三星半，三段爱情。

陈末的三角恋是故事的主线，也是着墨最多，可惜这一段不感人。电影二个小时左右的时间，至少用了将近一个小时讲他们的故事，看下来我却觉得他们三个人的故事最不明确，我自始至终都没闹清这个故事想要表达什么。这种散文式的叙事方式，不要求故事一定要完整，可是主题要明确的给一个。陈末，小容，幺鸡各有各的故事，你说他们独立成章吧，成不起来。整合成一吧，又散成丝丝缕缕。

中间穿插成段成段的散文式的独白，初听会有小小的感动，听多了只会觉得无病呻吟，矫情的要死。

三个人的演技只有邓超的演技还是在线的。可惜故事本身太散了，演技再好，你也不知道他演得到底是一个什么样的人。
张天爱的演技却是迷之尴尬，看她的戏就觉得明明长了一张历尽千帆的脸，却偏要装成纯情少女不懂世事。
杜鹃好一些，形象气质好，站在那里就有都市女强人的感觉。

（如果能把陈末的故事拍的更干净利落一点，多出来的时间补一下猪头的故事也许会更好）

猪头燕子的感情最现实，一个傻子爱的像个疯子的故事。
柳岩的燕子出镜不多，演技如何如何谈不上。不过我觉得选她演很适合，燕子这个角色与其说她是个角色不如说她就是一个世俗欲望的符号。柳岩的脸身材给人的感观就很欲，情欲，性欲，爱欲包括一切世俗的欲念。
他们的故事从钱开始也从燕子还给猪头二十万来结束。
如果问我燕子有没有偷同寝室女孩的钱，我会说偷了。
（只是说角色，跟演员本人无关，柳岩本人很努力的）。

小岳岳的猪头，外型很猪头，气质也猪头。可惜小岳岳却演的有点油，他演得憨却并不厚，蠢却没有那种可爱的笨。
就这个角色设定我觉得演得好本来可以很讨喜。小岳岳演得很本色，他把相声舞台上的小动作小表情都照搬到这个人物身上，这样的表演不吃力，也很讨巧，就是略显的浮夸油滑。我觉得猪头这个人物应该更接地气，更真实一些，才能更好的体现这个故事的主题。
当然追车戏是亮点，情绪的转换跟递进到最后的爆发都表达很准确，我被感动，并被带入了他的情绪里，感同身受。

茅十八荔枝，简单干净的爱情。开始于最简单的彼此喜欢，结束于最残酷的生死离别。

白百何演这一类的角色应该很拿手，她确实也把小女人恋爱时的羞涩甜蜜表演的清新自然，她在看到茅十八的时候眼睛里都发着光，你会觉得她是真的爱着这个小男人。
顺便说一句，白百何对比张天爱，白百何也有30+了，近镜中眼角的皱纹藏都藏不住，可她演的荔枝是可爱的，清新的。张天爱年轻些，她演的幺鸡却很尴尬，装嫩的厉害。电影这块大幕真的很考验演技。

杨洋的茅十八是个理想化的人物，美好而不真实。白百何是演得好，杨洋是长得好。白百何给他们的爱情加入了清新甜蜜，那么杨洋给他们的爱情加入的是不真实的梦幻。

（这里说杨洋长得好，并不是说他没演技，而是说这部电影里需要他长得好）

不知道是不是清晰度过高，电影中每个人的脸看上去都很憔悴，毛孔粗大，肤色暗沉。到了杨洋这里就不同了，虽然造型上死命的往邋遢上拾掇，不过皮肤光滑白皙，鼻梁高挺，唇红齿白，长的就很二次元，看到这么一张脸想到的就是美好而不真实，就像他演的这个人物，他们的这段爱情。

茅十八这个角色也是最简单最纯粹，他沉迷于发明创造时就一心一意的做这一件事，忙得连说谎的时间都没有。当他爱上荔枝时，这用他全部的智慧，全部的空间，全部的时间去爱这么一个人，直至用全部的生命去爱。

发现没只要是他们的故事，天气都是晴朗的，阳光都是明媚的，路人脸上的笑容也是最多的。
就算是最后荔枝也是笑着听着茅十八存放了一年的我爱你。

对比三段爱情最喜欢的是茅十八跟荔枝的这一段，故事跟演员的表演完成度都是最好的。

最后的最后背景音乐很好听，重庆很美。

一部好电影很大程度在于剧本，故事性。人物的真实性很大程度上又决定了故事的好坏。但是问题就出在剧本上，里面的每一个人物都把情绪放大，像是一帮有情感障碍的小孩。没有一个人是正常的。

