选电影之前，充分尊重各位亲戚兄弟姐妹意见，我选择了跳天将雄师这个坑。
故事从开头开始说起：
看到了开头全是高科技，我以为是穿越戏，吴建华的女友挺顺眼，很眼熟，原来是林嘉欣，不错；看到现代的高科技画面，导致我对电影充满期待。看完电影之后我发现我错的离谱。
吴建华和他的女友，冯绍峰和他的盔甲，导演的首尾呼应做的很用心，加起来不到10分钟，如果去掉则完全不影响剧情，堪比徐克的威虎山。
成龙在化解阿拉伯人和土著民的矛盾时的表演，依旧体现了他一贯的风格和特色，精彩，这是我想看到的，就是把古装换成香港警服亦或是白衬衫黑西裤我觉得更合适些，真的。
接下来成龙在一个面部特写时，用慈祥的眼神对着观众说出回家两个字，我不自觉的自我代入为房祖名，顿时心潮涌动情不自禁想拥抱他，拍的真好。
接下来，剧情急转。上司陷害他，把成龙和他不到十个兄弟充军了，到了边塞，收到了筷子兄弟的调戏“小苹果唱的肯定没我好吧”，紧接着罗马军队杀到攻城，我想一群死囚加两狱警应该不能抵抗了，逻辑上讲成龙是必死无疑了，但是我又错了，成龙化身政委加首长，武力上跟罗马第一勇士打了平手，并且精神上感化了他，于是顺利的化敌为友，共同为“种族和平”的伟大事业奋斗终生，拜倒在冯绍峰的盔甲之下。
接着，大家组成了一个小联合国，成龙兼任秘书长，看到成龙在旗子下的表情和眼神，我觉得这时候加入一段《光辉岁月》会更好，观众的心中就会浮现曼德拉伟岸的身影，我觉得这会是很好的良性互动。
在大家共唱和平歌，场面一片喜庆的时候，我看了下手机，才一半，果然大戏还没上演，就知道导演不会让我失望的。于是，十万罗马大军杀到，阿德里安帅气的脸和迷人的眼神再一次吸引了我，加上聪明的头脑和顶尖的武力，虽然逻辑上成龙必死无疑了，但是因为他害了自己的亲爹和兄弟，所以道德上阿德里安必死无疑了。
这回导演没有侮辱观众的智商，成龙顺利呗抓到，死囚与逃犯组织没有战胜十万罗马大军，小联合国顺利灭亡，但是导演巧妙地使了一招瞒天过海，成龙和他的团伙成功打入敌人内部，三言两语骗过了罗马的帝王，导演侮辱了罗马王的智商，但是我想总好过侮辱观众的智商。
我想导演到底怎么能让成龙战胜十万大军并亲手杀掉罗马王呢？这很考验导演和编剧的智商。后来，在成龙万念俱灰的情况下，阿拉伯人和一群土著民军队突然出现在了沙漠中，36国的乌合之众将罗马人层层包围，注意这不是海市蜃楼，这不是海市蜃楼。我思考了许久，终于明白了，谁叫罗马王是美国人，典型高富帅，纽约公子爷，再看看阿拉伯人和那群中东土著民，贫民窟里的穷光蛋。我们是世仇，偷我石油虽远必诛。不联系实际就难以挖掘导演的隐藏逻辑，这才叫高端大气上档次。
最后，一群乍一看像日月神教的团伙压轴出场，为什么相隔千里的那个地图上最左上角的国家的军队会出现在这里呢？我想来想去，导演作为一名忠诚的道德卫士，为秉承电影一贯的道德至上的风格，必须在众人面前揭露罗马王的道德污点，于是安排这么一出。导演果然没让我们失望，宣传和平，伸张正义，让道德败坏的坏蛋无处遁形，受到应有的处罚。所以，在成龙身中n刀之后，依旧能够唤醒罗马王，使其畏罪自杀。于是，象征和平的盔甲穿越时空，永远闪耀着夺目的光辉。
好，真好，拍手叫好！
电影国家的格局宏大，和平的主题高远，民族平等主义的精神永远闪耀在历史星河；电影的打斗场面精彩；筷子兄弟死在了一起，让人看到了基情的伟大；“喜欢他，先了解他”这充满早恋教育意义的台词从成龙大哥的嘴里说出效果倍增；唯一的瑕疵就是“你低估了人性”这样深刻的台词出现的太诡异了，我怀疑是编剧在创作的时候准备写给另一个剧本的，也许这话可能是另一个剧本的重要台词吧。
一星给年迈的成龙大哥，一星给高端大气上档次的和平的主题。

