一部电视剧的制作流程，构成了SBS水木剧《On Air》的主体框架：屡创收视奇迹的金牌编剧徐英恩，影视界的新锐导演李庆民，国民“宠儿”A级明星吴笙雅，造星高手曾经的王牌经纪人张基俊，因为即将制作的一部电视剧走到一起的故事。

    好莱坞某电影公司曾对轰动影片做过调查，归纳出其成功的因素为：内力、速度、三幕、观众关注的角色、强烈反映、独一无二性、可接近性和同类。我认为，这几点在韩剧《On Air》上同样适用。可以说，好的剧本，好的导演，好的演员，成就了这部惊喜连连异常好看的剧集。

    关键词一：同类 独一无二性

    关于娱乐界题材的韩剧，十余年来可谓层出不穷，除了开辟了韩流辉煌时代的《星梦奇缘》《天桥风云》外，最著名的莫过于《女主播的故事》《浪漫满屋》，此外，诸如《射星》《Over The Rainbow》和《你来自哪颗星》亦是风靡一时。这些剧集大多以娱乐圈为背景，着重扑描从业者的爱恨情缘，对藏匿业内的隐晦和阴郁揭示得含混暧昧，充其量只能算作“隔靴搔痒”、“望梅止渴”的浅尝辄止。而《On Air》一剧，无论是剧旨的标新立异，剧情的鞭辟入里，还是手法的辛辣大胆，都的的确确给人以耳目清新的感觉，以剑行偏锋的近乎纪录风格的写实赢得了无数观众的青睐与赞誉，并且以骄人的收视成绩牢牢占据了同时段的冠军地位，更因为毫不遮掩的“打开天窗说亮话”而成为韩国媒体热追不止的的话题剧集。导演申宇哲说“我们想拍一部有点新意的作品，近来职业剧流行，我和金作家一拍即合，决定把我们自己的故事搬上荧屏。虽然之前有不少类似背景的剧集，但大部分的电视剧对影视界的描写只是浅尝辄止，《On Air》会更专业和更真实，讲述了包括经纪公司在内的电视剧幕后故事。”金恩淑编剧则认为“制作一部电视剧需要投入大量资金，动用大量人力，那些钱怎么用，那么多人都做什么，其中有没有矛盾，都是大家所关心的，我们将对此着重叙述。”

    关键词二：观众关注的角色

    毋庸置疑，这是影视作品成功的一个重要因素。《On Air》一剧依然是双生双旦的惯常招数，从戏份的安排上看不出孰轻孰重，几乎每个角色头顶一片天。少了你来我往循环往复的爱情纠葛，多了将镜头投注在细腻入微的性格勾勒上——英恩的“狂”，笙雅的“刁”，庆民的“冷”，基俊的“热”，均展现的一览无遗。

    《On Air》中，他们所要进行拍摄的《Ticket to the moon》把四位主人公聚在了一起。原本就不被看好的策划，作为编导演的三方，却各有各的创意，各有各的坚持，貌极不合神又相离，矛盾不断冲突不断，却在怨尤中窥见被自己淡漠与丧失的希翼“本真”， 尤以两个强势的在各自领域引领“风骚”的张扬女主角最为明显。能不能找回曾经的真我？能不能实现梦想照进现实的精妙？成为《On Air》最大的看点，也成为吸引男主角爱慕与仰慕的亮彩之一。

    金荷娜饰演的吴笙雅是一位大腕女星，高傲、自负、经常自以为是，同时又是一个满怀着梦想的人。她一人分饰两角，出演顶级明星和智商只有7岁的智障女孩；宋允儿出演著名编剧徐英恩，恃才矜己、能干霸道，她也是首次扮演母亲，演一位有个儿子的离婚女人。两位女演员从容不着痕迹的表现逼真的描摹出角色所赋予的人物特质，以柔弱之身和骤然爆发的感染力形成了鲜明的对比，时而风情万种时而缠绵悱恻，时而不近人情时而风雷激荡，颇具点睛之妙，给观众越来越明快的感悟。

