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1 ) 我要和高天鹤、山河竞争“乐坛夸父”！
高天鹤：好大的口气！
文 / 喻鸣
竞选“乐坛夸父”之前先唠几句。
三年前开公号时，选定“歌剧魅影”这名称，除了顺便碰瓷韦伯的音乐剧，更意在聊“歌、剧、影”，公号定位亦是“影视书乐，无所不谈；快评资讯八卦，形式不拘”。
但三年下来，影、视、书都聊了不少，独独“乐”很少提及。主要吧，声乐对我而言有点超纲，高音上不去，低音下不来，中音还稳不住，每次开嗓都变成原创，就连饶舌都变成咬舌，歌坛我注定不配拥有姓名。
没关系，摆正自己的位置，唱不了歌，还可以吹别人的彩虹屁呀。看看人高天鹤，语文课代表、第四出品人。
看看人山河老师，别人自报家门“我是歌手”，他被报是“夸父”，有了他，歌手再也不怕破音了，毕竟“歌破山河在”。
言归正传，这三个月为《声入人心》梅溪湖36子着了魔，每周五看完播出版，隔天要用会员看加长版，如果加长版不够长，我就会生气。
三个月下来，我堂堂一个有志青年，人生理想从振兴华语电影生生变成：成为阿云嘎的女儿，当蔡程昱的姐姐，和高天鹤成为闺蜜，与郑云龙恋爱，中年再嫁给王晰。一条龙白日梦相当丰满。
可惜这档心爱的小糊综今晚就要步入尾声了，翻翻手机备忘录里的边角料，嘿嘿竟然能凑成一篇乐评。
且看看门外汉如何一本正经胡说八道吧。
嗯，前八期太懒，没写。直接↓
第九期
《夜之乐章》+《歌剧魅影》
演唱：郑云龙、阿云嘎
对喜爱之人更认真严苛的才是真爱本色。虽然看到双云魅影时无法抑制内心野兽的嚎叫，但还是掏空储备聊聊对《歌剧魅影》唱段的一孔之见。在不得不脱离原剧情境的前提下，二人的表情、肢体和互动又保留了音乐剧模式，你来我往中火花迸裂，抬手交错而过的瞬间，魅影的两面呼之欲出。
可惜的是，周深被挖导致小C无人代言，编排上只能退而求其次，双云须得轮流唱小C和魅影，情绪在男女正邪间进出切换难免跳戏（“sing”后没有C飙高音是一大憾）。加上咬字发音过于吃力，重音的偏差使原本高低错落的音感陷入滞重，离美妙就差这一步之遥的距离。
尽管如此，二人无与伦比的默契及肉眼可见的化学反应，还是炸裂到多巴胺呐喊。音乐剧是声音、造型、表演兼而有之的综合艺术，两位演员奉献这样一出跨越时间和空间的视听盛宴，不愧为行业中流砥柱。
第十期
《La Vita》
演唱：马佳、星元、仝卓
听得身心舒畅。星元的转调美妙至极，声音清亮又有穿透力。从音色音质来讲，星元和周深最堪梅溪湖天籁之称。马佳佳中之佳，意大利语感顺滑，不喝假酒时轻松carry全场，节目里他和王凯最似王者之声，戏剧男高音范儿一起，分明在说“这就是生（朕为你打下的）活（江山）”。
《我属于我自己》
演唱：郑云龙、阿云嘎
双云，两个月色衬衣的谪仙人，最后一段不同歌词的和声（“那月色 多美丽 皎洁的挂在夜里”），主旋律温柔有力，和音拔地而起紧紧缠绕，就像两个转速不一样的齿轮，最终精准地紧密咬合在一起，合力发出“我属于我自己”的宣言最强音。
《Seasons Of Love》
演唱：李琦、丁辉、高阳、陆宇鹏
开口抓耳，四人声部由低到高排列齐整，像千层酥，一层裹一层，却层层分明，人多的重唱能做到每个人声音都不糊实属难得。怒赞李琦！他的存在让整体音色、风格更多变，歌声也更有落脚点，爵士/R&B的漂亮转音十分点睛（可再参听家政冠军组《寂静之声》那句“to the neon god they made”）。大家总说空灵曼妙的周深是最强辅助，但像李琦、鞠红川这类既有美声功底，又有流行经验，不拘风格、唱作俱佳、机动性还特别强的人，更是组团上王者的有力输出。
第十一期
《Halo》
演唱：王凯、余笛、蔡程昱、鞠红川
全场最佳当之无愧，副歌非常适合和声，强弱起伏的回声音感和歌词意境完美交融，两个金色男高，搭乘着两个温稳男中铺就的长梯自由飞升和俯冲。都是halo，川子像黎明的第一道曙光，余笛像沿着地平线爬升的朝阳，蔡蔡好比穿透乌云的光束，王凯则似旭日高升普照人间。
《希拉草原》
演唱：阿云嘎
全场最爱，这首和此前嘎子自弹自唱的《生命的故乡》一样，是融入血液的曲调，此次不仅语气语调仔细打磨，连舞台一举一动都专门规划，确保情感张力内外都尽情释放，仪式感、冲击力、感染力无不兼有，是真正的声入人心。
《声入人心》 真的对推广新美声功不可没啊，“输赢不重要，重要的是我们一直坚持的东西被人看见了。”100天追光之旅倒计时！乖乖等今晚收官战，一想到要挥别追光36子，就感觉泪水能淹没梅溪湖。
振作，曲终人不散，我们别处再相约。
对了，回归正题，这波彩虹屁，到底够不够格和高天鹤、山河老师竞争“乐坛夸父”嘛？
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（本文首发于 沐梵 个人公号 “歌剧魅影”）
2 ) 这还是一档talent show
节目快收官了，整个感受是——高开低走。一直觉得问题出在编曲的保守上，就像选手性格一样，奶奶的，温温的（在本该婊气冲天的竞技类节目设定里频繁上演集体傻白甜的偶像剧）。直到看了上一期廖昌永批评马佳那段，意识到或许有更深层的原因。
