剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 雷雨
【高中文字搬运工】 鲁迅说：“悲剧就是把美好撕碎给人看”，而戏剧与生活的本质区别又是戏剧将生活中细微的矛盾集中在一起爆发出来。我们在雷雨中看到无数的美好被揉烂撕碎，从而发自内心感受到了悲剧的力量。 周萍与四凤相爱，可他们却是兄妹；周冲渴望一个“真正美的世界”，可周家大院给他带来的只有失望；侍萍被“始乱终弃”后对爱情的绝望，对上层人的偏见；以及繁漪受到这“郁热”气氛的压抑，从一个忧郁美人变成了一个疯子。 是命运将这个故事推向了顺其自然的结局。 我们看见伦理道德与社会矛盾在这里集中地以发人深省的方式体现出来；从中，我们也应看到这部作品反映出的现实意义。 如周朴园在喝药一幕中表现出对于维护家庭秩序的执着，如此强硬的态度其实在现实生活中也很常见——父辈的专横即是家庭暴力（包括冷暴力）的一种体现。在戏中，这专横导致了无数悲剧的发生，甚至周朴园本身也是因为父辈的压力才做了始乱终弃的陈世美。这一代代的死循环是否也能在现实生活中窥见一斑呢？ 周冲上的是教会学校，被培养成一个理想主义者，向往纯洁与善良，我们甚至可以从他的性格中窥见“神性”（所以我以为他对四凤的爱是对下层阶级人民的博爱，之所以最后他说“不爱四凤”却又以命相救正是因为他被教育了“神性”，他崇尚并勇于实践“伟大”和“博爱”，这是神性）但最终却在雷雨交加中死去。这不又代表着真善美的消亡吗？看似是雷雨让他死去，事实上是这个社会的恶让他的善良无处安放，最终这个善的化身走向了灭亡。 故，从《雷雨》中我们可以窥见一整个社会的善与恶——以上帝的视角。在享受悲剧给我们带来的审美快感的同时，其深刻的内涵更发人深省。
2 ) 关于《雷雨》及其改编
范达明
作为《雷雨》原著本身的意义，我觉得主要是在揭示周朴园这个封建性资本家族的毁灭。悲剧主角周朴园的悲剧性在于，它力图以其信奉的伦理纲纪维系下去的这个“金玉其外”的体面家族，无法摆脱它“败絮其中”的内在矛盾，仅仅延续到其第二代就彻底腐朽而自行溃败了——它以周萍自杀为标志，可说是“二世而亡”。周朴园对被他赶走的前妻“亡灵”的忏悔与悼念，作为一种涅赫留道夫式的“道德自我完善”，可能不全是虚伪的；也许，也正是这种忏悔与悼念成为一种呼唤，最终招致这个“亡灵”的家人及其自身重新来到他的面前，进而把他及其整个周氏家族一同带向了另一个世界。周朴园逼迫繁漪喝药而致使药碗摔得粉碎，可以说是这个家族的全部封建的资本的伦理关系从根底动摇的先兆；全剧死的死、疯的疯的悲惨结局，则是其全线崩溃、走向死亡的完成。
电影《雷雨》我看了两遍，总感到这部严谨地按戏剧“三一律”、全部依据巧合结构成的舞台剧，搬上银幕作为一部电影来看，就显出了其结构上的更加明显的人为做作的痕迹。这是从艺术上讲。从思想上讲，原本代表旧中国劳资两大阶级的鲁、周两家人的势不两立的阶级对抗，一经沾上性爱关系特别是血缘关系（这两种关系本身又是冲突的），就统统软化了，淡化了。这可以从鲁妈特别是鲁大海身上见出，例如他对周萍与四凤爱情关系的态度的转化。当然，鲁大海只是个自发反抗的工人形象，是个很有偏见、心地很狭隘的人物，很真实，但写得不成功，他那前后两种态度至少是不讨人喜欢。