    此外，《On Air》还拥有着华丽的客串阵容，李孝利、全度妍、严智苑、姜慧晶、李瑞镇、金正恩等27位明星助阵亦成为关注热点。

    关键词三：强烈反映 可接近性

    娱乐圈是怎样的一个世界，一百个人心中有一百个答案。站在圈外的人很难解释清楚，而真正触及世相的人却麻木到懒的张口，各种各样的猜测也就鳞次栉比的浮现上来。《On Air》把视角对准韩剧本身，揭秘韩剧背后的故事。电视台、编剧导演、明星及经纪公司之间的各种矛盾，业内公开的行贿受贿、颁奖礼暗箱操作、电视剧夹杂的大量隐性广告、女明星与富商的情色交易等诸多娱乐圈的潜规则都被影射。这种自曝圈中黑幕的做法让观众大呼过瘾。这部电视剧尚在企划阶段时就曾号称要“真实描绘电视剧制作过程”，播出后虽然有娱乐圈人士对此提出不实抗议，但对于广大观众而言，这种艺术再创作的真实还是令人满意的，无论对角色亦或情节都有着很强的认同感，甚至于忍不住去对号入座。实际上行业剧要想好看，就必须有“揭秘”的东西，甚至是血淋淋的残酷现实，这也是为什么《穿Prada的女魔头》风行一时的原因。《On Air》将很多真实的故事编到了剧集中，但全部都经过了改编，以娱乐场上的惊鸿一瞥，引起了强烈感情共鸣——外行看热闹，内行看门道，女人看爱情，男人看坚持。

    《On Air》是导演申宇哲和编剧金恩淑既“恋人”系列后第四度合作，经过前三部作品的磨合后，两人默契感十足，对彼此的风格了然于心，很好的掌控了相互促进隐约相牵的的脉络连接，剪切上更是连贯自然，时不时显露出成熟韵致的扎实与老到，同时又渗透着精巧的灵性，在本质上与那些保持不住故弄花活的平庸剧集区分开来，给人以赏心悦目的享受。犹以海外拍摄的部分最为叫绝。色彩的运用与自然景色的融合完美的格致在一处，呈现在观众面前的好像风景油墨画，让人驻足流连沉积凝结。但是，这部剧集在某些方面还尚有不足，稍显遗憾。

    一是从政治诉求上来说，第八集中“台湾是东南亚的一个小国”这句台词中的“台独”倾向引发了国内很多观众抗议。关于中国的政治、历史上的错误在韩剧中并不是第一次出现，这点在此先不细说。

    二是虽然已经极力在避免以往大多韩剧情节拖沓冗长的毛病，但《On Air》一剧在节奏把握上还是不尽如人意。剧集的前半段比较紧凑，每一集的矛盾冲突设计的点卡的很好，后半程却有虎头蛇尾之嫌。明显的时间仓促，一些情节处理上显得突兀，缺少太多精致的细节和铺陈，而某些地方又铺垫太多，最后却处理的含糊不清，可以说编剧在不该留白的地方留了白，而该一笔带过的地方又着力太多。再者男女主人公的四角恋情从扑朔迷离到一头雾水再到急转直下太过于草率，收尾显得仓促，有为了结束而结束之感。又譬如向来彼此信任的基俊和笙雅因为小人的挑唆，关系变得若即若离异常的疏远，难免给人刻意拖沓故意加戏的嫌疑。再如主人公们在每一集中肯定会吵一架，然后在结局之前又会和解等。好在此种现象没有越演越坏，虽然一度传出因为收视节节上升，制作方决定再延长三集的消息，后来终在演员的坚持下改为加播一集，也算见好就收吧。韩国电视剧始终是经济效益摆在首位，《On Air》也依然没有摆脱“收视好，戏加码”的顽疾，还是落入了俗套，不得不说这是最大的遗憾。

    三是相比两位女主角的出彩，男主角方面显得弱了些。套用一个火爆句型就是：女主角很好很强大，男主角很穷很委屈。张基俊这个既没有被说仔细也没有被说清楚的角色是《On Air》的一大硬伤。好在李凡秀精湛的演技在一定程度上减弱了这个问题，因为李凡秀太会变化的表情，一抬眉，一瞪眼，一回头都是戏，都是张其俊的情绪表达。另一大硬伤是朴龙河饰演的新人导演李庆民。虽然也曾焦头烂额，却在不经意间，窥见了两个强势女人不为人知的伤悲与脆弱，也自此铺就了他眼神朦胧，心意朦胧，言语朦胧，情致也朦胧的朦胧男人的朦胧纠结，让原本混浊不清的男女情愫更是缭乱。而他时不时泛红的眼眸，动辄间泪湿晶莹的幽怜，总有种“力不能及泪相助”的感觉，让观众很难接受这样做作与匮乏的视觉效应，“物极必反”地消弱了戏剧感染力。当然，这不能完全怪罪于朴龙河的表演，毕竟李庆民是四位主人公中编剧最为吝惜笔墨的人物。

    四是一些小细节上还有漏洞，经不起推敲。第21集作为大结局虽然是收视最高的一集，但也是制作最粗糙的一集，粗糙到连韩剧最注重的细节也没有兼顾。就以笙雅去接其俊为例，顶级大明星吴笙雅没戴墨镜没带帽子，招摇地站在机场却没有被影迷记者围观。还有关于张基俊和吴笙雅的七年前的相识相恋，一个事业有成的经纪人会爱上一个只见了几面的倔丫头，这会是一个多有趣的故事，很可惜，编剧铺设了一条很好很隐约的线，却交待的太匆匆，没有将这根线变得更精彩。

