1 ) 为什么士郎无法成为Archer?
奈须在Saber线和凛线里分别有两个叙事核心,这两个核心可以概括为两个问题。在Saber线里,这个问题是:圣杯为什么是无法得到的?在凛线里是:士郎为什么无法成为Archer?
后一个问题看似是一个错误的问题(因为Archer正是士郎的再现),然而问题的意义正是在错误当中显示出来。必须要说明的是,Archer自己最终也没有成为Archer,后者永远只存在于想象之中。而Archer想要杀死士郎,这种刻骨铭心的恨,便是产生于想象的边界处。因为正是在那里,产生了一种力量的交锋——以士郎为代表的,是对自我同一性的妄想狂式的肯定,以及以Archer为代表的,与异化的自我分离之后的自毁式的愤怒。
这样一来,观众就能理解士郎和Archer之间为什么有那么多絮絮叨叨让人横生不耐烦的冗长对话了。Archer千方百计的行动,目的并不是想要杀死士郎,如果真的是如此,Archer有太多的机会这样做。他真正的目的,是要杀死自己——这个自己,是士郎的理想,而这个理想,本身只是一种自我的误认。
上一届圣杯战争的大火中,切嗣通过士郎触及到了某些东西,这种东西被他自己称为救赎。那一晚上,切嗣理解了圣杯并且毁掉了圣杯。那时的他,正处在和Archer一样的状态中,处在对误认的澄清中,处在想象的边缘。恰恰就在这种时刻,切嗣瞥到了绮礼千方寻求而不得的东西,这东西只在可能性的幻灭处,在士郎身上显现了出来。
对于切嗣来说,这种东西是拯救他人的幸福。对于士郎来说,却是成为正义的伙伴的理想。两者看似是一回事,但实际正好相反,前者是从想象的脱离,后者又是新一轮的误认和异化,也只有在这个层面上,我们才能理解奈须那句看似晦涩的话——
“在某种程度上,士郎也只是依照自己欲望行事的恶人哦。”
奈须有在作品里给出答案吗?士郎恐怕只是一个悲剧性的角色,因为他克服万难最终拥抱的是僵化的理想,纵然这个过程在大多数人看来非常热血和励志。在《空之境界》里,这个问题的讨论却深刻得多,不妨以此作为参照来寻找一下奈须的想法。
两仪式是和卫宫士郎正好相反的角色。士郎为了欲望(理想)杀死了自己——方法是成为正义的伙伴;而两仪式为了自己杀死了欲望(杀人)——通过杀死织。纵然空虚,式依然找到了自己的救赎,这救赎就是黑桐干也,就如同切嗣找到了士郎一样。士郎的一生虽然充实,最终也只能沦为理想的怨灵,以Archer的形式,妄图矫正自己的道路。
即使这样,有多少人能够像两仪式那样勇敢,能够面对自身的空虚。又有多少人能像式或者切嗣那样幸运,找到自己的救赎呢。
2 ) 谈谈关于Fate动画化的节奏
飞碟社自从第一部动画化型月的作品《空之境界》大获成功后,便开始逐一动画化型月社的作品。11年的FZ说是引起狂潮也不为过吧,本人也是每周掐着时间等更新,第一季完了等第二季。但是,熬到第二季末尾的时候,居然发现,之前那种满心期待的心绪在不知不觉中已经消失殆尽了,最终竟以平淡的心情接受了结局(不知道是不是只有我一个人有这种感觉)。并不是FZ的动画制作或者老虚的剧情有问题,实在是对这种节奏抱有疑问。如今再来看待UBW,因为玩过原作,不存在对剧情的期待。只是抱着以动画的形式来重温的心态去看,热情自然不会减少。不过看了很多人的评论发现,这次还是出现了节奏上的问题,而且或许比FZ更严重。
动画和Galgame是两种完全不同的表达形式,尤其是Type的游戏,基本可以当做小说来看。小说的叙事可以越详细越好,各种设定,背景,弄得越庞大而复杂,会给予读者极大的心理满足,会读得津津有味。动画则完全不一样,动画是一种视觉传达,若采用小说那种节奏,观众不看困了才怪。