刚看完《天将雄狮》，感觉好多槽点……看的过程中就各种乐。

《天将雄狮》总的来说就是一个“国际建筑公司+国际幼儿园+多国军乐队”的维和故事与古代建筑纪录片。

著名谈判专家及和平病患者霍安（成龙）凭借从“心灵导师”霍去病那里学来的一套“心灵鸡汤大法”及“精通100种外语”的语言学天赋，谈判无往不利、男女通吃（让妹子直接裸奔也是醉了），跨越种族与性别，跨越国籍与宗教，上演了一幕幕煽情与基情的画面。

国际建筑纵队罗马兵拥有无比高超的建筑技术直接亮瞎，但尼玛罗马兵（而且是残部）不会每个人入伍前先都必须学四年土木工程吧，各种牛逼的塔吊那还得读个机械自动化研究生啊。

国际幼儿园的小朋友们无论肤色如何，都得用铅笔写汉字（还有方块格）、说汉语，这是我大汉“民族同化”精神深入人心么，希望小学里有着整齐的现代课桌椅，还有木质Pad……

各国打仗前先比拼军乐队，胡琴琵琶与羌笛，各国乐队各展拳脚，谈起我心爱的土琵琶（应该叫冬不拉吧），如果有汉军出现，估计应该上编钟了……成龙庆功唱歌之时，台下各国观众陶醉之余还跟着哼唱（没错，一阿拉伯大哥忘我地跟着哼唱中文歌），分明就是《我是歌手》的既视感。

看得出来，该片剧组对古代少数民族语言颇有研究，每个古代少数民族语言都进行了字幕标注，尽量还原历史……但为何，霍安说的是一口现代普通话啊，用词各种现代白话，大量心灵鸡汤的堆砌与演讲，让霍安俨然成了一个“机场成功学导师”（片中他老师霍去病就是个导师范儿）。

不过吐槽归吐槽，整个故事背景还是颇为吸引人。以前咱看美国古装戏、看中国古装戏，没想到成龙大哥竟然找到了一个跨越时间与地理的时空交叉点，这个是最吸引人的地方，仿佛《凯撒大帝》和《汉武大帝》要合体的节奏。

其实这么多年来一直觉得成龙大哥还是适合拍“孤胆英雄”，做最擅长的“钻双层巴士、反向上电梯或明明有门非走窗户”等各种上蹿下跳的事儿，所以这片里巷战那部分戏很成龙、也挺好看。大场面的话这片也算大制作了，但每场战争总觉得打的不过瘾、不恢弘，没有很过瘾的暴力打斗场面，谈判时间实在过长，及亲情、基情的大量描述，把全片拖延的太厉害。

另外，本片里霍安就是一大善人，玩儿普世，倡导博爱与和平，平生没主动杀过人，但恰恰他人生中被强迫杀了三个重要人物，亲人、友人、敌人。常理来说，一个儿时受过巨大心理创伤的人，性格已经扭曲了，如何又能变成一个乐观、诙谐、怀揣大爱、拯救世人的领导？

最后，本片也没交代为啥雁门关的建筑都变古罗马风格，也没明白到底当年罗马人是否真的来到过中亚地区……我要去百度扫盲了。

总结，学习建筑的同学们还是应该让看一看本片，因为它告诉我们：

建筑设计事务所要找欧洲的，施工单位要找城乡结合部的，而跟这些供应商谈合作时投资方要找精通外语的，这样才能造出一个物美价廉又坚不可摧的好楼啊！

（哦对了，为何是俩ABC去考古，我们天朝的考古学家哪儿去了？不但能用“马达加斯加企鹅”里的高科技还原建筑背景，还能现场播放2小时历史故事，冰天雪地里他俩看俩小时3D电影不冷么……）

