三部影片同样表现的是那个时代的台湾大家努力生活的样貌。

生活是艰辛的，人们是努力的，但收获不一定是好的。每个人都在想各种办法谋出路，从杂志上学来三明治人广告为自己找到了工作，尽心尽力的推销快锅，带便当骑单车去上工。三明治人通过勤劳肯变获得了更好的生活，推销快锅面临了人身危险，勤勉上工的人因一场车祸意外过上好生活。

人情味。生活在同一个村里抬头不见低头见，做标新立异的工作叔公觉得丢脸，后来换成骑单车喊喇叭叔公就很开心的跟别人说对啦那是我侄子年轻人这样子才对嘛。煮了绿豆汤给邻居也盛一碗，认为东西慢煮才有味道。有人受伤了，工头工友提着香蕉去为他讨说法。

电影是要拍真实的生活，还是因为我们已经在生活了所以要拍不一样的东西呀？

《小琪的帽子》：王武雄退伍后找到一份推销员的工作，公司派他到沿海城镇推销日本生产的压力锅，在小镇内遇到小女孩小琪。然而，王武雄最感到不解的是小琪头上总是紧扣著那顶帽子，让他觉得非常奇怪。同时王武雄的搭档林接到怀孕妻子写信要求他快点回家。但是，压力锅却发生问题……《苹果的滋味》：居住在贫民区的小工阿发，被美军汽车撞成残废后住进豪华医院。美军给了他一笔可观的赔偿费，还答应将其哑女送美国学习。阿发一家人悲喜交集，连连向美军道谢……

第一个故事，一个小丑一样的男人，生活让他没得选，他没有权力挑三拣四。他的工作就是扮演小丑，他必须藏起自己的委屈和怒气，他没有时间去想未来，因为仅仅是应付一日三餐，他就已经耗光了所有力气。让他感到欣慰的是当他变成小丑时，可以逗儿子开心。而让他感到悲哀的是，当他变成自己时，儿子却不认识他了，或许儿子还会以为，养大他的那个男人，原来，就是一个小丑。一个被生活倒逼着，做不了自己，只能戴着面具的小丑。 第二个故事，外出打工的年轻父亲，他浑身充满了干劲儿，而且勤劳隐忍，似乎是相信，只要他肯努力就一定能创造美好的未来，可事实却是，生活稍微刁难一下他，用一批劣质高压锅，就把他拖进了深渊。越努力，越糟糕，他们的理想就像小琪的帽子，虽然暂时遮住了生活的赖疮疤，但盘踞在他们生活里痛苦的根源，却一直都在。 第三个故事，揭露了一个残酷的现实：大多数底层人都没办法靠自己走出困境。讽刺的是，穷人的好日子常常要靠运气和他人的施舍，你为此付出了惨痛的代价，但却还要感恩戴德，庆幸自己有此境遇，因为很多人就算想要拿命去换都不一定有这个机会 对很多真正的底层人来说，家人的好日子，往往需要男人用命去换。

生活从来都是这样，艰难又无声无息。

面对家庭的压力，坤树不得不穿上厚重的玩偶服，用厚厚的小丑妆隐藏自己的自尊心，但还是躲不过别人的冷嘲热讽，能让坤树暖心的只有晚上回家朝他笑的儿子，可当他习惯了自己脸上的面具，当他的儿子看惯了他脸上的面具，再想取下来，就要伤筋动骨了，有时候我们都不得不戴上厚厚的面具，想方设法让自己看起来非常完美，但面具戴久了就会固化在脸上，即使后面坤树可以不用再穿小丑服，化小丑妆，但他小丑的模样已经深深印在儿子的脑海中，为了能得到儿子的欢心，坤树再次戴上了面具，其实戴面具并不坏，但也可以尝试在家人面前取下面具

摘要：莱辛认为诗适合描绘物体的动作，而画则更适合描绘静止的物体。诗是时间艺术，画是空间的艺术，而综合了六大艺术的电影既有诗在时间上的先后承续的特征也有画在空间上并列呈现的特征。对比《儿子的大玩偶》影视改编前后，可以看出电影这一综合艺术对小说时间叙事的丰富和拓展。黄春明对意识流的应用影响了侯孝贤电影风格的形成，其小说中对殖民势力与社会现状的关注也影响了台湾新电影的乡土叙事。

