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剧照
详细剧情
为了给自己心爱的嫂子复仇，也为了找到黛比的下落，埃森在哥哥养子马丁（杰弗里·亨特 Jeffrey Hunter 饰）的陪伴下，开始了艰难的搜寻岁月。埃森不惜耗时五年和花费千元赏金来寻找酋长斯卡的下落，然而埃森对印第安人彻骨的仇恨和几近疯狂的举动，让马丁开始怀疑叔叔搜索黛比的真正原因，马丁甚至担心，埃森会杀死已被印第安人同化的黛比。
长篇影评
1 ) 嗯，西部片。
这部西部片大概就是讲，一个白人小女孩被印第安人劫虏，两个白人历尽艰难，找到了带走小女孩的印第安人酋长，最终小女孩被带回，酋长被杀。片中白人与印第安人的种族冲突被描述得很剧烈，伊森甚至因为小女孩长大后嫁给了酋长，一度想要把小女孩杀害。在他们看来，白人与印度安人是截然不同的族群，其中的隔阂之大，甚至有些像不同种类的动物。
感觉自己不是很喜欢看这种片子，可能是有太多难以理解的地方吧，比如伊森叔叔对印第安人绝对的痛恨以及在此之下的种族矛盾，比如片中人物间暗潮汹涌、错综复杂的情感关系（叔叔明目张胆地喜欢嫂子？），比如白人开枪对印第安人随意屠杀，比如用一顶帽子换回一个印第安女人，比如贫瘠冷清的西部风光，还有那令人出戏的夸张的国语配音。可能正是这些我不习惯的元素，构成了这部片子浓浓的西部风情，才让它在西部片中的排名较高。
我最难以接受的点在于，在片子中的人命不值钱（主要是指印第安人的人命），印第安人理所应当就是异类。看到评论说，可以将其看作是武侠片，但总觉得武侠片要内敛的多，有一种公认的道义在里边。也许在这部片子里也有道义的成分在，诶，说到底还是文化差异下的文化认同感的问题吧。也可能片中呈现的都是反讽，它只是大胆地揭示了历史在那一时期的状态，好坏与否留待后人评说。毕竟真实本身，不应与内容混淆。
对西部世界感兴趣的话，倒值得一看，影片有一种奇妙的魅力（可能是细节真实丰富），看着看着会把人带入那个充满遐想的西部世界中。
可惜，我一介小女子，就是对这个满是糙汉子的世界不怎么感兴趣。
2 ) 自成一方
《The Searchers》
各自文明的叛逃者
西部世界是面镜子，刀疤和伊桑互不理解，却有着对方的影子：刀疤的两个儿子被白人杀害，伊森的哥嫂一家被他们屠尽；刀疤有着一口流利英语，伊森说得好些印第安语；刀疤对白人深恶痛绝，伊森对红皮仇恨至极。但最终让他们如双生子般相似的还是身份的特殊性——刀疤领着他的叛变部落在沙尘中安营扎寨，伊森带着抱养来的马丁于戈壁中追寻踪迹，都是各自族群中的异类，去到哪里都会打破宁静。存在的本身即是威胁，流浪而自立的设定，孤独而冷僻的个性，让他注定无法回归大家庭，透过年轻人马丁眼里看到的则是：英雄神话渐落神坛，嗜血恶魔跃跃欲试。相反，“野蛮人”的可沟通性，进一步模糊了印第安人和西部白人的对立关系，孰是孰非，孰好孰坏，再也没有从前的绝对分野了。
西部世界终究是堵高墙，深谷蛮荒与文明清新被分隔两侧。开场与结尾的门框，框住了家庭精致温馨的惬意和崇尚广阔天地的自由，伊森从来就不想尝试走进去，因为他始终明白，追求安逸的心早已逝去。渴望爱的牛仔没能守住那份爱，生活待他很残酷，他也待人很残忍，扯平了，而既然永远都无法融入任何一方，便延续自己的矛盾和偏执，潇洒自成一方。
夕阳下，沙丘上，落寞的美丽，背影的孤寂。
3 ) 在西部：类型片与影像真实的辩证关系
新现实主义之所以在获致影像真实性的征程上迈出了坚实的一步，原因在于摄影棚的取消，“摄影机搬上街头”的理念。
黄金时代的好莱坞电影，让人感觉虚假的一种根源便是摄影棚摄制。布景、场景和环境的人工化，让影像如同舞台影戏。
西部片，似乎是好莱坞几大类型电影中唯一能带影像走出虚假的电影。既基于野性的自然，也因为险境赋予的心理情境。