    试想，这四点上的改进都足以让《On Air》更加锦上添花。不妨可以考虑让两位男主角不仅仅局限于当绿叶，他们身上可以被挖掘的东西还很多，应该再浓墨抒写一下。爱情上的着笔可以再少一点，电视剧制作过程中的碰撞与摩擦再多一点，在电视剧制作过程中的种种矛盾上再做些文章，毕竟这是《On Air》企划时的一大卖点。当然，可能迫于制作方、发行方的压力，考虑到收视等种种因素，爱情这方面不能缺少，那么可以摒弃那种非死即活的爱情俗路，少些哭哭泣泣，制造一些恰当的“留白”与“细描”，让观众感受到主人公之间微妙的情愫，一种朴素的略带轻盈的牵肠不止的挂念，留有遐想联翩的空间。此外，一些支线可以进行删减，加快剧集进度，减少冗长拖沓重复之感。

    综上，瑕不掩瑜，在越来越多的人质疑韩剧影响力逐渐衰弱的今天，《On Air》在一定程度上证明了韩剧整体氛围的“求变之切，求进之锐”，虽然只是台前的惊鸿一瞥，虽然只是幕后的冰山一角，但是却在努力还原一个真实的世界，热烈的人生。

很不错的剧情，基本不拖沓，人物个性鲜明，台词有趣，情感细腻。重要的是很涨姿势啊，了解了韩剧的制作流程。

编剧果然了解自己，她究竟有多喜欢”徐英恩“作家这个人物啊？感觉这个人物倾注了编剧最大的热情和心力。非常喜欢片中关于名台词的观点（导演不客气地评价徐作家的部分），的确很多所谓的名编剧擅长的只是写一些名台词，但这些只是sound bites而已，通篇来看，人物性格不够鲜明或统一，情节不够流畅完整，戏剧冲突不自然合理，这些是某些较为受欢迎的韩剧的通病。看到这一段，真是痛快，我一下就喜欢上了这个直爽、坦诚的导演。

相比之下，top star女演员的性格就太别扭了，尽管金荷娜演得相当不错。

两位男主演也很棒。李凡秀的大叔配金荷娜居然蛮顺眼的。朴龙河分寸拿捏得很准，可惜自杀了。

台湾的取景也恰到好处，九分、野柳地质公园、故宫，看得很亲切。

配乐很加分。最爱徐英恩的主题音乐，很梦幻，很少女心，居然是宋允儿唱的。李凡秀大叔那一开嗓，也颇惊艳！

这位编剧之后还出品了大爱的《市政厅》、不落俗套的《秘密花园》，近作居然是《继承者》，真是让人大跌眼镜，看来又回到《巴黎恋人》的老路子上去了。

P.S.
了解这位编剧的话，看这部戏会更有趣，出处有影射和伏笔啊！最逗的是最后一两集里，Ticket to the Moon终于大结局播出了，作家妈妈问女儿，下一部作品做什么？“张东健要出来？”看到这儿，我快笑喷。要知道编剧2012年的作品《绅士的品格》，张东健果真是主演啊。难道说制作这部on air时，编剧就在酝酿这部《绅士的品格》了？

我有一张大头照片，素颜，小眼睛，大鼻子。我很喜欢那张的感觉，挂着做了头像好久。可是我的同事不太喜欢，他坚持认为我本人比那张照片要好看很多，说那表情像一只欠扁的小狗一样，明明委屈的要命，却要笑不笑的样子。我完全忽略他的意见硬是招摇过市了很久，直到有天他猛不丁跟我说，我是说那张照片怎么有点眼熟呢，原来是像韩国有个大脸的女明星啊，总是一幅苦瓜的样子，演过那个我的野蛮女教师。

是你呢，金荷娜。我一直也觉得你不够漂亮。可是不知道为什么，我就是喜欢你身上那种欲言又止狡黠又天真的气质。

欲罢不能的看on air，我在想，你走了那么远的路回来寻找的是什么呢？就像你一遍遍的看着最初的自己在镜头里谦卑的说对不起，那些想要脱离却又忘不掉的最初在你的生命里又具有什么样的意义？十年后这个艳光四射刻薄彪悍的你在镜头前不紧不慢的说，“鲑鱼时出生在淡水游到海洋，等自己长大了再回到淡水里。我不是来到张娱乐公司，而是回到张其俊身边。张代表是唯一知道我出道以前模样的人。”

如果你曾见过原来的我，那么请你原谅现在的我。

你说你知道我走了很多的路，走得很辛苦，但是你怀疑自己是不是能够担负我如此远的征途之后回头索要的那些最初。你说你不想承认这就是生活，一群人在里面兜兜转转，艰辛隐忍，到了最后，却回到原点。