关键词：《儿子的大玩偶》；侯孝贤；黄春明

1. 引言

乔托·卡努杜提出，综合了诗、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑的电影是第七大艺术。电影艺术诞生之初，“时间”这一要素就决定着电影故事的叙事节奏。一般说来电影是由每秒24帧的图片连续反映而产生的，构成电影基本单位的单帧画面便成为了承载大量信息的空间叙事手段。在画面的构成之外，视听语言的重要性不言而喻，如何利用视听语言来丰富故事内容和塑造人物形象，每个导演有每个导演的偏好和风格。本文试图从电影中的时间特性和空间特性来重点赏析侯孝贤《儿子的大玩偶》的叙事风格。

2. 时间叙事更趋丰富：从小说中带括号的心理描写到电影的闪回

在黄春明小说《儿子的大玩偶》中，故事由坤树在火球般的大太阳底下的“想”开始，描绘了他一天中所遇到的事情和心路历程。坤树回想起曾劝妻子喝下流产药，被大伯仔鄙视、报户口迟到被罚十五块钱、受妓女调戏、与妻子争吵到最后被乐宫戏院的老板安排去踏三轮车。

侯孝贤的电影《儿子的大玩偶》中，原著故事被打散重新排列。以教堂发面粉开始，和小说中一样围绕着夫妻争吵这一主干，插入坤树找到工作后前劝妻子喝流产药和找到工作后说“可以把孩子生下来”，被大伯仔谩骂被妓女嘲弄以及最后被老板叫去开三轮车。

小说中一天之内的时间在电影中被打散成三天，心理描写也被画外音与闪回替代。小说《儿子的大玩偶》符合“三一律”，情节起伏，细节饱满。《儿子的大玩偶》中的特别之处在于作者描写人物心理时，既直接在故事中铺叙，也用了“（）”来框柱人物的心理活动。尽管在交待故事的前因后果，或补充人物性格是常常会用到倒叙或插叙的手法，但在《儿子的大玩偶》这类以第三人称为主要叙事视角的小说里，插叙或倒叙在叙事过程中大多以第三人称为视角进行交待，比如《红与黑》中于连在面对德·拉莫尔小姐时常常回忆起第一个情人，作者是用第三交待的。在《儿子的大玩偶》写作过程中，黄春明是否有意借鉴了电影叙事中的蒙太奇手法，我们无从考证。但从黄春明小说集中，《苹果的滋味》《我爱玛莉》以第三人称为主要叙事视角与《小琪的那顶帽子》以第一人称为叙述视角的等小说中可以看出黄春明对叙事视角的熟练运用和切换。

尽管电影不仅具备绘画的并列序列的空间叙事逻辑，也具备承续的时间叙事逻辑在讲述故事这一功能上对纯文本的叙事有一定突破。小说《儿子的大玩偶》中在第一次和最后一次坤树的“想”里都出现了坤树对妻子说“小孩不要打掉了。”但是到了电影《儿子的大玩偶》中只把坤树的这句台词保留在第二次出现的闪回中坤树找到工作后向妻子报告好消息。

不管在小说还是在电影中，创作者对坤树第一次闪回的描写中交待正是因为有了坤树的“三明治人”的工作，儿子阿龙才得以出生。这也就是为什么尽管觉得自己受到了精神上的虐待阿龙仍然咬牙坚持的原因。比较电影删减掉结尾对妻子说“孩子可以不用打掉了”的闪回，侯孝贤用坤树骑上新的广告宣传工具——三轮车为替代。在电影叙事中，时空是可以任意打破的，导演是重塑时空的魔术师，所以，电影叙事常常采用闪回、闪前、时空并置等叙事技巧。[1]在删减小说中的情节之余，侯孝贤还为故事增加了一个结尾，也就是坤树骑上三轮车用大喇叭喊电影广告的一幕。

影片中还利用了声音这一功能来塑造人物形象，做到了音乐与情节的有机融合。原著小说中为了表达坤树得到更体面的工作的喜悦，用了大量的心理描写，并通过打散把这一好消息告告知妻子的时长。相比于并列的空间叙事，文字更擅长描写心理。尽管导演将小说中坤树的一系列以心理活动表现出来的“想”用“闪回”来表述，但为了让人物形象更加具体可感，导演还采用了“喇叭”这一声音工具。

影片中阿龙拿着喇叭大声呐喊，连坐在面馆中吃面的曾经嫌坤树丢人的大伯仔也转口说年轻人找这样的工作还差不多。终于夺回了做人的尊严的坤树，把三轮车停在院子门口，固定镜头的中景中，坤树拿着大喇叭在妻子阿珠的耳边大声招呼，声音中充满了愉快的气息。接下来坤树一连串的独白更是呈现出他喜悦的心理感受。第一次不用画小丑妆的坤树，试图去亲近自己的儿子，却发现不管自己怎么唱童谣，儿子停止不了激烈的哭泣。儿子的哭声越大，也就越让坤树的心理显得无助，呈现了坤树苦笑不得满带辛酸的独特内心感受。