全片的悲剧结局或矛盾冲突的完成，也更主要借助于血缘的、性爱的，甚至是生物性的（如乱伦）、自然性的（如雷雨）、物理性的（如电击）诸条件来解决。这都是原著原本的致命弱点。当然它因此成为一出奇特的“佳构剧”，又有着悲剧艺术结构技巧上的绝妙的长处。这就是说，在上述种种偶然性关系中，曹禺终究还是找到了一种可谓必然性关系的悲剧冲突，这一悲剧冲突的焦点就集中在“周二世”的周萍身上：一方面，周萍同非生母之母繁漪的乱伦（这里由于对方为非生母，所以其“乱伦”还未像俄狄浦斯那样是到了可诉诸“蒸淫”罪名的极致）使他与生父不可调和，然而他对于其生父却原属同一个阶级意识与利益的继承者与被继承者的关系；而另一方面，他同女仆四凤之恋，即使可以跨越两个对抗阶级的关系，却又决不可能跨越同一个生母遗传的血缘关系——这就使周萍的命运陷入了真正悲剧性的两难的绝境，惟有死路一条，方可平和天良。
我的看法是：《雷雨》还是让它作为一个杰出的悲剧艺术的舞台剧的原本样式及其作为中国现代新话剧的开拓之作保存于中国戏剧史上；作为电影改编搬上银幕，受原有戏剧形式的局限大，是难的。因此，孙道临的这次改编花了力气，虽有其独创之处，却难说很成功，亦不足为怪了。
1984年7月17日写于Y.C.
2005年9月4日录入电脑于杭州梅苑阁
影片信息：
上海电影制片厂出品彩色宽银幕故事片（12本，1984年）
原著：曹禺 改编：孙道临
导演：孙道临
摄影：罗从周
演员：孙道临（周朴园）、顾永菲（繁漪）、马晓伟（周萍）、秦怡（鲁妈）、张瑜（四凤）、钟浩（周冲）、梁同裕（鲁大海）、胡庆树（鲁贵）
3 ) 大纲描述
四凤虽然饱受二少爷骚扰之苦，但是她真正与之相爱的是大少爷。四凤与大少爷相恋被夫人发现请来母亲，母亲到来后，通过以前的照片发现四凤务工的家庭是当初欺骗自己的渣男周朴园的家，就在与夫人对四凤的事情达成共识之后，与十几年未见的周朴园在书房相遇，周朴园则对突然出现的一个死了十几年的侍萍，采取的是隐瞒的态度，四凤的母亲对此无所谓，但要求是见一见自己的儿子周萍，而周朴园要求见被鲁妈抱走的孩子。而在就在这时，闯进来与周朴园发生争执的就是鲁妈当年带走的儿子，鲁妈也见到闻声赶来的周萍，这次碰面4人都不欢而散。
这边夫人见完鲁妈之后找到周萍，希望周萍能够回心转意回到自己身边，但是周萍表明自己要去矿上，表明自己爱的是四凤，以前是年轻不懂事犯错，现在是不会回心转意的。晚上，周萍忍受不了相思之苦，冒着雨前往四凤的家，而鲁妈让四凤发誓不再见周家人，并随自己回到老家，四凤无奈答应，对一直敲窗周萍视而不见。遭受周萍拒绝的夫人一直跟踪在周萍的身后，周萍乘风雨吹开窗户之际进入屋内，四凤的哥哥听见声响，一探究竟发现周萍正与自己的妹妹在一起。加上白天两人的冲突，两人起了争执。而夫人早在周萍进屋时就堵住了周萍的退路，慌忙之中，四凤掩护周萍逃跑，不久四凤也不知所踪。