原来这么久以来你的随波逐流沉默隐忍，其实是对生活的安排，最残忍的抵抗。

知道我为什么喜欢那张头像吗，那个欲言又止要笑不笑隐忍的小表情，多像那年大雪你在雪地里拉起我，你说我不是个坏女儿。

可是，在这个迷失勇气的城市里，还有谁记得那些曾经的角色。

     对于《ON AIR》，我原本就没打算去注意李庆民，因为，我的目光一开始就集中在张基俊身上，李范秀在《奉达熙》中的安中根一角给我的印象实在太深，而朴容夏在《冬季恋歌》中的角色，对于我，是完全的配角，而且《冬季恋歌》也完全不是我的那杯茶，所以，可以说，我对朴容夏是好感全无，对于李庆民是毫无期待的。

      李庆民是什么时候让我掉转了视线的，现在回想，也找不到一个确切的点，我想，可能是我不自知，更可能是潜移默化的一种感染力吧。

      其实《ON AIR》的前半段，李庆民也并不显眼，他只是双生双旦中的一个，至少在当时的我看来，仅此而已。而现在因为正中我的审美，再回顾，发现其实当时的点滴，已经开始显露他的魅力。

      家庭的清贫没有让他卑微，也没有促成他什么奇怪的傲骨，他镇定自若的生活着，工作着，凭着他坦荡的自尊。

      徐英恩因为两个导演的安排对他担心，提出要不要去见一下局长，作为一个作家表示一下意见，李庆民回答道：“见了之后呢？又想罩着我？看来对作家来说，我无论作为导演还是男人，你都不放心。我的自尊心就让我来维护吧。也许你会说我混淆了自尊心和自卑感，但对一个连你的过去都好奇的男人来说，自卑感也是自尊心。”——他并不避忌，而是直接坦率的说出自己的所想，明白的告诉徐英恩不要忽视他的感受，他不需要被照顾，他有自己能力，有自己的担当。这是他的自信，其实，更是他在他在乎的人面前的自尊。

      “你能给我发“平安无事到家”这种短信吧。”——“回到家后给我发个短信，让我知道你平安到了吧”，不是应该这么说吗，这么说才温柔，不是吗。可李庆民的话简直是要求，而不是询问。其实当中已经包含了他的柔情与牵挂，徐英恩的一楞，用“写剧本都来不及”搪塞过去——其实她是收到他的讯息的了。

      在徐英恩喝醉倒下时，李庆民第一时间伸出手托住她的脸——我相信这个举动根本没有经过他的大脑思考，而是最直接最本能的反映，体现出他最简单的真心：他早把自己当成了她身边的人，可以照顾她，陪伴她，和支持她的人。

      在外景地的夜晚，他为她照亮脚下的路，在她发现，试探着挪动步伐时，他手中的那束光始终照着她的脚下，这也是李庆民的表达，他的关心，他的在乎。两人站着，对视，微笑，这一刻，他们一定明白了，他们之间，是会有一份牵引的了。

      在徐英恩因为被逼修改剧本，而在屋子里哭泣时，他并没有打开那扇门，进去，面对面的安慰她，而是，整天，整晚的坐在客厅，等待，陪伴着，在她终于走出门后，说：“别哭了，我很心疼”，我不得不说，这不是韩剧男主惯常对待女主的方式，惯常方法应该是：想出一个或俏皮，或温馨的方法，给女主角一个意外的惊喜，再用温柔的言语安慰，然后女主感动——这样才是。而李庆民全然不是这样，他只用他的方式，简单，朴素，几乎没有什么行动，只有陪伴。而这陪伴，甚至也是不易察觉的。或许这会让人想：这样并不刻意让对方知道的关心，有什么用呢。可我恰恰觉得这份关心深沉真挚。因为，关心并不是为了要让苑街溃屑じ卸饔谀悖牵蛭远苑降母星槎苑⒌男枰Ｏ匀焕钋烀竦姆绞绞侵矣谧晕腋星榈淖钇铀氐姆绞剑亲钊萌烁卸姆绞健?/p>

      他对徐英恩说：“再说一遍，那个打火机真的不是我的”，认真的表情，让原本只把这件事当作玩笑的徐英恩惊讶失笑。同时，也明白，这句话不仅仅是李庆民的澄清。以他这样一个坦荡自若的男人，一定不屑于去解释什么误会，而他对她再一次的解释，无疑只有一个可能，那就是他在乎她，在乎自己在她心目的感觉。李庆民的在乎，从不需要说出来，一句简单的话，就清楚明白的表露了。