在摄影棚内搭建美国西部广袤的荒野，并非不可能。但从预算上考虑，显然到西部拍摄要比搭影棚来得更加经济与有效。
因此，西部片影像的真实其部分原因并非由理念获致——如意大利新现实主义——而是由电影类型的内在逻辑所决定的。
直接将摄影机架在西部荒原，不仅便利于追逐戏份的拍摄，同时将广袤的自然置入背景，为影像赋予真实性和全新魅力。
我们在探讨“电影中的环境“时，已经提及过赫尔佐格的电影独具魅力的原因，南美洲野性的自然赋予了影像体验的情境。
虽然经典西部片探讨的主要是人与人的关系，人与自然的关系被极度弱化了；但这并不影响自然的存在带来的影像强力。
约翰·福特的西部片，故事大部分发生在西部荒原，摄影机直接记录奔马在广袤荒野上追逐的戏份，人直接裸呈于自然。
但不少时候，约翰·福特会选择把摄影机搬回摄影棚。这发生在如下情况：进入密林，遇极端天气（雨、雪）……（《搜索者》）
这些场景与荒野上追击的紧凑镜头形成了鲜明的对比，暴露出影像的虚假性。尤其当电影还是彩色时，情况便更是如此。
背后的原因恐不难思及，依旧是好莱坞电影讲求经济的拍片原则。荒野中寻密林，或“等云到”，是多么费时费力的事情。
这一方面凸显了约翰·福特作为资深好莱坞导演具有的深重束缚：电影对他来说依旧是集体劳动的产品，而非个人作品。
黑泽明的价值正在于此。虽然黑泽明受过约翰·福特的影响，并经常被比较，但两人的电影是不同格局和理念下的产物。
另一方面，也说明西部片超出其它类型电影获得的某种真实性并非基于理念变革，而由西部片这种类型的电影内在决定。
4 ) 搜索者
5 ) 和谐的结尾
况且马丁本身就有印第安人血缘，更不要说伊森被掳走的侄女的荒谬认“贼”作丈夫的种族“叛变”，这或许也是在暗示一种种族妥协精神。
时而烂漫华丽时而狂飙的配乐，犹如西部草原的万种风情，又如滚滚黄沙豪情万里。我的错觉：配乐与对话风格很有《乱世佳人》影片的韵味，浓浓的蕴含着历史的沧桑感。
6 ) 看片笔记——《搜索者》
7 ) 哥伦布发现新大陆
凡此种种，必然给西部开拓带来血腥色彩。
印第安人是永远活在桃花源中，还是要接受白人的同化和影响？先进的白人必然会成为领导与统治他们的人！
就好比鸦片战争对帝国的影响非常之大，如果没有鸦片战争，国门没有被枪炮撬开，也许我们活在闭关锁国的桃花源里，或者还要在桃花源里多过几年！
哥伦布发现新大陆，又是伟人又是罪人！
《搜索者》作为约翰福特的经典西部片，我没有看出特别之处。
8 ) 犹他之花
和大多数西部片不同，这儿没有一般意义上的英雄，Ford把重心放在了一个退伍回乡性格复杂的军人Ethan身上，而Wayne也不再是stagecoach中那个英俊潇洒风度翩翩的少年了，那个时候俊美但后面大概是空的，而现在除了身材有些发福外，更有了岁月历练后沉淀下来的某些无法形容的东西，也许会显得刚用自愎残忍冷酷。
所以这部电影无法让人酣畅淋漓大呼过瘾。头发花白的D被打得奄奄一息还闭着眼睛喘着气说rocking chair,I only want my own rocking chair，Wayne心情复杂的对Martin说那淡金色的头发就是从你妈妈身上剥下来的头皮，印第安新娘“look”无辜的死在政府官兵枪下，麻木地看着白人和印第安人之间的相互屠杀，这笔烂账怎么也是算不清楚的吧，到最后心情无比复杂的看着Wayne抱着Debbie上马回到她阔别已久的家园（我和Martin还有其他人一样都以为Wayne会一枪打死她的结果是没有）
虽然片中有很多好笑的地方，比如类似福克纳小说中的“愚者”，这儿就有好几个，除了永远嘟囔着rocking chair的D，还有Laurie的未婚夫，最可爱的还是年轻的笨上尉，可是这些只不过苦难岁月中的点缀，让人觉得日子不那么难过而已。
白人视角太分明了啊，场景布光过于精美有点虚假感。
抛开意识形态不谈，为什么最后黛比突然就说“ok”了？...