马佳，星元，仝卓三重唱，La vita跨界摇滚skayfall，马佳劈嗓子转调唱摇滚部分，廖昌永觉得这样做太费嗓子了，是在拿自己的艺术生命冒险。这段看起来像是一个声乐老师对选手的善意指正，实际上反映了美声艺术的一个不太好的边界意识，或者说不得已的“设限”。
这段摇滚转调在编曲是成立的，也是很常规的，发声对于一般的摇滚歌手来说也不是事儿，但对于美声歌手来说却像在拿自己的饭碗开玩笑，这实际上反映了美声歌手的一种自觉，一种危机意识，也是美声艺术的绝对媒介特性——声音条件的重要性，即便是廖昌永这个级别的歌手，他觉得最该保护好的武器也是自己的嗓子，其次再该考虑的才是作品的完成。
这就涉及到美声审美的门槛，其实也是一种天然局限：太声音精英论了，太唯声乐技术论了，没有作品本位意识。好像声音成了独立的审美客体，而作品本身成了次要的载体。这才是《声乐人心》的症结所在，也是一整季节目都没解决的问题，第一集播出时定位是要做美声与流行的跨界，但节目快做完了也没拿出一首有意思的改编，评审说来说去都是唱功和技术，甚至没有一点关于作品本身的争鸣，这在当下的音乐节目生态中简直像个另类，它几乎实打实地停在了talent show的程度。《歌手》也是竟演，但拼的还是音乐作品整体，而《声入人心》是以声音为核心指标的，它相当于脱离了电影本身谈演技的《我就是演员》。
这个问题还隐含的一个潜台词是，大部分美声歌手除了声音和技术，对于作品本身无能为力。你甚至可以怀疑，作为顶级的美声歌手，廖昌永对唱功的评判在行，但他并不一定具备针对作品本身的文本批评的能力。这是一种常态，合格的美声歌手本就是为作曲家做嫁衣裳的，自己会作曲的寥寥。他们演艺生命的大部分时间，都是翻来覆去地唱歌剧史里的那些经典，去接近作曲家的意图。这也是美声歌手与流行歌手的一个区别，创作型歌手较少，作品表意上更难做到极致。这于美声艺术的传统相宜，于节目本想达到的目的相悖。因为，你要靠没有创作能力和表达冲动的歌手来实现美声和流行的融合，甚至玩更实验性的东西，这是不可能的。
3 ) 由节目关注到音乐剧的旁友们……
2019.1.11 安利狂魔即将上线！音乐剧入坑不完全指南——预告篇
2019.1.14音乐剧入坑不完全指南（一）
2019.1.17音乐剧入坑不完全指南（二）
2019.1.22音乐剧入坑不完全指南（三）
虽然说节目可以增加音乐剧&音乐剧演员的曝光度，但是出错略多，这里大概列一下前两期节目中音乐剧相关的误导性内容以及明显错误，因为我懂的也不多所以不敢谈科普，如有不妥欢迎友好或激烈讨论。希望大家认识真正的音乐剧，多多买音乐剧票，尤其支持一下优秀的国产剧~剧场见❤
（一）音乐剧演员=唱美声的小哥哥/小姐姐？音乐剧or歌剧？
合格的音乐剧演员是“唱、跳、演”全能的，而单说唱，也需要掌握多种不同的唱法，美声只是其中之一。唱法的选择，表现的方式，取决于剧的整体风格和对于角色的要求。千人千面，音乐剧的曲风和唱法也千变万化，详解见知乎大神作答： 音乐剧中运用的声乐唱法属于哪一种？ - 音乐剧演员陈欢的回答 - 知乎//www.zhihu.com/question/59587316/answer/170608198
节目打着“美声”的旗号，让美声歌手、音乐剧演员、通俗歌手同台竞技确实有不妥之处，但是本着推广小众音乐的原则……好吧，勉强接受了。可是下图真的不能忍！音乐剧这么通俗的东西，又要跟歌剧这种高雅艺术混淆在一起……老是跟人解释我追音乐剧并且听不懂歌剧真的心好累……
再附一个，图解音乐剧与歌剧区别，图中个别不准确的地方评论区有纠正： 歌剧和音乐剧区别在哪？ - 刘炎金的回答 - 知乎//www.zhihu.com/question/19852251/answer/210327200
（二）A角=主演=最厉害的演员？？？
首先明确，A角≠主角，配角也有A角。
主角的B角，配角的A角乃至B角，同样都可以是非常优秀的。
一部剧中一个角色由两个演员同时担任主要大致有两种情况：情况一，两位演员上场机会几乎对半分，这时大家一般认为两人都是A角。情况二，演员甲为主角甲的A角，当ta需要休息时，演员乙作为替补或者说B角上阵。然而演员乙并不一定比演员甲逊色，可能只是演员乙更适合配角乙，同时又能胜任主角甲罢了，而且有时候替补比正卡还受欢迎……
国内音乐剧第一种情况可能会多一些，并且很多时候会提前公布演员排期。但是放眼国际就不一定了，哪位演员上台很可能要到大幕拉开时才能揭晓。
拿节目中郑云龙和阿云嘎来说，在我看来是因为二人都有实力和外形优势，因此很容易被选中作为主角的A角，节目有些混淆概念，大肆渲染也跑偏了。
（三）《蝶》是国内首部音乐剧
先不说没有界定是第一部上演还是第一部制作还是第一部原创，也没有界定“音乐剧”的标准是百老汇风格还是广泛的“载歌载舞的戏剧形式”之类，就只是看！网上信息显示，《蝶》首演于2010年，同一曲作者的另一音乐剧作品《金沙》首演于2005年。能不能走点心啊×2
（四）关于大龙的《我，堂吉诃（he）德》
第一，开始的钢伴是真的起太慢了，最后演唱是正常速度。能不能走点心啊×3
