伊迪躺在床上各种各样的喊声加上病房里面每个人的表情、行为
笑疯掉了·~~~
孩子出来的瞬间有开心又感动！
病房的墙纸像天空，蓝色的有云，镜头：天空一样的墙纸做背景，护士双手托着婴儿缓缓出现。。。一瞬间。。。所有人都感动了！

　　所有的关系都是岌岌可危
　　大人、小孩。男人、女人。
　　在这样一场喧嚣的感情戏背后，我们看见的只是生活的蛛丝马迹。
　　你遇到的，你经历的，都曾经如此尖锐
　　让我们为生活做爱，爱上一场永无止境的幻觉。
　　很美好，也很疼痛！

你一定明白，在消费主义社会，与女性对话需要特定的语码。如果没有恤髮修甲做facial的习惯，不常看时尚杂誌，不介意拿什么手袋，对某几个资产阶级牌子无涉猎或无看法，便彷彿隔绝于大部分的女性共同体。一个由消费主义主导的中产女性话语（包括影像）佔据社会上大部分媒体空间，将基层、主妇、知识份子消等其它各种女性话语挤到边缘，当要介入这种几乎由大集团及媒体合力打造的文化领导权（culture hegemony），重新发掘消费性主流话语在原初的自主意义，你必须先掌握《女人大作战》（The Women，下称《女》）开首时莎菲Sylvie（安纳贝寧Annette Bening饰）进入Saks高级百货公司的主观镜的高速扫瞄功能：五分钟内高速猎取当买货品，价钱型号产地特色了然于心，一眼辨出真货假货，自我定位掌握良好绝不迷路。

结构性中年危机

2008年港女的其中一件大事，很可能包括相约女性好友入场观看《色欲都巿》电影版（Sex and the City，下称SATC）。不幸，就片论片，SATC电影版实在无足观，其拜物以及童话包装都率直天真得厉害，而且用非常老气横秋的语气讲出来：「每年都有许多20出头的女生来到纽约市，追求名牌和爱情。20年前，我也和她们一样，只是我很早就懂得名牌的时尚潮流…于是我把重心放在爱情上。」女主角凯莉的梦幻婚礼是SATC的电影重心，电影且暗示婚后诸女会一如既往地生活，如同童话最后那句「王子和公主（及公主之女友）幸福快乐地生活在一起，直至永远」，意识上的保守实在有点令人惊讶。而教人一开始便鬆口气的是，《女》的故事就是从SATC结束的地方开始：中年是无爱情的，中年中产女性的两条出路，即由爱结合而生的家庭，及将爱情降调之下被高扬的事业，均给女性带来挫败，并不能再作为赋予自我意义之生命实践。这些大概也足以构成男性的「结构性中年危机」；当然Diane English比倪震更为成熟的是，她写的女角不再以爱情来解决空虚。

玛丽Mary Haines (Meg Ryan美琪赖恩饰)丈夫是金融界钜子，女儿活泼可爱，家裏有位能幹的管家及超级保姆。她在自己父亲的製衣厂做兼职设计师，又亦步亦趋学母亲担任妇女会主席，专为社群内的妇女组织园游午餐会，閒来研究园艺和烹饪，有教养、为人设想、神经质得来有点冒失。八足咁多爪之馀，当有天修甲时从八卦的修甲师口中听到自己的丈夫与卖香水的性感女郎姬丝图Crystal（Eva Mendes伊娃文迪丝）有染，她平静的生活就此崩溃。与姬丝图在内衣店的更衣室较劲遭败，暗场交代夫妻摊牌，失去人生目标，同时又遭遇莎菲的背叛。

任职女性杂誌总编的莎菲渐失老闆信任，发现她那种强调深度、尊严、批判性和明星级写手群的编辑方法逐渐被边缘化；她害怕失去这份经营终生的工作，一时心乱将玛丽的婚变事件出卖予一个「八珍姐」式的专栏写手。但即使出卖朋友，甚至向老闆交上出自年轻手下、自己本来不屑的题目，仍没能保住饭碗。职业女性的终极绝望是，就算出卖了自己，仍然无法挽回败局。

