最神的是穿插的音乐，好运来，山上有什么东西之类的。还有那两个葬礼，高速公路插传单，跟鹰一起对视，红鲤鱼绿鲤鱼。我还以为，学功夫就是规规矩矩地一招一式练习，完全没想到是如此奇葩的招式，一下子就戳中了我的笑点。那些细节不得不笑😀😀😀😀。。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈还差哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

说起刚刚过去的“史上最强”国庆档，《羞羞的铁拳》毫无疑问是最大的赢家。截至10月20日，《羞》的票房已经逼近20亿了，一跃成为内地总票房排行榜第六位，国产片中仅次于《战狼2》《美人鱼》和《捉妖记》。

而在各种网络评分中，《羞》的口碑一样爆棚，猫眼观众评分9.1分，即便是豆瓣这样的文青聚集地，也有60%的观众给出4星和5星的好评。继《夏洛特烦恼》《驴得水》之后，开心麻花又一次续写了票房口碑双丰收的神话。

必须承认的是，单从满足观众发笑的层面来看，《羞羞的铁拳》是及格的。它就是简简单单地用各种梗，撩拨观众的笑神经。

在这一方面，它确实成功了。

但似乎也仅此而已。

抛开各种梗，这样的剧情实在是简单甚至套路。

首先一个问题就是，主要的故事冲突和几乎所有的喜剧桥段，都过度依赖于“性别互换”这个并不怎么高明的“前设”。

而除了强行输入的背景设定，演员的表演方式也还是强烈的舞台感多过于真实的生活感，一个用力man，一个用力娘。而这些开心麻花的一贯套路，已有《夏洛特烦恼》珠玉在前，《铁拳》看到的，只有乏力。

但这些都还不是《羞羞的铁拳》最大的问题，本片最大的问题，与开心麻花的前两部电影一样，在于“电影感”的匮乏。

电影感是什么？电影感是电影综合的技术艺术效果叠加的氛围，电影经过一百多年的发展，已经形成了一套自己独特的电影美学，其中包括视听语言、光影呈现、美术设计，以及场面调度等等。电影感是观众看电影时不可替代的主观感受，这也是电影有别于电视剧、话剧等其他艺术形式的显著特点。

其实，从网络小说或者话剧等所谓的“IP”改编过来的电影，一直都有着欠缺电影感的问题。这里面开心麻花制作的电影一直是重灾区，他们的第一部电影《夏洛特烦恼》也是在电影感上饱受批评，其中以影评人焦雄屏的文章最为恳切和精准，直击到了问题本质。焦雄屏认为《夏洛特烦恼》“在美学品位上没有要求，完全不尊重电影艺术” ，“《夏洛特烦恼》就是一部杂乱的综艺短剧”。

这部《羞羞的铁拳》被一些影迷称为“开心麻花最有电影感”的一部影片，这句话倒是没什么问题，但是这是一句极具营销误导性的废话。因为开心麻花电影的电影感几乎是零起点，这就相当于说《小时代4》是小时代系列最好看的电影，毫无意义。

话剧改编电影成功与失败的例子都有，其中有无电影感就是重要的分水岭。

举些成功的例子，比如电影《假如我是真的》，根据沙叶新话剧剧本改编的，由王童导演，谭咏麟主演并凭此拿下那一年的金马影帝。

比如经典电影《南海十三郎》，改编自香港同名话剧，高志森执导，两个版本同样优秀，电影拿下那一年金马奖最佳改编剧本奖、最佳剪辑奖，以及谢君豪的最佳男主角奖。

再比如陈国富的代表作《征婚启事》，小说改编成话剧，话剧改编成电影，刘若英奉献了影后级的表演，电影十分优秀。

而那些失败的例子，尤以近几年内地大银幕为甚。缺乏电影感并不是单单《羞羞的铁拳》这一部片的问题。这些年来，小品化、话剧化、综艺化的电影越来越多。《煎饼侠》《夏洛特烦恼》《万万没想到》，俞白眉邓超的《分手大师》《恶棍天使》等等，这些电影都取得了不错的票房成绩，但是在电影感上却奇差无比（当然单从笑果这一点来说，把《夏洛》和其余的放在一起有些不公平，毕竟要高出一个档次）。

因为不是用摄影机拍出来的，都能叫电影。

我们进入电影院，是为了看一部电影，而不是一个小品、一部话剧，或一个综艺节目。

而如果深究开心麻花系列没有电影感的根本原因，除却幕后制作团队的专业能力外，主要责任还是在于导演。

以开心麻花电影为例，已经登上大银幕的三部作品的导演有六位，没有一个能让人记住的，能让你记住的只有开心麻花团队以及演员。当然我们不否认他们当中有些人讲故事能力很强，但，还没有驾驭电影的能力。