      说过“我帮你报仇”之后，握住徐英恩的手，李庆民是绝对的行动派，他从容的用动作告诉她自己的情感，从不用海誓山盟，却更显出他笃定的心。

      虽然我觉得吻并不是剧集中相爱的两人中最重要的戏份，但在这部剧中，书架下的那个吻，的确是让人无法忽视的。很喜欢他对徐英恩说：“不要惊讶”，然后侧身吻上她的唇，他是如此的落落大方，羞涩，热情，这些通通没有，在他，仿佛是理所当然的事。他对着她微笑，是他对这个吻的注解，是他宣告自己的感情，相应的，也引起了她的微笑，没有其他的甜言蜜语，两人对这一刻都有着各自的定义，也许还没有达成在一起的共识，但觉得温暖美好，这是肯定的。

      “拍摄结束后一起去兜风吧，不是作为我的编剧，而是做为我的女人。”——这样的短信，让徐英恩失眠了。李庆民表达永远是简单直接的，套用金三顺的话：“比喻，拟人，天文，地理，这些都不要用”，他没有任何的迂回和修饰，也许少了诗情画意，但却愈加显得坚定，真实，直指内心。相较于多彩绚丽的表白桥段，我倒觉得李庆民式的朴素表达更浪漫，更让人心动。

      在结束全部拍摄后，李庆民来到徐英恩家，喝酒庆祝，浅浅一吻后说出一句：“今晚我不回家了，我要在这里睡”，这是他对感情毫不隐藏的需求，但李庆民的表达里，我更觉得这是他对他们未来的定义。告诉他自己，也告诉她的定义。

      在徐英恩拒绝之后，李庆民并没有失望沮丧，而是说：“告诉我原因，如果是因为俊熙，那根本不是原因”，然后就有了请俊熙喝饮料，生硬的说：“很好喝吧”的一幕，李庆民显得可爱，更显得格外真诚，他的真心，在这一刻，特别闪亮明媚，清澈见底。在聚会结束送徐英恩回家时，他说：“想要拥抱你，想和你呆到天亮，这些我都忍，至少，每天打电话给我吧。”——我不由得又要想到，如果是惯常的韩剧，必定又是男主角挖空心思，或布置浪漫场景，或准备动人宣言，来逗女主角开心，让她更爱自己，更迷恋自己，于是快乐的在一起。我也相信惯常的表达出于真心，但我还是更喜欢李庆民式的等待和努力，他相信她对他的感情，同时也明白在一起不是只有感情就能达成的，他是成熟坚定的男人，懂得现实，并能直视，所以，他愿意等待，解决问题，帮助她说服自己，来到他的身边。这实在是一个让人安心的男人。

      “有什么事，还要到安静的地方说”，“又哭了”，这些，都是李庆民快乐甜蜜的表达，是以他的方式说出的情话。

      李庆民不是最帅，可温和淡然，没有热烈的表达，却让人安心舒适，他的朴素，简单，直接，给他所爱的人最真实的亲近感。这是不同与以往韩剧男主角的一个人，没有强势的性格让人注目，“润物细无声”，是这样难以察觉的聚集我的视线，等我发现时，他已经在离我心里最近的地方了。

      我很诧异，曾经《冬季恋歌》中毫不起眼的配角，竟然给了我一个大大的惊喜，我不知道，可能是朴容夏变了，也可能是我变了，但可以肯定的是，现在的他，和他带出的里李庆民，正中我的审美：曾经认为他过柔的外貌，现在看来，没有压迫感，倒是舒服自然；表演，没有过多修饰，或者说，看不出演出的成份，真实可信——时间的确是最奇妙的东西。

今年真的不是韩剧年，从去年下半年开始古装剧占领荧屏后，我就开始渐渐退休了~
直到今年on air出现，真得算是眼前一亮~
导演很害羞也很man，是我喜欢的类型；经纪人以前演的外科医生安重根让我很hc；演员很漂亮，看过她的沐浴阳光和罗曼史，从反叛少女到温柔姑娘，也算是一个演技派；作家则是演技精到为人称颂，以前虽然没看过她演的片子，不过一出场那种气势还是压得住人的~
一开场那段真实的颁奖典礼，恐怕是点出了很多别人不敢点出来的话吧？什么拿约换奖之类的~
中间也出现了n多客串明星，比较印象深刻的是李金夫妇前后客串，还互相呼应~姜惠珍还是那么美貌~金承泽客串的非常认真严肃~金民俊跟李凡柱聊了一下上一部合作的剧，真是让我这种韩剧迷看得会心微笑阿~
不过到后面剧情还是走上了拖沓的老路，为了知道到底谁跟谁好我着实费了一番猜测~直到最后几集才看出苗头来~这一点也是其他剧应该学习的地方，别一上来就让人家猜出来谁是男一谁是女二~
最后那段黄色video也蛮触目惊心的~~让人想到艳照门，伟大的金编剧不愧为王牌编剧啊啊啊~

   七年，我会变成什么样，你会游走在哪里；如果我回到最初，是否还找得到你，是否我们还能，继续向前走。
    I need you,I love you,I can't say goodbye.