感到失去人生目标的玛丽出走（其实是到野外参加亲近自然的学习营），结果受神奇的荷李活经理人点醒，为自己而活，就设计了自己的时装品牌；后悔背叛朋友的莎菲则在寻找玛丽时，意外成为了玛丽女儿的人生导师（亦即母亲），两名好友交换了人生的位置，然后和好如初——说不上是很大突破，只是已有元素的重组。而结尾是莎菲办起了自己的杂誌、又沐浴爱河；至于玛丽，丈夫表示对她重燃爱情，她设计的品牌也获第五大街商店垂青；但她却因为珍惜独身生活、不愿把品牌变成量产，踌躇着未有回应。《女》的剧本由1939年「从事创造性工作而获取自我价值」，并没有什么意外之喜和奇蹟。我们不妨这样看：《女》当代中产阶级女性的反叛癥兆，那个炸弹的小小药引，不在于宏图大略而在于出于坚持的拒绝，或仅仅是考虑拒绝一刹那的犹豫。

坚持政治正确

The Women本是1936年Clare Boothe Luce所写的的舞台剧，1939年。George Cukor 将之拍成百老匯歌舞剧，今次Diane English改编以当代纽约为背景的《女》，是中年的童话（较诸青年童话，中年童话涉及性别的动摇多于肯认），里面存在一些经典的女性主义出路建议。前文的「从事创造性工作」，就是一个非常政治正确的建议。

The Women历来采用全女角、无男角，今次也一样，纽约大街上的随便步行、掠过镜头的配角，都是女性，连一个男性都没有（这也象征性地说明了这部电影不可能真正「写实」），这传统并被导演刻意作为打造「女性自足」的世界之宣言。前作中玛丽扭尽六壬，仍会被说服「要忘记自己的傲慢，别离婚」，但今次则将焦点从夫妇情转到女性情谊。对于母亲和女性友人来说，脱离爱情与家庭的女人，就像回巢，是以玛丽的母亲眼中带着深沉的喜悦对她说：你离婚是不幸的，但我很高兴你仍需要母亲。玛丽认为被朋友背叛，比婚姻关系内的背叛糟得多；而「幻痛」——失去肢体之后、但觉得肢体仍然存在——所形容的不是失去丈夫，而是失去朋友。片子以硬朗、好色、好讲大话的同性恋女作家亚历斯（Jada Pinkett Smith珍达萍洁史密夫饰），彻底取代男性角色的表演功能。而玛丽知道丈夫有外遇之后第一场与女友们碰头的戏，也是在lesbian bar。

女性谱系，一代代的母亲与女儿，连串的母女对话：玛丽的母亲说忍一忍外遇就过去了；莎菲与玛丽的女儿莫丽甚至有「先有性再有爱」这样接近教育电视的话题，连安纳贝寧Annette Bening做来都有点吃力。玛丽即使婚变也不想向朋友们谈论每个细节，这是拒绝窥私的教养。象征玛丽青绪崩溃的一场戏，不过是讲了「没人能在床上给予史提芬更大的快乐，我可以把木板上的钉子吸出来而这肯定是个事实！」这样几句涉及性的露骨台词。嗯，由此可见，中产女性背负的包袱可真是大啊，而她们连发洩与失控都太温和。

全片唯一一个男性角色是片末出生的爱迪（Debra Messing狄宝娜美臣饰）儿子，像一颗星降落般掠过画面的男婴，可以说，他非常老土地象征了一个「新开始」，但同时也象征了「中止」——已生四女的爱迪终于「追到仔」，完成了「母亲」的责任。那么相信「生产」的，就已经露了福特主义年代的底牌：这大概不是着重「消费」的后女性主义口味。