哥哥和鲁妈发现四凤失踪，两人找到周朴园家。夫人找到周萍示爱再次遭到拒绝，精神遭到打击，找到周萍的哥哥对周萍坦白只要让自己知道四凤在哪，愿意成就他们两个人，周萍听到哥哥的保证，带四凤一起来见哥哥，而母亲知道此事之后坚决表示反对，在四凤说明自己已经怀有三个月身孕之后，无奈让两个人远走高飞，再也不要回来。一直偷听的夫人，拉着二少爷，出现在众人面前，有意挑拨两兄弟之间的关系失败之后，欲说出自己与大少爷的关系，被大少爷阻止，夫人见阻止不成功呼唤周朴园，周朴园闻声下楼，发现所有人都在，快速的承认了鲁妈就是侍萍，大少爷死去母亲的身份，所有人都无法接受，夫人也是没有想到还有这层的关系，一时哑然，四凤接受不了，冲出家门，二少爷担心四凤追着四凤冲进雨里，两人一起被电死，大少爷回到房间吞枪自杀。夫人也就此疯了。
4 ) 命运的雷
看完《雷雨》，心里面像夏季里会感到的烦闷，最后的雷和枪响好像还听得到。上一代的恩怨，纠缠到下一代，最后由雷雨肃清，洗刷掉一切。
老电影真的好会运用画面，人物的对白还有神情。看多现代演绎后我一开始觉得所有的惊叹和表情都显得夸张，看着看着就觉得这样才能够展现出来。小高潮还有最后的高潮部分，让人的情绪是揪着的。
我没有想到的是，我哭的场景是在周萍和鲁大海打架的时候。看前面的剧情，我看到揭晓周萍和鲁大海是亲生兄弟后，下一段马上是他们两个打架。我心里还觉得讽刺。不知道周朴园什么心态，看到自己的两个儿子打起来了。但是当侍萍抱住鲁大海，周萍质问她说你是谁时，侍萍的话让我直接哭了出来。她差点冲动地说出自己就是他的母亲，她说：“我是你的……我是你被打的人的母亲。”一下子我就哭了，说不出来是什么感受，但我似乎共情了，我替侍萍感受到崩溃。明明两个都是自己的儿子，如今一个是大少爷，另一个却是被大少爷的父亲害得失去工作的工人。
周朴园，我恨死他了。所有一切的开头，从他抛弃了侍萍开始。我一直觉得不平等的身份真的是一件很可怕的事情。他虚伪至极，在他没有发现面前的人就是侍萍时，他说梅家有位小姐。在他人面前把曾经的爱人抬高身份，在我看来不是什么缅怀挂念，他好像表现得是个情种，其实他是最希望侍萍死得彻彻底底的人！我总觉得他的那句“梅家有位小姐”和侍萍后面说出自己的身份那里有对应。她喊“我是伺候老爷的下人！”他所有做出来的，比如说叫人别开房间的窗户，说侍萍生完周萍因为身体不好而不开窗户，自己还保留着这种习惯。他可能觉得通过这些行为能够让自己心里的负罪感减轻，要自己欺骗自己，把自己包装成情种，这样就能够心安理得地活着！真是恶心！
我觉得《雷雨》最厉害就在于对这个命运的书写。真是巧合又讽刺。周朴园和下人侍萍在一起有了孩子，结果后来他俩的儿子又和侍萍的女儿在一起有了孩子，都是少爷和仆人。但是又有些不同，周朴园抛弃了侍萍，而周萍选择带着四凤逃离这个家。我总觉得这个雷的感觉就是抹去“罪恶”。四凤怀里的孩子，是她和自己同母异父的哥哥的，是“罪恶”的，她自己又是“罪恶”的。四凤的死是必然的。在私奔前，侍萍让四凤发誓再也不见周家的人。四凤发誓了，说见了就被这雷劈死。在这个命运的裹挟下，四凤是绝对会死的。而雷雨的开始，也是从四凤发誓开始的。从这一刻，他们被命运串联在一起，被雷雨聚在一起，一起演这出最荒诞的戏码。
