没有在深夜里痛哭的人，不足以谈人生；

没有在凌晨两点半吃过夜宵的人，不足以谈生活。

深夜往往都是人们最孤独的时刻，食物所带来的慰藉，已远远超出食物本身裹腹的满足感。

那种直达人心的温热，是每个深夜里徘徊在各种小店街摊的人们所依赖的。

也许，这就是我们很多人都深爱日剧《深夜食堂》的原因。

在时隔两年之久后，我们终于等来了电影版的第二部——《深夜食堂电影版2》

影片由原作品系列的导演松冈锭司继续掌镜。还是那群人，还是那个深夜里的新宿区小巷。

还是从深夜12时到早上7时的深夜食堂，你问有没有客人，其实还不少呢！

新作还是老样式，以美食穿插了三个故事——

丧服女与烤肉定食

丧服女是一名出版社的编辑，工作时有不顺。而更让她失意的是，总是孤身一人，得不到爱情的眷顾。

为了发泄压力，她有个奇怪的癖好，就是穿丧服。

她习惯在深夜里来到大叔的深夜食堂，点一份烤肉定食，烧肉能赐予她迎接明天的勇气。

穿丧服的癖好，加强了她的异性缘，在路上会被男人搭讪，在一次丧礼上，丧服女偶然遇见了让她心花怒放的中年男子。

然而，穿丧服的女人，桃花运也是丧得不行。

跟她搭讪的男人只想带她去酒店一夜春宵；

跟她恋爱的中年男子是专门在丧礼上勾搭女人的“殡仪小偷”。

丧到谷底的她，又迎来了家人去世的消息，不知道这是不是丧服癖好的诅咒。

意外的是，丧服女在回家奔丧的时候，终于遇到了心仪的另一半，她带着爱人还是来到深夜食堂，还是吃烤肉定食。

不同的是，烤肉定食变成两份，而她，脱下丧服，换上了色彩轻盈的衣服。

坏事不会单枪匹马地挑战你，坏事总是接踵而来。

但是，接踵而来的坏事后面，也绝对会跟来一件好事，也许这件好事足以能拯救每日丧如野狗的你。

荞麦面店的儿子与炒乌冬面

第二个故事是关于一对母子。

父亲早年离世，母亲苦心经营自家的荞麦面店铺。

母亲希望儿子能继承家业，让他在店里做送面小哥。

因为母子相依，她对儿子过分呵护，又过分依赖。

儿子既不想继承家业，也因恋上比自己大15岁的女人，与母亲产生分歧。

自家有荞麦面，儿子却偏爱大叔做的炒乌冬面，他说每次吃到乌冬面就会心安。

但最终，母子二人的隔阂，在一份儿子亲手做的难吃的荞麦面中得以化解，母亲边吃边感动落泪。

家人的关系并不只在于每日的相伴，更多的是这种无言的，融入日常的点点滴滴。

被诈骗的老奶奶与猪肉味增汤

老奶奶因接到冒充儿子同事的骗子的诈骗电话，独自一人从乡下赶到东京，随随便便就把钱给了骗子。

在赶不上末班车的时候，偶然遇见了深夜食堂的这些人，大家都知道老人家这是被骗了。

小田切让饰演的片警热心帮助老人，想要联系老人儿子时，老人却开始支支吾吾与搪塞。

原来老人家年轻时另遇爱人，为与情郎私奔，不惜抛弃了丈夫和儿子。

如今第二任丈夫的去世，让老人孤苦伶仃，在晚年之时，她才明白，为了追寻爱情，她失去了生命中最珍贵的东西。

儿子不会原谅母亲，也不会见她。

小田切让饰演的片警，来到老人儿子的家，佯装问路，让老人在远处的计程车里，远远地看了儿子一眼。

她看到儿子家庭美满，依然满足。

这个故事在给人的情感冲击上是最大的。

可贵的是，编剧没有重复无数家庭破裂又相认的俗套结局，老人没有与儿子冰释前嫌，相拥而泣，合家大团圆。

不是每一个错误都会被原谅，也不是每一种释怀都是和好如初。

相隔远处的问候，也是一种祝福。

就是这样三个简单的小故事，这样几道简单的食物，却依然看得人温热感动。

从第一个故事的共鸣，到第二个故事的感动，再到第三个故事的热泪盈眶。

《深夜食堂》虽然故事简单，但带给人的情感却丰富、五味杂陈。

这就是它的魅力所在。

两部电影版中的主题，走向了更深刻更加凝重的生与死的话题。

整部影片中，都围绕着死亡。

丧服女爱穿的丧服，荞麦面店的父亲早逝，老奶奶的人之将死。

还有片尾，大叔在给老人家做猪肉味增汤时，想起亡妻生前最爱吃的就是他做的这份猪肉味增汤。

这也是店里唯一一道写在墙上的定食。

从死亡符号，到真正死亡后，活着的人的感受，再到面临死亡前的看破世事。

在三个故事中，人类对死亡的难以释怀、恐惧、绝望，都被稀释了一些。

人赤条条地来于世，也终将赤条条地离于世。

但人即使在悲伤的时候，肚子也是会饿的。

食物是温暖的一口汤，是厚重的一片肉。

在深夜中，最孤独，最容易多愁善感的时候，食物就成了治愈人心的慰藉与温热。

每日深夜，人们聚集在这个狭小的食堂中，一杯小酌，三两下酒菜，卸下奔波一天的疲惫，卸下伪装一日的铠甲。

不必迎合谁，不必三五成群，独自一人觅食也不会违和。

就像小田切让把老奶奶带到深夜食堂时，让她不必拘束的一句话——

“正如您所见，这里是无家可归的人的聚集地”。

无家可归的人，深夜食堂是他们的避难所，也是归属地。

同自己吃，和同是流浪的人一起吃，也许“重要的不是吃了什么，而是跟谁吃。”