被击倒的女性主义

投资1600万美金的《女》既不叫好又不叫座。浏览美国网上短评一片骂声，看来是因为1939年原着舞台剧过于经典，许多人认为改编失色。去掉原作脉络，香港也无人写过影评。你以为一般港女观众会喜欢吗？不，她们喜欢SATC，嫌《女》没有精彩对白——我几乎马上想起莎菲在开杂誌会议时如何被年轻女子打败：她不断想着要「make a statement」，做能够反省自身的杂誌，不满瘦身和美容的广告虚偽；而新来的年轻女子则建议以「復仇」为题，找个年轻模特拍令整件事不可抗拒，然后让杂誌成为整个出版业的罪恶快感（guilty pleasure）。莎菲觉得復仇是老套的思维，与她想的「爱自己」相反——而同事马上插口：但我会买那本杂誌。噢，纯靠感官直觉、等待被煽动的消费者口吻。孰新孰旧？经典女性主义定义下的「新」，已经被消费主义追打了。一如莎菲，某些思维显得比较保守的女性团体，虽然握有较强的话语权，但其实，自觉势孤力弱、充满危机感，并随时因为不够自信而犯上从众与背叛的错。

我愿意相信，《女》是经典女性主义穿上消费主义外装的一个反扑，但得不到大众同情。出身电视剧的导演无疑因功力不够而节奏鬆散拖沓，大家打落水狗，没有人想到鬆散拖沓、过于关怀细节也是阴性特质的一种。片中多次反对瘦身大潮，莎菲发现小莫丽也禁食减肥时，哀叫「看我们把世界变成什么样子了」，这和她三个女人一个墟或在高级百货公司装身猎货时是天渊之别——也许导演的意思是：面对下一代时，我们比较倾近于美德。

然而，那些卡通化、常在电视上看到的bitchy，引起强烈反应，有网上影评说，「没人会喜欢那些自我中心的讨厌女人」，感觉有点像港男之仇恨声讨港女。而同时，影片的消费主义语码包装之下，是外在批判的角度，是以角色们如此不可爱，女消费者的认同感不高。如果影片的目标是要将经典女性主义的理想重新啟蒙大众，换言之是依靠大众的接受度来评断其成败，那么影片的失败就成了证据如山，因为是他们主动放弃那些以诚意为量度标准的范畴。甚至连这种理想都彷彿是过了时的：偽装成大众的样子，走进他们之间，不知不觉地改变他们，在一个壁垒分明、过于熟练的社会，已经接近不可能了。
《女》作为电影是疲软无力的，但仍然比SATC更容易让我接受。但念及现实的社会文化政治，想到涉及淫审或社会监管的各个范畴，女性团体阵营之分裂令人扼腕。每日唱着同样的政治正确的女性主义啟蒙论点，那些女性团体，是否已经再无野性的活力，只剩下保守的尊严？在我们的精神与能量耗尽、槁木死灰鸡皮鹤髮之前，至少埋下多一点激进的种子。

People become beautiful when you feel their confidence.
Because I promise you, it will come and it will evolve and you will see just how spectacular your"differences" are.
欣赏自己

和朋友一起看了这片子，感觉还是很不错的。电影很有趣，中间有很多搞笑的地方。给了4星，推荐。
只不过我想提醒所有的女同胞，在看过以后有些东西需要自己思考一下，而不要全盘接受。

关于最后的结局，我想鸡蛋里挑骨头说说自己不满意的地方。

Mary经过一系列挣扎，经受了被老公背叛的痛苦，最后终于找到属于自己的一片天地。然而在最后她还是和Stephen重新开始了。
Sylvia，独立的女强人，最后听了朋友的劝告开始和一个男人发展感情。
Edie是个传统意义上的家庭主妇，生了四个女儿还在继续生下去，最后终于如愿以偿生了一个儿子。

以上三个角色最后的归宿，全都回到了男性的身上。

这似乎是这个社会的传统价值观，女人到最后总要找一个男人作为归宿，结婚，生子。这部电影作为一部喜剧，皆大欢喜的结局就是，丈夫出轨的女人重新接受他作为自己的依靠，自强自立追求自己事业的女人也还是需要一个男人作为支持，而生孩子一定要生到一个儿子才能善罢甘休。
尤其是Edie的结局，最后让人觉得很失望。为什么一定要生一个儿子才算开心呢？难道前4个女儿的出世就只是为了最后一个儿子做铺垫？