侯孝贤电影好用闪回，因而发展成所谓的“情绪蒙太奇 ”，侯孝贤在《儿子的大玩偶》之前所知道的三部影片都不曾出现闪回的叙事，因而可以断定黄春明小说中坤树的“想”，亦即意识流的写作对侯孝贤电影叙事风格的形成有一定影响。

3. 空间叙述更多元：《儿子的大玩偶》电影中的纵深感与立体感

电影比起小说来，不仅有时间叙事也还有空间叙事。坤树的三次回家，路上所遇到的人和他自己的动作在时间和空间叙事上的差异。小说中坤树找到工作回家是由坤树在柏油树下的用“想”来打发时间，坤树一天之中的第一次回忆，自己如何在电影馆说服老板，请他雇佣自己做三明治人。在小说中，黄春明用坤树与妻子阿珠的对话来表达这种喜悦之情。

“你总算找到工作了。”

（阿珠还为这活儿喜极而泣呢！）

“阿珠，小孩子不要打掉了。”

……

在这大热天底下，他的脸肌还可以感受到两行热热的泪水簌簌地滑落。[2]

电影中为了更直面地呈现坤树找到工作的喜悦，导演则是借用空间中的物体来暗示坤树内心的喜悦。影片中坤树兴冲冲地从画面深出跑来，乡间小道上的鸡群被坤树惊得乱窜，坤树快乐地把脚上的塑料拖鞋也跑飞了，捡起来后抓在手里和对路过的老伯说“阿伯，你好！”。嘴里忙着喊妻子的名字“阿珠啊！阿珠啊！”。光脚窜到家中的坤树，早已失去了等待的耐性，拿脏脚直接踩上榻榻米，不等妻子回来就撤下被单想要拿去做小丑的服装。

这是属于坤树自己的快乐，老伯看着坤树飞快跑过，还留下一脸的茫然。这就和莱辛在《拉奥孔》中所分析的一样“可以通过美的效果来表现美本身。”[3]，莱辛分析海伦的美在荷马笔下是没有直接对海伦的脸描绘，而是通过旁边的老人见到海伦的美而忘记了存在。在影片《拉奥孔》中也一样，坤树的快乐并不是直接描写，而是借助环境、人物以及声音来表现。

文字是时间的艺术，电影即有时间也有空间的艺术。因此电影在表达人物情感上的媒介就更为丰富多元，这也可以看做为何电影能够最大限度地把故事浓缩在短短的数小时之中。

不管是在小说中还是在电影中，坤树回忆从找到戏剧院的工作再到家中与妻子分享好消息，最重要的是向妻子说明可以把孩子生下来。黄春明的小说中是用一段带括号的文字描述坤树与妻子共同的感动的：“（为这事哭泣倒是很应该的。阿珠不能不算是一个很坚强的女人吧。我第一次看到她那么软弱而号啕地大哭起来。我知道她太高兴了。）”[4]

如果妻子和坤树一样，也是因为能够把孩子生下来，而快乐到了极点，那么影片中的这一场戏，或者说这一个情节的情感则是不够厚实的。戏剧需要张力，而这种张力往往来源于人物人人物之间的“情感错位”。侯孝贤把小说中阿珠听到这一消息而开始哭泣的情绪，以动作表现出来。影片中阿珠洗完衣服回到家中，不解地看着丈夫在拆床单，听到丈夫说“可以把孩子生下来了。”后，阿珠在眼泪落下之前转身。由坤树的无所顾忌的快乐相比，边刨丝瓜边抹眼泪时阿珠的沉默显出更为成熟的思考。能把孩子生下来固然是暂时的快乐，但是孩子生下来以后呢？贫穷和困苦会消失吗？

在电影叙事中，侯孝贤以动作表现出了丈夫坤树和妻子阿珠面对命运的惊喜时一喜一悲的丰富情感。在道具上也可见导演的用心良苦。摄影机以一个固定镜头的中景，框出一扇破旧的黄色大门与水池的拥挤空间中，边刨丝瓜皮偷偷抹眼泪的阿珠。纵深线上有室内与室外一明一暗的光线，在这分界线上是一个在灰调画面中鲜艳的蓝色塑料水勺。室外光线的亮与蓝色水勺的亮反衬的正是阿珠在同一时刻既喜又悲的复杂心情。

