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剧照
详细剧情
三段发生在巴黎的爱情小故事，尽管启用的演员都很年轻，但看上去都有侯麦的味道。其一描述女孩怀疑男朋友欺骗她，于是打算在咖啡馆跟一名陌生人约会，岂料到达后发生了意想不到的情况；其二描写一对男女在公园相遇，迅速相恋拥吻，并打算假装游客住进旅馆，其实女孩已有男朋友，一个意外发生改变了两人的计划；其三描写一名小画家在咖啡馆约了一名瑞典来的游客，但偶然在博物馆门口遇上一名女子便一见钟情展开追求，不料她却是一名有夫之妇
长篇影评
1 ) 人约巴黎
三个故事，有关背叛，不期而遇和爱情。 三个小故事都带着点波折，非常有意思，特别是第一个。巴黎这么大，也这么小，小到想碰到和不想碰到的人转个弯就能遇到。侯麦非常善于用巧合来制造戏剧性，前面的铺垫也清清楚楚明明白白，还一点也不无聊，越看越想接着看。 巴黎女子在街上遇到搭讪的陌生人，往往是侯麦电影的开始。这些巴黎女子，优雅，迷人，神秘，轻轻巧巧地拒绝对她们有好感的陌生人，路过的行人想象着她们的故事 。 每段故事开头和结尾，看到巴黎街头的艺人拉着手风琴，唱着“约会可能是场惊喜，也可能是场灾难”。我心中都会升起奇妙的感觉。 他们是巴黎的眼睛，巴黎是他们的歌。
2 ) 巴黎各色男女恋爱观
在巴黎这个浪漫之都约会是怎么样的？喝咖啡、逛公园和看毕加索作品展，天呀，看大师作品展除了艺术之都巴黎别的不可能有，这是独属于巴黎的约会！但结果呢？约会可能是惊喜，也可能是噩梦！三个独立章节手风琴演奏歌词已经点明结果，形形色色的各式男女约会中很清楚自己的情感需求，一旦被破坏果断砍断，最感性最浪漫的爱情中仍然理性得可怕！
爱情究竟是什么？对于第一个故事女主是帅气男人征服欲的虚荣感！钱包的丢失可能是小三所为吧，不然在女主打扮时，小三在房间里多处探究的眼神镜头和最后镜头男人的等待无法解释，应该是小三故意设计想上位，却没想到渣男是分手了却也没跟她在一起。
对于第二个故事而言，爱情是物质与情感的合一，女海王正牌满足金钱物质的需求，情人满足浪漫情感的需求，自以为精明的算计，没想到正牌男友也是这样，你的恋人可能是你的内心的镜子，最后对情人一句“你是他的影子，同生共灭”冷漠地点破一切。
而第三个故事中，爱情是自恋、虚荣、肤浅，择偶只看外貌因为带出去有面子，“你还没确定自己的作画风格”点明男主并不了解自己对另一半的具体需求。“我不想成为摄影师，而是成为照相机”这样的言论显得有点幼稚可笑，摄影出现后绘画依然存在，是因为绘画有画家个人的理解、品味等艺术创作在其中！
侯麦的片子刚看完会感触不深，等回想就会发现真有趣！
3 ) 独居女性深夜必备片单
候麦，最懂女性的男性导演。
短评里看到有人把洪尚秀也搬出来了，
我只能说洪尚秀还只是个"小娄娄“。
第一部分：年轻女孩的天真与烂漫
红色的碎花连衣裙，外搭一件裹身的红色针织外套。
行走在巴黎市集，寻求艳遇。
抱着好奇、怀疑但又惊喜的心情前往咖啡馆去约见搭讪的男子，
“他长得不错，人看起来很老实”（女主大致原话）
哪怕是一场骗局，见见又有所谓呢？
他长得不错。
去到咖啡馆，撞见男友。
原来同行的伙伴是男友的暧昧对象。
“我要去度假，我讨厌这个时候的巴黎” （拼凑电影大致原话）
把渣男甩在身后。
第二部分：已婚女人：“我只想和你共享当下的快乐，但我的未来并没有你”
黑色的棉外套，随意披在肩上的格纹彩色围巾。
