到泪点。孩子寄托了妈妈全部的爱，不管他是唐氏儿还是还是智障。我时常也会觉得我会变得像劳伦的妈妈一样爱他到偏执疯狂，所以每次凝视那柔弱的生命的时候，我都要想一遍，有一天，我的儿子会长大，会独立，会谈恋爱，会和一个姑娘结婚，会搬出去住，会离开我，这是他的人生，就像我们现在一样，我给了他生命，但他的人生属于他自己。为了能够面对这一切，我需要提前十几年几十年就开始做好心理准备，我要在他还依偎在我怀里的时候，好好的爱他。
当我们有一天会抓不住爱的时候，唯一能做的，就是在还能爱的时候，抓住每一天。
最后说一句，男人，真tmd都是坟蛋！一男搂两女的桥段，我还真受不了！

影片《花神咖啡馆》撷取的主要场景花神咖啡馆，是巴黎著名三大咖啡馆之一，1865年开始营业，它以接待文化艺术界人士而闻名于世，也是萨特、加缪酝酿出“存在主义”的启蒙地。萨特与波伏瓦，经常联袂在此与友人会面，一起高唱存在主义，因此这里也深受其他艺文界人士的喜爱。至今已有一百多年的历史。毕加索、萨特、布雷东还有政治人物托洛斯基都在那里喝过咖啡。咖啡馆与文学渊源颇深，在二楼上为文学奖学金得奖者保留专用座位一年并且在咖啡馆内永远陈列一只刻有得奖者名字的咖啡杯。超现实主义也于1917 年在此诞生。创始人安德烈•布勒东常驻足于此，法国诗人阿波利奈尔则在馆中的一张圆桌上为“超现实”定名。而《情人》的作者玛格丽特•杜拉斯，对“花神”也是情有独钟。“花神”也是徐志摩笔下的题材，他在散文中写到与巴黎人一起静坐在花神咖啡馆里，沉溺在浓浓的咖啡香中，灵感便伴随着氤氲而来。

《花神咖啡馆》是《爱疯狂》的导演尚马克瓦利的又一力作，片长120分钟，获得了第17届金卫星电影奖最佳女配角提名。
影片关于一个男人和一个女人之间的爱情故事以及一位母亲和她执意去照顾的患有严重唐氏综合症的儿子之间的故事。影片讲述了两个看上去毫无关联的故事：第一个故事发生在当今的蒙特利尔，安东尼是非常成功人士，他小心翼翼地在自己的新爱人罗斯和自己的老情人卡罗琳之间维持着脆弱的平衡。除此之外，他还要照顾自己的女儿、考虑自己的前途和职业生涯。焦急的生活最终一步一步把他推到了崩溃的边缘。第二个故事发生在巴黎，主角是一个叫做杰奎琳的母亲。杰奎琳有一个儿子，患有严重的唐氏综合症，为了照顾儿子，杰奎琳几乎抛弃了一切自己的生活，执意要用自己的办法抚养孩子。可是孩子却渐渐对外面的世界产生了兴趣，伤害到了他与母亲的关系。

首先还没看的朋友，十分推荐你们去看一下。这里仅仅是个人的见解而已，前天在电影天堂下了这部电影，看了两个晚上才看完。看到一半便觉得有些闷了，这部电影虚虚实实的步调说实话会让你有些头疼。你一直不明白这个电影究竟在讲什么。开头40分钟左右，我个人把这个电影分成了三条主线：男主角和妻子的生活；男主角和小三的生活；片中一个母亲和她弱智儿子的生活。初看时，你很难把他们联系起来，但快结尾的时候，影片告诉了我们答案：原来片中妻子在丈夫外遇的阴影下将自己幻想成了片中的母亲，而弱智的儿子便是丈夫，片中弱智的儿子后来喜欢上同班的一个女孩，每天在一起，母亲拉都拉不开，彼此都深深迷恋着对方，而这个女孩就是片中小三。妻子幻想成片中的母亲每天看着儿子和这个女孩呆在一起，觉得这样耽误了儿子的前程，于是有一天，妻子就将儿子绑在床上，告诉他：你们再也不会见面了。