第二，七幕的宣传白做了，以及大龙是不是梦里唱歌？中文版翻译为《我，堂吉诃（he）德》，大龙全说&唱成ke（据说上海场的时候并没错呢？），字幕也打错，心疼译配程何小姐姐……
第三，跑下题，阿云嘎是赢在了选曲大胆？还是节目效果？Till I Hear You Sing完成度真的有点可怕，打鸡血过度+破音边缘+走调，声音控制和入戏程度感觉不如龙骑士啊？
以下一些题外话，前几天看到大龙一个采访，整个采访看下来，感觉大龙还是比较清醒，也很执着的一位演员。里面有句话道出了我的心声，他希望开始关注音乐剧的大家能“始于歌，陷于演，忠于剧”，音乐剧的核心是戏剧，是故事，歌曲的动听、演员的光芒，最终还是要服务于这个故事。换句话说，真的不希望追偶像的某些风气弥漫到剧场里来……
采访全文：//media.weibo.cn/article?id=2309634304422430768026
20181215更新——
不出意外，昨晚《世界之王》之后，微博首页出现了继《I dreamed a dream》之后第二次集体群嘲。（嘎子的老不死规模不够大就不算了哈哈）
两者相似之处在于，演唱者的演绎均脱离了原剧中的情节与人物，《世界之王》中两位男中音几乎没有呈现出少年感（当然还有编曲难听、节奏混乱等等其他问题），IDAD把悲戚的哭喊变成了诸多无意义的强高音。仅从歌曲角度来讲，可能有人会觉得“好听”，但是在熟悉这些音乐剧的人眼里，很可能就只有辣眼睛+辣耳朵了。
最近也频繁出现一些关于音乐剧安利方式的争议，“圈内人”会被吐槽不友好，“圈外人”会被嘲无知，即使节目安利了一部分人了解音乐剧，但是和原本的音乐剧粉似乎还是隔了一堵墙。怎么说呢，《谋杀歌谣》的票已经那么抢手，其他国内在演或即将上演的音乐剧依然如旧，比如看着《近乎正常》卖不出的票我都要哭了。这样大概就可以推测，大部分被节目圈粉的人可能只是短暂追个星，少部分真心入坑的也还没来得及更全面地了解这一领域。如果真的想入坑，倒也没什么难的，但也不是不需要花心思研究，像大多数人做过的那样，扒着b站和各音乐app多看多听，知乎和豆瓣也有很多干货，不要再随便发出“四大歌剧”“四大音乐剧”“百老汇音乐剧罗密欧与朱丽叶”这种让人啼笑皆非的词了。。就不会轻易被嘲笑了。。
最后真的想夸周深的《Memory》，真声假声belting都太牛了…虽然英语发音可能是绕不过去的坎儿…
4 ) 非专业不负责任写着玩彩虹屁-专业相关部分是我编的
王晰，人形低音炮，行走的低音贝斯，奈何英年早婚，不给人一点意淫的余地。华语乐坛低音歌手本来就少，结果他还帅，简直不能忍。更让人心碎的是居然在公然在节目上说自己是洗碗冠军，自己最乐意洗碗。这一句扎了多少少女的心，看一眼坐在身边的秃顶啤酒肚老公，心没心碎自己知道。他的独唱听一首就惊为天人，听上十首就觉得吃力，都差不多啊，深情款款，娓娓道来。但是第七期的《寂静之声》让人眼前一亮，三个冠军的创造力是无限的。王晰的低音托着鞠红川和李琦，尤其是最后一句清唱，用阿卡贝拉的感觉，把之前的铺垫，堆叠，高潮，化为寂静。只想让人对他大喊：“你这该死的家伙，请不要再散发魅力了！”
李琦更重创作，2013年的中国好声音并没有在大众心中翻起很大的火花，但是肯定是业界公认的。写了唱了很多影视剧的主题曲，当然是以智障言情剧为主，毕竟高端电影尤其是走上国际舞台的电影插曲基本上被张靓颖包圆了。但是李琦声音还是很好听的，有金属质感。之前看《无心法师》，一直听的是张若昀唱的片尾曲《最长的旅行》，然后听到李琦版本的，嗯感受到了业余与专业的差距，而且这差距用颜值都无法弥补。
洪之光，余笛和王凯这都是些什么神仙啊！湖南卫视何德何能能请到这样专业人士当选手啊！
洪之光，耶鲁歌剧博士，耶鲁教师，有一付常年待在海外的中国人的样子——那膀子一看就是健身房专业户，比我大腿都粗。他唱歌让我想到在伦敦特拉法加广场看的露天音乐节，大家大喊“安可”，一个男演员不用话筒清唱了一段，中气十足，不用话筒声音也能送到很远的地方去。就是洪之光有一付正义的长相，他的脸和王凯的声音比较搭。听他一脸正气地唱《世界之王》实在是太违和了，哪怕他穿着夸张的木耳边刺绣衬衫也不行。《世界之王》法语歌词又黄色又暴力，罗密欧和两外两富家子弟出去寻欢作乐，本来应该放荡不羁百无禁忌，但是他唱出了央视翻译的中文版《世界之王》感觉，似乎他出去喝杯酒还会继续去单位参加社会主义建设。
余笛，他三十七岁了，比阿云嘎还大。难以想象，想请他出保养教程。《故乡的云》对于他来说应该是小菜一碟，《世界之王》他也相对比较入戏一点。
王凯，英雄男高音，除了刚就是刚。第一次看他觉得他长得像树懒，大脸盘子眯眯眼，但是声音一出来就觉得“哇这才是真男人”。同样英年早婚，令人惋惜。