虽然我不信奉什么“三集定律”,但这不无道理。若没接触过原作,仅从动画版UBW的节奏来看,可谓“零零碎碎”。飞碟社对原作的还原,作为粉丝来说,起初我还真挺感动的。但为了还原而还原,直接采用游戏的节奏,显然会直接影响动画的表现力。
还有一点,在我看来,游戏映像化的难度相比小说和漫画其实要更高一点。后者在改编时已经拥有一个完整的故事构架了。游戏却不同,是通过多线路来构成一个完整的世界观的。单一的线路拿来改编,多少会显得有些单调或空洞。因为很多角色在单线中不仅得不到发挥,反而像走走过场着实可惜啊。反观被黑的体无完肤的06版Fate,我有些明白了,改编作品还是得根据表达方式做出恰当的变动比较好,照搬毫无疑问是个错误的选择。
PS:《月姬》的漫画版,就是教科书般的改编,佐佐木少年通过自己的理解,整合,可以说是盘活了整部作品。
明明有着“狂霸酷炫”的实力,做出来的东西总让人觉得差口气,也是很闹心。动画的表现力讲究一气呵成,在精彩的部分应该着重刻画,适当删减掉影响高潮的情节。这里却是观众的热情每每上升到八九十度即将沸腾的时候被一盆冷水的感觉。
这里说一点Galgame动画化时一个难以无视的问题:因为毕竟是美少女攻略游戏,所以必须存在某些为提升“好感度”而存在的剧情;Fate是型月商业化第一作,砸锅卖铁决胜之作,即便想表达自己的想法,前提也是一切以商业为基本。所以Fate无法像“魔夜”那样任性。
反观前作《空之境界》,个人认为是飞碟与型月合作的最高杰作。
空境就完全没有给人节奏上有问题(至少我是这么认为的)。细致的刻画,高潮的表现,紧张悬疑的气氛,基本都处理得恰到好处。这也许是因为空境是以剧场版的形式制作的原因吧。一话一章,已经是一个完整的故事,在一集里有足够的时间给你去铺垫,深入,这样一话下来的故事会让人觉得比较完美。更值得一提的是《空境》中的镜头运用,非常具有创造力,很有动感,镜头语言和蒙太奇运用也是表现力十足。依稀记得警察在草丛中搜寻尸体的那个跟随镜头,真是棒!
不过由于近年来飞碟社的CG技术发展迅猛,进而过于沉浸、专注CG特效而忽略了原本优秀的镜头,实在可惜。
再看UBW,头两集45分钟,简直良心?可在完全没接触过Fate的人看来,却有些“漫长”。FZ当时的第一集也是白话了45分钟啊,也怪型月的设定就是这么庞大,不用语言还真表达不清楚。之前都说《空境》是月社最难映像化的作品,但我却觉得,Fate的映像化才真是不简单啊。庞大的世界观,复杂的背景设定,宝具、魔术设定,登场人物······玩过原作的也应该清楚,Fate原本的节奏就是日常穿插战斗,其设定,理念,多是从这些日常对话中表达出来的,所以有些还真删不得。Fate并不是一部从头到尾都很严肃的作品,导致这么认为的,都是时臣的错!!至少我自己认为,Fate,乃至型月作品中的日常,都做得非常棒啊,对话,笑点什么的水准都很高,我甚至觉得蘑菇去写日常搞笑剧情的作品也肯定能大卖。
其实日常笑料也未必不好,倒不如说让人觉得更加亲切,更有代入感,事实上人都是具有双面性的。主角们是不平凡的魔术师的同时,也是个普通的高中生,不可能一夜之间成长成切嗣和麻婆那样的人,他们表现出那个年龄段该有的稚嫩,在历练和教训中成长;英雄们卸下盔甲、武器,平时的姿态······她们也是平常人,也会有任性的一面。