侯孝贤《儿子的大玩偶》

从并列序列的时间叙事上看，电影中阿珠的主要情绪是感动，在这感动之后既有对孩子出生的喜悦，亦有对将来生计的担忧。面对着找到工作以为能把孩子生下来的思想单纯的丈夫，一个即将为人母的阿珠心里不能不为命运的艰苦而担忧。相比较于同样是并列序列叙事的文字来说，“我第一次看她那么软弱地号啕地大哭起来。我知道她太高兴了。”侯孝贤影片中的阿珠的情感更为立体，人物形象也更为丰富。或许也正是因为这，由于媒介的丰富，在同样时间中传达的信息更为丰富，才让电影有可能在让观众在观影时以更高效率地获得更多的信息量。这也是相比较与文字阅读，电影观赏更为轻松。

4. 《儿子的大玩偶》与台湾新电影的乡土叙事

《儿子的大玩偶》小说中，最令人唏嘘的是在结尾时坤树支支吾吾的“我……我……我……”，卸了妆的他不能被孩子认出来，沮丧之下又之只好重新在脸上涂抹起来。在《儿子的大玩偶》这一小说中，作者黄春明没有直面描写坤树扮演的广告人是怎样的画面，读者只能从大伯仔对坤树这一广告人职业的鄙夷、妓女对坤树的调侃以及坤树心中对这一工作的不任何来感受这确乎是一个无尊严可言的职业。“从干这活儿开始的那一天，他就后悔得急着想另找一样活儿干。”[5]这些都让坤树觉得是一种精神上的自虐，生活中充满了悲剧。

这份工作却是坤树为了能能够让妻子肚子里的孩子可以出生而千方百计去争取来的，虽然觉得可笑，坤树却也还是坚持。当坤树的生活中充满忧郁与苦涩时，坤树全部的快乐是希望寄托在孩子身上，他们家已经是三代没有读书的了，望着街道上那群中学生，坤树想不到孩子阿龙竟会认不出自己真正的模样。

《拉奥孔》在论述诗人如何运用“丑”的，这一节里面提到，适宜的丑的可以是美的，由此也引发出对喜剧与悲剧成分的讨论。正因为坤树的遭遇逃过悲惨，以至于整个小说弥散着一股淡淡的哀戚，直到最后儿子阿龙也没能认出终于卸掉小丑脸而心情畅快，生活中全部的希望都出人意外地砸向了坤树悲剧的头上。但是悲剧一旦过度，却也制造出了令人意想不到的喜剧效果。好的文学作品是厚重的，使人不但能够品尝到甜的味道，还有咸的味道，总之是丰富的味道。坤树的“我是儿子的大玩偶”这句辛酸又带着轻快的自嘲，带着厚重的力量。

莱辛指出，诗是通过动作暗示物体，是以美的效果来写美。比如在描写海伦的美时，不直接描写海伦的样貌，而是通过其周围老人的反映。在小说中，作者从未花笔墨在描写坤树花了妆的脸，尽管坤树这张画了妆的脸构成了小说中的反讽与矛盾。只有在小说的结尾，写到坤树差点以为自己要被辞退时，着急得满脸流汗，才有对小丑脸的具体描绘。但是这一直接描写意在表先坤树焦急的心理，不是是以绘画的形式来表现坤树化小丑妆的辛酸。“他忧虑重重地转过身来，那湿了后又干的的头发，牢牢地贴在头皮，额头和颧骨两边的白粉，早已被汗水冲淤在眉毛和向内凹入的两颊的上沿，露出来的皮肤粗糙得像患了病。最后，他无意地把小胡子也摘下来，眼巴巴地站在那里，那模样就像不能说话的怪异人形。”[6]

不同于小说，电影为了表现坤树的心理复杂，不仅借助于妻子与坤树之间的对话（时间叙事），更借助了坤树表情的特写镜头（并列叙事）。坐在榻榻米上的坤树正沮丧地束手无策。坤树正是因为扮小丑才有能力生下儿子阿龙，可阿龙却只认识化了妆的小丑而不认识卸了妆的坤树。终于坤树灵机一动，跳起来去拿抽屉里的化妆盒，一个劲地往自己脸上画。妻子抱着孩子不解地问坤树，坤树扬起匆忙画的脸，坤树脸上渐渐荡开笑容，那样子仿佛是得意的又是无可奈何的。这时候镜头从对着坤树的近景慢慢拉近，不断放大，捕捉坤树动态的脸上微妙且复杂的表情，最终定格在坤树拘谨地笑着的脸上。然后画面渐渐暗下去，坤树的那张花的脸，和墙上所贴着的日本画报和日本广告一起留在观众的脑海中。