   是谁说《On Air》无关爱情的，不过是还原了爱情最本源的形态，没有张扬着可爱和柔弱的女猪脚，也没有为了心爱的女人大吼大叫说着没有正常人会说的情话的王子；又是谁说《On Air》的爱情不梦幻的，好吧，我承认，是我太相信现实，可是，我们的爱情大多平淡而又美好。

   可是，可是在这样的深夜，我会想起那个又冷漠又刻薄，又狡黠又天真，又高傲又温暖的大明星吴胜雅；我会想起那个勇敢又直白地说着“鲑鱼出生在淡水然后游向大海，等长大了又回到淡水，我不是回到张娱乐公司，而是回到张其俊身边”的小女人吴胜雅。

   那个高高在上，星光熠熠的吴胜雅你兜转了一圈又回到最初，是遗失了什么在这里吗，还是，你这一路故意不带走它。

   很久以来，我不理解刘若英为什么偏偏对陈升恋恋不忘，原来，有些人，在生命最初的岁月里出现了就是出现了，没有什么为什么呢。只是，对于奶茶，生活毕竟不如戏剧般美好，人情总敌不过现实。

   一直觉得金荷娜的吴胜雅有些老气不像二十六岁般青春的女明星，可是她演起恩英来让你觉得她分明就是那个二十五岁样貌七岁心理的仅仅是比别人慢而已的小女孩。那么，你是在用一张世故冷艳的面庞来保护心中那个纯真美好的小孩子吗？

   不要让别人爱上你，而要让人憧憬你，这才是顶级明星。那么你自己呢？你爱上了谁？当你说如果要用全世界的喜爱换一个人的喜爱你肯的时候，我以为那不过是对导演又聪明又挑衅的暧昧罢了，可是后来你说，因为孤单所以做明星，我突然就读懂了当那个长久以来你放在心里依赖信任然后自己独行的男人为你拭去脸上的汗水温柔地说着“小小丫头，那么不肯听话，我，很想念你”时你那不合时宜的眼神，原本以为那是感动或欣喜呢，但其实那是惊诧多于喜悦，让我想起很多年前，终于找到了心中的答案本应欣喜却不可遏止地泪如雨下，原来，我们并不孤单。我们傻傻地笑着，不明所以地拒绝着，被时光的碎片飞溅着我们付出的不过是一种叫做感情的东西。

on air是一部挺成功的韩剧，然后我发现韩剧的风格又有一些的变化，所以我想把我看过的一些剧来个总结。

美剧看的算不少，但是都有些虎头蛇尾，因为有些虽然好看，但是季都太多了，看美剧的理由是可以学些很棒的native的对话，但是就电视剧本身来说，对美剧挺排斥的
很多人觉得美剧精彩，其实它也是有套路的
1，大多数的美剧，其实就是中国情景喜剧的感觉，每集有每集的一个故事，所以我们会说什么剧很好看，但是一般说不上来什么情节，比如六人行就会说6个人的故事，欲望都市就是4个女人的故事，gossip girl就是那么几个高中生的故事。。。。。或许你看完一整部，都说不上来你看了些什么情节，当然有人会喜欢，因为不用每集必看，作为消遣挺好，但是像我这种比较喜欢情节的人来说，看完后完全没有什么想法的戏，愿意尝鲜，但是就没有勇气看完了。
2，美剧每集都高潮迭起，看着很过瘾，但是它是有套路的，它有好几个并重的主角，它吸引人的方式，就是每集，总有2个故事一起发生，很多时候这两个故事毫不相关，这一点相当巧妙，对于看的人来说，因为有两个故事同时在说，速度又很快，所以很难有机会进行思考进行评判，而且两个故事一起发生，有时候高潮同时发生，有时候相互错开，于是对于观众，就会有一种很应接不暇的感觉，看完后就会觉得，哇，好充实~~~不相信的可以自己关注一下，最近我在看双面孟汉娜，很多时候，汉娜这一边有故事，他哥哥那一边也有故事，一起发生~~~
3，其实情节也蛮容易猜的（当然，所有电视剧的情节都蛮容易猜的），一般，如果是一个性别的话，比如欲望都市，都是女的，那么每集的情节就是与过客般的男主角发生一段段感情纠葛，过几天再换个男角玩玩，如果主角是有男有女的话，比如friends啦，gossip girl那么也会有过客般的异性出现，但主线是内部解决
4，其实比较不喜欢美剧的最大地方在于，一旦编剧山穷水尽的时候，就会出现个新的主角~~~下集这两个人会不会分手，其实看这集，如果没有什么故事可以写的话，下集肯定分手~~所以电视剧实在没有连贯性