我认为这样的描写很生动,人物性格也显得更饱满。蘑菇有个特别的手法,往往会用主角们的圆满结局来掩盖整个事件的悲剧。因为他本来就喜欢“装逼”,所以也不会很直接的表达一个东西。从他的这些作品看来,基本上结尾都还算圆满的,甚至有UBW这样“温馨”的结局,若去细想,这是一个很沉重故事。同时表达了其残酷性与启发性,主角们背负着已经逝去的这份思念,大步朝前,迈向充满希望的未来······
扯得有些远,总结一下:飞碟社拥有一个强大的制作团队,但缺乏一个有实力的监督。对于作品改编得是好是坏,成功与否,其实得看非原作党的感受。原作党多少都会掺杂自己的感情并带有“先入观”去看待作品,或许无法做出较为客观的评价。前两作我是先看动画后看的原作。
完结感言:7年的守候,又一次完结了。纵使这其中有再多的抱怨和不满,本着无法再见的心情看完了最后一集。跟FZ完结时一样,暴风雨过后的平静让之前就好像梦一般不曾发生。走出来看,这关系世界存亡的圣杯战争也不过是发生在某岛国、某小镇的某件只有某些人知晓的事情罢了。矛盾螺旋里的“小川公寓”亦是如此。最好一话刻画的这般出彩,最后以《深き眠り》结尾真是让人涌出无尽的怀念,不禁潸然泪下。本以不抱期望,但还是想再期待一下HF的剧场版。
PS:一生有凛相伴,夫复何求。
3 ) Unlimited Justice
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追了有半年了,前两天完结了,想想要不要写点什么,自己的感想,深刻什么,命运的长夜 。。。
以下仅是个人的理解
当fate ubw出动画版的时候,就特别的期待,虽然已经看过剧场版,通过游戏,但是我对这条线的评价是更甚于saber线的,对红A的喜欢也是,自然也有他的戏、出场、表现比较多,当然,其实主要也就是讲他的,游戏中特别如此。。。
游戏中的感光点(感动闪光点)或者说印深点(印象最深点),讲三个,1.夜空下背靠背 2.现在与理想的对决 3.红Archer最后暗中一箭带走金闪闪救下曾经的自己然后微笑与凛告别 。。。
剧场版的三个,1.伊利亚被杀士郎暴露 2.红A背刺魔女假意背叛再反戈一击 3.蓝枪兵被下令自杀死后刺杀腹黑神父(还是库丘林叼,同样是被主子令咒死,还能反杀)。。。
动画版的三个,1.开头 2.Boss战 3.结尾
纵观fate系列,以及自身经历后,如果评选心目中最佳女主角,我选远坂凛,现实中应也是欣赏和喜欢这样类型的。。。
因为,在我看来,saber象征着法律,远坂凛履行着公义,间桐樱真实着善恶,这是她们的不同,也是核心所在。。。
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看完第一话后,我当时有预感,ubw这条线的动画接下来会很精彩,不知是每个星期一集,还是玩过游戏看过剧场版的缘故,期待挺高,结果是或超有低,红A士郎那场PK做的,我感觉不是很满意,游戏中这个场景CG可以说是这条线的精华啊,其他超过的地方有不少特效细节、承接情节、金闪闪的动机、结局的一些改变等。。。
倒数第三话,金闪闪的动机,他说上一次算是实验小尝试,这一次是大规模来正式的,而他的理由,人类太多了,控制人口数量质量,充分让位置和价值有意义,瞬间Boss要转正啊,这里显然是动画版加进去的,我也不去较正了,话说不愧是国王啊,这么为子民着想,直接来个大规模消除,还期待能生存下来的强者,哦,不,这应该叫大规模筛选呢,还是叫大规模进化?这代价未免也忒大了吧?0.2%的生存率?大家同意吗?合理合法吗?一意孤行好吗?没有更好的办法吗?。。。
