剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 中年大叔的中年危机
最早看的邓超的作品是幸福像花儿一样， 也不知道现在在豆瓣上活跃的还有多少人知道这部作品。那时的邓超有种痞子气，特别的不服气但是也特别的努力。
这几年相继看完什么分手大师 和 煎饼侠，没看过但是看过影评的 什么恶棍天使 这些的噼里啪啦， 真的觉得邓超不行了。
也许是因为和孙俪形成的巨大的影视风格反差， 觉得邓超依然是沉浸在以前的那种痞子气的人物性格塑造的固定模式中。 这次的城市之光为什么会选择邓超，或许也是因为邓超想要挑战这种从业以来的固定模式吧。然而整部戏中除了几处可圈可点的细节之外， 即没有从这几年国产电影的夸张的表现手法突破，邓超也没有突破自己的表演风格。依旧是夸张的特效，处处可见的做作的广告植入，英剧福尔摩斯的表皮的模仿 以及邓超这几年来一贯的痞子味装b味极重的表演模式。这种表演模式放在刚出道的年轻的邓超身上那可以看作一种才气和一种天赋。 可放在一个头发有些花白的刑警的方木身上，不得不被视作一种中年危机--前半生想要改变世界后半生却意识到自己碌碌无为的这种简单粗暴的中年危机。 加上二十平米的小房间，未婚，这种典型的落魄的大叔形象 被强制的安装上了 有些愤世嫉俗的痞子气， 那是相当的 难以下咽的。 再加上刘诗诗僵硬的面部表情和做作装嫩的表演， 没有任何人物特点的女主角也是让这部戏失败的原因。
电影到2/3 的时候已经开始想影评怎么写了。 毕竟有观众的监督才能让国产电影越来越好吧。可散场的时候回头一看周三晚上的电影院居然也是满座不得不让我质疑这个世界究竟还有什么娱乐。 也就是看完这部电影，我才能写出前一句这样又长语法又烂的毫无意义的病句。
剧情的剪裁也是非常的没有逻辑。 难道前面死的这些人是打酱油的吗，为什么感觉方木前面一直是“老子很厉害老子什么都知道老子知道这个罪犯多高多重多大但是老子就是不说这些有什么用也不用这些信息来防止下一个被害人的出现知道老子发现， 哦原来是我的同学啊那一个一个排查就好了“。 后面突然就突然开始r搏并时刻准备就义。 并且怎么警察那么快就到了，而之前却要那么久时间，几乎是一按位置定位警察就破窗而入这样的设定也是很醉。 除剧情的设定这样对于演员的不可控因素， 邓超的表演依然难以说服观众。或许没有刘诗诗一样的僵硬的面部表情， 邓超还是缺乏对人物性格的分析拿捏。 相反的，邓超的表演到更像是一种通过快餐式的发泄来给予观众一种快餐式的娱乐。 和养女亚凡一起的古怪设定（可能是人选的原因）让人不禁毛骨悚然。 表演中没有看出任何对女主的爱意也没有对养女的在意。 除了河东狮吼和误以为其被城市之光绑架的剧情设定，表演上并没有任何的衔接。 过度依赖剧情的发展，指望观众通过剧情了解人物而不是通过自己的演技，这也是中国电影的一大通病吧。 一个好的演员通过一个眼神一个手势就能将观众带入其中，而中国近些年的演员却仅限于给观众爆米花式的娱乐。
不得不说的是阮经天的演技， 虽然没有看过很多他的作品，可是却看得出他在这部作品里的努力，和方木在看守所审讯室里对峙的一场戏让人毛骨悚然也让人看到这位年轻演员的努力和对其人物性格的充分理解。不得不说，这部戏大概一半是靠这位人物撑起的吧。
总之，过了那个年纪寻求人物表演模式的突破不足为奇，可这个失败原因背后的理由是什么？--为什么邓超迟迟无法突破自己一贯的表演风格这些原因也是值得大家探讨的。 希望邓超早日突破自己的中年危机，为观众带来更好的电影吧。
2 ) 讲完一个故事和讲好一个故事是两回事