值得指出的是坤树墙上贴着的日本画报和日本广告，暗示了“殖民经济”这一现状。此外，在电影的改编中，也处处可见当时社会的一些蛛丝马迹。小说中要把自己的三轮车留给坤树的金池，并没有交待自己不要三轮车的理由。影片中的金池则说明了自己要“去台北”，去台北意味着着新的生机。就外来势力而言，在坤树找到戏院老板介绍自己想当三明治人的意愿，英文发音在三明治也在戏院老板嘴中发成了日文的发音。坤树化妆时看向的那张三明治人的纸片，仿佛这一切的心酸无奈都来自于昔日的殖民母国。[7]

电影《儿子的大玩偶》总共由三部分组成，其他两部也分别改编自黄春明的小说，它们分别为《小琪的那顶帽子》（1975）和《苹果的滋味》（1972），《儿子的大玩偶》（1986）。每部片长35分钟左右。电影中植入了原著不曾明显描写的外来势力和社会转型期底层人民的艰苦。此一意旨源自于七十年代乡土文学的批判现实传统，其怀旧氛围则有异于八十年代的后现代潮流。[8]

5. 结语

“绘画也能模仿动作，但只能通过物体，用暗示的方式去描绘物体”[9]侯孝贤通过电影这一综合艺术所包含的多种叙事媒介，为黄春明《儿子的大玩偶》小说注入了更多当下语境中的社会命题。利用闪回把坤树一天的所思所想拓宽，容纳进了更多的生活场景，而电影中的光影、道具以及摄影机的运动的精心布置，让场面调度所传达的信息更加丰富，使得人物形象更加立体。

詹宏志指出，台湾新电影的乡土文学路径，到《儿子的大玩偶》才真正成型。[10]纵观《儿子的大玩偶》中三部短片所表现的“三明治”人的处境，主要定调在殖民势力的入侵与社会的变迁。黄春明作为乡土文学的代表作家在7、80年代转向了对殖民经济的批判，比如《莎呦娜啦 ·再见》就直指来台北嫖妓的美国嫖客。综上，侯孝贤与吴念真针对《儿子的大玩偶》的改编是纵观黄春明作品而回归到他对时代社会的总体关注上。黄春明在《儿子的大玩偶》中的“想”的叙事手法运用，也影响了侯孝贤“闪回”的电影叙事手段。

参考文献

[1]蒲剑.霓虹美学与闪回叙事——电视剧《局中人》的艺术特色[J].当代电视,2020(12):51-53+77.

[2]黄春明.儿子的大玩偶.儿子的大玩偶[M].北京.北京联合出版公司.2019.10.

[3][德]莱辛.朱光潜译.拉奥孔[M].北京.北京商务印书馆.2016.

[4]黄春明.儿子的大玩偶.儿子的大玩偶[M].北京.北京联合出版公司.2019.10.

[5]黄春明.儿子的大玩偶.儿子的大玩偶[M].北京.北京联合出版公司.2019.10.

[6]黄春明.儿子的大玩偶.儿子的大玩偶[M].北京.北京联合出版公司.2019.10.

[7]陈意如.《儿子的大玩偶》电影改编的文本互涉.育达科大学报.第23期.2011.6

[8]陈意如.《儿子的大玩偶》电影改编的文本互涉.育达科大学报.第23期.2011.6

[9]德]莱辛.朱光潜译.拉奥孔[M].北京.北京商务印书馆.2016.

[10] 《儿子的大玩偶》电影改编的文本互涉.育达科大学报.第23期.2011.6

11.孙绍振著. 经典小说解读[M]. 上海：上海教育出版社, 2016.05.

12．（美）路易斯·贾内梯（Louis Giannetti）著；焦雄屏译. 认识电影 插图第11版[M]. 北京联合出版公司, 2017.04.

第二个故事的主线倒是不一样，隐隐有神秘主义的味道，80年代台湾电影的优点就在于：你可以用一两句尖酸的话来描述的故事，哈哈比较喜欢第二个故事，也不知道为啥哈哈哈就是喜欢，前两者作为父亲承担妻子生育的职责、反复游说街坊，小丑油彩脸上的似哭似笑，被蒙骗的推销员不留余力地推销危险品，都能深沉体会遗忘于经济起步角落的普通人的刺痛感