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圣杯的真相是什么?实景化的愿望?全世界的恶?污泥?。。。可以确认的是,从那场火灾,英灵获得了肉身,是否是永生还未知,有一位生还者,其他普通人都葬身火海,可不可以这么说,圣杯引发带来的东西对人类更确切说对普通人是灾难毁灭,对英灵或着说对强者极其友好友善,对不普通者来说是考验和洗礼。。。
类比当今时代,有类似的圣杯吗?那又是什么?转基因?雾霾?污染?病毒?灾难?。。。有没有金闪闪那样的人或公司?孟山都?。。。如果换个角度,将转基因、雾霾等看成是一场筛选,物竞天择,适者生存,我们在筛选品种,那有没有人在筛选我们呢。。。作为人类这个品种,再进一步到地区,好比,豹子捕鹿,吃的都是老弱病残,这是不是一种演化?。。。经过雾霾、干旱、暴雨等等的筛选,是否只有抗霾抗毒、抗涝抗旱性的品种,最终才会生存,优胜劣汰?。。。最关键的问题不是是不是需要筛选演化,而是未来的方向,是通往进化成恐龙,还是类似英灵的存在?。。。侏罗纪时期存留的物种哪些今天还在,哪些未来还在?。。。如果我改变不了环境,那唯有控制自己进化的方向,而要知道的是,即便这样做了,还是要付出相当的牺牲,好比Saber的牺牲,结果士郎自己也是失去了恢复能力,绝世独立的理想乡失去了功效。。。就算是侥幸或者努力不承认自己的软弱成为了那0.2%,灾难的创伤和阴影或将不可避免。。。
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看完最后一话,士郎虽然和远坂凛去了伦敦时钟塔,但还是拒绝进魔术协会深造,而是坚持了或者说继承了切嗣的理想,成为正义的伙伴。。。
动画片中提到,虽然知道了自己悲惨的结局,还是会红A相同(到头来什么都没有,被自己保护的人类送上十字架背叛死)红A的结局也的确消散了,不像saber做了个梦醒了。。。
但是有暗示,士郎和红A的终点会不一样,如果坚持的话,在那之后能走的更远的话,一定能迎来正确的结局,我觉得是的,虽然走上的是相同的道路,但是他们不一样,1.士郎知道了自己以后的结局,而红A那时不知道 2.红A背叛了自己的理想后失忆了,而士郎没有,也就是说有记忆的红A,他们的区别是,对红A来说正义的伙伴是一种诅咒是借来的,而对士郎或者有记忆的红A来说正义的伙伴是一种选择是坚定的。。。
迎来自己的大团圆,我估计是给樱线做铺垫,可能樱线的剧场版也会来两个把结局串起来。。。
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关于真正的结局,三条线似乎是三个平行世界(樱线中会出现,还有位面旅行什么的),我觉得或者说我个人理解构造是一个世界,saber线是saber做的梦(好比fate hollow ataraxia,讲的是一个魔术师的梦和只有4天世界),ubw是倒叙,也就是真正的结局,樱线在ubw之前,士郎背叛自己的理想失忆后成为英灵红A,但是最终无比的后悔,于是他借着碰巧回到自己时代的机会,想杀掉曾经的自己,来结束这样的轮回,但是作为未来的英灵,他在杀士郎的过程中,也许是看到此时的士郎作为曾经的自己他想起了什么,也或者是和自己信念的对决中动摇了,变放弃抹杀自己的存在转而尽自己所有的余力帮助曾经的自己,因为过去改变了,士郎没有背叛自己的理想而失忆,所以未来的他也就不会诞生,所以作为英灵轮回的他红A就彻底消散了,不再会被召唤出来,而士郎学习了红A教他的东西,继续了正义的伙伴这条理想之路,成为了活着的英灵 。。。
