想说一个令我印象深刻的镜头

sal中枪那一刻，我仿佛看到了生活。曾经，你也莫名其妙地，步入到某些一团糟的局面中，没人告诉你该怎么做，一切又是那么困难，你只好使劲浑身解数，似乎将局面一点点地向前推进。终于，你看到了，那架期待已久的飞机就在眼前，喷着热气，隆隆作响，你不禁开始想象下一秒它就载着你飞向遥远温暖的热带，摆脱眼下这一切，开始全新的生活。尽管可能你心里也有质疑的声音，告诉你这不会是真的，哪里会有这样的好事，然而你眼前的飞机是这么真实，幻想未来又是这么值得期待，于是你便无法怀疑这一切了，何况你也没得选。但最后，子弹还是射了出来，打中你的头，果然这一切不过又是生活的圈套，你的来回折腾，早已在别人的设计当中。最后一声枪响，俩眼一黑，什么飞机、热带、阿尔巴尼亚，都是假的，你也完了

电影一直是一面社会的镜子，透过它，可以反射出当时社会的方方面面，也正是因为这个原因，电影才成为各种学者进行社会文化研究的重要文本，同样是因为这个原因，一百多年的电影史上，才诞生了众多优秀的电影社会学家。

所谓电影社会学家，其实就是那些用胶片上的画面，用心中的故事来，用电影，来记录当时的社会形态的电影创作者们。简单的说，任何时代产生的电影，都有其产生的社会背景和创作理由，不论影片的类型是什么，也不管采用了多么先进的技术，更不管影片讲述的是一个多么超现实的故事，它终归是当时时代的反映，后代的人们，通过看当时的电影，往往能更贴近那个时代，体会那个时代的温度。电影，成了一种史料。

西德尼鲁迈特就是一位出色的电影“史家”，或者说电影社会学家。我记忆中此前看过他的唯一一部影片是《12怒汉》，看过之后惊为天人，90分钟的影片，几乎所有剧情都集中在一间屋子里进行，12个人物性格各异，表演出色，剧情紧凑，尽管全部都是对话，但一点也不会让人有看不下去的感觉，他们为观众奉献了一次酣畅淋漓的影史经典群体演出。更难能可贵的是，这部西德尼鲁迈特的导演处女作，一问世就问鼎了柏林电影节金熊奖，而此后第二个用处女作捧走金熊的，就是三十年后张艺谋的《红高粱》。记得当时我还借着看过《12怒汉》之后的热情，一鼓作气写了一篇超过1万字的影片分析，把全片细分到每个镜头进行研究，在着实受益匪浅的同时，我也深深的记住了西德尼鲁迈特的名字。

在此后的疯狂收碟生涯里，有一些导演的片子我是看到必收的，西德尼鲁迈特就是其中之一，这些年，陆续收到了他的《纽伦堡大审判》、《12怒汉》、《冲突》、《东方快车谋杀案》，还有我今天看的这部《热天午后》。（一直在找那部《电视台风云》，希望很快能收到。）

鲁迈特特别喜欢反映现实，并且戏剧冲突非常强烈的题材，并且他也有能力能驾驭得很好，始终紧紧抓住观众的注意力。《热天午后》开始就是一幅非常平常的1972年纽约布鲁克林区的景象，在一件银行的门口，几个年轻人若无其事的东张西望，然后陆续走进了银行，银行里的工作人在准备下班，一切都显得很正常，也在意料之中――一场打劫开始了。

桑尼和朋友沙尔是这场抢劫的主角，当他们打开保险柜的时候却发现里面没有多少钱，大失所望正准备离去的时候，警察赶到了，并把他们团团围……此后的100多分钟的剧情又是完全围绕桑尼和警察之间展开。随着剧情的推进，我们开始了解桑尼的性格，他的人生，他生活中的苦难，以及他为什么要来打劫：原来他承担着全家的生计，同时他还是个同性恋，他为了让自己的“爱人”去做变性手术，才决定开始这次冒险。桑尼的命运成了我们最为关注的东西，这场对峙的结果究竟会怎么样？这个疑问一直悬在我们的心头直到影片的最后一分钟。