郑云龙和阿云嘎据说是大学上下铺，郑云龙也提到过当班长的阿云嘎大学时候大早上把全宿舍人薅起来去练早功的故事。据传闻两人背景千差万别。据说郑云龙家境优渥，一门心思只想做音乐剧，毕业之后也一直在做音乐剧，哪怕挣不了多少钱。而阿云嘎据说真的来自大草原，家境贫寒，毕业之后做了几年音乐剧，又参加了很多选秀，却一直没有大火。郑云龙是一个地包天的帅哥，颜值在负一百到正一千之间来回派回，帅而不自知，毫无偶像包袱。也不太在意曝光度人设经营什么的，在微博上互动不多，一副你们爱听不听爱看不看的样子。而阿云嘎帅而自知，他不光长相是少数民族版高伟光，连表情都像，随时随地保持帅哥范儿。看郑云龙和阿云嘎的《纳斯尔丁・阿凡提》选段，阿云嘎饰演要夺走女主的王子，歌词一句比一句羞耻：动人呢，她清澈如烟花，她却在我的怀里挣扎，让我更想拥有她……我的她，在这回皇宫殿下，权力在我的手中挥洒，从此成为我的她。真・老派言情・霸道总裁・强取豪夺・霸道总裁。并且全程侧脸看人，邪魅狂狷全在傲娇的眼神和刀削一样的鼻子上。郑云龙的声音又深情又温柔，唱《妈妈咪呀》,《美女与野兽》,《歌剧魅影》里的子爵感觉都很合适。而阿云嘎唱歌多用气声，唱歌时狗血洒成瓢泼大雨。他在第一期“首席复议”是唱了《歌剧魅影》续集《真爱不死》里的经典唱段
高天鹤，母得不行，整个节目就看他一个人在那儿荡漾，彩虹屁说得比唱得好听，有实力的傲娇。但是我觉得他的假声男高音跟廖佳琳不能比，廖佳琳的声音多清亮多通透啊，高天鹤唱的很碎，更糟糕的是他的英语和金圣权、石凯一样令人崩溃，这个节目那么多行家居然没有人给他纠正一下也是很让人尴尬。
贾凡，茱莉亚学院优等生，他从站姿、发声、英语发音都透露出一种“练过的”感觉，和陆宇鹏、石凯那种明显就是半路出家想通过艺考上大学纯野生唱法完全不同，有一种精致的感觉。唱《绒花》“顶天立地映彩霞”时又稳又沉，把陆宇鹏衬得像个二傻子。看他在茱莉亚学院的汇报演出，整个台上只有他一个亚洲人，还是主角，让人感叹真正的学霸走到哪里都发光。另外他对陆宇鹏可能是真爱，都评论陆宇鹏“声音纯净”，这种“未加修饰”的声音能不纯净吗，唱歌句子稀碎，咽音明显，高音上不去低音下不来，《跟着你到天边》的和声全靠贾凡一个人撑着。啧啧啧，如果这都不算爱。
2019年1月6日更新-----------------------------------------------------
金圣权，他是不是王思聪表弟或者马云大侄子什么的？
2019年1月14日更新--------------------------------------------------
翟李朔天，大胡子（现在剃了）反差萌，声音温柔，性格正面刚，微博上十分敢说。之前唱《Happy Heart》,他的声音一出立刻非常惊艳，舞蹈动作更是流畅自然，而且声线完全不受动作影响，稳得像装了鸡头稳定器。我觉得他是36人中最“像”音乐剧演员的，舞台感比较重。日常生活中看上去好像有点刻意，但在舞台上，他光芒万丈。在《天天向上》里，他和“双云”合作表演《芝加哥》开篇的舞蹈《All That Jazz》,哇他会发光！那小腰扭的，那小表情浪的，还吐个舌头卖个萌，就连跳完之后站着接受采访，都站姿标准，抬头挺胸，是舞蹈演员的站相。我非常喜欢他的这段表演，这首歌就应该是这个范儿，眼波流转，荷尔蒙迸发。音乐剧演员应该是能唱的“演员”，而能走进角色的演员才是好演员，该浪的就应该浪起来。去年我在西区看现场（伦敦卡司剧照如下图），用高天鹤的话说，“我不敢直视他们的眼睛”，因为我怕被他们的骚劲灼伤。
B站2002年电影版《芝加哥》指路：//www.bilibili.com/video/av29239405?from=search&seid=14827547534305137927（第75届奥斯卡金像奖六项奖项，包括“最佳影片”）
好像是在唱完《欢乐song》之后，出品人评价说翟李朔天风格重复，于是下一期他立刻就拿出德语音乐剧《德古拉》里的《Das Lied vom Meister》（来自主人的歌）的英文版，但是不知何种原因并没有播出。据说是因为涉及到“吸血鬼”等迷信题材，如果真是这样，就，好的吧。翟李朔天的微博置顶就是这首歌，非常推荐一听，阴郁，神秘，充满戏剧感。听他唱了好几首适合圣诞节期间在酒店大厅放的歌，换一种风格，十分让人惊艳。此处让我们在心里用机关枪扫射制作组十秒钟：“哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒……
李向哲，曾和翟李朔天合唱《Happy Heart》。一顿舞蹈猛如虎之后，李向哲声线明显就乱了，气没接上来，“singing loud”还破音，后半首歌音准就基本上就一直在布朗运动了。相对来说，《鸽子》《天边》更加能发挥李向哲的低音声线，但气息还是短了点，而且《鸽子》和王晰合唱，同是低音，露了怯了。但是！宝藏男孩啊！谁能想到“幼稚，白痴，不过如此”三连的李泽言一边台上庄重低音，一边台下娇喘声声《威风堂堂》呢？李太太们，你们共享老公都沦落到出台卖唱了，你们是不是要反省一下自己氪金太少？
（《威风堂堂》B站指路：//www.bilibili.com/video/av3653487/）别再鬼叫了，叫得老子幻肢都硬了。
蔡程昱，“危险驾驶罪”嫌疑人，导致老司机翻车。既让我们欣赏了法拉利翻车现场，也给了马佳一个“性感男高，在线编词”的一鸣惊人的机会。（《饮酒歌》B站指路：//www.youtube.com/watch?v=Q3bedBN5tng&index=13&list=PLXgUykwqp2GSruUaZUIkalEv_YAmLDz3L《假酒歌》采访B站指路：//www.bilibili.com/video/av40201986/?spm_id_from=333.788.b_7265636f5f6c697374.28）打开视频，收货快落。说实话我最近加班忙得要死，但是每天坚持天《饮酒歌》十遍以上，为Youtube视频的点击率做出了极大贡献。不管多忙，听一遍，我就会在电脑屏幕面前露出那种把笑压在胸腔里努力不让它爬上脸的微笑（如下图）。