1.圣母
一直觉得大好人和大坏人没有区别。坏人是拿别人东西，好人是分东西给别人，而他们的公同点在于不劳而获。不是交易行为。大道不仁，天地刍狗，理教杀人。主角害死了很多人，那不是正义。

2.逻辑
一群罗马人说英语，然后唱罗马语的歌曲，你说你学双语不累么？一群士兵，祖国开疆扩土的时候帮主角打自己人，这是一种什么样的大S精神。

3.政治
一群人为了这两字不会说坏话的，再难看，再不堪入目，都是好电影，这两字也可以改成明星，某国，等等。就是个立场。可惜，我只谈电影，与立场无关，这就是个烂片。

4.大场面
有用么，情节一蹋糊涂。

5.科幻
那一开始和结局的现代人是啥？用卫星扫描一副盔甲？无语！

6.圣斗士
大反派作死，可以杀主角100次，第100次主角发彪了，敏捷全满，力量全满。

7.旋律
这个电影的目的很清晰，但是，与美国那种让人深入人心的电影比较，这部电影目标太醒目的，太张扬的，太弱智，只能是起反笑果，给世界添加笑话，反而会抹黑，你们信不？救世主绝对不是那个样子，那种救世主看着都恶心。

李仁港，香港电影界今年涌起的一位风云导演。擅长拍摄以非主流的手法拍摄主流历史，代表作《三国之见龙卸甲》、《锦衣卫》、《鸿门宴》，而其以非主流的拍摄手法拍摄非主流历史的时候，我才发现，在李导演眼里，无谓主流与非主流。
说实话，我是奔着《狼图腾》去的电影院，到了之后才发现坑爹的《狼图腾》完败给《天将雄狮》，全天排片仅仅2场，满屏幕红灿灿的《天将雄狮》亮瞎了拥挤的电影院。坐定之后，当屏幕上打出三个大字：李仁港，前面再配上导演的职务，我就觉得眼前一黑：丫的不是又让我来看满屏幕的军旗滚滚吧？
故事脉络极其简单：一个助人为乐的故事，外加56各民族春晚式的大联欢，满屏幕的主旋律，所以，出品人与制片人都是成龙，也就不足为奇了。而当冯绍峰客串的霍去病出现的时候，我才明白《狼图腾》只排2场的原因，我辈图样图森破！
关于古罗马军团是否到过天朝，正史语焉不详，未解之谜之类的科普读物倒经常可以看到。这么一个富有传说、传奇色彩的故事作为电影素材本可以更好地发挥导演和编剧（惊呼：是一个人）的才华，但是，好木头遇见笨木匠，愣是把板凳做成了马扎，也是醉了！
我记得《鸿门宴》上映的时候，我给这部电影起了一个名字：大家来找茬，这个只属于李仁港的笔名，看来他很喜欢。本来吧，电影是一门艺术，可以高于生活，但是你毁了生活，就尼玛不对了，顶着古装动作片的马甲，拍的像科幻生活片。先不说作为西汉经营西域的最重要的标志：西域都护府在李导演镜头下的挫样，就说约翰库萨克千里迢迢的从亚平宁一路奔到大汉版图上，还非要占领雁门关，这是要闹哪样？堂堂古罗马军团，本以为可以来个大场面的亮相，李导演却让几个骑兵来了一个折返跑，然后，罗马主将就出来与大汉小兵PK了，这也忍了，谁让PK的这俩人占据着海报前两位呢？可是接下来，成龙临危自命，在城头竖起一面面旗帜的时候，我突然有一种梦回小田原的错觉，尼玛，李导演，你果然完成了你的夙愿，在你的电影中又一次高高的树立起了日本战国的军旗!
俗套的不打不相识之后，罗马答应帮助汉军修理雁门关，我真是彻底的震惊了：原来，世界第一建筑队，诞生在两千多年前的古罗马，工具还都是全套的！导演，你确定这是古罗马帝国第一勇士麾下的部队？不是古罗马第一建筑承包商？
好吧，这也是为了出品人的“民族大联欢”，“一路一带”的剧情需要，我准备继续忍。可是，小库答应修城的条件再一次证明了李导演拍科幻生活片的天赋：让汉军陪送罗马军团的副将去安息国求救。我勒个擦，你丫的从亚平宁一路奔袭到了雁门关，就没经过一个叫做安息的国家么？他可是当时横亘西亚的大帝国之一，你们罗马的盟国啊？这时候我只能自己脑补：小库带着他的一群落难兄弟是从东往西走的，完成了人类史上第一次环球旅行。
电影才进行到一半，为了对得起我的电影票，我继续忍！这时，全片我认为最大的BUG，出现了：谋朝篡位的大王子出现了，妥妥的波斯范儿不说，他还有一股超能力：一下子就到了楼兰城，一下子就带了10W罗马军队，一下子就降服了西域诸国！要知道，天朝耗时进百年，数次出兵，最多一近百万人，才仅仅搞定一个匈奴，全片从头挂到尾，给了数次特写德尔那副铠甲的主人，面对这一切，不知该作何感想。
十万罗马军队应该是用了遁形之术到了楼兰，因为根据西域诸国王的反应，沿途没人知道他们是怎么来的。当年薛西斯用几个国王的头没能征服斯巴达，这次罗马做到了，虽然只成功了几柱香的功夫。或许导演也是春晚策划导演组成员，因为，剧情变化之快，只能用导演发动“反转”咒语来解释：西域联军出现了，这还不够，安息帝国军队也到了，原来这就是片名的来源。我在想：是不是成龙带的都护府这几个人每个人都是一颗龙珠？集齐了就可以召唤各路天兵？
当罗马军团陷入西域联军包围之中的时候，我看到了期盼已久的罗马方阵，但是也是仅仅一炷香的功夫，我大罗马方阵居然被西域轻骑兵冲垮了，用轻骑兵打冲锋，还成功了，我泪奔啊！这时候我突然才想起来，在楼兰城战斗双方在阶梯上互掷长枪的镜头，感情李导演早就向我们介绍过了，果然是深藏功与名！
大王子死了，临死前他在忏悔，我确信我没看错！
平心而论，阿德里安的演技的确好，远超小库，成龙同志嘛，是个好同志！