在这部影片中，除了年轻的阿尔帕西诺无比迷人的魅力和惊人的演技值得称道之外，我觉得最吸引我的，还是影片中所表现出的当时社会背景，这些信息不仅是我们研究二十世纪七十年代美国社会非常有价值的资料，更能引起我们深深的思考。

上世纪七十年代的美国，正从越战的泥沼中艰难抽身，举国上下对政府普遍不满，很多参加过越战回国的老兵无法得到很好的安置，社会问题严重，贫富差距拉大，人们的思想混乱，然而绝大多数人依然是虔诚的宗教信仰者，整体而言，人们对政府是一种不信任下的抵触态度，桑尼的抢劫银行的行为就发生在这样的背景下。

正是在这样的背景之下，桑尼才成了众多围观人群的英雄，他们为桑尼敢于挑战政府，对抗秩序而鼓掌叫好，那几个被抢银行的职员也并没有将桑尼看作是对立的，他们虽然也害怕，但更多的是坦然，因为相比桑尼的抢劫行为，政府的失信让他们失望得多；相比每天遭受现实的折磨，他们甚至更愿意死在桑尼的枪下。所以他们对桑尼是友好的，有那么一二刻，我甚至觉得他们害怕的并不是桑尼，而是外面的警察，桑尼不会射杀他们，而外面的警察却会。然而，当桑尼抢劫银行的目的曝光后，他的英雄的形象彻底崩溃，虽然有同性恋团体大力支持他，但是更多的人却报以鄙夷的嘘声和侮辱的嘲讽。桑尼在对抗政府的层面上是个英雄，但当他违背了比整个国家机器更为高级的宗教伦理层面的时候，他就彻底的遭遇了失败。

当我们能从一部优秀的电影中读解出当时的社会图景的时候，那是一种幸福和幸运。很多时候，书写虽然不是用文字，也一样能流传下去，就好比即便有些朋友路过这里，看到我这篇文章而并没有留下只言片语，我也一样能感觉到，你曾经来过……

这部电影拍摄于1975年，是根据1971年的真实事件改变而成的，之所以强调了两个时间，是因为在我看来影片中的这次银行抢劫案有着那个时代的鲜明印记。反战运动、性解放、无政府主义、嬉皮士、同性恋，美国的六七十年代充斥着这些今天看来还很叛逆的词汇。在这样的背景下，阿尔帕西诺主演的男主角与《出租车司机》中的罗伯特德尼罗一样是越战老兵，一样被社会所抛弃，为了生计而奔波，迫不得已铤而走险。影片的几个场景都是耐人寻味的，当帕西诺饰演的桑尼与警察对峙的时候，围拢了许多的路人，他们为桑尼叫好欢呼，这样的态度在今天难以理解的，这样的态度也只属于那个时代。警察维护的是政府的利益，游行示威是对抗政府，抢劫银行与警察对峙也是，在群众看来桑尼与自己的立场一致，只不过是方式不同而已，桑尼选择了一种更勇敢也更激进的方式，他应该赢得欢呼。没有什么是非对错了，有的都是叛逆的激情。

如果说路人对桑尼的支持不过是借此宣泄一下在那个时代已经毫不新鲜的情感，那么桑尼与人质间飘忽不定的界限着实让我难以揣测。当人身安全受到威胁，一个人会本能的产生恐惧，这一点在人质身上都有体现。但更多的时候给我的感觉双方更像是一种碰巧相遇，然后按照既定的身份做着属于自己的事但又不得不相互协作才能完成，这个过程中大家彼此了解、互相认同甚至相互关照、形成默契。我不清楚这种状态有几分真实几分虚构，有几分是属于那个时代有几分也可能发生于现在。

人质在手的情况下，警察难免要见机行事，多少会有被牵着鼻子走的感觉。但像桑尼这种可以自由的在银行门前出出入入，大呼小叫，警察却不敢有任何举动，警长还要拼命的让大家放下枪退后的情况，我是第一次看到。前面是恣意的劫匪后面是欢呼的人群，警察窝囊的夹在中间有点里外不是人的感觉了。而他们如何见机行事，如何在机场部署擒凶这些多少让他们拾回些面子的事，先前都没有交代。影片大部分镜头也都无私的给了桑尼，他基本主导着事件的发展方向，但他也预感到自己的结局，这种结局影片也仅仅用了不到五分钟的时间更像是例行公事一样的交代一下，而那份遗书在我看来多少有为那个时代做结的意味。