当然蔡程昱的实力是有目共睹的。我认为这位“炸碉堡”英雄的代表作有两个：《鹿 be free》和与仝卓在地下停车场的民歌对唱《猜调》（//www.bilibili.com/video/av40253877/）。《鹿 be free》太适合他那一往无前的声音。重新编曲后的歌曲更加华丽，配器更加华丽，相对于尚雯婕原版的小清新，蔡程昱和阿云嘎的版本更加恢弘大气，他们唱出的“看满天星光在闪耀”更加有信服力。但是，年轻人！还是要向长者多学习舞台经验啊！你看马佳，词跨歌不跨，演唱跨表情不跨。再看1975年的阿云嘎，再怎么记词黑洞，范儿一起，端地一站，一脸正气地看向同台的蔡程昱，说实话直到我看《天天向上》才发现忘词的是阿云嘎而不是蔡程昱。第二个代表作是真的代表作，在车库里和仝卓合唱的《猜调》。那一声“小乖乖”，乖乖，一首欢快活泼的云南民间儿歌被唱得斗志昂扬，什么猜不猜的，咱们先要大草原上跑两圈再说。选对了歌，就是自由自在，无拘无束；歌不合适，就是会被女朋友截图放到微博上群嘲的直男。跟郑云龙合唱的《对不起我爱你》，我感觉郑云龙在笑场的边缘试探。
照他这么唱，我都能猜到蔡程昱对着唱的姑娘会怎么回应：“你哪儿对不起？我看你有理的很！你唱得这是你对不起我，还是我对不起你？你跟我道歉你居然吼我？”他需要几次失恋，如果有姑娘舍得甩他的话。
星元，并没有得到与他实力相当的表演机会。他的声音古典华丽，《小河淌水》的第一句“月亮出来亮汪汪”太清透纯净了。《La Vita》也是，星元的声音一出，廖昌永和刘宪华立刻惊喜对视（如果不是剪辑过的话）。他的声音有一种滑行的感觉，不急不躁，优雅从容。希望这个节目给他积攒了足够多的资源，以后能唱到适合他的歌并推向市场。
我一定要吐槽金圣权。他的声音本身没有辨识度，唱功方面，我是专业彩虹屁，不是专业吐槽，不好随意张嘴瞎说。但是有一句“英语不好”我一定要讲。作为一个在英国上学、工作六年的人，我真的觉得他的英语雅思不过7分。而且我还担心误伤，特意让在英国长大的华裔小伙伴确认下。这位剑桥医学系的小伙伴评论：“金圣权和周深之间大概差了十个高天鹤吧。”知道英语不好就尽量避免啊，为什么还要往枪口上撞？还《Empty Chairs at Empty Tables》这种耳熟能详的名曲？还独唱？锅甩都甩不掉的。和高天鹤合唱《Lost Stars》,他作为主音被高天鹤压制（当然我觉得也有编曲的锅），但是对于他俩的英语，请看下图Youtube评论：
我倒是觉得《可能否&游移的月光》更适合他，两个年轻人合作，歌曲轻轻巧巧，前半部分没什么炫技没什么花哨，一句“好听”就很好了啊。纯属个人看法，如有不同意见，你说得对。
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《声入人心》已完结，反响大大超出预料。无论是收视率，讨论度，还是官方认可，都为国内卫视综艺树立了一个标杆。当然，节目剧本痕迹太重，音乐介绍不够专业，选歌与所宣传的“音乐剧和美声”相去甚远，也是被疯狂群嘲。但是总得来说，它成功地一次性推出了36个小哥哥，其中有至少三分之一获得了相当高的知名度。这个“造星”效率，其他卫视真的是望尘莫及。
我并非什么音乐专业人士，只是业余学过几年钢琴，在伦敦西区看过大概七八场经典的音乐剧（好贵，钱包在滴血），然后在网上看了一些英语法语和德语的音乐剧视频。写这篇文章是为了给我那无处安放的花痴找个家，希望大家能看个乐呵。
《声入人心》完结了，舍不得啊。
附上Youtube部分歌曲观看量截图：
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我也写了《大江大河》的影评，半是影评，半是我家在改革开放后的奋斗史，如果可以的话，希望大家多提意见~
《<大江大河>的私人体验》
5 ) 一期一会 Ⅱ 36位少年，36道风景
这样的原创节目实在难得，音乐剧的市场现在有多困难呢？A角演员在前两年的演出费连房租都付不起，谈到为什么还待在这一行，要如何平衡开支时，一个成员说“靠妈平衡”。如此艰难，为什么还有这么多人坚持呢？因为热爱与梦想。歌剧就更不用说了，国内连成熟的市场都没有。 这类小众或者说这种高质量的音乐不应该被掩盖、被埋没，应该被更多人了解。 我用声音追着光
【个人公众号：未名以北】
‖ 李文豹 他的眼里有光。 虽然第一次上台的时候紧张到忘词，但一张口全然是小小身影外的另一幅壮阔风景。一曲《青花瓷》圈粉了很多人，不得不说这首歌选的很出彩，李文豹的演唱赋予了这首歌不一样的感情，不是文弱书生，而是少年将军出征沙场，站在广阔的大地上瞭望远方，夕阳西下，西风猎猎，吹动火红色的披风，烈酒划过喉咙，心中火焰奔腾而起，想起了远方巧遇的佳人，不觉嘴角泛起笑意，营帐中的画像已经摩挲了千遍，那一次回眸笑靥始终是萦绕心头的痴缠，不日又是一场大战，只盼早日杀敌归去，寻此佳人，好叫一片痴心不负。