周萍我有点琢磨不透他，他爱过繁漪，他爱着四凤，两个女人都迫切地想让他带她走，两个女人把他当救命稻草。一个不守规矩是“疯子”，一个是乖巧地把他奉为神。周萍他叛逆却又不叛逆，他和自己的后妈相爱，他和自己的仆人相爱，是叛逆。但他不敢冲破这个“体面”的家庭。他所能做的就是逃跑。在我看来，他对四凤和繁漪说的相爱话应该都差不多，他好像解救了她们，但其实并没有。在繁漪离不开的时候他逃跑了，虽然他目前看着很爱四凤，甚至会带着他逃跑，但我总有偏见，我觉得如果这场雷雨他们没有出事，他总会步入周朴园的后尘，抛弃四凤只是时间问题。繁漪，四凤都觉得周萍能救她们，其实能救她们的是年纪轻轻的周冲。
我真的太心疼周冲了。他不明不白地死在了追自己心爱的女孩的雷雨天。他思想进步，他崇尚平等，虽然还只有思想无法做出行动，却是这个家里最先进的人。他是初升的朝阳，但是她们所有人都看不见，因为周朴园，因为当时那个压迫性的社会把他们所有人关在了房屋里，不开窗户的烦闷的屋子里。繁漪和四凤看不见太阳，于是她们把周萍当成光。这不是她们的问题。周冲对周朴园说“妈妈没有病。”周冲对四凤说“我想让你去读书。”这些话都让我动容，在那个密不透风的周家，周冲让人能够呼吸。但他生活在这个家，也注定没有希望，于是在那个雷雨天和四凤一同殒命了。我不太明白雷为何杀他，也可能是我太觉得可惜。
繁漪，我也佩服她。因为她的作为，她不愿意服从，于是周朴园断定她“病了”。她并没有病，在已经病态的社会下，有着稍微健全点思想的人，都会被指责成有病。她被社会摧残，没有朋友没有别的家人，只是周家的夫人。她勇敢地追求自己的爱情，却被爱情抛弃了。不过她也万万没有想到，在她的推动下，所有的故事才能步入最终的荒诞。
《雷雨》电影结尾戛然而止，枪响之后便是红色的剧终。剩下人的命运，我们都无从得知了。下一代的三个人都以死结束在这个雷雨天。周朴园之后会懊悔吗，侍萍之后会崩溃吗，繁漪之后会彻底疯吗。这些我都不知道。
雷雨能冲刷掉自然里的污秽，能够杀害不被世俗容许的人，但是洗不掉人心的罪恶。因为雷雨就是因人心里的罪恶诞生的……
5 ) 试看电影《雷雨》改编的不足
一、作品的心；
对于此次改编，孙道临还是比较忐忑的。认为那是“一种奢望”对于主题，他感到“无从下手”，于是他做了不少努力，包括亲自拜访请教曹禺先生。最终他做出了这样的决定：由于这个剧本已那样深入人心，总体结构如大加改变，会造成面目全非之感，因此，以基本上不冲破原作的严谨结构为宜。他把朴园、侍萍的关系的发展，作为“主线”，并且一开始作为暗线，后来一度上升为“明线”。 周家和鲁家纠葛在一起，后来分裂了，雷雨倾泻下来了！原有的矛盾拧成一起激化起来，在象征“心灵之魔”的雷雨中，戏剧动作急骤的向前推进，直到霹雳般的背景劈头击下来，宣告了这场冲突的结束。
为了突出这轮廓，鲁贵的形象被削弱得十分单薄。第一场戏只保留了铺叙蘩漪、周萍关系，衬托四凤悬念这部分内容，第三幕开场时他的淋漓尽致的发挥也被压缩到最简略的程度。“努力保持自己在周家的饭碗”，成了他在全剧中唯一的动作。因为他要尽快的把观众带到剧情中去，和剧中人一起“去体验欢乐与痛苦、担心与释念。不然,观众就很快会产生沉闷冷漠之感”。
而四凤承担了带观众进戏的责任，视角集中在她身上。但是这条线落笔欠重, 悬念感不强, 反而又有中断之意，这对影片来说无疑是一个打击。