到底《心理罪》和《刑警罗飞之死亡通知单》系列哪一个才是中国第一的推理小说，其实没有人可以给出答案，不过从开发的速度和质量来说，我们可以说《心理罪》是比《死亡通知单》更适合影像化的系列。从2015年第一部《心理罪》网剧的问世，到目前为止已经制作了两部网剧和两部电影。
其实个人并不是很喜欢国内的推理小说，而上述两个系列也不例外，相对于《白夜追凶》呈现出来的极具现实感的刑侦推理，《心理罪》和《死亡通知单》都是杂交了美式警匪和日式中二的产物，可读性很强，但是你真的很难看到真正本土化的东西。《死亡通知单》系列拖沓、絮叨，用五本书讲述了一个其实一本就可以说完的故事，大多数的字数不过就是在骗稿费，而《心理罪》主打心理画像，几乎完全抛弃了传统意义上的推理，更多地追求着凶案的猎奇和心理的扭曲。
两部作品或许已经是中国人气最高的推理小说系列，但是在我心中离优秀两个字还过于遥远，不过，《心理罪之城市之光》这部系列的完结作品倒是让我找到了这个系列优于《死亡通知单》的地方。
《心理罪之城市之光》的小说是一部较为成熟的犯罪惊悚小说，尤其是对比着我仅看过的那本《画像》来说，不论是完成度还是故事的深度都是进步很多的。《城市之光》算是系列的一个总结，所有残留人物关系的终结，所有思考的终极答案以及方木这个人物的盛大谢幕，相对于中二顺拐的《画像》，《城市之光》中的方木完全没有了神性的那一面，再也没有那毫无理由准确的心理画像，雷米只是认认真真不再哗众取宠地讲述了一个引人入胜的故事，还顺便一本书讲述完了《死亡通知单》5本书的内容，也算是有良心了。
不过，《城市之光》的影像化却是一个非常吃力不讨好的过程，原著的信息不单单是围绕着连环凶杀展开，还有和前几部小说的连结，错从复杂的人物关系和大量的侦破情节都会让改编时候对于情节的取舍和再创造变成一件非常困难的事情，这就是我之前一直期待《城市之光》也一直担忧影片质量的最大原因。
可惜的是，当我看完了《心理罪之城市之光》之后，我担忧的事情还是发生了。
和今年上半年那个仅仅改编了原著一个章节然后疯狂放飞自我的假《心理罪》不同，《心理罪之城市之光》是一个几乎忠于原著的改编电影，不论是制作、剧本还是整体质感，《城市之光》都是甩出前者好几条街，但是它最终依然只是一个合格线左右的电影而已。
《心理罪之城市之光》的原著故事非常复杂，开头以猎奇的电锯惊魂式的罪案博人眼球，但是随着故事的慢慢发展，作者把更多的笔墨放在了人物上面，不论是方木和廖亚凡的关系，方木和米楠的关系甚至是杨学武和他们的关系都有非常细腻的展现，而到了故事的后半段，我们会发现纵然充满了故事的意外和反转，这个故事最终讲述的其实就是方木和自己的一次和解，以至于到最后，罪案本身已经完全不重要了。雷米通过《城市之光》所讲述的是方木一路艰难前行，最终救赎一切成为真正城市之光的故事，这也是这部小说最具力量的所在。
但是过于“尊重”原著的电影版几乎复刻了原著中所有精彩的内容，却在故事的叙述中之间失去了原著故事真正的灵魂所在，到头来也不过就是一部主打猎奇杀人的罪案娱乐片。
影片在改编上第一个失败的地方就是导演不分轻重想要把原著80%的内容全部呈现的野心，其实看前20分钟的时候我还在心想，这个导演可以呀，叙事这么紧凑，完全没有尿点，对于情节的把控能力很值得表扬呀。
但是之后，我就完全失去了对于叙事的好感，因为整部电影其实根本不存在一个叫做叙事的东西，也不存在一个叫做节奏的东西，我们之所以觉得影片节奏紧凑是因为影片的信息过于拥挤，导演完全没有取舍，一股脑完全抛向观众，完全不给消化和喘息的时间，以助于整部电影的情节都处于一种赶场的感觉之中，看20分钟还可以接受，看120分钟真的就疲惫了。
