一直以来，冯小刚加上葛优，都是又一场冯式幽默的爆笑上演，但没有人能想到他们在一起还能出演悲怆的古代皇庭，还演得这么成功。 　　电影《夜宴》讲述的是五代十国期间某国的故事，历帝杀兄轼君夺位，并抢走绝色倾城的婉后。婉后派人通知以往的恋人太子无鸾，无鸾成功逃脱叔叔追杀，前往官庭复仇。婉后见无鸾后嫉妒他与青女的爱情，将青女放逐，并令青女的哥哥救下无鸾。最后的夜宴上，所有人都被欲望埋藏，婉后也在登基之后被人杀死。 　　这个故事很大程度上采用了西方著名戏剧《哈姆雷特》的影子，因此在对话上都带有几分莎士比亚的意味。影片在开头部分便是太子无鸾的歌舞，正式开头后更是由章子怡扮演的婉后在肃穆的宫庭里盛装缓缓前行，以此奠定了整部影片极致优雅的风格和基调。 　　商业电影一贯突出了场面的盛大恢宠，但导演却选择了黑色为此电影的基色。黑色压抑，森冷，优雅，也反应出了故事的表述方式。外部均为阴或多云，自然光较暗，内部又都只采用微弱的蜡烛照明，容易造成一种厚重而迟缓的视觉效果，将皇族的优雅处理得十分到位。 　　在音乐上，东方古乐多温和古朴，而西方的大提琴，人声伴奏又在其中增添了一份盛大的感觉。在大宴群臣的画面中，帝后敬酒的动作伴随乐曲起伏，浑厚的男声伴奏将那种尊华的气质更加烘托得无与伦比。 　　在台词上，《夜宴》比起一般的电影，更加倾向于舞台句，言词间情感充沛，仿佛朗诵，词藻也十分华丽。对话并不是描白与直叙，而是带有了许多隐晦的意义，演员的动作与表情也较为夸张，与其说是对白，还不如说是皇家的诗朗诵更为妥贴。 　　电影镜头少有特写，多为远景与全景，在舞蹈或打斗中更是采用了大量180度镜头进行拍摄，演员衣襟宛如蝶舞，瑰丽如梦。为了使整部影片看上去更加优雅，导演更是使用了大量的慢镜头，打斗，奔跑，舞蹈，都是在后期上进行节奏上的改变，以便应声而起，应乐而舞。 　　在服装道具上，宫庭宏伟，衣装繁奢，每个女子的脸部都苍白如纸，加上红唇胜血，凤冠霞衣，每个人都成为了欧式舞台上几尽华丽的优雅的歌者，烁然其华。 　　《夜宴》作为冯小刚的转型之作，调动了好几位一线明星与巨额资金，虽说票房有余，但在故事处理存在不足，稍有零乱，主题思想也并不明晰。但毕竟是商业化与悲伤化的过渡期，冯小刚随大流拍出一部《夜宴》也已称得上难能可贵。 　　或许在故事上并不足取，但是以其优雅的风格也足以享受一些赞誉，《夜宴》也从此开始了冯小刚“悲情”征程，之后的《集结号》与《唐山大地震》都是精品中的精品。用“优雅”铺路，他终于成为了第五代导演的姣姣者！ 　　

很喜欢章子怡塑造的电影角色，尤其是宫二小姐，玉娇龙，小百合，还有这次的婉后。表演的吸引力和张力都那样的恰到好处，产生共鸣。一代宗师宫二病重，黑衣红唇对叶问讲，叶先生，世间所有的相遇都是久别重逢。声音，眼神百看不厌。她塑造的女性骄傲，倔强。而我正是佩服这样的人，也想成为这样的人。再说夜宴，山有木兮木有枝，心悦君兮君不知 很震撼，面具白袍神秘禁忌。想起小时候看哈姆雷特，黑暗的色调很是恐惧。长大了看夜宴也是如此，尤其想到最后刺来的越女剑，更是寒光一闪。 这部电影其实并没有很大的回响，只是对越女剑更加好奇，鼓足勇气积蓄力量准备看金庸先生的《越女剑》。结果 在毛概课上花了不到半小时看完，实在是酣畅淋漓，又有些小失落。最近追神雕侠侣95版，期间一定会看原著，电影看的大概不会太多。

今夕何夕兮，搴舟中流 今日何日兮，得与王子同舟 蒙羞被好兮，不訾诟耻 心几烦而不绝兮，得知王子 山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

正好刚读了诗，就在微博上看了夜宴中章子怡跳舞的片段。

对与这种片子，其实自己的兴趣并不大，来来去去也就是那些。

不过，对于章子怡的舞蹈，还是很喜欢的。古典美人跳舞选演员就应该选有舞蹈功底的人，而不是随便的甩一甩袖子，挥一挥手，转个圈就可以的，还是要有真才实干。

导演拍的再美，一看就没有舞蹈功底，还是很容易出戏的，章子怡的舞蹈还是可以的。