日剧看的相当少,，或许，my boss，my hero,求爱大作战，花样男子，花样少男少女，还有其他几部而已。
日剧不多，所以不大好妄加评论，不过我一直觉得日剧很诡异~~不过日剧都很积极向上，有一种教育人要如何如何的感觉~~~

台湾偶像剧（不是那种几百集的台湾电视剧哦），哇，看过很多，收视率高的都看过，其实我一直觉得台剧把人都演的很白痴，尤其女的，或者白痴或者一直是受虐，貌似只有白痴或受虐的女孩才能获得爱情，这种社会导向不好啊~~~比如不良校花，我靠，小花那个白痴的，恶作剧之吻湘琴也是，命中注定我爱你和剪刀石头布里面的是一直被欺负的女孩，其实王子变青蛙里的也挺傻的，花样少男少女里面ELLA演的，也是3部花样男子里面最傻的一个（注意了，山寨的那个我忽视了），不过这里傻到不是贬义，事实上，这些角色我都挺喜欢的，
台剧的特色就是很夸张，很轻松，有时候如果主角不傻，那么配角一定很傻~~~很傻很天真吧，有一种好像社会一直很美好的感觉
所以有时候心情不好的时候，看台湾偶像剧真的很不错
必杀技：很傻很天真，很童话很公主很王子

大陆剧，看的话主要是古装戏，其实大陆的电视剧有两个大缺点
1，故事都太平淡，其实不管美剧日剧韩剧台剧韩剧，一直都有在变，但是大陆剧，还是黑白分明，好人一看就是好人，坏人一看就是坏人，情节完全猜的到，猜不到的话，就是相当的没有逻辑，硬把坏人变成好人那种。
2，拍的太粗糙，角度也好，配乐也好，其实我一直喜欢关注拍摄的角度，之前我写过恋爱90天的影评，我说那部戏，情节很慢，但是拍的感觉实在太好了，好像拍电影，其实，现在很多成功的电视剧，都花着是拍电影的功夫
一个情节用好多角度拍，这其实很花功夫，也很考验演员的能力，但是看得观众会觉得很舒服，当你想知道这个人的表情的时候，刚好出现他的特写，这种感觉就很棒，导演完全是你的肚里的蛔虫。
不过就说大陆的电视剧，如果很棒，那也一定是情节棒，我最近有在看《王贵与安娜》，因为当时《激情燃烧的岁月》和《半路夫妻》《金婚》的都还不错，中国偶像剧不行，中年的挖掘奇特中国式婚姻的戏还是不错的，不过看的时候，就有种很不舒服的感觉，很多时候，对话的戏，拍摄就一个角度到底，如果正好是远景，人物的表情变化完全看不到，拍的很粗糙，就会很不爽。
这是大陆剧的通病吧，即使一部电视剧里一个熟悉的角得都没有，开静音，我也很容易分辨出是大陆的还是台湾的电视剧
其实，如果我们要发扬我们的戏，我想还是得从古装戏着手，中国的古装戏，简直就是财富~~想怎么编都可以，就说，韩剧，我们一直说人家俗套，但是现代电视剧，除了至死不渝的爱情还能谈什么呢，但是中国的古装戏就可以，比如我们可以纪晓岚，讲3个老男人，也有很多人看，比如康熙。。。。古装戏，可以一夫多妻，可以武侠，魔幻，可以古今穿越，可以爱国爱民，可以有无数种选择，完全没有条条框框来牵制~~~
其实古装戏我一直有很多情节上的想法，因为古装戏有太多能编的东西了，但是为什么就没有编剧这么做~~~~

TVB的戏看了不少，我觉得比较不适合一口气看完，会腻的，一周一集或者几天一集，到很不错，TVB的戏，语速很快，情节也很迅速，人物很正常，挑不出什么毛病，不过其实也不是很精彩，但是金枝欲孽是我的最爱~~~
（其实语速快的戏很能吸引人，这是一种心理现象，因为一直在对话，所以看得人没有时间思考，就会很投入的去看，然后就觉得自己迷住了，有时候我们说，为什么还有人会被电话诈骗，其实很简单，从你拿起电话的那一时刻，对方就一直在说话，你的思考就局限在了理解内容上，而不是思考对错上，于是就很容易相信，所以如果你看完一集电视剧，你觉得很精彩，但是说不上来那里精彩的时候，哈哈，你已经被导演用心理学的手段骗了）