而个人角色撕开了本片看似快节奏的假面具之后，我们会发现整个剧本完全就是一个流水账，其实如果片长多出30分钟，很多问题都能得到很好的解决。
影片在改编上第二个失败的地方就是没有做到原创部分和原著部分的很好结合，作为一个重点不是让观众猜测谁是凶手的故事，电影和原著一样几乎是第一时间就已经告诉了江亚是凶手这个信息，而原著优秀的地方就是在凶手露面之后整个故事依然保有很好的悬念感，双boss的设置还有方木对于过去的挖掘都让整个故事极富层次感，而电影版其实在方木和江亚第一次对峙之后，整个剧本的重点几乎完全放在了方木怎么证明江亚是凶手这样一条肤浅和扁平的故事线上去了，对于另一个boss的删除以及几组人物关系的简单处理都让故事的后半部分显得重复和单调。
影片在改编上第三个失败的地方就是对于人物关系的描写，为了保留原著角色同时讲完故事，导演非常简单粗暴地保留下了廖亚凡、魏巍以及米楠、杨学武这样的原著角色，其实每个角色在原著中都背负着不同的东西，他们的前史都是他们痛苦的来源，而他们现在的行为都被附着着某种悲剧性，但是最终，我们看到的就是没什么戏份并且精神不大正常的廖亚凡，看到了完全打酱油的魏巍，看到了傻白甜的米楠，看到了跟班式的杨学武，所有的人物保留着原著的名字却都失去了原著的灵魂。
原著非常重点的地方应该是方木和自己的抗争以及周围人物对他的影响，但是在影片中那些周围的人没有一个是不能去掉的，尤其是影片开头还试图让米楠成为故事的叙述者，但是不但一半就忘记了这一点，使得这个角色唯一存在的价值都失去了。
影片在改编上第四个失败的地方也就是表演了，抱着对于邓超和阮经天演技的巨大期待的我是被狠狠地扇了一个耳光。《心理罪》系列虽然讲述的罪犯大多数都是心理变态，但是这些心理变态其实都是内敛并且表面上看起来很正常的人，而阮经天不知道是不是参考了《暗夜骑士》中小丑的演法，从头到尾把疯狂和病态写在了脸上，尤其是那个人物造型，特别的扎眼。而我们这边好不容易认真一次的邓超也贡献了极其浮夸的表演，在他身上你并没有看到方木内心的抗争和矛盾，你看到的只是一个正义的疯子，一个从造型上就可以看出带有着明星光环的警察。也就是因为两位演员对于这两个角色表面的、肤浅的甚至拙劣的演绎，使得整个电影到最后沦为了神经病的拳击场，一切的戏剧张力都是靠撕扯、嘶吼顶上去的，看得人感觉非常不适。
说到底，表演疯狂最好的方式就是藏，在不经意间流露凶光，表面化的疯狂永远都是廉价的玩意儿。
不过，对于《心理罪之城市之光》我还是可以打一个合格分的，毕竟这部电影的娱乐性和制作都不差，120分钟也算完整地说完了故事，但是对于类型片的创作者来说，你们所要追求的远远不是讲完一个故事这么简单，如何讲好一个故事才是你们的终身事业，只希望你们可以记住这一点。
3 ) 他是这个城市的光
看了很多人对于这部电影的忧虑。
有的人说角色形象不符，但是我真的觉得当你真正去看这部电影的时候，你就会感受到强烈的代入感。
有的人担心演技，但无论是邓超的方木还是刘诗诗的米楠抑或阮经天的江亚，我都觉得把人物性格很好的诠释了出来。
有的人觉得原著情节太丰富，电影时间短讲不完。124分钟，几个映射现实的案例，结尾的升华，都会让你感受到这是一部有内容有深度的电影
总的来说，绝对不会让你觉得浪费电影票钱👍
当然，为了不剧透，具体情节，12.22去电影院自己探索吧！
4 ) 改编有风险，表演太尴尬！