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虽然和剧场版的结局画面一样都是荒芜,但我觉得,剧场版和游戏里的景象中的少年是失忆的红A,而动画版里出现的士郎相当于是由记忆的红A 。。。反正,我是更倾向于动画版的改编。。。
如果这样说,那对于樱线的樱是不是太不公平了,如果说樱线作为结局,那士郎的结局便是牺牲自己,而且死后还要出卖灵魂。。。除非大团圆,不过那个相当于保存了你大脑的记忆和数据,然后移植到一个克隆人身上,显然这是YY,不是现实。。。而且ubw线间桐脏砚不会出现,是不是也说明坚持正义的伙伴的这条道路,想间桐脏砚这样的腐败黑手或者说邪恶势力可能会存在,但是却不会出现。。。
做金钱的伙伴,或者说功利强权的伙伴,聪明,很容易坏笑
做正义的伙伴,很蠢,但并不好笑
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红头发的苦行僧
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此身剑制,无限徒然
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4 ) 浅谈个人感受
先说缺点,羞耻PLAY和士郎与红A的“哲学对话”很尴尬,做的真的不太好,感觉像是强行深化主旨但又有点拉屎拉不出来的感觉......还有就是男主升级有点夸张了,哎,这也是短篇王道少年漫的通病吧(也有可能是我看得少),感觉缺少火影那种长篇漫画逐渐打怪升级的流程有点不太能接受
再说优点,剧情设计比较新颖,脱离俗套,saber御主改变这样比较现实性悲剧性的剧情设计也是很好的。无限剑制的固有结界设计也很有美感,世界观很宏大,士郎该条线角色形象也很突出。美中不足的就是枪兵的多次复活,有种没认真写剧情在玩的感觉。
总之,六分七分的水准是有的。但奈何远坂凛这个角色太对我胃口了了,个人给四颗星。
TIP:关于“哲学对话”,建议跳过该看番片段。说白了就是讲两个问题,一是知道自己未来的结果还会不会坚持选择的问题,二是取用别人的生活态度是否是个性角度上的赝品的问题。关于第二个问题个人认为盲目模仿就是赝品,但如果思考后认定取用的对象的想法符合自己的价值观时,就不是赝品——他人的观点就可以从外形和本质上完全转化为自己的观点。
5 ) 你们都闭嘴
凛:我欠了侍郎人情 我要救侍郎 我欠了侍郎人情 我要和侍郎联盟 我欠了侍郎人情 我要把魔术回路给他
侍郎:我要做正义的伙伴 被切丝嫌弃 我要做正义的伙伴 被凛嫌弃 我要做正义的伙伴 被红A嫌弃 我要做正义的伙伴 被自己嫌弃
saber:我要守护侍郎 被侍郎卖了 我要守护侍郎 被C妈做成了手办 我要守护侍郎 和凛缔结了契约有了新的主人
慎二:我要得到凛 被凛虐 我要得到凛 被lancer虐 我要得到凛 被闪闪虐
lancer:我喜欢红A的凛我要和他打一架 汪 我喜欢侍郎的凛我要和他们同盟 汪 我喜欢麻婆的凛我要捅死我自己 汪
红A:我要杀了我自己 救了侍郎 我要杀了我自己 和侍郎同盟 我要杀了我自己 帮侍郎打通任督二脉我要杀了我自己 侍郎你说的对我帮你杀了金闪闪
金闪闪:我要毁灭这个世界 我就手插兜装逼 我要毁灭这个世界 我就顺手做个圣杯 我要毁灭这个世界 我就边做圣杯边手插兜让你们打败我然后被圣杯吞噬
6 ) 那么渣的节奏,实在配不上那么好的画面
ubw正式版评论已发纸媒,戳这可看→
http://movie.douban.com/review/7507422/看到第二集伊利亚之死。一片叫好声中,上来吐槽两句不合时宜的话。