与偷情男子行走在巴黎的各个公园。
接吻，相拥，抚摸。
“我的房子没人，要不你来我家坐一坐？”
“你放心我不会对你动手动脚的”
”你什么时候和你的丈夫告别？“
已婚女人多次拒绝男人的要求。
“别以为我不知道你在想什么。”
丈夫离家的两周。
已婚女人和偷情男人假装游客，打算到巴黎的某个宾馆约会。
撞见丈夫和另一个女人走进了那个宾馆。
“他偷走了我的创意”
“你根本不关心我的感受，你只在乎你自己”
“我想一个人待着，我们的关系到此为止”
第三部分：新婚女人：“我只想获得你的赞美”
巴黎男画家在接头偶遇新婚女人。
黑色碎花连衣裙，外搭玫粉色针织外套。
“你为什么不和那个瑞典女孩在一起，她很可人”
“我对你没有感觉，你不是我喜欢的类型”
“你会画我吗？“
“你应该和那个瑞典女孩在一起”
画家：“怎么所有的女人都想着给我做媒”
怎么所有的女人都想着给我做媒？
做媒——这是女人探测男人是否喜欢自己的一种手段。
给他介绍各种女孩，看他对这种女孩的反应，期待他在这些女孩们还能选择自己，赞美自己。
“我可以亲你吗？”
“别傻了，这样做又有什么意义呢？”
有评论说，
候麦电影的女孩为什么这么好看，这么有气质。
我认为很重要一点是，
电影里的女人深知自己想要的是什么，
哪些是自己不想要的，
对于爱情来说，
女人应当自私。
天真、烂漫、幻想、试探、享乐，
这些都是女性的特质。
爱情就像一个能量场，
聪明的女性能从中汲取能量并脱身。
4 ) 巴黎小故事
《人约巴黎》🌟🌟🌟🌟🌟
三个有关约会的故事。配上最近食用的一本书，才从另一个层次学会了欣赏侯麦的电影。从絮絮叨叨的春夏秋冬，到简短精巧的面包店女孩。原来，侯麦的电影之所以“著名”，源自那最原汁原味的法式诱惑。第一个故事里精彩的不是脚踏两只船的男友被体面的分手，而是朋友在劝女主去参加集会时那段语重心长的关切，还有“扒手”在追女主时契而不舍的邀约。都是是侯麦电影的经典“冗长”再现。第二个故事，巴黎公园3D指南。当女主最后发现，原来不是自己一直作为主导一方，一面瞒 着丈夫和情人幽会，一面让情人无限期的期待自己离开丈夫后与他的厮守，反而是丈夫先她一步约了情人住进自己心怡已久旅店。瞬间感受到了背叛与失败，而情人在此时也听到了她赤裸裸的无情告白：既然我丈夫已经不在意我了，那我找情人的意义与乐趣也随之消失了。你和我丈夫是需要同时存在的。现在你对于我已经没有意义了。我们分手吧。第三个故事：诱惑的大大方方，表达的明明白白，不喜欢也不至于说的上渣，喜欢也不至于够的上出轨。喜欢与不喜欢都是很自我的东西，就像男主所说，如果巴黎不再灰暗，我将不再描绘它。总结一句：活着就是过程，用有趣的，浪漫的，游戏的，不那么直白，也没那么高效的方式生活，是法国人的选择，或至少是侯麦电影主角们的选择。
5 ) 人约巴黎、春天的故事、夏天的故事以及侯麦
这三部电影都是在飞机上看完的，人约巴黎讲了三个关于约会的故事，春天的故事、夏天的故事都讲了一个男人和三个女人的故事。 我越来越觉得侯麦的爱情电影并没有那么复杂，没有什么非要讲的道理和哲学，也不想做指导和教育，看的过程里似乎不断有“对，男人就是这样”、“太真实了”、“ta并不爱ta”之类的感悟和共鸣，但每次故事结束都果断干脆得傻眼，就像爱情里“你想多了”一样的讽刺：侯麦的爱情永远都是在纯粹的讲一个故事、一场冲突、一次相遇，只是有非常手段去精确的描述、复述故事里男女的言行和普遍纠结矛盾的心理，这些充满在常人生活里又不太易被提起和表达出来的细节，是侯麦的得意之处，捏着被角、揭发情感的小秘密，讽刺、嘲笑故事主角，擅用暧昧和皮面的美好，反衬爱情的多变、丑陋及生命之轻，他从没有要讲一个道德故事。 