尽管孙道临如履薄冰的努力去准备改编工作，他也还是像多数人一样忽视了作品原有的“序幕”和“尾声”。在电影中，这宁静的场景与主要的四幕相去甚远，甚至可以说，氛围和主题上有所矛盾。但是这这个矛盾实际上却是和谐统一的。作者的初衷是营造所谓的“欣赏的距离” ，以“送看戏的人们回家，带着一种哀静的心情。低着头，沉思地，念着这些在情热、在梦想、在计算里煎熬着的人们。荡漾在他们的心里应该是水似的悲哀，流不尽的；而不是惶惑的，恐怖的”。 “使观众的感情又恢复到古井似的平静，但平静是丰富的，如秋日的静野，不吹一丝风的草原??拉长了时空、增添了人物、变换了场景，制造出一种如诗般朦胧而又充满淡淡哀愁的氛围只有这样我们才能“以一种悲悯的眼来俯视这群地上的人们”。
“序幕”和“尾声”遵循了戏剧美学创作和接受的基本准则——距离的审美，也体现了亚里士多德“悲剧的卡塔西斯作用”，使观众的情绪得到宣泄、净化，达到心理上的平衡，以避免观众在现实生活中采取过激行动，发生“悲剧”。
由此可见，孙道临从一开始就对作品产生了误读，不可避免地导致了电影作品的不如意了。
二、理解观众的心；
德国著名接受美学家沃尔夫冈·伊瑟尔提出，召唤性是文学文本最根本的结构特征。《雷雨》也具有不少意义不确定之处和意义空白处，召唤着读者发挥想象去补充。根据自身的阅读经验和审美趣味，不同读者会对同一部作品有不同的期待视野。而孙道临要让改成的电影能够为大众所接受，就得抓住大众普遍的期待视野对《雷雨》进行改编。
1984年处于改革开放的初期阶段，虽然人们强调解放思想，但传统思想事实上仍在禁锢着人们的头脑，“摸着石头过河”成为这个时期的形象写照。这种慢吞吞的发展步伐与时代的迫切要求严重错位，因此彻底地清理我们的思想就成了时代的主旋律，表现在文学上是其时的文学高潮由文革结束后的伤痕文学转入反思文学。经历过旧社会的苦难和建国后太多政治风暴冲击的知识分子不再满足于控诉，而开始挖掘造成他们的痛苦和伤痕的深层根源。改革开放之初的电影观众也希望对中国几千年来形成的封建思想反思。
他通过家庭戏的外衣反映时代风云，揭示中国资产阶级的封建残余戏，既符合了原著的主旨，也与观众产生了共鸣，在这一点上电影改编成功了。
三、剧中人物的心；
《雷雨》这部戏是伟大的，这不仅表现在它所应有的精致技巧，深刻的思想内容，还表现在刻画出了蘩漪、周萍、周冲、鲁贵、四凤等人物鲜明的形象。这些形象即使放在今天，依然让我们印象深刻。
不过，孙道临为了突出他的线索“轮廓”，没能理解透人物，不幸的伤害到了剧中的人物。其中最明显的莫过于鲁贵了。鲁贵本来是一个十分鲜活的人物，甚至因为他的作、“贪梦、诡诈到毫不掩饰的地步, 呈现为赤裸裸的形态”他简直就是剧中最活跃的人物了。通过他和其他人物的对比，我们可以看到底层人们的骨气，还可以看到上层人的丑陋与肮脏，更可以窥见旧社会贫困人们在生活的苦难中挣扎的百态，从而一种悲悯之心油然而生，这正是作者的目的。虽然他不是主角，但没有了他，《雷雨》的魅力也会大打折扣的。