这不是导演中心制，而是工业作坊似的电影生产方式，宣传的噱头就是开心麻花，演员。此种模式和好莱坞似的制片人中心制有着本质的不同，因为开心麻花甚至可以说整个中国电影产业并没有形成完备的工业体系，导演的“缺席”，基本可算作电影感的“缺席”了。

的确，开心麻花的喜剧横向比较是优越的，搞笑是成功的。但电影感的缺失，却是致命的，是不应被票房佳绩掩盖的，是需要被正视的。一味地用搞笑吸引票房，忽略电影语言的重要性，那么未来甚至连《夏洛》都可能会越来越少，层出不穷的反而会是《恶棍天使》《大闹天竺》这些影片。

说了这么多，我们评价一个话剧改编的电影“成功”的标准只有一个，那就是电影美学电影感。

但是以这个标准来看，近几年改编失败的例子，却都取得了票房的成功，《夏洛特烦恼》14.4亿，《恶跟天使》6.4亿，《分手大师》6.6亿，《驴得水》1.7亿，如今的开心麻花第三部电影《羞羞的铁拳》过了20亿大关，票房挺近中国票房榜前五。

他们能取得票房上的成功和他们懂得年轻一代的品位有很大的关系，换句话说就是和市场没有代沟。他们没有张艺谋、陈凯歌、冯小刚等面临和年轻观众之间代沟的困境，第五代虽然也有失败的例子，可他们基本在电影技法和电影美学上没有问题，不见得他们就不能再出好作品了。

但是以开心麻花为代表的这些人如果不提高自己的知识水平、电影美学素养，他们永远也拍不出好的电影作品。

如果这些毫无电影美学，毫无电影感的作品总是能取得优异的票房，那么一定会“劣币驱逐良币”，长此以往，市场充斥着这类作品，中国电影的美学品位会直线下降。

在中国电影市场蓬勃发展的背景下，年轻一代的创作者与市场更接近，他们没有第五代导演面临的与年轻观众之间的代沟困境。真诚希望他们能拨开票房的迷雾，提高电影美学素养，结合自己的优势，有朝一日，成为一个合格的电影创作者。



最后一段吧，本来以为卷莲门众人被艾迪生的气度震撼，表情凝重的盯着电视机看直播，最后直播结束了以后，原来是卷莲门众人盯了一晚上雪花，再加上沈腾说了一句，能看上重播就是特么烧了高香之后就开始乐的收不住了，这个真的搞笑哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

真真懒的一个人，看完电影超超超级难的写影评最多评个分。第一次想要写长评的欲望献给羞羞的铁拳。

去电影院看了这本电影我是震惊的，冲着开心麻花这个剧组去的，之前那本夏洛特烦恼很棒啊，还有驴得水也拍的很好啊，看了半个小时真的看不下去退场了，出来刷个影评一片叫好，我真的不能理解，到底好在哪里？是我的笑点跟大家不一样吗？想哭 一个人玩久了真的脱离大众了吗 太惨了

真的没有人觉得电影刚出来就很尴尬吗。现在想看了的半个小时的具体剧情记不起啥了，就记得尴尬了 😂 艾伦不是一个拳击手吗，为什么不练一下身材？好吧，这是电影。马丽演的不知道为什么各种让我出戏，整部电影就是让我各种出戏。

想记一下演了啥去微博搜了一下 满屏好评 笑到流泪笑到肚子痛

呜呜呜 更郁闷了

就当做树洞吧 随便来吐槽一下

我真的觉得这本电影不好看，不要来参考我的影评。大家都觉得挺好看的，我觉得我妈应该会挺喜欢的，该看的还是要看啊，但我还是想再说一遍我个人觉得不好看，倔强！哈哈哈哈哈

然后瞎jb吐槽了那么多心情还是没有好一点 一个悲伤的故事

顺便说一句记录片的排片太惨了

我只有一句话：

你过来啊~！！！

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作者：chan饭（来自豆瓣）

来源：//movie.douban.com/review/8856783/

在这里，我不谈故事的立意问题，因为一部不需要什么深度的电影不必谈它。男女身体互换这种烂大街的梗重新提取新意进行再塑造无可厚非，虽然也提不出什么新意了。不过好在笑点铺设还算均匀，有几个时刻一度笑抽。上山的设定虽然俗套，不过好在有沈腾一帮人给足了笑点。后面拳击部分也是中规中矩的故事片模型，不加分也不减分。从喜剧角度而言，全片整体效果算中上。