而这里面唯一不变的是，所有侯麦电影中的女性都是闪闪发光的，她们不仅美丽、自信、性感，又是才华、艺术、哲学的化身，她们极其容易看出男人的诡辩和心思，有强烈的自我辨识和独立原则，不太会被一团乱的关系影响到自己的判断和决策，主动追求和果断放弃是保持优雅的双面利器，似乎在侯麦电影里，女性永远掌握主动权，强烈的想成为这样的女性。相反侯麦电影的男性，却有这不同程度、不同表现的烦人、自私、犹豫不决和自以为是，看完侯麦，会对男人在爱情里自以为藏匿得很好却陋相百出的行径感到可笑。 但回过头，从电影画面角度，侯麦是氛围组高手，没有什么特别的镜头技巧，永远凭利落的运镜切镜、专属的色彩组合、抢眼的前后景构图、四季的美景、漂亮的男女来营造带入感极强的暧昧氛围，同时，我基本上也把他的电影当作是法国生活风情片，不管是老旧的巴黎街头、装潢讲究的法式公寓、迷人的南法乡村、惬意的海滩、男女时髦的穿著、一起看的展，都让我为法国气质着迷，最爱的场景是主角一起散步讲话，跟着镜头去看路过的街道和风景，暖黄色的阳光、饱和度适当的红绿蓝，看侯麦的电影，不管故事好坏，画面永远不会亏待你。 法国人的开放、自在、随性，真的是刻进骨子里，充斥在一举一动里，他们好像都不用上班，每日闲荡在街上、动不动就去海边度假、画画弹琴聚会恋爱，在路上随便认识一个陌生人就到对方家里住几天，他们总有坐拥乡下别墅的朋友和亲戚，他们对异性的倾慕总是突如其来，来不及反应他们就产生了爱情，又很擅长你进我退的拉锯战，被设计了长篇大论的对白，跟你谈艺术谈人生谈哲学，就是不谈恋爱不上床，每个人都是道德卫士但又同时在道德边缘试探，爱情很容易草草收场，分手理由可能猝不及防。 但这种电影真的看得很爽。
6 ) 法式恋爱
喜欢侯麦的调调，每一帧都是刻在我心上的巴黎。
更喜欢法式的浪漫，最喜欢第二段里十分鬼马把生活活出意趣的姑娘，跟不同的人达到不同的相处模式和目的，这听上去真的很charming！最大化地利用人生，很喜欢女孩的人生态度，肆意、大胆、快乐。但是有点讽刺的是，背叛与被背叛其实一体两面，最后发现自己的男友出轨，一下子对情人的好感也丧失了，是一种别样的荒诞，本来一段关系就是相对的，不能脱离两个人而存在。而情人这种关系就必然涉及第三者的介入。
归纳一下，很喜欢三个女孩的人生态度，做自己的主人，谈真正的恋爱，认识自己感兴趣的人。爱过离开比没爱过更值得珍惜。这种法式恋爱我真的在生活中完全没有见过，大家都是更循规蹈矩地去谈恋爱。‘在自己的城市做旅客’，换个视角，倒是很有趣。
7 ) 《活在巴黎》——评电影人约巴黎
——评电影《人约巴黎》
这部影片中描述了一个年轻画家原本约了一位美丽的瑞典女子，带领她去博物馆之后便独自离开。回程路上他遇见了一位红衣女子，被女子吸引，一路跟随女子，之后于是上前搭讪，发现这个女子是个有妇之夫，但画家依然想追求她，并同意这个女子参观他的画室。
提及巴黎，我们自然会联想到它是个美妙的浪漫之都。所以，在巴黎的街角常常会发生着不经意间的邂逅与偶然，有的平淡，有的惊喜，有的令人失落，还有的令人满怀期待。