而现在的鲁贵被削得七零八落。本来应该在四凤面前表现出他的世故与诡诈，但实际上，人们几乎会把他当做慈父了。而大少爷的形象也几乎被“颠覆”，他好象是一位来自农村的知识分子,浑身充满了一股“ 乡土气息” , 根本不象这个家庭里的人。即使我们承认他有点懦弱胆小，犹豫不决，但绝不是一个穿着富家少爷服饰的眼光里不时带有闪烁的“委琐”的乡下少年。
再者，正如人们在其后的影片座谈会中所说的，鲁妈哭得太多了, 但是台词里不是有一句“我的眼泪早就哭干了”，曹禺曾经对话剧演员说过“ 不能这么哭, 观众受不了。从这我们似乎可以看到现在许多肥皂剧的影子。悲剧并不是要演员哭的死去活来，让观众看到揪心，而是要引发观众的思考、反思，从心底里得到宣泄和净化！
在鲁妈逼四凤起誓的戏,本来是可以把情绪推向顶点的, 观众看了是要掉泪的。而电影里却删了许多台词, 并没有很好地领会这整整一段戏台词间层层推进的关系, 所以现在让人看了感到很生硬, 减弱了很多。正因为诸如此类的不当处理，我们可以看到四凤的形象也比较的苍白。她本是一个天真、单纯、美丽多情渴望着获得幸福然而又错误地陷人了情网以至不能自拔,终于被险恶的社会吞噬掉的少女。但在电影中，我们似乎只看到一个傻乎乎的小姑娘。本来开场时她和鲁贵的对话可以表现她的机巧和灵气，但开场本来就被删减不少了，结果只能让导演也承认“不理想”了。
四、环境的塑造；
《雷雨》创造的环境本来是被郁热压抑的阴霾笼罩的，不过在电影中，孙道临没能吃透理解“雷雨”的氛围。有些研究者认为，《雷雨》应该拍成黑白电影。光影的配合固然能创造好的环境和意境，但是最重要的还是要表现一种“山雨欲来”，压抑已久的感情集中爆发的氛围，只有这样，观众内心才能受到强大的震撼，电影才能表现的深刻。
可是电影并没有着力营造那可以“渴死、枯死、闷死”的苦闷环境。电影一开始我们就看到周家烟雾缭绕下的佛像，不免有点恐怖感，特别是在音乐配合之下，心不禁为之一紧，观众的悲悯和震撼都受到了制约。
此外，电影里周公馆是豪华的、古旧的, 然而平淡的造型处理并未造成原著的 “监狱” 般的窒息气氛。楼梯、寝室、办公室都一般化, 甚至周朴园为拯救自己卑微灵魂而保留的侍萍房间, 摄影造型处理也无特色。尽管有开窗、关窗等光效变化, 但并未负载多少戏剧含义。因此, 整个环境处理只起了行动处所的作用, 始终没有上升为激起视觉美感、表达深邃意境的造型语言。
更致命的是，影片增加了一些与“ 监狱” 不和谐的场景, 如蘩漪与周萍在花红叶绿的花园中谈情、作画和在敞亮的房间幽会, 就使周公馆失去了“监狱” 的味道, 人物那种“ 渴死、枯死、闷死” 的感觉就失去了氛围的依托, 就变成只是“ 说” 出来的了, 感染力明显差多。
在这样的不和谐的环境中，电影不可避免的就会失去了表现力，并不能因为由名篇改编而增色，反而让人无法进入人物更深层的内心世界里。当然，演员的表演也会因此显得苍白不少。自然无法感动人心了！
五、改编的困局。
《雷雨》最初的演出就已经产生了巨大的轰动，广为人们接受，甚至受到国外人民的喜爱。1936 年, 中旅在上海公演《雷雨》,全城轰动, 连演了三个月, 场场客满, 正如茅盾赠曹禺诗中所说“ 当年海上惊雷雨” 。观众连夜排队, 甚至有人从外地赶来观看。曹聚仁在《文坛五十年续编· 戏剧的新阶段》中说《雷雨》与“ 各阶层小市民发生关联, 从老妪到少女, 都在替这群不幸的孩子们流泪。”这里所说的“ 这群不幸的孩子们”。可以说，话剧演出做到了感动人心的效果，因为他们的演出很好的理解了人物内心，使得观众对人物也能理解，所以内心产生了极大的震撼。