‖ 贾 凡 “茱莉亚音乐学院全A毕业生” 贾凡一开始便顶着这样亮闪闪的光环在众人羡慕的眼光中登场，是好是坏呢？好的是大家一开始便记住了这个优等生，不好的呢，大家都带着审视和批判的眼光，评判的标准在下意识里就比其他人上升了一个台阶，就好像看到一个18岁的小孩标准不自觉得降了一个档次一样。于是，贾凡拿着魔鬼剧本下凡历劫了。 开场介绍，他称自己是学了28年声乐的27岁的贾凡，言语里是多么自信，似乎可以看到一个在爱意里长大的优等生，大概一直以来求学经历都顺风顺水，没有经历过什么打击。结果，第一期就没有拿到首席，眼神里的落寞怎么能掩盖。之后的选歌也一直是个迷，与他并不十分契合，并没有显出他的优势。 然而这么多期的事实证明，这是个到处插翅膀的小天使，能以全A的成绩毕业，能力自然是不容置疑的。 他并无半分骄纵，平善温和，给别人鼓劲加油，帮小一些的弟弟正音、一字一字地纠正，无所谓世故不世故，他的世界是温暖明亮的，心底的善意不自觉显现，是个在舞台上会发光的人。 ‖ 高 杨 高杨和王晰的一首《她好漂亮》，讲述暗恋。两个人，高杨是少年时站在树下的白衣少年，略带青涩，将暗恋的女孩藏在心底，而王晰是过来人的大哥哥，满含深情，告诉你这一切都要经历。一曲成，糟糕，是心动的感觉。 高杨笑起来就像迎着阳光绽放的向日葵，永远灿烂，永远向上，暖暖的有力量。 ‖ 星 元 《小河淌水》第一句足够惊艳，如潺潺流水蜿蜒而出，轻柔细腻，他第一次上舞台，让我想起了书里的一个人，他叫言格，是一个十六七岁的孩子，眼睛里“除了温暖和被爱，什么都没有”，他作为领唱在教堂里的那场演出，书中这样描述：“他的声音圣洁清澈，低声呢喃：“Silent night, holy night”。优美的音乐，融洽的气氛，大家双手交握，微微闭上了眼睛，神情祥和虔诚。” 星元说他一直在追求中世纪唱诗班的唱法，是了，像孩子般纯澈。有自己的追求和想法，才能在这条路上走得更加坚定吧，可以不为名利束缚，不被外事干扰。 求他那个二十八线的小公司捧一捧这位宝藏吧，被更多人认识和喜爱，他值得。 ‖ 阿云嘎、郑云龙 灵魂知己，英雄相惜。参与过彼此人生中重要的阶段，不是一成不变，是一起变得更好。 阿云嘎，开场撩遍所有人的嘎子哥，鉴于之前被内蒙的风沙摧残了，颜值正在逐步回升。 郑云龙，三星堆与光头强的结合体，不不不，我们大龙是音乐剧“王子”，靠什么能博得大龙的欢心呢？请去买音乐剧的票。 两个人的实力绝对无可挑剔，都是很成熟的音乐剧A角演员，人格魅力在bling bling~~地闪光。 想去看一场音乐剧了。
‖ 高天鹤 一只傲娇的天鹅，时刻高昂着脖颈。 很罕见的假声男高音，声音很华丽。一曲《炫境》无一句歌词，但实力已经放在那里了。目前为止，除了第一期的独唱，他和李琦的《I dreamed a dream》是最搭的，两人相得益彰。 到了这个年纪，还能不顾一切去追求的，是真的喜欢和热爱，但太重视了就会更在乎得失，但太在乎得失了就会很紧张，反而会受到限制。总之，希望高天鹤的舞台可以越走越大，努力追梦的人不该被辜负。 ‖ 蔡程昱 出场9个High C ，天赋，20岁实力如此，天赋和努力一个也不可缺。 弹幕里说昱宝和马佳的情歌二重唱唱出了炸碉堡的感觉。QQ音乐上有人这样评论“蔡High C小朋友怎么说呢，没谈过恋爱吧。太正气凛然了，我感觉他的爱人是祖国。”哈哈哈，小朋友还有很多成长空间。
‖ 黄子弘凡 伯克利音乐学院19岁的皮孩子，江湖人称“黄子皮凡”，第一期就把话痨属性暴露无遗，整个一快乐源泉。 ‖ 仝卓 说勤奋吗？36个人谁不勤奋，但也有人一个人在排练室练到凌晨5点，他说不想给哥哥们拖后腿。越有实力越努力。 会弹钢琴的中戏校草人工卓唱美声和民歌都很厉害，但皮起来和“黄了弘几”可有一拼。 除了他们，还有周深、旷世珍宝low C 王晰、鞠红川、李琦的神仙组合，余笛老师，马佳、王凯、圣权、“黑道太子”龚子棋、简弘亦、张超等等等等。 节目后期的分组，都是哥哥带弟弟，没有勾心斗角，互相帮助，一起进步，梅溪湖36子的日常还可以再看100集。
节目快要结束了。 和一般的选秀节目不同。 选秀节目里的成员都是奔着要出道的目标来的，不管怎样，他们最终都会走进娱乐圈，成为一个又一个流量。可声入人心不一样，除了两三个签了经纪公司的，这些人最终都会回到原来的轨道上，按着既定的轨迹向前。
一期一会。 这些人最终是要分别的，有些人或许很难再见到了。 演音乐剧的、成熟的歌手还有机会出现在大家的视线里，该上学的要接着去国外上学了，去完成学业，曾经以为他们留在象牙塔里最好，去追求自己的艺术情怀，不必来乱象丛生的娱乐圈里蹚浑水。可是，如果这些有能力有实力的人不能收获相应的关注度，反而任由在资本的推动下劣币驱逐良币，那么，春天还会来吗？影视业如今遭遇寒冬，流量加IP的模式终于不再是万能药，越来越多的好演员开始受到关注。那音乐市场呢？ 但获得关注不应该以破坏原有规则为代价，如果传统艺术的行业又或者说这些小众艺术评判的标准不再是业务能力，而是颜值或者其他外在条件，凭着几句哄人的话就能站上别人苦练十几年舞台的时候，那才真正是这个行业的悲哀。舞台不是用来修炼的地方，真正的能者是已经修炼好十八般武艺，只待一个机会。把这么珍贵的机会平白给了其他人，霸占稀缺资源，是对艺术的不尊重。 这或许不足以成为转机，但总算有一束阳光照进来，总该会越来越好的吧。 去剧场里见他们吧。 有机会，想去看一场音乐剧。