两季ubw看下来,感想和看fz时一样:一流的画面和剧情,三流的演出和节奏。
精美得足以在大银幕上作剧场版的特效,却达成了一个很尴尬的效果:拼命煽情,却完全感动不起来。拼命堆积效果,却完全燃不起来。
金闪闪对b叔,那么震撼人心的剧情,上集闪闪出场时铺垫帅爆,观众的期待已经达到最高。这集看下来实际对战效果却薄弱得很,连续射杀b叔十二条命却让人一点感觉都没有。到底是哪里出了问题?演出?bgm?分镜?也许都有。我不是专业的,无法具体指出是哪里的问题,但不止我一个人存在这样的感觉。
遥想起当年的fz。看小说时,大帝对闪闪一战,看得我心潮澎湃感动落泪,看动画时,却完全没有这样的感觉。如果说fz是因为已经知晓了剧情,但ubw的剧情我并不熟知(动画还有不少原创),造成的效果还是一样的,公司确实该反思了。
说完燃,再说说煽情。伊利亚线的原创剧情,据说是蘑菇亲自加的,剧本确实不错,补完了伊利亚的心路转变。但回忆插入的时机太不对头,再加上非常一般(放在fate这样的大制作里甚至可以说糟糕)的演出,给人的感觉就是:“哦,伊利亚真可怜。”自认并不是泪点高的人,但伊利亚之死给我的感觉并不是“感动”,只是生硬的“煽情”。
说到这,就再提一下古早的fsn tv版和ubw剧场版,正是这两个动画拉我入的fate坑。fsn的作画确实一般般,崩的地方大家也都知道,但节奏把控得非常精准。士郎被追杀,成功召唤出saber,那种黑暗中看见光芒的心情;三人组在森林里对战b叔,那种绝望之下奋力一博,成功之后喜极欲泣的感觉,我到现在还记得。fsn日常部分略无聊,但战斗部分的节奏,比fz和ubw tv版,高得不是一点半点。
ubw剧场版,整个片子节奏太匆忙,崩的地方也不少,但士郎对战红A一场,却良心满满。红A的悲痛,绝望,愤怒,士郎迷茫之后重新找回自己,面对红A时的毫不退缩。过去与未来交融,回忆与现在交织,同为一边战斗一边回忆杀,带给人的就是满满的燃+感动。对比伊利亚与b叔的回忆,差距不是一点半点。
另外身为动画外行,不自量力扯两句作画,如果说错了请指正。动画中最费时费钱的是什么?是“动”画,也就是动起来高帧数的部分。让几个人物整体随时都在动,真的就是烧钱如烧纸(主要是作画人员压力特别大)。所以一般日漫中只是采用局部动+演出效果达成动画效果,比如让人物一边走一边说话,就只让嘴动+背景移动,这样是很省钱的。而需要全身在动的演唱会、运动、打斗等场景,就很烧钱,所以凉宫最后一集的演唱会才让人感叹。又比如《坂道上的阿波罗》中的乐队演奏,《乒乓》中的运动场景,《亚尔斯兰战记》中万马奔腾的大俯视,都是真•经费燃烧。
回过来。在fz和ubw tv版中,虽然打斗戏很多,但真正全身运动的镜头却不多,大多还是依靠酷炫的分镜、碉堡的特效来造成看起来很华丽的视觉效果。还有一个就是3D,在fz和ubw中,3D运用得非常非常普遍。背景、建筑甚至武器、坐骑,都有3D的参与。
很多观众一看见3D就说“哇经费燃烧”,其实3D跟2D的原理完全不同,2D每一帧、每个物体都需要一一手绘出来,前面画过的换个面也要重新画。3D只要制模弄好,任意角度的拍摄都可以,而不需要重复作画。不然为什么国产动画多3D而少2D?因为一个合格的原画师,没有几年苦修是培养不出来的,画2D的都是真功夫。所以3D利用好了,其实是可以节约经费和时间,而增加视觉效果的。
当然这方面ubw做的还是很不错的。但我要说的正是,在画面上,ubw更多的是将精力和经费放在特效(比如召唤b叔和fz里saber使用咖喱棒时,华丽的粒子效果)和2D3D的综合运用上(要让两者协调相辅相成也是很难的),而非传统的作画帧数和3D的大量使用上。想知道动画演出和作画是怎么一回事的话,建议去看看《白箱》。