可是不可否认，电影改编只是广受非议，不仅没有让我们感动，甚至也难以让观众理解作品的深意。
曹禺先生曾经说过，戏剧有它自身的内在规律，不同于小说或电影。掌握这套规律的重要途径，就是舞台实践。话剧与电影天生的就有很大的差别。戏剧通常靠一条缓慢然稳定地上升的紧张线来维持的；布景数量上的限制和时间上的压缩使注意点更趋集中。这种结构的最极端形式被称为聚焦式或封闭式戏剧。
并且，好的剧本似乎还是电影成功的绊脚石。一般来说，语言对一出戏的冲击力和意义所起的决定作用越大，排成影片后成功的可能性就越小。所以《雷雨》的改编注定是困难的，难免会出现许多问题。《雷雨》是按照“三一律”创造的，电影的表现手段是多种多样的，但如果表现的不当的话，动辄把故事变得支离破碎了。例如周冲充满幻想的道出自己的理想的情景，没有必要把大海、海鸥真的表现出来，因为这时候他的眼睛必然是炯炯有神，观众就好像从窗户中看到了一片美丽的世外桃源。电影也要给观众留下想象的空间。让观众自己在导演的带领下自己去理解，去感动。
《雷雨》的改编比较严谨，甚至是拘谨。我们感觉电影只不过是把话剧搬上了银幕罢了。导演为了打破舞台空间搞了很多闪回和平行动作，显得牵强附会。尤其是鲁贵“说鬼”那场戏，把蘩漪和周萍的关系在闪回中表现，像拉洋片样。“闹鬼”是有隐喻性的，在银幕上应比在舞台上更有手段去表现。从这一点看，话剧的局限反而成了优势。演员表演时更能注重人物内心情感的酝酿和爆发，表情更加动容，语言也更生动。
当然，电影的改编困局并不能束缚电影的发展，甚至下一部电影版《雷雨》便能超越话剧，甚至超越原作，为原著注下最好的阐释。因为电影的蒙太奇、内心独白等在信息化时代日益丰满的功能必定会用镜头激起视觉美感、表达深邃意境的造型语言的！这样每一部优秀电影才能直抵人心，感动人心，感动世界！
中国就这一部叫戏剧
要相信老电影的质量
原来黄金甲源自雷雨~~~
至高无上的周朴园，道貌岸然的周家馆，每日家偷鸡戏狗，不干正事，爬的爬养的养，太阳底下无新事，奔溃只在24小时
高中语文课
版本很多，焦点都是无数个繁漪。
记得是高二的语文课上看的~我觉得很震撼
渲染氛围还是很强的。吕其明同志作曲。
語文課觀影
我怎么记得里面还应该有刘晓庆啊？
经典！
戏剧与寓言的力道出来得不够，但视听之丰富、形式之先锋、对色彩、形象的设计多厉害啊。
突然想起来。。。这部的截图连环画小时候看了无数遍啊。。。好阴暗的童年。。。变态的一家人。。。
许多狗血爱情剧的梗都是出自这里吧
不朽
压抑的气氛拿捏得很准确，半场不喘口气都撑不过整部电影。结尾的群戏仓促了。
非常好。
老爷和丫鬟生了大少爷，老爷和夫人生了二少爷，丫鬟和管家生了小妹四凤；大少爷爱上同母异父的小妹四凤，二少爷也爱上小妹四凤；四凤爱上大少爷，身为后母的夫人也爱上大少爷……，乱伦之家，雷雨大作。
梅大娘演技弱了点。。。
好吧，毕竟是经典。但是，全班一起看的时候真的真的要笑抽筋了！！！