《深夜食堂》感动着每一个都市里的漂泊人，温热着每一个在深夜里难眠的人。

巴塞电影，尽享每寸光影

我妈一直很爱看《深夜食堂》，对同样作为“日本吃饭节目”的《孤独的美食家》就不是那么感冒，她的理由是，《深夜食堂》有故事情节，而不是一味狂吃。拍了这么多季，深夜食堂的故事情节倒是越来越多，可是对吃这码事，说得越发少了，别说“一味狂吃”，连“吃”都淡薄了。深夜食堂从一个充满油烟味的地方变成了一个充满人情味的地方，理智上我无从辨别两者孰优孰劣，或许两者都有可取之处，只不过难以比较。 前期的深夜食堂，剧情一般是做饭吃饭听故事，在尚且不那么套路的剧情当中穿插了各色美食。来路不明的老板顶着一张饱经沧桑的刀疤脸沉默地操持着饭菜；前来吃饭的三教九流在进食的过程中互相日渐熟识，至于感情流露，再至于向饭友伸出援手。深夜食堂将这些孤独的人们聚集到了一起，用食物将他们松散地粘合起来。到了后期，便渐渐地不同了。深夜食堂，似乎将存在的意义由“吃饭”转为了“满足心愿”，这一爿狭小的店面，仿佛成为了一个神圣的所在，成为了食客的万事屋，所有失散的亲人与恋人都在这里久别重逢，万水千山来相见；所有为感情困扰的人在这里走出了困境，迎接新的人生；所有龃龉在这里和好，一切痛苦与不堪的情绪在这里烟消云散，这里是全世界的秘密神社，门口挂起的短帘是变了形的鸟居，门里是一方奇异神秘的乌托邦，从每天深夜十二点起，大密度地上演着悲欢离合，直到早上七点钟食堂打烊为止，程式化的温情洋溢其中，旋转升华，不断拔高；而关于吃喝二字的空间，则被挤占了大半，吃食越来越简单，逐渐进化为可有可无的点缀，而老板“什么都能做”的特质也遭到了弱化，弱化到让人都快要忘记他这个本领了。 比起影版深夜食堂1让人有些莫名其妙的“救助少女”的突兀剧情，这次的影版深夜食堂2，故事上基本沿用了剧版惯用的传统模式，采取了“死亡”作为电影的主题，串联起了三个基本无关的故事： 第一个故事以女主角常点的烤肉套餐作为主题食物，这位女主是个热爱穿着丧服的年轻女编辑，工作磕磕绊绊，生活乏善可陈，在一次葬礼上偶遇白马王子，最终却发现对方是个香典小偷，并以在葬礼上勾引女生为乐。第二个故事，主角吃的则是荞麦面，这次的主角是为去世的丈夫和父亲过完十七周年的一对母子，他们共同操持着一家荞麦面店铺，然而因为儿子想要与大他十五岁的姐姐型女性结婚，母子之间产生了矛盾：母亲想要继续管制儿子，儿子想要独当一面成为真正的大人。第三个故事，主角点了猪肉汤套餐，这位主角是一位丈夫离世七年的老夫人，遭遇电话诈骗赶来东京，她相信电话诈骗的原因竟然是她早年间抛弃过的儿子拒绝与她相认。三个故事都或多或少与“死亡”有关，情节上算勉强立住了脚，但如此一来，结构却难免显得松垮，失却重心。