《心理罪之城市之光》尴尬至极的表演！城市之光是心理罪系列小说的最后一部，故事上与前几部有些千丝万缕的联系，再加上这个故事本身内容比较多，所以把这部城市之光改编成单独的电影本身就存在很大风险。电影除了在个别人物上略做修改，基本保留了原小说的所有内容。也正是这样虽然全片124分钟而且节奏很快，但依然感觉把故事讲的很单薄，许多一笔带过的剧情让故事的完整度降低了不少。但看完之后最大的感触还是所有演员尴尬的表演，没错是所有演员！不知为什么所有人的表演都很浮夸，而且还会有莫名其妙的冷笑话，看的我很蒙圈！基于对原著小说充分的尊重勉强给个及格6分！ps：改编小说有风险，这个系列要是从前几部开始拍电影应该会更好！
5 ) 怎么才能为受害者声张正义呢
逼死学生的老师被没有被学校开除，只是扣工资记过处分。
强奸幼女的坏人被当庭无罪释放。
扶老太太过马路的女初中生被判几万块的赔偿。
法律并没有为受害人声张正义，法律拿加害人没有办法。
如果没有城市之光，谁又能替他们声张正义呢？
电影里方木也说：那些人是有错，但是错不至死。
然后加害人并没有因为他们的错受到任何的惩罚。
城市之光杀了加害人，而且城市之光只是因为自己的中二病杀人，所以城市之光有错，那么如果城市之光并没有杀掉他们，那么我们应该为城市之光拍手叫好吗？
比如阉了强奸犯？比如拿走老太太的财产？这算真的城市之光吗？我自己的话，真的会拍手叫好，欢迎这样一个声张正义的“大侠”的，不管他的目的是什么。否则在法律管不到的地方，又有谁能够为受害者做补偿呢？想到了Priest的默读，里面费渡建立了一个“受害者联盟”，让被法律丢弃的人可以用自己的办法找回公道。
现实世界中又该怎么办？刘鑫害死了江歌，刘鑫会受到什么惩罚吗？林家四条命没了，绿城又会被怎么样吗？多半并不会……所以真的很唏嘘……
邓超和阮经天本片都演技爆表，刑讯室对峙那部分太精彩了。刘诗诗在里面的角色很俏皮，打影子那段很可爱。
6 ) 挑一些与我想象中的小说的出入
和小说相比，人物关系虽然有些变动，但还在合理范围之内，邓超版的方木形象上有些老，眉目之中少了些忧郁，由于廖亚凡变成了十三四岁的小姑娘，不再是小说里那个离经叛道的不良少女，所以方木对廖亚凡的感觉不像小说里那么负疚，感觉上也许关晓彤更适合廖亚凡这个角色，比较叛逆。由于篇幅的关系，无法把魏巍的前因后果交代清楚，所以魏巍这个隐藏的复仇者也就无从演绎了，台词方面感觉推理成份太弱，根据犯罪现场进行的心理画像无法解释其合理性，只是把推理结果告诉大家，推理的论据有些薄弱。还有，把任川法官的身份变成了律师，也许是不得已而为之吧，如果变成法官也许审查都通过不了，任川被炸死之后，方木冲进网吧指着所有的人歇斯底里的喊“你们所有的人都是杀人凶手”的部分被删掉了，感觉无法体现方木的愤怒、悲愤、无助等一系列复杂的情绪，所以才会用牺牲自己来熄灭城市之光。结尾部分，小说方木咬断的是自己的手指，被魏巍调包解救成功，可惜如此惊心动魄的结尾无法在大屏幕上呈现出来，只能变成在江亚的斧头劈下去之前被米楠解救出来了，相比之下薄弱了很多。总的来说，改编的还算可以接受，比李易峰版的要好很多。
另外，没有看到有邰伟有些小小的失望，毕竟在小说里他起了很大的作用，电影里全被杨学武代替了。看完了电影也没发现我们的雷米老师扮演的角色，是哪个呢 ？🤔🙄
如此狂躁的叙事节奏、如此狂躁的过火表演、如此狂躁的摄影打光。宛如一个《七宗罪》脑残粉在香港、韩国进修后发狂般妄想“革新”大陆悬疑片，结果撞出来一个“新”类型——抽搐悬疑片。剧本堪比车祸连环追尾现场，每场戏之间都是断裂的，槽点遍布，丢包袱到反转都狂赶，连基本的推理过场都没有。
杜琪峰曾在片场丢丢丢地骂人：他妈的全都是错的。事后他解释为什么骂人：因为他们不专业。恩，《心理罪之城市之光》就是那种“他妈的全都是错的”电影。从刘诗诗上摩天轮的浓烈网大感，到匿名IP上网全民用脚投票的现实bug。欣赏在中国搞破坏搞警匪片的勇气，但片尾那是啥，嫌今年过得不够惨？