终于要说韩剧了，至今还是我的最爱，现在，好的韩剧不多了，但是凡事收视率高的，都没有让我失望过，
我觉得韩剧一直在改变
如果你的思维还停留在，韩剧就是得癌症，就是哭的稀里哗啦，那么你就OUT了，韩剧真的一直在变，一直在学习
很早的，就是感人的韩剧，冬日恋歌也好，蓝色生死恋也好
后来，他开始学习台剧，情节越来越轻松了，比如浪漫满屋，MY GIRL，新娘18岁，开始出现傻乎乎的角色，开始有夸张的配角，豪杰春香也是，咖啡王子1号店也是
后来，开始学日剧，美男攻略，咖啡王子，宫，花样男子~~~~也同时开始深刻起来，灌输一些思想，或者有些内涵
比如大长今，超级爱的黄真伊，还有这个on air~~
拍的像电影似的，看完，会有很多感想
哎呀，没时间了，以后再补充

    总是觉得，每当自己看完一部好片，想要去为他说点什么的时候，语言就会变得苍白而无力。
    
    应该怎么去评论这部片子呢？当我终于抱着无限慨叹的心情看完它，由最开始厌恶女作家的造作和夸张到后来逐渐喜欢上她细腻敏感的心思，还有最开始如众人所见一般的耀眼的女明星到后来暴露在大众面前的艰辛坎坷，这部韩剧似乎改变了众人眼中传统的韩剧形象。没有在一开始让我笑得前俯后仰而在最后难以忍受女主角不停的眼泪，也没有在一开始就将主角的爱歇斯底里的表现出来以至于最终难以收拾残局的狼狈，《on air》是小心并且谨慎的，它最大限度的还原了现实生活中人们对于爱的欲说还休。
    它打破了传统的韩剧表现手法，其间穿插的回忆片断慢慢揭开张基俊和吴圣雅的故事，张基俊和徐英恩的故事，巧妙的丰富了情节，让所有的剧情在出现的时候不至于显得突兀，同时（应该是我自己太迟钝，一直不知道到底他们四个人之间是什么关系），又让所有的观众随着主人公情绪的波动陷入回忆。是在17岁那年遇见的那位大叔吧，在酒店大堂为了几十万的房间费而争执，一边应付自己又一边保护自己；也是在那一个晚上自己抱着被抛弃的孩子得到前辈的帮助，在悲痛中决定重新开始新生活；更是在那个晚上失去了自己最好的朋友，在晓恩的葬礼上，痛恨他，并决定不再原谅``````原来缘分是在7年前就连上的圆圈，只是如今需要大家的兑现。所以所有人的故事交织在了一起，在橙色的舞台灯光中暧昧的上演。

    12集的时候，觉得那个时候才开始有了真正的感情戏。当一帮人在废弃的铁路旁进行片头拍摄，晚上的庆祝晚会上张基俊非常投入地唱了一首难听的歌，他深情而又“嘹亮”的歌声将所有人送进各自的沉思中。然后，吴圣雅大胆地试探着张基俊的内心。(现在想来，那个时候自己真是被编剧耍得团团转，还一直坚信着7年前张基俊喜欢的那个女子是作家。)那时胆大的圣雅流露的是无奈的嫉妒吧，四个人复杂而又羞涩的内心让游戏不欢而散。徐英恩在夜色中观赏起春天的樱花，李庆民悄悄打着电筒跟着她。直到这里，我开始相信那个一直只叫徐英恩作家的导演是真正的喜欢她。后来在徐英恩回忆起那晚时曾说：得到的，是某个人在深夜里为我照亮前面的路。其实，比起这样的解释，更觉得，那个细腻但是含蓄的导演，只是想这么安静地跟在她的身后。我的作家，我的剧组，我的演员，我的女人，此时的他，应该将作家小心地移到女人的位置上。
    爱情的氛围一直悄悄流淌在每个主人公的周围，各自内心的故事雕刻成记忆的图腾，我是为此追寻而来，却羞涩得难以面对坦诚地看着我的你。所以，自欺欺人般等待着你将甜言蜜语吐露，只是为了让自己更加确定，对，你是爱我的。

    所以比起感情戏的内敛，不得不说这样编排大胆的故事也成为更强大的卖点。
    是的，很多人说娱乐圈很复杂。在韩国，娱乐圈复杂得几乎是人尽皆知。
    很早以前就听说韩最大的娱乐公司sm手段的强硬，打自己的艺人，压榨艺人，动用私人手段让艺人上位，这一切都让我想起sw里那个又精明有险恶的代表，而sm和sw的相似，又似乎一直隐射着什么；还有sbc对sw进行的独裁，那是现实中绝对不可能出现的情景，在sbs的编排下仿佛是无声的控诉；照片事件的泄漏，虽然不是故意的炒作，也戴上了职场上勾心斗角的奸诈``````编剧的大胆事实上让故事戏剧化，也从中透露出真实的演艺圈，但是真实的成分和夸张的成分究竟各自占了多少，那是站在娱乐圈外面的我们都不知道的事。