与其说是一部电影，不如说是三集情景连续剧拼接在一起做成的。但要是将三个故事单独拆开来看，不论哪个故事，单独拉伸成一部电影又都略显单薄。较之其他两个故事，或许稍微复杂一些的第二个故事是有一定延伸空间的，但是仅凭现有的简单情节，单独支撑起接近两个小时的时长还是太难。不明来历的食堂老板，到这里也基本被揭露了身份，是“从前叛逆的坏小子最终浪子回头继承父亲的店铺”。这样看来，老板似乎也变得不那么神秘莫测，就像金庸新修的射雕中把邪性神秘的黄药师改作了根正苗红的“忠良之后”，虽然有了来历出处，却剥落了世外高人的外衣。老板的外貌几乎没有过变化，然而渐渐地他不再是一个安静的看客，反而更像一个表面略显沉默、内里热心的佟掌柜型的人物了。在这次电影当中，食堂老板竟然发扬了乐于助人的精神，与警官一起带着遭遇了电话诈骗的老奶奶去看她的儿子，这在之前早期的剧情中是几乎不可能出现的场景。貌似质朴的他几乎成为了这个深夜神社里的神明，赐给前来吃饭的食客好运和温暖，戏剧化地满足着食客的心，而不是食客的胃。

（老板的形象。顺序是第一季、第二季、第三季、电影版1、第四季东京故事、电影版2） 每一次深夜食堂的故事告一段落，都选取在过年的时候。新年，是一年的开始，是一家人团聚庆祝的时刻，然而深夜食堂的常客们却选择在这里欢聚，他们中的大部分已经没有了家人，还有的家人在遥远的故乡。他们中有孤身一人的艺术家，有无所事事的老人，有沉默严肃的黑社会大哥，有脱衣舞女郎、小姐、妈妈桑和av演员，这些在社会边缘苦苦求生的小人物，早就把深夜食堂当成家一样的存在，而因为吃饭而被联结在一起的饭友们就成为了息息相关的家人。这种温热的场景，很难让人不产生心动的情绪。也恰恰就是这种场景提醒人们，深夜食堂，不是一间冰冷的饭店，也不是一座庄严的神社，而是一个温暖的家庭。从不同地方聚集来的食客，在这里填饱空乏的胃，顺便捂一捂自己凉津津的心，才有勇气走出食堂的门，回到外面茫茫人海的大千世界。 深夜食堂，毕竟不是哆啦A梦的口袋。因为人世间真正的故事，从来不能像童话故事一样简单幸福，不是能在夜晚开放的饭堂里吃几次饭，就能峰回路转。人们会寄希望于这个神社一般的小饭馆的存在，但是很遗憾，在这个世界里，它永远都不会出现。它只存在于影视剧中深夜里街边小小的角落，让你在看过之后，流几滴感慨的眼泪，又继续辛苦地在人世间徘徊挣扎。 就像一座真正的神社。

印象中，有两次被文字或者电影治愈到。第一次接触到治愈系，是在大学读到的《陪安东尼度过漫长岁月》，简单的文字，有趣但又真挚满满的故事，让文字也有了温度，都有了想和作者谈恋爱的冲动。那时候治愈的是人生某个阶段的迷茫和不知所措。