6 ) 《声入人心》比大多数国产综艺唱的都好，但它真的不是原创
豆瓣评分9.0，郑云龙连上了几次热搜，各大平台也出了各种“神仙打架”的通稿……《声入人心》这个小众题材的节目这次是真的火了。
不管是从题材的选取，还是选手的配置上，都可以看出，节目组的确是用心在做的，网上也是一片赞美之声。
不过，趁着第三期刚播出，还是想厘清几个概念。
1. 原创综艺
其实，韩国在16年就推出了《幻影歌手》。
据韩国JTBC电视台官网的介绍：《幻影歌手》是一档以选拨出最优秀的男性四重唱组合为目标的跨界音乐歌手选秀节目。与以往的流行音乐歌手选秀不同，音乐范围广及歌剧、音乐剧、流行歌曲，以打造能够在全世界流通的男性主唱为最终目标。
怎么样，是不是有种熟悉感？
去B站看过几集《幻影歌手》之后，我来总结一下两档节目的相似性：
同样是跨界音乐选秀，演唱曲目同样涉及歌剧、音乐剧、流行歌曲，同样是导师评审制，同样是只选男歌手，同样是选拔出的组合能获得录制专辑和巡演的机会（韩综是32选4，而湖南台是36选6）。
整个选曲和赛制都非常微妙的相似。
（指路B站av号7076365，大家可以自己感受一下究竟有多像，也可以感受一下我们演唱水平和制作水平的差距）
怎么说呢，国产原创之路还任重而道远啊。
2. 音乐剧&美声
这个事情科普过很多次，但是由于受众群体突然扩大，不得不再讲一下。
韩版《幻影歌手》在节目简介里很诚实地说，这个节目里有歌剧、音乐剧和流行歌曲，其实其中音乐剧和流行歌曲是更接近通俗艺术的。
而同样形式的歌曲到了《声入人心》，就变成了“高雅”的“美声选秀”。
朋友们，95%以上的音乐剧都是不唱美声的。
在音乐剧里想唱什么都可以，流行歌曲、摇滚、爵士、民谣、灵歌甚至是rap，都可以。美声只是其中很小的一类而已，没什么特殊性。
既然歌剧、音乐剧和流行歌曲共存，既然美声唱法和通俗唱法共存，《声入人心》就不能叫美声选秀。
3.音乐剧&高雅艺术
不好意思，音乐剧真的不高雅。
不高雅当然也不等于低俗。其实，音乐剧就是带有商业性质的通俗艺术。
举例来说，看电影这件事没有人觉得很高雅吧，而电影的质量和题材也是有高下之分的。
音乐剧也是一样，有的剧深刻隽永，有的剧肤浅通俗，你可以选择看品质更高的剧目，但是看音乐剧≠高雅，只是相对小众罢了。
给音乐剧贴金“高雅”没什么好处，一部分观众会害怕听不懂而不敢走进剧院。
唯一的好处可能就是，显得节目很高大上，营造了“零成本低门槛”也能欣赏高雅艺术的感觉。
4.高雅&通俗
但其实，所谓高雅和通俗也没必要分的那么开。
莫扎特的音乐高雅吗？绝对高雅。
但是《摇滚莫扎特》偏要让莫扎特唱最反叛的摇滚，最终呈现出一台具有爆炸性感染效果的演出。
美国国父的故事经典吗？堪称英雄史诗。
而《汉密尔顿》并没有用优雅的美声来演绎，反而是采用了最通俗最街头的rap，所谓“上不了台面”的演出形式就这样被组织成了一部朗朗上口、气势恢宏而又深沉动人的现象级神剧。
艺术不要拘泥于形式。总是标榜自己高大上，也没有意义。
用心做好内容，才是真的。
5.经典&流行
歌剧，或者美声唱法，对现代人来说，的确是有它的欣赏门槛的。
就算是莫扎特《魔笛》这样的可以说是入门之选的歌剧，在剧院里一坐三个小时，很多人也会觉得受不了。
我们普通人，听听歌剧的精华选段，也挺好的。
事实上，这些歌剧当年在贵族们中间，也算的上是“流行艺术”。而假以时日，现在的一些流行歌曲，经过时间的筛选，也可能成为经典艺术呢。
希望提高自己的艺术鉴赏水平是很好的，多听听经典音乐也绝没有坏处。不过，没必要过于拘泥于“高雅”的形式。
6.音乐剧演员的优势
虽然我本人是音乐剧粉丝，但是不得不承认，在这样的节目里，音乐剧演员是有额外优势的。
首先，歌剧演员的发声技巧，会在胸腔、头腔、口腔、鼻咽腔、额腔和骨骼等部位形成“全共鸣”，类似于一个人体麦克风，自己就可以制造歌唱中的“混响”。
（大家可以想一下自己为什么在KTV用话筒唱歌比直接唱好听很多，就会明白什么是混响效果了）
音乐剧演员则更依赖电子麦克风制造混响效果。所以，当两者同时使用麦克风的时候，歌剧演员的优势就呈现不出来了。
其次，歌剧演出过程中更重视歌唱水平，即“唱>演”，而音乐剧则更重视表演，即“演>唱”，所以音乐剧演员普遍表现力会好，也会更讨评委和观众的喜欢，这其实是一种除开音乐技巧之外的“感情分”。
最后，由于音乐剧是一种通俗艺术，所以音乐剧里面的歌会比较好听 ，容易抓耳朵，比歌剧选段要更受欢迎，这其实也是一种感情分。
7.节目效果
节目组是有剧本的，并不是单纯选拔唱歌好的人。这点相信大家都看出来了。
比如说吧，节目里的小哥哥们，必须唱得好，但也要长得好。
（如果单单说美声唱的好的，可能上台的都是一帮中气十足的胖哥哥……）
再比如说，第二期中，郑云龙和阿云嘎的PK，明显是为了节目效果。