    贺岁档的电影只看了《澳门风云2》和《天将雄师》。这两部片的主演都是我所敬重的顶级巨星演员。就像发哥的赌神、英雄系列，成龙的警察故事及功夫片也是我从小看着长大的。想必很多人都跟我有着同样的经历。用影坛巨擘来形容这两人都是不为过的。他们两位在大荧幕上为我们塑造了无数经典角色，两位都是演艺圈相当举足轻重的人物！

    说实话，要评论他们二人，其实会让我感到相当的怯弱。无论这两部电影最终成功与否，评论这样两位演员，我认为措辞都应当非常谨慎、小心，这是对他们起码的尊重。我不明白，为何有人能对他们轻易评头论足、言辞刻薄。对于这些人，我只想说一句，发哥和成龙大哥的地位以及对中国电影的贡献，已经不是一两部电影的成败能抹杀和动摇的了！他们两只要往那一站，就是擎天大树，能支撑起中国电影的半壁江山！他们两只要还愿意演戏，便是对观众及喜爱他们的粉丝最好的馈赠。

     发完感慨，回归电影本身。

    《天将雄师》主打战争和打斗场面。这是龙叔近年来龙氏功夫电影体系中占比越发吃重的一种电影类型。功夫打斗一直是龙氏电影的重要标志，这点自不必说。而战争电影，尤其是古代战争电影，在我的记忆中好似是龙氏电影近些年才开始尝试的类型。比如《神话》、《大兵小将》，到如今的《天将雄师》。

    我一直相信以成龙大哥的地位和能力，无论是否他自己导演，对于他所主演的影片，肯定有着一定的主导权，所以在几十年的从影生涯及数量繁多的影视作品中，才能完整地保存他个人的鲜明特色，从而最终形成我所说的龙氏功夫电影体系。