点映场。以为邓超加持会比李易峰版好点，结果还是难看。现在国产（大制作）犯罪电影的通病，用夸张的视觉音效场景来放大恐怖感，但都不会好好讲故事，探案的过程神乎其神，却没有真正的推理和分析，莫名其妙就伸张正义了。拍的还不如一集美剧。
这故事进度赶得哦，应该有点推理的地方都被邓超和阮经天的浮夸的表演所替代了。整部电影一开始还是一个米楠视角的叙事，演着演着也没她事儿了，专注于男性的撕逼与嘶吼，看得也疲惫，没有一场戏是真正静下来看拍的，真的不如原著（虽然原著也不好）。
每个角色都不对。对，每个角色都不对。
《七宗罪》到底养活了多少打着悬疑推理旗号推销高功能神棍的片子？
可以感受到邓超用尽全力带不动刘诗诗的无奈，槽点多到可以做一部诚实预告片，（吐槽的时候会经常提到黑什么骑士之类的），不过好几次在片子崩掉之前居然还能收回来，变成一部还算可以的警匪片，不容易了
花样杀人的设定有日系的感觉，邓超的赴死设局还挺无力感的，是要在内心救自己。结尾的花絮，大概就是此类电影的最终困扰。
简直觉得这就是中国类型片的瓶颈与困境了。开局稳顺吸引人，但架构全局的能力不够，拍到一个小时之后开始泄气露怯，做不到一气呵成，总是磕磕绊绊。邓超用力过猛，刘诗诗别演戏了，太差了。
最大的惊喜是原来有文淇！为你打电话，可惜戏份太短了还是加一星。原著还原得不错了，但塞得好满节奏敲锣打鼓的到真正高潮时反而昏昏欲睡了，原著也不是什么神作，电影最好应该是取其精华超越原著才为之上乘，但是很遗憾没有做到，仅仅是比下有余。
片尾的警察正能量大概对再审过审起到了决定性作用。刘诗诗-演技的坟墓。一到新片上映原作者就迫不及待出来背书，痛说革命家史，大概也算中国特色吧。最后三十分钟的急展开还是蛮精彩的，挽回了不少分数，特别是旧工厂的狗咬狗打斗，当然你得先忍过前九十分钟网大质感、无聊套路、强行喂狗粮的煎熬。
其中部分演员贡献了比较好的演技，但是邓超没有。
比之前上映的那部《心理罪》要好不少。3.3
演技排行：文淇>刘诗诗>阮经天>邓超...原著就不是推理小说，就不说调查推理这些弱项，但电影反倒把邓超向来干瘪式用力过火的演技集中暴露出来，和文淇最重要的两场对手戏，几乎都被碾压，连节奏、情感都没抓住的邓超，只在那儿干嚎...
我最爱的高智商犯罪片类型，看完感觉怪怪的，就是觉得哪里不对，仔细一琢磨，原来是只模仿到了虚张声势的外表，内里是很科幻的一团乱麻。特别是最后半小时，就是灾难现场，故事线一塌糊涂，编剧开始自己玩了，狗蛋的犯罪逻辑始终bug不断各种扯淡，更可怕的是毫无电影感，导演的水平怎么看怎么网剧。
本片又名《心理罪之找不到证据》。刘诗诗：我找不到证据！邓超：……警长：还是找不到证据，那就先放他出来溜溜弯吧！邓超：……刘诗诗：我们还是找不到证据！邓超：我还不如去死！
廉价场景，蹩脚镜头，注水对白，夸张演绎，这不就一网大多个龙标么？
邓超阮经天表演上是尽力了，可惜毛病还是不少。悬疑剧悬疑感不够抓人，推理剧推理不突出，讲黑暗人性吧也太表面了。还有一个国产都市题材的通病，就是那种伪装高级的低级感，画面布景看起来很高大上但其实很假。最后，00后的文淇都演成这样了，80后的诗诗不该羞愧吗？
“做了坏事就要受到惩罚”原著粉表示还是拍出了精髓。怪不得遭遇审查问题，删改之后尺度还是很大，阴郁灰暗的风格，社会阴暗面，人性的善恶，程序正义与实体正义的争辩。前面节奏很快，有找不到证据的“电冰箱问题”，但方木刻画很精彩，没有蝙蝠侠的哥谭市，最终还是相对公平的江湖秩序——理性和正义
这可能是我看过的唯一一部所有主演都戴假发的电影。