让两个感情深厚的老同学CP一起比赛，自然比较有看点。虽然首席中明明还有唱的更差的
事实上，唱功且不论，阿云嘎的《till I hear you sing》是有瑕疵的，“let them die”这句唱劈了。
【点这里听一下原唱】
相比之下，郑云龙完成度比较高，至少没有失误。
不过，两位演员我都非常喜欢，小孩子才做选择，成年人两个都要
选拔唱演俱佳的明星，我是没有意见的。制造一些转折来增强节目效果，也是可以理解的。
也是因为节目效果的缘故，两期之后选出来的首席的质量也是参差不齐的。虽然都已经很优秀了，但客观来说并不是36人唱的最好的6个。
希望节目组在制造热度的同时，能够再提高一下自己的专业度。
除了本文前面提到过的一些地方之外，其实也有一些细心的观众朋友指出过细节方面的错误，这里就不再重复列举了。
当然了，的确存在这样或那样的问题，最后必须也得客观地说一句：
瑕不掩瑜，湖南卫视的这档《声入人心》还是有利于大家了解歌剧、音乐剧等艺术门类的；从歌唱水平来说，也已超越了绝大多数的国产综艺；这一批歌喉颜值俱佳的小哥哥们，也有潜力成为非常优质的偶像。
希望节目组能更加精进，在原创度和专业度上好好提升吧。
本文首发于公众号“好戏”
参考资料：
哪来这么多神仙下凡啊……
学艺术的小哥哥们真的吊打隔壁土偶啊
湖南台往小众路上越走越远了哈哈哈
表演完后刘宪华:balabala廖昌永:balabala尚洁雯:嗯，哦，对，啊对
这个五星是给郑云龙的，没想到时隔一年还能听到《就在这瞬间》，一年前因为《变身怪医》认识他，真的是怀着赤子之心的人呀，他说他不会转行，会一直演音乐剧，参加节目就是为了让更多人走进剧场看音乐剧，太好了！期待下一期的阿云嘎，看来节目组是看出阿云嘎和大龙的cp取向了
1.芒果台真的是个高级鸡 又是一个小众高端市场的节目 水花应该会比幻乐之城大2.网络喷子别骂刘宪华了 他的音乐才华是很棒的 他比最近任何一档音乐节目的小鲜肉导师（不点名）都有资格3.芒果台太抠了 三个导师稍显单薄 咖位也不算大 再加一个龚琳娜或者迪玛希感觉又能加些分 幻乐之城倒是投资很大收效甚微 第三期更新：评委终于变多了，但是廖昌永走了不开心
还蛮期待尚雯婕的，创作鬼才
我看的是综艺吗？不！我看的是爱情！
若只如初见。。。。一声叹息
呵呵，这个结果，真是什么节目都看脸啊。//一群姐妹比唱歌，好听。
看到第09期。干净利落的专题竞演真人秀。从主打通俗音乐的《我是歌手》到舞台剧形式的《幻乐之城》，湖南卫视拓展大众娱乐边界的野心可见一斑：电视市场的激烈竞争总能带来惊喜。这次推相对小众的声乐表演，卡司华丽却不足为圈外人道：为平衡专业水准与市场反响，出品人与选手的安排见得到颇费踌躇的苦心——他们在节目中的互动也大体兼顾了艺术性和综艺感，即便有设计成分也是难能可贵。两期以降，呈现形式借鉴同类型综艺经验、情境设计坚持音乐性第一原则，内容大体是半场公演、半场筹备下一场公演——非音乐要素控制在刚刚好的程度内，整个的处分十分干净漂亮：喜欢歌剧、音乐剧的人推荐一看。如用专业设备细听，演唱部分真是很值得品鉴、推敲的。按某女性朋友：“那么多新鲜素净有实力的帅哥，还需要计较其他吗？”——也是不错的角度吧(笑)。
因为Henry看的，节目真的很不错。选手们干干净净展现实力，适合我这种没那么年轻的人看。因为不喜欢画浓妆或者过于单薄的孩子们，这里各个身材挺拔有气质，哇～出品人很专业，能够一针见血点评选手们的不足，帮助孩子们进步。希望每个人都能在自己的领域发光发热。
除我是歌手外，近两年看到最惊艳的节目，学员随便拿出去都是别家比赛里冠军啊。三个导师也完全吸粉。廖昌永不愧是教授级别，点评都很全面有高度，为人亲和，尚雯婕对学员作品都很熟，讲起学员背景如数家珍，最惊艳是刘宪华哇，很敏锐的音乐感，对音乐很谨慎严格，点评到位，而且很暖啊。大赞
精品节目
这两年品相较好的综艺之一。相比之前《幻乐之城》的media convergence，这种在专业性上做到极致才永远是对的。虽然还是延续近年说唱、街舞等具体的子类的才艺竞技节目的思路，但在姿态上颇有和diss天diss地的流行文化唱反调的意味——美声和hip hop都算不上什么mass culture，但在艺术传统上还是有所谓的“高雅”与“通俗”的划分成见的。以第一集来看，凭借相对上乘的选手质量平衡住了音乐性与综艺效果之间的尺度，至少新鲜感不错。廖昌永整体上是学院派的，讲Bella Canzone，但也能欣赏多元性，尚雯婕偏电子，刘宪华偏流行，感觉后期mix和featuring有的玩。// 节目接近尾声的感受：表演温温的，选手奶奶的，几乎没有一个亮眼的改编，一手好牌打烂了。
当软色情片看的 清一色王子般的高质量美男 发出各类平常很难听到奇艺声音 高叫低吟 啊.............必须瘫在沙发上看 被迷晕到完全没力气坐起来
他们不歌唱祖国和战狼，他们歌唱艺术和爱情。
化妆师的裸妆技能好评，拔高了男生们的气质逼格，和那些low穿地心的黑眼线们对比强烈。
湖南台能做的，有的台真的不行。
我好羡慕周深，他能在王晰怀里哭、在郑云龙怀里哭，还能有阿云嘎的爱的抱抱。这待遇，别说输给余迪了，输给梁朋杰我都愿意！