    体系这个词相当大。需要经过长期的岁月沉淀，需要数量庞大且质量过硬的作品作为支撑；需要鲜明的个人特色并且这种特色在各个时期的作品中都能一脉相承、完整保留；更重要的，是需要得到大众的普遍认同！
    身为演员，能做到以上几点并形成公认电影体系，在我看来，只有星爷的喜剧电影体系可与之抗衡！

    成龙的功夫片，不像功夫皇帝李连杰那般有招有式有门有派，看起来有点像杂耍，招式动作都像是随意而为，而且成龙很喜欢利用手边一切可以利用的道具，因此经常会有令人意想不到的神来之笔，整部电影的风格和基调经常都是生动、灵活、趣意盎然的！
 
    看李连杰杰叔的打戏，就像欣赏一幅极具意境的上等水墨画，一招一式如挥毫点墨，舒展、雅致、大开大合，美感十足！
    而看成龙大哥的功夫电影，则更像是喝一壶老酒，粗狂、炽烈，冲劲十足！面红耳赤之际直教人热血沸腾、大呼过瘾！！
    在我看来，成龙的电影最擅长的是以小见大。他的所有作品中，几乎所有角色都不是什么绝世高手、惊世英雄，其行为举止就似街边百姓，衣着也并不考究，但最终都能或误打误撞、或无心插柳完成一番英雄壮举！
    对于像《神话》中那样一名威武霸气的大将军人物，其实在成龙的角色中并不常见。

    至于《天将雄师》，其实我是带着吐槽之心来看的。
    一来我对于中国古装片中出现马可波罗以外的西方面孔一直抱有一种本能的抵触。我才不管什么中国古代出现大量外国人的可能性和合理性！总之，但凡古装片中出现白人的脸（当然黑人就更不行了！），分分钟都能让我出戏到西伯利亚去！
    二来本片宣传时号称重金打造仿古道具、服饰，完美还原那个时代人们所用的物品、器具及服装。可是我看宣传海报上龙叔的发饰、服装风格，怎么也不像中国几千年正统文化的风格呀，倒有些异族的味道。
    待影片开映几分钟后，才知道这部影片讲得就是“异族”以及当时几乎相当于是边缘化的地区所发生的故事。
    不会有我所期待的缨枪、汉甲、长发高束，更不会有运筹、摆阵、一身长袍的俊逸将军！（喂，少看点古言好嘛！）
    有的只是：黄沙大漠、辫发飞扬；鹰哨兽角、部族混战！
    这样粗野的文化风格对于我这个长期接受汉文化洗礼的人来说是完全陌生的！这种陌生感直接导致了我对于这部影片难以产生强烈的代入感和民族自豪感！

    综合以上两点，让我在影片开始放映长达三十多分钟后都无法真正入戏！而在这段时间里，我在心里为这部片找了无数个槽点！
    比如片头那段找到古城的现代戏是为了炫特效吗？没什么作用，而且从现代跳到古代，观众需要花费更多的时间来融入影片。个人认为这段可以完全剪掉，从字幕介绍“根据考古真实改编”直接跳到古代戏。
      再比如陷害霍安的那个计谋，介绍得也太匆忙了吧。或许是我脑子慢？反正我感觉我都还没完全消化他们“噼里啪啦”的几句话，霍安等人就被抓起来发配去雁门关了。这到底是多么高明的一个计谋，能让霍安等人基本毫无反抗地就束手就擒了？我认为或许还可以再解释一下下啊，摔！这是有多着急想要把主角丢去任务地点开始主线剧情啊！？
    可以说，这一段的剧情走向并没有给我水到渠成的感觉。
 