历史悠久的巴黎街口，有着爱音乐的自由人，笑容灿烂的演奏着风琴，曲调轻快悠扬。姑娘欢乐地唱着：“巴黎到处有惊喜，也偶尔有误会……”随着这样悦耳动人的背景音乐，镜头切到了年轻画家的身上，这个英俊的年轻画家正在作画，而从他的画作中我们可以看到他心中的一种悲伤情感，也许是对爱情的悲伤，也或许是对生活的悲伤。候麦作为法国新浪潮电影的代表人物，在他的影片中多数展示了现实主义风格，抓住了在日常生活中的细小片段而突显了人生哲理。
生性悲伤的画家忠于蓝色，在他的画中的蓝色显得清新淡雅，他赋予蓝色拥有能够唤起人的想象的力量，是蓝色给予他力量去创作，去遐想。年轻的瑞典女子能够一语道破画家画中的秘密。如同那幅画面中充满着人的作品，就像是大屠杀一样，不断地冲击着视觉，表现出了画家在绘画时想要表达的一种束缚挣扎还有克制。但画家对于这样的相处格局显得并不满意甚至有些厌倦与疲惫，他想找寻的是生活中热情与人性的放肆。画家沉溺于古老的建筑之中，然而妙龄女子却只喜欢新潮的建筑，隐隐形成了他们之间的一道鸿沟，画家无法接受人性的束缚，他冷淡敷衍地面对瑞典女子，甚至抛下她孤身一人。
当忧郁的蓝色与热情的红色相撞时，才会产生心灵的碰撞。街角的擦肩而过，使画家对红衣女子一见倾心，似乎遇见了人生的惊喜一般。他一路尾随发现红衣女子对毕加索的画作有浓厚兴趣时，努力走近她的视线，故意出现在她的面前讲述自己对毕加索画作的评价。导演巧妙地通过高跟鞋声交代了红衣女子急促的步伐，但被突然截停，是年轻画家冲上去搭讪了。他寻找的不仅仅是这个红衣女子，也是希望自己能够找到契合自己并帮助自己走出精神束缚的一个人。红衣女子与年轻画家之间志趣相同，但她始终是个有夫之妇，她面对画家时的情感往往停留在朋友的阶段，但年轻气盛的画家并不满足于和她仅仅是朋友，他向她表明心迹。我们会发现在画家起身后，红衣女子下意识地窝进了画家方才坐过的椅子上，面对这样一个志同道合的男子她的心中是有所感触的，那时的她是摇摆不定的，但她克制了。而画家也是克制的，在爱情与人性面前他挣扎着举棋不定，他选择尊重他爱上的女子，如同红衣女子所说：“无感情支出的爱情是会渐行渐远的。”导演生动地通过细节营造出英俊潇洒的法国男人与成熟典雅的法国女人的一场短暂邂逅，这些动作与话语都通过一个长镜头完成，考验了演员们的演技。对于画家与红衣女子之间所经历的情感问题，导演以一个局外人的角度展现了他对于生活与人性的敏锐洞察力。
人生中处处有惊喜，也处处有意外。男主角陷入一段无果的感情，一直无法自拔，他的作品里也出现了一个身着红裙的女子，这是对他所爱的人的怀念，也是希望能够再次遇见像她一样的人的期待，正如男主角在作品完成时所说的：“能不能再给我一个意外。”他在等待下一次的邂逅。
毕加索的画作在这部电影中多次出现，《母亲和孩子》更是作为毕加索迷人的“蓝色时期”风格的萌芽，而这种蓝色画风正与男主角的风格类似。红衣女子对这幅画十分的喜爱，在《母亲与孩子》这部作品流露出一种既温柔又脆弱的感情，画风朴实肃穆，充分利用了光与色的技巧表现了强烈的立体主义风格，这幅画作于巴黎，和巴黎一样都无比的富有魅力。
在平缓的节奏与基调中，侯麦通过生活中的琐碎小事，展现了巴黎人浓厚的生活色彩与极富艺术的情感世界，以爱情故事的形式深刻地向世人说明了人生中的意外很多，好的坏的都要接受，即使道德被束缚着但对于人性也要学会克制。
8 ) 侯麦，一辈子只讲同一个话题
侯麦的“巴黎”，更像是巴黎人拍摄的巴黎，让人感觉很亲切，亲切到仿佛作为观众的自己就是巴黎人。
现在让我们回到电影剧情本身，本片为三段式故事，继续着侯麦说了一辈子的有关于男人与女人，爱情与欲望的故事。