影片中桑尼是个双性恋，开始我以为是杜撰的，最后才知道真实中的莱昂已经做了变性手术。看来我小人了一把，那个时代的疯狂已经不需要今天的我们添油加醋了。

当然这部影片是属于帕西诺的，他的表演使得整个事件即使脱离了那个时代来看也同样不朽为一次伟大的抢劫。

Sidney Lumet西德尼·卢曼特，果然没白下载，Dog Day Afternoon热天午后让我边看边拍桌子嗷嗷叫好，我已经好久没有看电影看得拍桌子了。他有多地方都很福特，比如剪辑很简明扼要，很多直接就是镜内剪辑，这是天赋啊天赋。封闭空间他玩的太熟练了，12怒汉就不说了，热天午后基本场景没出那家银行，而电视台风云大部分也都是发生在UBS的大楼里。

热天午后的剧本太好了，70年代怎么涌现了这么多伟大的剧本呢？从一开始抢银行起，绝大多数时间剧情都走的极为紧凑，冲突和意外不断，而且是不露声色的带着黑色幽默的小意外，跟一个个小糖豆似的往外蹦。到后面那几位银行职员跳舞、玩枪、看电视的时候，基本上已经把低俗小说这号后现代从精神上给灭了。你再仔细琢磨琢磨这里面安插了多少70年代的社会问题：种族、同性恋、经济衰退、越战、无政府、嬉皮士。。。拍电影有时候就像说相声，热天午后就属于包袱抖的一个接一个，看完之后你还能从每个包袱里寻思出道理来。

怎么样能建立紧张的情绪，希区柯克是一种方法，这种方法的优点是容易让你特紧张，缺点也挺明显的，就是痕迹太重，不易模仿，他在前边拉个绳儿，拽着你往前走，把你拽的很紧张，希区柯克使过，别人很难再使了，这就是为什么德·帕尔玛总也红不了。卢曼特就不同了，他的紧张感，好像你在下午5点半开车上了北三环，或者春运时候进了西客站，或者在长安街过马路，突然红灯亮了，你站在路中间，看着一辆辆车从身边飞驰而过。他没有刻意让你紧张，不是惊悚，不是靠诡异的音乐，或者恐怖的表情，他靠一些细微的动作和语言，靠剧情的起伏，靠小规模冲突，于是你就是觉得周围气氛特紧张，想不紧张都不行，这就是高明之处。

卢曼特的戏，一定不会是投资很大的，因为他不需要费很大劲去做美术置景，不需要复杂的道具也不需要夸张的音响，只要一个房间就能讲一段精彩的故事。这也是福特式的，简约就是福特的最大美德，也是留给后世的最大财富，简约是一种伟大的风格，简约而不简单，这不是什么广告词儿，而是福特式电影的魅力。卢曼特的电影足够简约了，但一点也不简单，可以说比绝大多数复杂场景的电影要复杂要深刻。还是那句话，拍电影的，学拍电影的，最好从福特式的卢曼特式的简约电影出发，你不需要花心血也没那个条件搭街景什么的，想办法讲好你的故事，你就能成功了。

唯一难学的一点，也是福特和卢曼特等简约派的一个特点，就是他们片子里的演员都太好了，本身可能这几位对演员的指导很有水平，但卢曼特12怒汉里的各位角色都是各有各的出彩之处，电视台风云更是囊括了影帝影后和最佳配角，热天午后则被帕西诺当作他表演的巅峰之作。一般出道的人很难找到这种老戏骨或者角儿来演，这可能是唯一不好学的地方，也是经典好莱坞伟大所在，他们连个匪兵乙都演的如此到位而出色。

imbd249 Dog Day Afternoon (1975) 8.0 热天午后

电影的海报是这样写的，本该是10分钟的银行抢劫犯罪，却变成了12小时的拉锯战。四小时之后，银行成了一个游乐场。八小时后，它成了电视直播上最热门事件。十二小时后，它成了历史事件。一切都曾真实发生过。