门框取景，洞口构图，剪影的使用，摄影极出色，英雄最终落寂；但依旧还是有时代的局限性，而且大悲与大喜的剧情交叉着行进，有点抽风式的感觉。
1.不断的追赶，有仇必报，那是他们的信念。2.“队长你受伤了？中弹还是中箭？”队长回答：“都不是。”我就笑了。3.夕阳西下，策马奔腾，狂沙迭起，硬汉来袭。
这片似乎沾染了Film Noir的怅然，焦虑和偏执。Debbie是另一形式的Femme Fatale，如同Film Noir常见的俄裔美人一样沾染了异族气息。沙漠骄阳如同水银灯一样吞噬着人物的心智。这也是莱昂内所缺少的东西。
这部电影值得反复观看，每次看都有一种不可抵挡的魅力渗透出来。结尾约翰.韦恩走出门框的画面一直印在我脑海里
电影资料馆华纳90周年经典展播。没赶上西部片的全盛，自然谈不上多喜欢。作为美国电影学会选出的影史西部片之首，对付我这入门者绰绰有余了；波澜壮阔的西部景观，白人的男性英雄主义荷尔蒙贯穿始终。西部片最重要的还是选对一个男主角；种族歧视味不算重，看点还是孤胆英雄的归属感缺失。
开头。从室内向室外的逆光摄影，站在门口弟媳的背影，摄影机慢慢推出，直到男主角出现在视野里。结尾。同样的构图和明暗反差，大家各自平安而归，男主角站立门口，转身而去，门渐关上电影谢幕。约翰·福特下意识的将电影屏幕比作一张门，而观众的我们透过这张门的边境，眺望荒野据身于文明。
“我们刚好是德州人，德州人就得奋斗求生存，不论是今年或明年。或许再过一百年，但我不觉得情况永远会这么惨。有一天这国家会变的很美好，或许到时候我们已经化成了白骨，该睡觉了。”
现在来看片中的场面和观念已经不算新奇和进步了，但在五十年代福特的态度其实已经有微妙动摇了，门框的隐喻，千里追凶被《皮绳上的魂》致敬了。
约翰·韦恩取代德尼罗成为我心中第一条好汉，当他出现时伊斯特伍德也不能被成为西部之魂，他自然进出胶片，身材魁梧，不善言辞、目标坚定，绝不抱怨，当别人说肉麻话时他一准闪开，有想法就去干，用嘴角表达对人看法，晚上把没脱脏靴子的脚往床边一搭，卷只纸烟，仿佛能听见心里骂“北方佬倒越来越多了
主要是看奇观。所谓的孤胆英雄，基本等于西部白人男性英雄主义，小女孩的设置和一个玩偶没两样，把文明和野蛮的竞争讲述成单纯的复仇史。门框取景、男人归来的镜头重复多次，叙事结构和价值观都相当封闭。
这片子笑点很多嘛。。。。。没我想象中的那么严肃沉闷。导演很喜欢在门框、洞口取景，是为了对电影本身进行自我影射吗？英雄永远走不进那道门，门关上，英雄离开，对西部片一个很永恒的象征。
7。约翰福特的西部片总是有白人至上的感觉，虽然历史是这样，真正的西部史就是印第安人的血泪史，不过看杀强盗总比杀印第安土著来的舒服。
That'll be the day~~~这类分析价值远大于欣赏价值的高端货还是留给影评家们“阐释”去吧。后来的Debbie居然真是娜塔莉伍德啊........
南北战争后的故事，南方白人立场，对北方嘲讽、视印第安人为野蛮但同时也描绘了文明融合（贸易）的情形。永远孤独的伊森，有着印第安血统的马丁。那种裸露的黄土山岩，马匹奔跑时带起的烟尘，几场对峙枪战都很典型。虽然依然站在白人视角，但对共通的人性已有了自觉。黛比的结局颇有意味、惶恐的眼神。
三星半。西部片中脸谱化的人物与优美风景同在。尽管英雄人物变得复杂，加入种族主义的辩驳与反思，仍旧无法更好的解释人物从恨到接受的过程。不同的人物更多作为对立参照物存在。
西部的英雄没有迈进文明的房间。与其说约翰·福特是在反思西部片里的种族歧视，不如说他是意识到了这个问题的存在，并且做了戳破皇帝新装的孩子。但要说他的反思有多系统多深刻，也还没有。约翰·福特设计了很多种镜像关系，伊森和刀疤的对照，马丁和黛比的对照，洛丽和野雁夜飞的对照，但是他并没有强调这些对照。约翰·福特对于镜子里的人物刻画得很少，在聚焦一方道德困境的同时，简化了另一方的回应，尤其对于核心人物黛比的建设，是十分简陋的，也就无法全景地还原他意识到的问题。如同约翰·韦恩最后没有走进那扇门，约翰·福特虽然打开了种族问题的门，但他也没有迈进现代视角。西部英雄解决不了这个问题，约翰·福特同样也不是解决问题的英雄，只是一脚门里一脚门外，把镜头对准了这个问题，他打开了一扇永远也关不上的门。
在这个喜剧的背景下，我真的被这部电影的主题搞晕了，是想拍韦恩一个人的电影，漂泊的西部孤胆侠，还是要拍一个思考种族矛盾的片。两方面都不怎么鲜明。不能回家的漂泊用门来表现，种族矛盾是本片主要基调，但通篇的笑点让我茫然了。就当摄影教科书吧！
首部反思白种人和印第安人关系的西部片，对“英雄”种族主义质疑的矛盾冲突贯穿始终，部分情节的暧昧和离散性赋予了评论者想象的空间，同以往的很多西部片一样，“英雄”最终被隔离在了家园之外。【9↑】