但其实内心深处，妻子很想将这一切都释怀，于是出现了影片最后高潮那一幕:妻子来到丈夫家和丈夫还有小三拥抱在一起，流着热泪，好像三方都已经互相理解了，尽释前嫌。于此同时，妻子幻想中的母亲给儿子松绑后，驾驶着汽车带着儿子和那个女孩在乡野公路上一路狂奔，最后猛烈的撞上迎面而来的车辆。这一切反复重叠，不断缠绕，似乎已经把结局和真相告诉了我们。影片最后也看似美好，妻子出现在丈夫与小三的婚礼上，默默微笑着看着他们，大家心情似乎都很好···


但谁知道，导演其实给我们设了一个圈套！给我们造成了“这个结局还算美好”的错觉。虚实反复，三个主线不停切换，你已经被绕进去了。而导演或者编剧其实是在最后一刻片尾曲中才揭晓了答案，大家一定还记得片中反复出现着一个画面：蓝蓝的天空白云飘，一条白线慢慢的前进，火辣辣的太阳。这一切都是有原因的，开头丈夫离开了妻子上了一架飞机，这个线索也是有意义的！而妻子幻想自己是一个弱智儿童的母亲这个是事实，但却远远不仅如此！这其实只是幻想中的幻想而已。整个故事，丈夫的外遇，小三的性感身材，丈夫和心理医生的交谈，自己和丈夫最后热泪盈眶的拥抱，这一切的一切实际上全部都是幻想！！随着片尾曲里蓝天中那条飞机划过的白线，随着这条白线0.1秒的爆炸将真相暴露于我们面前。


也是看到这里，我才恍然大悟，与此同时我也留下了眼泪，原来女主角的丈夫已经在飞机失事中死亡了，而通过这一系列的幻想，女主角最终的确走出了阴霾，但当真相如此真切的摆在你面前，你才发现这不是一个皆大欢喜的故事，实则是一个悲剧，甚至让人有些不寒而栗，让人感到恐怖。也感谢导演给了我这样的体验。真TM匠心独运啊！十分精彩。能让看到30分钟就不太感兴趣的我到最后居然感情反响强烈 。唯一一个遗憾是我还不知道为什么取这个片名：花神咖啡馆

因此，片名本身就具有浓郁的文化氛围和艺术情结，影片表达的爱情观点具有超前意识。圣经里说爱是恒久忍耐，又有恩赐。然而影片的爱情故事却纪实性地表现了历史上著名哲学家萨特和女权主义者西蒙波伏娃的情爱理论。14岁时，西蒙波伏娃发表了一项个人“独立宣言”，宣称:我绝不让我的生命屈从于他人的意志。在当时法国的第一高等学府巴黎高师读书时，她与萨特、梅洛.庞蒂、列维 .斯特劳斯这些影响战后整个思想界的才子们结为文友。在通过令人望而生畏的教师资格综合考试时，波伏娃的名次紧随萨特排在第二。以后她便在马赛、巴黎里昂教书并和萨特同居。但是，这两个有志于写作的人并没有结婚，而是彼此维护着自己的自由和独立，一起工作一同参加政治活动。他们住在不同的地方，保持着一定程度的隐私权，但每天都见面，常共同工作或是边喝威士忌边交换意见，而且常常一起外出旅行。纵观波伏娃的一生，萨特可以说是她最深爱、最尊重的人物，不过，两人也都有被其他异性吸引的时期。谈到不生孩子的选择，波伏娃说：“对我而言，那是理所当然的。并不是我对养育小孩这件事本身感到厌恶。当我还很年轻，并憧憬着与表兄杰克缔结一个布尔乔亚式的家庭时，我也许想要有小孩。但我与萨特的关系主要是建立在知性而非婚姻或家庭的基础上，因此我从无生小孩的欲望。我并没有特别的欲望去复制一个萨特。”萨特喜欢对西蒙娜说：“我们的结合是一种本质上的爱。”在肉欲与爱情的多元化伴侣之选择中，他们坦诚相待、毫不隐瞒，他们是真正心灵意义上的爱人。所以，才演出了一幕惊世骇俗的传奇爱情：二人终生生活在一起，但绝不去履行结婚手续，可以各自有情人但一定要让对方知道。他们赤裸地面对，不受婚姻羁绊却一生为彼此守候。影片更多的视角对准卡罗琳（西蒙波伏娃原型），真实展示出一个有着男人智慧的女人，又集女人的敏感于一身的传奇女子。影片在情感的解读层面，凸显“灵魂伴侣”和“双生火焰”两个关键词语，以此概括两人的爱情关系及精神恋情。