    霍安一行人来到雁门关，筷子兄弟一出现，我就跪下了！之后但凡有他们的戏份，我都在担心他们一张嘴就唱出一首《小苹果》来。这样的感觉在众人唱歌时达到顶峰！（《小苹果》是我们同学KTV聚会的必点震场之歌我会说？？）
    紧接着罗马军队出现，雁头一马当先冲出去作死，霍安顺水推舟挑下扛旗重担，肩负起拯救众人的重责。杰克苏的惯用剧情。这些均在意料之中。
    接着双方主将一场精彩的单人PK。没来由的一场沙尘暴，霍安看看远方的天空，同意让整队罗马军队进城。
    等等，好像有哪里不对。这事要是放现在，就相当于边防长官仅凭跟对方首领搓两把麻将的交情就将一队来历不明、训练有素、全副武装的外国军队轻易放进了我国境内！这又不是武侠片，两大高手仅凭几个招式就能看出对方正气凛然、气度非凡！对于言语不通来历不明的外国军人，是怎么判断对方进城后不会大开杀戒的？
    不过，也就是看到现在，我才更加确定，本片几乎无时无刻不在强调的“世界和平、各种族和谐共存”的主题，还真的不是开玩笑的啊。

    世界和平，这个主题很好，也很不容易拍好。
    因为它太大，太宏伟。其伟大程度在我看来仅次于“全宇宙和平”。

    从小写作文，老师便教过我们，主题不要起太大，因为自身经历和文化内涵的积累不够厚重丰富的话，很难负荷住过于宏大的主题，那么便写不出真情实感。
    一篇文章，如果没有充分的论据做支撑，无论你一次又一次地强调多少次论点，都是难以说服和打动人的。

      电影同样如此。
    《天将》全片主旨相当明确，明确到导演好似生怕观众看不出来，于是总是一次又一次地通过角色之口有意无意地透露出来，为了论证这一主题，导演设置了多处各族间化解矛盾的情节，但是有好几处都令我在观看时感到突兀和心生尴尬。例如雁门关修城楼的各族人民，从稍有风吹草动就开打到后面互相扶助、称兄道弟的转变，总让人觉得莫名和兀然，这无非是铺垫不足导致的转承生涩。

    纵观文化长河中浩如烟海的文学及影视作品，就会发现，战争与和平的话题总是成对出现的。
    战争叫人震撼、敬畏；
    和平让人宁静、向往。

    这个题材拍好了，便是惊世佳作。而拍差了，也差不到哪里去，最多得个内容空泛、夸夸其谈的名声，立意却也是叫人敬佩的。

    本片拍得绝对不差，但也绝非是能令人称叹的佳作。并且在我看来，本片之所以还称不上差，起码有60%以上要归功于成龙！
    因为，我原本以为《天将》会是一部只有主题宏伟、内容却空虚单薄的花架子电影，但是在看完全片后猛然发现，即便它的内容没有充实、厚重到支撑起那个宏伟的主题，但是至少，《天将》还称得上是一部披着古装皮的《新警察故事》！而且，成龙在里面扮演的还是一名“世界警察”。
    在我看来，在这部电影中，成龙并未丢掉他一直所秉持的“龙氏功夫电影”的魂。虽然没有了他惯用的插科打诨、充分利用各种道具的花式打斗风格，变得严肃而正经，但是那种直白、踏实又极具力量和爆发力的打斗场面仍旧叫人热血沸腾！

    成龙的电影经常会在片末放出拍摄花絮，看过的人应该知道，成龙的每部武戏都拍得相当地辛苦和危险，可以说，他是真正用生命在拍功夫片的演员！也正是这样的坚持和敬业，使得他成为中国功夫电影史上相当浓墨重彩的一笔！而他的整个电影生涯，也可以说是跟中国功夫电影的发展史并肩而行的！他是中国功夫电影的亲历者、见证者，更是中国功夫电影的巨大贡献者！

    功夫电影，起源于中国，兴盛于中国。作为极具中国特色的一种电影类型，中国功夫电影几乎是中外文化交流的重要桥梁，为中国文化的全球化输出起到了相当巨大的作用！

    曾经的功夫片风靡一时、风头无两！反观如今中国影坛，却总感觉功夫电影已有些辉煌不再的寂寥。

    当兽皮战鼓擂动大地，当猎鹰悲鸣划破长空，飞沙走石中霍安单手执剑砍杀在嘶吼震天的战阵之中，身形再没有年轻时的灵活矫健，我知道，他有些打不动了，却仍旧拼了命地想要肩扛重责、力挽狂澜！但是，即便他的拳风不再犀利、招式不再有劲，我却比之前看他的任何一部电影更加地为之震撼和动容！