另一次印象深刻的治愈经历，是六年前父亲去世的那段时间。在家陪着母亲，两人沉浸在无比的伤痛中，麻木的面对匆匆流逝的日子。在网上下载了《深夜食堂》的漫画，第一则故事就深深吸引了我，精神好似进入另一个时空，伤痛有了片刻的缓解。

日本是个包容多元的社会，不同的故事展示着人生百态，但却又和我所在的世界截然不同，很多故事的走向都出乎意料，但唯一不变的都是故事里人物间处处蕴含着的温情，就连黑社会的大佬那个角色也变得着实可爱。深夜食堂是故事的核心，那一份份在日本普通不过的菜肴，让社会上不同身份但又各怀故事的人聚集到一起，人生百态和世事无常在这里不断上演，又有了适当的归属和结局。

看到把漫画翻拍成电视剧和电影的时候还是有点吃惊的，片头音乐配着画面一切入，一下子就有了氛围。样貌与气质极其统一的选角让漫画里的那些人物鲜活了起来，细致又不浮夸的表演很难让自己抽离，认定了这个人就是漫画里的那个角色，带着一身故事来到深夜食堂，又变成食堂的常客，成为必须出场的众角色之一，无法让人质疑。

电影版的拍摄手法也别无二致，借用的优势，剧版的众主角都有了出场的机会，原班人马的出演也让剧集的粉丝感受到了满满的诚意。新角色带着新故事登场，老角色也一个没落下的继续着原有的人设。电影版第二部里，上一部新故事的主角，也成了这部里重要的串联角色。编剧下了功夫，不仅仅是为了满足剧集粉丝对老角色的喜爱，其中暗含着剧集一直想要传递的一种思想，在这部电影里借着最后一个故事点了出来，便是把这份温情传递给进入深夜食堂的人，传递给周围的人，把“深夜食堂”这个家庭慢慢变大，治愈更多的人。

看漫画的那段治丧期间，心里有一种冲动，希望能经营一家深夜食堂，当时还下载了很多学习料理和各式餐饮的书籍学习。不知道这样的食堂是否真的存在，那时原著给予我心中的慰藉，能深深地意识到，很多人在经历人生的起起落落时，特别需要这样打动人心的温情空间。看到剧集和电影的时候，内心便认定，它确实存在。

参加了北京抢先观影会，还见到了小林熏本体，看起来有点像陈建斌…有些人会质疑电影就是拼在了一起的三集电视剧，可没有人说电影就一定只能讲一个故事，或者每个故事之间就要有逻辑联系，当然你可以说三个故事没有关联，但都发生在深夜食堂中，由master所参与串联，大家也因深夜食堂结识了解，没有联系似乎也说不过去。

三个故事的安排很有意思。第一个穿丧服的滑稽无厘头，猛烈的开始又急促的结束，仿佛开篇给你来一勺子芥末，让你醒神。

后面两个故事越拉越长，缓慢却温情，妈妈对于儿子结婚对象的双重标准，老奶奶对于年轻时冲动犯错的遗憾，你很难相信，全片最大的抓马竟然是母亲在沙织面前假设他俩结婚，儿媳给婆婆捏腰捶腿的日常，那一段很日式冷幽默，也画面感十足。母亲没有一哭二闹三上吊的逼迫儿子，只是吃着儿子做的并不完美的荞麦面，边问老板如果沙织躺在儿子身边，会不会像她爱她老公一样爱着自己的儿子。

故事三中的老奶奶太像归亚蕾了！一度幻觉归亚蕾老师去开拓日本市场了。当然这个故事也是淡淡的，老奶奶看着因当年私奔遗弃而不愿见自己的儿子，仿佛片中的寿喜烧，看似清淡却入口浓厚，老奶奶坐在车中摇下车窗，那种悔恨年轻时的冲动，又不忍心打破儿子一家三口的幸福状态，整个屏幕都透着想要推开车门与儿子相拥的欲望，可这只是传统戏剧的普通桥段，现实生活就是永远的不如你预期。