第一段：是一个”多角恋”故事，被演绎为一部类似于微型悬念小说的结构，一个女孩怀疑自己的男朋友早已另有新欢，于是就决定找一个”新男朋友”来刺激一下对方，没料想，这位“新男朋友”居然是个偷她钱包的小偷（侯麦很喜欢以金钱来考验自己电影中的角色们）。但钱包却意外的被一位好心的女孩见到，但更让她没有料到的是，这位女孩子竟然是她（原来）男朋友的新女朋友。是的，听起来一个极其复杂故事，
但总的来说，可以把这段故事称之为是”妙趣横生”。
第二段：一个男人几乎用尽了吃奶的力气说服一个女人离开自己原来的男友，与自己双宿双飞，待他即将要成功之际，女人才发现自己的“前任男友”早已先她一步，与人“红杏出墙”了，她顿时失去了对眼前这个男人的兴（性）趣，也使作为观众的我大失所望。（笑）
这是侯麦又一次把观众玩耍于鼓掌之中的成功尝试。
第三个故事：描述了一个事业并不得意的画家一次失败的“勾女”经历，（还属于“吃着碗里的看着锅里的”）。这段故事本身并不比以上两个故事有趣，但在此期间，侯麦却“慷慨”的让我们欣赏了大量的毕加索的画作，并假借画家之口陈述了自己的艺术观点。
对有意研究侯麦的人士来说，此段实在是有很大价值。
演员颜值最高的侯麦作品。玛黑区 拉丁区 蒙马特以及小巴黎边缘可爱的公园们，景点悉数入镜又巧妙避开了游客，巴黎真美。
侯麦的巴黎是由内而外的浪漫，巴黎这座城和生活在巴黎的人合起来才是法式气质和内涵的完整表达，巴黎不只是侯麦讲故事的地点，更是故事之所以成立的核心因素——影片中的三个故事若非发生在巴黎恐怕不会这么令人信服；相比之下伍迪·艾伦的巴黎就偏向浮光掠影的浪漫——当然我也很喜欢老头子，只是更符合一个游客从外而内的想象。打个比方就是深度文化游和观光三日游的区别。// PS. 95年的片子还有点回溯新浪潮的意思，话说侯麦拍这类轻松惬意又暗藏机锋的小片儿简直太信手拈来了，女主各有千秋的美；观影体验甚是美好。
侯麥版《雲上的日子》/巴黎的姑娘們真的太時髦了 二十年前的電影 碎花裙配開衫美到爆 即使放到現在也不過時/侯爺真是挺話嘮的 絮絮叨叨 浮躁的時候別看 適合假期看 看他的電影永遠感覺在度假/跟著侯爺游巴黎～ 在公園墓地博物館旅館約會 都很好
太喜欢了，可能是最喜欢的一部侯麦。看完会想，在城市并不会有rendez-vous，约定的不一定会如期而至，固定的不一定会长久，人只能永远在里面游荡。这样，又怎么会有不变的心？第一段和第二段设计得精致、点到为止，让人满足。第三段的男画家这个角色值得回味。我认为他之所以不想陪那位瑞典唯一女性朋友的表妹，是因为她并未对他引以为傲的画投去赞赏，反而将之与集中营比较。而他之所以对萍水相逢的女子狂追不舍，不过是因为偏执地认为自己能够有让人一见倾心，以画为媒的爱恋，实在是自恋。不信看他最后得知女子是有夫之妇，还被放鸽子之后，回到家中一直在做的事情。他将画作中原本着灰色衣服的沉闷的人物，重新描摹为上白下粉的女士。明明不算什么修改的修改，在他看来，却使得一天没有白费。他肯定明白自己的画死气沉沉。
巴黎是太适合约会谈情说爱了，任意一条街道一个公园咖啡馆博物馆画廊河沿甚至是一棵树都是完美的约会地点。个人甚至觉得，正因为巴黎的存在，才允许了法国人拥有如此自由的恋爱观。相比恋爱男女，侯麦这里的主角其实是巴黎本身。7/10
三段式爱情小故事，邂逅与偶然，巧合与突兀不经意间存在与每一对情侣之中。看了两部不太喜欢的侯麦电影之后，还以为再也受不了他的片子了，但是本片很令人舒服，尽管还是那么话唠，或许是平静的心情更容易投入吧~