    想到影片中霍安坐在黄沙大漠落日余晖之下的身影，总感觉无比地悲壮寥落。

    雄狮亦有老迈时，一代功夫巨星也终会有不得不服老的一天。一想到这，就觉得我心涩然。

    正所谓，英雄一薄暮，天地亦悲秋。成龙大哥之后，谁还能许中国功夫电影一个未来？
  （影片质量值三星半，为了成龙卖力的打戏多加半星至四星。我私心对于国产电影都挺宽容的。希望国产电影能越来越好）

1. 在《天将雄师》上，我们可以看见以下几部片子的影子：《斯巴达克斯1~4》、《指环王》、《龙门飞甲》、《木乃伊3》甚至是《银河护卫队》。
2. 成龙在近几年的电影中输出的主流思想比他过去几十年输出的还要多，片子大部分的内容是说教为主。源源不断的高能输出貌似已经成为他片子的主旨，嘴炮已经成为成龙大哥最常用的技能。
3. 近几年除了《新宿事件》之外，成龙已经很少出演这么硬的打戏，按照成龙目前的年岁来看，虽然后期也有可能转型成州长以纯配角纯搞笑出现在影片中，但是可能性非常小。所以《天将雄狮》还是值得一看的，虽然票价比较贵。
4. 《天将雄狮》不是一部历史片，也不是一部科幻片，更不是一部教育片。其实他是一部时尚片，在片中用尽了各色人种各色职业各色脸型充分告诉你在2015年作为一个男人如何画上眼线成功装B一起飞。
5. 罗马的建筑工业相当的现代化呀，相对我们崇祯年间的《天工开物》来说早上了不少年。
6. UFO一般的头盔简直就是类似日本黑科技中龟壳防弹甲一般的存在。
7. 全3D的观影体验真实不错，几乎让人感觉不到3D的效果，只有在最后射向外国基友的箭头才让人充分感觉到这是个3D电影，实在佩服制作的水准。
8. 猴皮筋对武器的改良简直就是双节棍一般恐怖的存在。
9. 不同肤色一见面就是标准的美语甚是让人焦虑，甚至连拿腔拿调都没有，大家一语通天下。
10. 如《大西洋帝国》最后一季里意大利黑手党老大说的：我们罗马帝国就是爱撕逼爱背后捅刀子爱搞基（误）。所以捆绑虐囚什么的，腿还摆成那个小受样也就不太奇怪了，倒是把刀放到对方嘴里倒给人一种性倾向的描写，认为他俩应该有段基佬戏的请点下”有用“的按钮谢谢。
11. 因误（缘）会（分）无意中多了个填房的夫人，不但为之倾心，还如精灵王一般不惜兄弟们的身家性命决然相救，当然救助过程中原配理（顺）所（理）应（成）当（章）的挂掉也在正常——当然这不是让人咋舌的地方，让人咋舌的是为什么续弦的竟然和前任长得如此之像，难道是欺负我大陆无人找不出CTRL+C+CTRL+V的女人？还是经费雇不起双冰夺面？
12. 那个XX国的夫人有没有考虑过出演《鬼吹灯》里面的鬼母，实在是蛮适合的。
13. 弑父杀叔瞎弟后害死，最后自杀死得还有颜有面，估计也就是奥斯卡影帝才能饰演心里如此复杂的角色吧。
14. 崔始源酱油。
15. 冯绍峰却一点都不酱油，春节档期有点云英雄的感觉呀。
16. 筷子兄弟一点都不酱油，还演了不小的角色，调节气氛很不错，但是演技如同他们制作的片子一样，匠气偏重，不过顶替周华健类型的角色是绰绰有余。
17. 最重要的一点，这个片子没有彩蛋，是一点也没有，这不科学呀，成龙的电影后面都应该带花絮的呀。

最后还是套用演员名单里面的声明如下：
这个故事是完全架空的，没有任何参考意义，所以规避一切法律责任云云（大意）
所以，吴建豪和林嘉欣什么的白还真就是赤裸裸的酱油呀。