一 事件

我是这间银行的经理，今天我本以为这又是一个平常的下午，直到那三个年轻人迈进银行的大门，这场闹剧就开始了。

他们并不是惯犯，若不是他们拿着枪，我会以为这是一场嬉皮士的行为艺术。本来是三个人来抢劫，一个因为害怕中途回去了。从另一方面来说，技术上的不成熟更容易引发他们情绪上的不安，反而容易做出过激的事来，所以更应该小心，避免极端事件的发生。

他们怀疑我报警，拿枪指着我的时候，我对他们说，”我的薪水并不值得我当英雄。”是的，我知道我不该这么说，本来我作为银行的经理，应该极力维护银行的利益，但是运钞车刚刚把钱提走，警察也会处理好后续事宜。所以我尽量安抚配合他们，以此避免不必要的伤亡。

“你可以把我当作最后的人质。“ 作为这间银行的经理，我已经快到了退休的年龄。其他员工还很年轻，又是女性，我有义务有责任这么做。之后警方参与了进来，谈判有条不紊地进行着，虽然出现了一些小插曲，但是还算顺利。

二 理解

主犯是个天主教徒，越战老兵，前银行职员，男同性恋。是的，他有他的故事，为了给情侣做变性手术来抢劫银行，听上去实在不可思议，虽然他的情侣好像，好像并不是那么支持他。我一度不明白为什么他不去工作，哦，对了，他说他没有工会卡。他也会给我们买食物，甚至还付钱给服务员。

在有那么几个瞬间，我们相处得很融洽，我们信任彼此，只要他顺利离开，我们安然无恙，似乎问题也并不是那么大，一切只是一场有惊无险的闹剧，就像小时候到了万圣节，总有人化着奇怪的妆容一样。

但是，当他举起枪时，他就是一个抢劫犯，我接受的教育使我不能接受他，理解跟接受是两回事。“不用你装好人。”本质上我们是对立的，我必须不断提醒我自己。结束之后，我依然还是我的银行经理，他还是无所事事的中年失意者。我有我的生活轨道，虽然有时会觉得无聊，但也还算安稳。他也有他的世界，这是一个偶然的事件。

三 结局

在坐上车的时候，我以为他们会顺利离开，误打误撞，逃往他们的阿尔及利亚。但那声枪响打破了这个梦境。我能感受到那种孤独与绝望，我下了车，不敢去看他。

我是一个普通的银行经理，我的生活安稳有时也会觉得无聊。今天对我来说是极普通的一天，但这之后应该会有很多人问我这些问题。记者们需要新闻，学生需要作文素材，研究人员需要真实案例，无聊的人需要这些故事作为谈资。

我是个普通人，我在红灯时会停，绿灯时会行，我从来没有这样的热烈，到了这样的年纪，往后应该也不会再有。为了爱情去抢银行，我是个理智的人，这怎么可能，徒增笑料罢了，不过在某个瞬间，我羡慕他。



IMBD250影评 //www.douban.com/doulist/46442561/
公众号 电脑又坏了

这才是真实的抢银行，其他电影里的抢银行真的只是在拍电影。真实，震撼，斯德哥尔摩症候群，炎热烦闷的夏日午后，简单纯朴的动机，两个抢银行的幼稚家伙像是在向这个病态的社会宣战。吕美特大师超强的场面调度，阿尔·帕西诺影帝级的表演，年轻时那眼神简直勾魂摄魄。

影片没有铺垫，开场就开门见山。斯德哥尔默症候群太有趣了，使得电影前半部分让观众入戏的欲罢不能。风格现实而又平实，看完依旧回味无穷。

《热天午后》是由西德尼·吕美特执导，阿尔·帕西诺、约翰·凯泽尔、克里斯·萨兰登等主演的犯罪喜剧电影

一场根据真实事件改编的银行劫案，在《热天午后》所呈现的不仅是一场为人忍俊不禁的荒诞喜剧，那浓重的黑色幽默，所折射的已然是对二十世纪七十年代美国社会的针砭时弊，而这也是一部需要结合时代去看的作品，七十年代的美国正深陷于越战的泥沼，而这部电影也正是以此以小博大的对战争甚至是政治做出了耐人寻味的讥嘲，而阿尔帕西诺精湛的演技也将一个癫狂却又善良的劫匪演绎的淋漓尽致。