剧照
详细剧情
1979年Quadrophenia(四重人格)这部由电影的上映带起了Mod的复兴。片中内容讲述了1960年代因为出生于劳工阶级的Mods，因为无法摆脱现实的桎梏，无法摆脱自己的社会阶级，以及生活当中的苦闷，真实再现了Mods的生活。
一句话评论
Hell On Wheels!
The Year Was 1964, and The Battle Was Just Beginning!
A Way Of Life [rerelease]
We are the mods, we are the mods. We are, we are, we are the mods.
幕后制作
本片由The Who监制，配乐除了使用The Who的Quadrophenia专辑当中的音乐外，还加上Mods最爱的黑人灵魂乐等乐风，Sting在当中也有饰演一角。
长篇影评
1 ) 我们终究还是要选择生活
原以为自己不可一世，与众不同，身边到处充斥着一群俗人，然而自己又何尝不是这群俗人里的一份子。
原以为爱情会像想象的那样，白头到老，然而一切不过是自己太过于天真。
那个被视为神一样的偶像生活中不过只是一名饭店小弟，爱情不过只是把自己当做傻子一样玩耍，突然发现所有的一些不过只是逃离现实的自我欺骗。
当我们骄傲地大喊着：“我们是MOD族!”的时候却忘记了生活中最真实的自己。
人生是什么？无法理解。
当被捧成至高信仰的MOD族文化最后留下的只是穿在身上那件M51外套后，所有的一些都只剩下躯壳。
这个世界并不像我们想得那么美好，孤独、迷茫、无奈随之而来的只是感觉情况变得越来越糟糕。
坚持自己喜欢的事情难道有错吗？
选择摇滚也好，选择MOD也好，我们终究还是要选择生活。
2 ) 从Quadrophenia看Mod
"WE ARE THE MODS! WE ARE THE MODS! WE ARE WE ARE WE ARE THE MODS!"
这个镜头是整部片子最令我记忆犹新的地方。1965年的伦敦,Jimmy厌恶他那永无休止的工作和顽固不化的父母,但他不得不忍受着一切,为了他的Mod身份，他拉风的Lambretta绵羊机车以及同样可人的Mod女伴儿。
这部堪称掀起了：“Mods”风潮复新的影片，听说在1994年时，如果你不能连续的背出三句Quadrophenia中的对白，你将不能进入Camden Britpop酒吧。呵呵~在我看来也许只能用那句：“痛并快乐着。”来形容这群二战结束之后的60年代伦敦青年不断寻求的阶级存在感与空虚失落的矛盾心态最真实的写照了。
然而时隔四十多年之后的今天，在复古、回归这一系列的时尚风潮之下，人们的追忆也仅仅只能建立在追忆一种精神或生活方式的最外在的表现而已。
更多:
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3 ) 反叛精神的破灭
因为“轻音少女”电影片尾曲的关系，慕名找到这部电影。果然没有失望！值得一提的是，山田尚子导演的另一作品“声之形”的片头用的也是The Who乐队的音乐。
还有一部mod风格人物形象的动画片是“旋转少女”，其中形象最典型的是骑scooter（区别于“摩托”）穿绿色大衣的御园千绫。
电影里的这两群年轻人是一代人的反叛精神的最好的代表。机车。打架。吸毒。随着The Who乐队的音乐狂欢。主角则是这些人里反叛精神最强的一个。相较于别人离经叛道的出格行为，主角的种种反叛早已到了失掉分寸的地步，使得周围同辈的小打小闹相形见绌。所有车友都是工作日白天打工挣钱，晚上出来放纵一番，惟独主角能任性到一旦不爽就真的赌气炒掉老板。一群人搞不到毒品，主角就大胆去找毒枭火中取栗，后来又带头入室盗窃。没有受到邀请就带头闹事闯入聚会。一时没有抱得佳人就骑机车大吵大闹碾压花坛。把众人跳舞的音乐停掉换成自己喜欢的。跳舞为抢风头就跳到音响上扭，结果被保安扭送离开。