侯老麦的巴黎偷情+搭讪三部曲。巴黎真是个适合偷情的城市，空气里都弥漫着暧昧的气氛。侯麦的片场永远都是那么美女如云
侯麦哪里找来那么多漂亮姑娘啊
偷情太难了，即使在巴黎，全城的咖啡馆、公园、美术馆助攻，男孩还是没能把心仪的姑娘搞上床，sad。
洪尚秀是把这片看过一百遍吧。
爱情在《人约巴黎》当中是道德的化身。专注两性话题的侯麦大师以三幕剧的形式讲述了这样一个道理：背叛爱情的人必然受到道德的谴责与惩罚，而破坏道德的人也必然遭到爱情的玩弄和遗弃。因此第一个故事是这部论文电影的核心论点，第二和第三个故事分别作为后一句和前一句的论据。毕加索那幅名为《母与子》的画像不仅暗示了两性之间相生相克的关系，同时也是本片绝妙的神来之笔。倘若有谁对于自己情感生活里遇到的挫败感不能释然，那么不妨来看看侯麦的电影。洪尚秀显然是这么干的，所以他也能拍出《夜与日》来大肆挖苦这些企图逃避道德大胆偷情的男女。
第一段：扒手和情人，不是同一个意思吗？第二段：现在我没有男友了， 你这个情人于我也没有意义了。第三段：巴黎如果不再灰暗，我将不会描绘它。真有意思。
为了反驳“狗血就是不好”的观点，又找了部侯麦，于是再次加深了我的看法，只要导演掌控得当，再狗血的故事也会让人觉得是结构上的巧妙布局。三个故事各个击中，看到这里我不再觉得侯麦对人性有着什么批判的成分，而是歌颂，歌颂你眼中人性中的美，也歌颂那些人性的弱点，歌颂生活本身。
电影工业外的独语人用走步式、对谈式的镜头如晶莹的容器承载着男男女女旧爱新欢的纠葛。大城市并不在那些由它造就的人群身上得到表现，相反，却是在那些穿过城市，迷失在自己的思绪中的人那被揭示。巴黎的大街提供了与陌生人面对面的公共空间，没有现代的大街，就没有如此多叫人目眩心跳的机遇与冲突。
Eric Rohmer。他的电影从来没有激烈的矛盾，从来没有激烈的冲突，可却在不经意间形成一种矛盾和冲突的多重触点，虽然蜻蜓点水，却让人回味无穷。他的电影全是尘世男女的俗世爱情。三角恋啊，挖墙角啊，小三啊、婚外情啊、如是。侯麦好似躲在窗帘后，一边偷笑这些痴男怨女，一边磕着瓜子儿。
三个小故事，三个不如意的爱情，三个狼狈的男人，侯麦式的，有趣。侯麦的电影总是情致和浪漫的，有一种散淡的风情，夹杂着会心一笑的天真和令人舒适的转场。看似戏剧性的巧合总是会转变为自然而然的爱情游戏。好喜欢他电影的配色，想和里面的人物散步交谈（当然首先我先学会法语）。
第一个故事是侯麦最可爱的那类小品，将所有人都物囊括在内，并提早透露情节发展（所有“可能”都意味着“必然”）；故事二提供的尝试：两个对巴黎已经惯常化的人扮演初次到来的游客，将日常重新陌生化；故事三重回咖啡店，尽管与故事一里的集市男孩处在关系中的相反位置，却又共享了同样的结局。
1.渣男滚开，老娘不爱；2.本以为自己是想培养一个备胎，结果发现当车没了，备胎也不需要了；3.逗你玩了，你个幼稚男；4.巴黎这座城市里，并不都是浪漫的爱情故事。
一个有趣的现象：从“喜剧与箴言”系列开始，侯麦开始拍摄女性角色哭泣的镜头，猜测应是侯麦认识到“哭”这一行为对于女性角色刻画的重要性，但一部侯麦的片子最不顺畅的地方往往在此。一个推论：越来越认同“没有人能活出他所在的时代”这句话，巴黎更美了，但除了屏幕比例，侯麦的片子一成不变。
候麦之所以能成为都市青年男女的绝佳代言，是因为他电影里的人，不是在偷情中，就是在去偷情的路上