ubw二期才放了开头,虽然喷了那么多,还是会继续看下去的。希望对阵红A不要让我太失望。还有就是,传说中的HF线,能不能换个监督啊QAQ 求你了
第0集是本剧巅峰水平。后面开始谈恋爱+磨时间+根本听不出什么意义的嘴炮。三颗星给红A、大狗和王妃❤
1.靠画面和羞耻play混饭吃。2.动作戏没爆点,好像小打小闹。3.脚本荒谬。4.就是后宫漫,有问题吗。
原来金闪闪不穿护甲不用EA是自己活活浪死的,明明做了那么多坏事,但看他被土狗日的这么惨还有点心疼( ´・ω・`)
制作依旧辣么壕
7年的守候,又一次完结了。纵使这其中有再多的抱怨和不满,本着无法再见的心情看完了最后一集。跟FZ完结时一样,暴风雨过后的平静让之前就好像梦一般不曾发生。走出来看,这关系世界存亡的圣杯战争也不过是发生在某岛国、某小镇的某件只有某些人知晓的事情罢了。PS:此生有凛相伴,夫复何求。
(8/10)不得不说一个剧组对一部作品的重要性实在太大了,本作和旧版最初情节一致的几集,也有着明显的演绎功力高低的差别,画面细节上的优劣也不必多说。旧版在处理人物方面各种粗暴(尤其土狼有被明捧暗黑的嫌疑……),新版相对细腻了很多。本来不讨厌土狼,但因为被土狼厨烦到,所以誓做土狼一生黑
红A大力作死 OP欺诈 动作戏多一场都没有 流程大家都快背下来了 上季铺陈用缓慢节奏还好 这季再拖就有点难受了 战斗做不够12集用文戏凑 增加琐碎细节有助于人物更丰满: C妈为什么萌人民教师 闪闪为啥最后会老马(我是不信) 以及更加深入地虐伊莉雅 结果25集最好看 总让吾王砍触手
第二部为了撑时长文戏的车轱辘话太多 翻来覆去总是那几句话 虽然蘑菇也很不容易但是还是太赘冗了
补标记
尴尬,原作剧本六星的话,作画和摄影四星,音乐三星半,故事节奏或者说动画剧本只能拿三星吧。最后一话的意思是想说ubw是官方结局?saber这作存在感虽然有,但是性别的意识非常稀薄,换句话说,saber是男是女都毫不影响所有剧情走向,这样既要顾及死宅的欲望又在微妙的地方坚持住操守,蘑菇也挺腻害的
这一季把UBW的核心,红A和士郞的战斗刻画的很出彩,除去主题的幼稚和嘴炮的无力,全片做的相当出色了。
看完了,画面是帧帧都赞。但也和多年前看第一回一样,并没有什么太深的思考。
7.5/8 正義の味方になりたい 年少无知时也曾这么想过吧;archer的命运 理想与轮回 是现实背叛了理想还是理想主义者最终输给了现实或自己 面对既知的结局依旧有不变信念的勇气面对无尽的轮回 即便是一次又一次的重蹈覆辙;本当の正しいは自分の信念が間違っても後悔しないこと
最后两集好评
看完fate三条线再回来回复,我真是谢谢你们把最多的美好留给了士凛。
8分,观感上整体不如第一季流畅,武戏虽然惊艳但其实戏份不多,大量心理独白与对话让我想起了《re:创造主们》。个人感觉tv并没有剧场版《天之杯》精彩,但分数却比剧场版高很多,这也是豆瓣的一惯特性了。
我只想说:红A好帅!!!!!
【B+】
吉尔伽美什为什么你不一剑剁了土狼···看着就烦。这剧情的话我要降星了,前面改编的都挺好,真的可以把那些中二言论都给去了···太2了。等看HF。希望让土狼少点戏份。
建议看蓝光版,问题基本得到修正,整体来说是不错的制作,有些地方做的略闷,动作场面维持在很高的水准,甚至可以和之前的ubw剧场版拼一下。为了中和一群deen动画版的死忠刷1星,我来个5星