有过追求与憧憬，很快又陆续破灭。好不容易和心上人得偿所愿，很快发现她并不对自己钟情。第一次见到Sting惊为天人，一同进局子上法庭与有荣焉，可是最后却发现对方也不过是个酒店门童。在电影的结局里，反叛的挣扎与不切实际的憧憬，终于伴随着机车一起摔得粉碎，只剩下电影开头里主角的一脸茫然与疲惫。
这部电影讲的是一个时代一群人中的一个人的反叛精神的破灭。很自然联想到了“海盗电台”，关于一个时代一群人的反叛精神的不死。
4 ) 一点背景
The Who乐队扛着mod旗帜的时间最长，因为Pete Townshend对亚文化很感兴趣，又加上自己是业余作家，所以他几乎是从人类学的角度来侧面观察Mod运动。他将自己观察的结果浓缩成了一张典型的70年代概念专辑，乐队的其他成员对此不太感冒。把他们同mod运动联系起来，应该归功于他们的第一个经理(Pete Meaden)推动他们向mod方向发展，否则他们或许永远也不会接近它。当Quadrophenia发行时，很多人都去看了，但是当他们购买原声唱片专辑时，这些跟风的人不会对Who在70年代的表现印象深刻。
因此，虽然Quadrophenia是许多人对Mod感兴趣的开始，但The Jam却是在几年前就推动了这场运动的复兴。至少从1977年末到1978年初，随着越来越多的Jam粉丝探索Paul Weller 的影响和着装风格，全英范围内的Mods数量已经开始增长。到78年末，All Mod Cons发行之后和79年初，Mod已经在Jam的演出和唱片购买者中占据了非常显著的地位，它们在寻找老旧灵魂乐和R&B音乐，同时，新的年轻乐队也不断涌现。
所以说，在很多真正的mod看来，The Who只是表面的mod符号，不过号召了一波购买周边商品的时尚，这几乎是mod运动绝对的对立面。大多数原教旨主义mod讨厌Quadrophenia，因为他们被描述为邋遢的混混。那部电影放映不久之后，尤其是大家跟风在Bank Holiday 闹事，大部分Mods都彻底离开了大众视野。
5 ) 四重人格，我们是Mods！
伦敦，1964年。Jimmy Cooper（Phil Daniels）骑着小摩托飞驰在大街上，耳边响着《My Generation》。
他们是Mod族，英国60年代的新新人类，自我标榜发起了“战后第一波青年运动”。他们留着法式盖头，穿着Fred Perry或者Ben Sherman的t恤，Levi’s 501牛仔裤，骑着意大利产的Vaspa脚踏摩托。当然，还会再添点工人阶级式的行头，比如背带裤、马丁靴和M65军大衣（传说这么穿只不过是为了怕弄脏昂贵的西装），品味永远最重要。有人说他们是“出身工人阶级家庭的花花公子，过度痴迷时尚”，但也有人反驳“Mod根治于50年代的垮掉派文化”。而他们自己则说Mod取义“modernist（现代主义者）”，意味着爵士乐和萨特。其实，他们和后来那些企图借政治或者摇滚乐反抗父权或者生活无聊的青少年们没什么区别。
Franc Roddam导演的《四重人格》来自The Who同名摇滚歌剧专辑，也是Mod族的圣歌。不过，原来Jimmy cooper被剧烈的社会压力击垮从而精神分裂、产生四种人格的概念化故事变成了Jimmy Cooper闲逛、追女孩与Rocker族（参见马龙•白兰度的电影《飞车党》）大打出手，无所事事的人生。当然，和所有青春片一样，我们的英雄经历了短暂的青春狂欢然后跌入了迷茫。他爱的女孩无情的抛弃了他，而他的偶像“Ace Face”（差一点没认出来这货竟然是Sting）原来不过是个旅馆小弟，在富人们的吆喝中低三下四。他开着摩托狂奔在英格兰潮湿、灰色的悬崖边，最终，将摩托甩进海中完成了仪式化的死亡。但未来还是未知。
或许因为拍摄于1979年，影片遥望的是没有逝去太久的青春，所以没有染上那些故作姿态的伤感和莫名的乡愁——不像瑞奇•热维斯的《陵园路口》或者《海盗电台》絮絮叨叨如老人怀恋自己初恋般最终迷失于泛滥的自恋自艾中。《四重人格》如此的干净、纯粹，充满了粗糙的力量，让人动容。
Ps.如果你喜欢《四重人格》，不妨看看肯•拉塞尔的《汤米》，同样是根据The Who的摇滚歌剧改编，只不过更加概念化，将60年代的迷幻疯劲儿展现的淋漓尽致。
6 ) 飄移在好型和好柒之間