然后我们在简单谈谈全片的结构层次。作为一个成长故事，其故事时间分为三段，每段时间的分配还是比较合理的。我近些年是很难看到这种一个主角成长的时间跨度这么长的，很多电影都被时长限制，感觉主角还没有足够的时间成长就匆匆迎来了结局，这对人物塑造是很不利的。而这一点，羞羞做的让我满意。

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上一次去电影院看《夏洛特烦恼》和《驴得水》，结束的时候全场鼓掌，《羞羞的铁拳》同样如此。这一次，开心麻花带着观众，一起上了山，下了河，进了竹林，拜了师。用一个个密集而精彩的笑点与包袱讲了一个有趣的故事。而且，更可贵的是，开心麻花的每一部作品在搞笑之余，似乎都保留那么一份初心。从最初的寂寂无名，一场话剧台下寥寥几人观看却依然坚持演出，到而今声名远扬，票房过十几亿，却始终没有在几位主创的身上看到浮躁气。

开心麻花的喜剧抖笑料包袱当然驾轻就熟，每五分钟一个笑点抖的既不落俗套又相当叫人回味，近几年的电影市场似乎渐渐走入正轨，经历了前几年资本侵入时的圈钱之作，能沉淀下来的都是好作品。观众也越来越挑剔，浮于表层的喜剧很难让绝大多数观众买账。而好的喜剧不仅对于“喜”的部分有着高要求，对于多层次的转换，亦同样标准甚高。

《羞羞的铁拳》里，艾伦饰演的艾迪生和马丽饰演的马小跌入泳池互换了身体，在最初的各自排斥和厌恶中，抖了不少笑话，比如艾迪生为了气马小，直播表演“铁锅炖自己”，在游泳比赛直播，扒掉参赛男选手的泳裤；比如沈腾饰演的“副掌门”，一副大师派头的腾空而起最后尴尬落地失误跪下的出场方式更是滑稽有趣，令人忍俊不禁。

“互换身体”在很多电影题材中其实也都有表达，但是《羞羞的铁拳》仍然玩出了自己的花样。马丽和艾伦话剧演员出身，也都多次演绎电影的话剧版，更是将互换性别后的每一个动作和神情都表演得非常传神。马丽甚至说，因为这个角色，自己彷佛重新活了一遍。艾伦也似乎真的将一个女生装进了自己的身体里，表演很“娘”，也就超级贴近角色。而我最钟爱的沈腾，虽然在《羞羞的铁拳》里不是男一号，但是他的每一个出场都太惊艳了，每一个出场都让人笑到喷饭，这大概也正是沈腾的天赋所在。

笑点太多，笑到腹痛。而每一次看开心麻花的作品，都能感受到团队的用心，还有进步。从《夏洛特烦恼》到《驴得水》，再到这部《羞羞的铁拳》，开心麻花的电影早已成为“麻花出品必属精品”的品牌。而这些精心打磨的作品，正因为每一部的题材和立意都不同，才更棱角分明，无论何时回想起来，都会记忆尤深。

而撇开这些笑点外的《羞羞的铁拳》，也相当有看点。如果说现代社会的快节奏以及对成功的统一标准常常让人焦虑和无所适从，《羞羞的铁拳》则用自己的方式，表达了对这种现状的反思。

当得知影片中的大反派吴良才是操纵黑幕的最大黑手，马小和艾迪生开始了他们的“揭发计划”。赢得比赛才能让吴良的赌局扑空，马小和艾迪生上山拜师学习技法，在正式比赛的最后也是最关键的一场，马小和艾迪生的身体意外互换了回来，在观众都以为并未接受训练的艾迪生必败无疑时，导演则巧妙地安排了一场以“兵来将挡水来土掩”的拳法，最终用智慧打败了昔日的拳王吴良。情节的设置巧具匠心，方寸不乱。

开心麻花的作品每部都追，团队不大，却从戏剧到小品到电影每年保持高产的输出，红了好多年之后的开心麻花，在原本坚持的风格上愈加打磨，每部都期待，每部都不失望。段子不重复已属难得，更难得的是，他们在创作的过程中常常加入反思。如果说处处顺利的喜剧太过单一，那最初经历挫折、困惑甚至痛苦的开心麻花，则在此后的每一部喜剧中，都加入了多层次的元素和张力，跌宕起伏，余音绕梁。