我仍然认为这部片子很有意思，很值得一看，但却不同意有人认为它是女性主义电影。电影背后所传达的价值观仍然是传统、主流的看法。

如果真的是一部女性主义电影，那么最后Edie应当意识到女儿和儿子是一样值得珍惜的，她应该放弃对于生儿子的执着。现实满足了她，只能说对之前的几个女儿太不公平。

我的习惯是每晚看一部电影。九点半，既来得及在意识模糊之前观赏完整的剧情，又赶得上在一天尚未结束之前进入梦乡，让电影的观感在一夜睡眠中发酵。至于影片的内容，生冷不忌。
有的时候影片还没结束，人便睡着了。有的时候，却是影片结束了，人还神采奕奕。跟什么都没关，只跟当天的疲惫程度有关。
某人怎么也没法理解我为什么会被这部平淡絮叨的电影所吸引。没有英雄，没有仇恨，没有攫人眼球的动作，没有引人入胜的情节。电影如同小溪般潺潺单调地流过，甚至在前半部，连我自己也说不出其中的意义何在。我是一个永远记不住明星脸的人，如果没人告诉我，恐怕也不会知道女主角就是Meg Ryan。但我却津津有味地看了下去，直到早已沉沉入睡的某人嫌Dora生育时夸张诙谐的叫喊声太吵，我不得不把音响关低了声音。
但四个女人在一间充斥着蓝天白云的产房中，慌乱而惊喜地相互拥抱，安慰与祝贺的情景，即使声音微弱，也是那样充满了温暖。
Mary的母亲是那样一个睿智的女人，在女儿的情感发生危机时，第一时间提出了正确的解决方案。以她的年纪，什么样的危机没有见过？一个自信满满却微不足道的香水女郎小三，一个因缺少注意而苦闷，转而寻求刺激的丈夫，这些都是琐碎生活中必不可少的插曲，家家都有本难念的经，而爱情正是在这样的沟沟坎坎中通过考验，从荷尔蒙短暂的爆发转化生长出强大的根系，有力地笼络住相爱的人的生命。理智。信任。这就是你所需要的全部。在妈妈和朋友们的帮助之下，Mary最终不仅赢回丈夫，事业成功，更成功地与女儿进行了有效沟通，转化成了一个真正的母亲。
Mary的丈夫始终是爱Mary的。香水女郎只是他生活中的一个小小点缀。这是剧情想要告诉我们的。到了香水女郎的口中，出轨的原因被叙述为：妻子们忙于社会活动，却忽略了应当多加关注的丈夫。然而最终Mary终究通过成功的事业完善了自身，这就令人有些模糊，男人回归的缘故究竟是重新发现了Mary的光华四射，还是简简单单地，只因为爱。从只存在于声音与转述中的丈夫形象里，要找到答案有点儿难。
在Mary的光环之下，她的朋友们显得更加具有代表性。随着时间的推移，成功的杂志编辑Sylvia不得不多多少少为风头正健的新人让位。一般在这样的情节中，我总会更多地看到让位者的不甘，现实的残酷，从而愈发替人觉得郁闷。但看到Sylvia在电话中哽咽着却竭力克制地表示同意新人的观点，或许是温馨的灯光使然，我却更多地注意到了努力过后的成长，看到了宽容与成熟的心态，不由得微笑，心头释然。
Dora这个勇敢的数个孩子的母亲，在片尾经过一场痛苦而诙谐的生产搏杀之后，终于拥有了一个儿子。而总是一副男装扮相的Alex被要求陪进产房，慌慌张张地也终于挺到了最后。她的心里会想些什么呢？或许会想，如此幸福，做个女人也挺好。生产场景的惨烈与母亲幸福微笑的对比，应该会让她对自己的性别多少产生一些认同吧？
很意外，这样一部平铺直叙，充满生活中细小场景的影片，竟然这样深入我心。喜欢为自己寻找些小小意外的各位，欢迎试试看。