六十年代初至中期，英國曾有過一陣Mod族熱潮。甚麼是Mod族？就是當時的一班四十後青年在工作上上不到位或不想上位，沉迷於改裝自己的Vespa電單車，一套西裝+鴨屎綠外套+過短levis牛仔褲的fashion，沉迷於丸仔、Party、性愛及街頭毆鬥的族群。這套片，就是講這一幫年青人既型且柒的無定向生活。
描寫邊緣少年的電影有很多，為甚麼這一套會被英國人奉為經典呢？因為它很深切表達出那種「I wanna be different！」但其實誰都是這樣想，誰都是一群傻瓜的，做一些毫無意義的看似很酷其實很柒的事的那種矛盾狀態。尋找一份跟本不存在的獨特性，底子裡渴望的都是認同和一個集體身份。
例如：
-把自己的電單車改裝成這樣子在街上炫武揚威。
各位住過沙田的朋友，在八九十年代一定見過類似的改裝單車吧？你覺得好型還是好柒？
-穿著剛從洗手機拿出來的濕牛仔褲，讓它能縮水得貼身。
-泡女，很快跟一個女孩搞在一起，但很快被人飛起時卻很痛苦，並在女孩前做出痛苦狀。
-喫藥，狂吃安非他命。
-偶爾不去上班，卻忘記了拿醫生紙讓老闆痛罵。
-在酒吧喫藥跳舞，high到從二樓跳下來。
-Mods總是和Rockers對著幹，經常街頭毆鬥，但底子裡兩幫人都是無聊無謂的年青人。
-聽著一些indie樂隊，就以為自己好型好另類。
這套片就是能抓著那個年代，抓著那些無無謂謂的時光懷緬一番（電影是1979年的作品）。拍攝的手法很流麗，人物做型讓人印象深刻。初出道的Sting在片內演一個Mods裡的風頭人物，型到震（但結局裡他也不過是一名酒店裡任人呼喝的小bell boy，很諷刺）。正如導演所說，這幫Mods不是熱衷於甚麼社會革命，他們只不過是為無聊無意義的人生而反叛，構想不出任何一個更讓人滿意的社會。
現在看來，這套30年前的電影仍是很潮（個人認為比《Transpotting》更潮）。沒有大時代作背景，沒有人死，沒有刻骨銘心的愛情，沒有兄弟反睦成仇，沒有懊悔一生的青春憾事，原來也可以演釋得這樣精彩。
7 ) 亚文化中虚妄的存在感
本来不喜欢摇滚的我，爱上了电影里面的每一首背景音乐。 冲音乐就可以打五星。 人们真的可以从亚文化中找到自身价值吗？ 我的答案是，不能。 摩斯族们在亚文化中得到的是安慰，是从繁杂冗长的工作中的解脱。在这里吸毒盗窃打架可以被标榜为个性，短暂的欢愉与享乐带给他们满足和虚妄的存在感。 但这些享乐背后是无尽的空虚，是年轻人们对成长的迷茫和恐惧，亚文化对他们而言既是解脱也是桎梏。他们局限在亚文化的世界里，和外界格格不入。 但是依然佩服摩斯族们和现实对抗的勇气，虽然终将屈服于现实，但谁又能说这样的反抗不是一种悲壮的美呢？
七九年 实在是个神奇的年份
酷毙了。结尾宣告着告别一种生活状态。我觉得这样也挺好，人生中应该有这样的经历。
青春已逝。。。
sting在很多重要片子中都有客串啊.
門童sting可愛
付不起代价的叛逆都是狗屎.ps:69年版的Vespa真完美
英剧skins应该多多少少受影响
英国电影你别老指望贵国的摇滚乐救你了
很mods
英伦mods风物志，没的说，青春挽歌，操蛋情怀
摩特族，奔向海洋，离开海洋。早泄男孩爱上交际花，被甩。
真诚。
一个巨大的讽刺。Mod们视这部电影为Mod精神的复兴，但电影里唯一一句真话却是：“我才不在乎什么Mod啊Rocker啊，骨子里大家都一样。”Mod无疑是一个关于年轻人的社会现象，但却不是问题，因为这个问题已经用千百种方式演绎过了，而Mod只是其中一种。我们从未真诚地问过这个问题，
60年代Mod版skins，挺好玩的，药物，party，摇滚乐，简直一样样的哈~
Mod党大战Rocker党。在小Vespa上安那么多倒后镜不怕开车时候别到行人吗？
We are the mods!
原来这就是摩登
mods vs. rocks 好难选啊,我和blondie站一边[抠鼻] 屎丁尼玛就是个瘪三！！！
反叛的mods们，最终还是要回归生活。
豆半上那些自以为了解mods，穿的mods的跟风青年们，你们抽空还是买张这个看看吧，花不了你多少钱．