里面好多翻来覆去的说的那些串词一听，好像是鸡汤，是箴言，但是仔细想想，都是吹牛逼呢。我一一给你举例。
1.相爱这种事，就是永远在一起。“永远”，谁能预测永远呢？
2.如果没有住在你心里，都是客死他乡。“客死”，谈个恋爱，别死不死的。
3.我要让全世界的人都知道，燕子，我爱你。|“全世界”表示关我什么事。
4.燕子，你又美啦。燕子你真漂亮。敢情你们不太熟啊。打电话还要拍个马屁。
5.如果只是路过，我就在终点等你。请问“终点”是指哪里？
6.喜欢一个人，眼镜里除了她什么都没有。呵呵。谁信呢？

太多例子了。感觉他们谈恋爱就是先把对对方的爱用牛逼的方式先吹出去再说，最后打不打脸，谁还记得当初的鬼话呢？

说下里面的人物。

陈末，一个DJ，可是也特别不像人。失恋了就颓废两年，什么打赌输了就举牌我是蠢货。什么小容被涉嫌诈骗就直接开车撞车。感觉剧情里每件事都是脱离现实的，完全是脱离现实一帮大人过家家。

幺鸡，一个唯唯诺诺的女子，啥傻乎乎，我也不觉得这样的女人现实中会存在。感觉张嘉佳小说里的女性都是傻啦吧唧爱男主角爱的要死，把人家当神，把自己设计成卑微的小女人。我觉得是作者的情感隐睾症患了吗？

再说猪头吧，感觉爱情是他的全部，救命稻草，没有就完全不行。我不知道这样的人在现实中有没有。订婚的时候，他说，“不知道除了燕子还有什么比她更重要的？没有了”。。。。。很可笑的一句话。在出租车后面追的那场戏一边跑一边哭，感觉这样的戏不一般都是女主角吗？

茅十八可能就是理工男设定吧，一根筋，跟荔枝的感情本来作者想往重庆森林里梁朝伟跟王菲的那种感觉的。可是，玩咂了。

电影里所有的人物情感都特别假。对一个人执着就真的是真爱，没事发火就一定是爱的深。都是凡夫俗子，没有谁的情感是像牛逼一样吹的。没劲。

张嘉佳的文字看过一点，并不是很吸引我，那个调子我不是很感冒，看得不多就弃了。
这次认真的看了电影，其实比预想的好一些。

文艺片的底子，张嘉佳的调子。

去稻城流浪，DJ的话语穿过城市的街道巷口，墙上的涂鸦，给风雨中的小女孩打上一把颜色明媚的伞，大排档陪伴失恋的好友哭泣、打架。都是很具象的文艺青年的腔调，投入其中也不乏味道。

然而邓超这次的表演让我一言难尽。怎么说呢？《烈日灼心》里的邓超是个好演员，压抑的沉静的爆发的，点滴都很到位。然而《分手大师》、《恶棍天使》却一次次消耗着他的观众缘。这次邓超依然在用参加跑男的姿态演出了这个玩世不恭的男主角。我只看到了他的张牙舞爪放肆搞笑，很遗憾，我很难理解他背后的伤痛和温柔。尽管电影也用了一些笔墨来刻画，比方说几次跟老年痴呆症母亲的对话，气氛都营造得弥漫着涩涩的辛酸。我也无法体会抛弃了男主的电台总监，曾经到底看重他什么，又为何要离开他。一切都进行得潦草而突然，仿佛为了转折而发生。这是导演的问题。但我想，邓超也应该要好好思考，如何认真去诠释每一个角色，如果他真的希望要当一个好演员的话。

张天爱的角色非常讨好，默默支持、细心关怀、遥遥守望、转身离开，清纯的、温柔的样子，看起来也很美。尽管从原著的设置来看，人物就存在着颇多的不可理。小卖部的售货员，说考就一举考入了电台，瞬间就展露了超凡的口才和应变让整个节目从垫底拉到了收听率第二，这是童话还是臆想？

白百何与杨洋那一对，白百何体现出了极强的镜头掌控力，演得活泼热烈。然后就是小岳岳，小岳岳演得极好，傻傻的痴心汉，演到绝了。

《从你的全世界路过》这部电影就这样，骨架带点感觉，细节实在潦草。

1.其实在一白张导演的电影当中，我最钟爱的是《秘岸》，那时还没去过重庆，北京的雾霾也不似如今这么成气候，《秘岸》为《疯狂的石头》留下的重庆印象加了一个更有烟火气的注解，人物妖娆，关系缠绵，九年后的《从你的全世界路过》里的重庆依旧山水丰满，光彩夺目，里面三组七位男女也因此闪耀；2.小岳岳演的猪头该是金牛座吧，我认识的一位金牛座的朋友就有他近似的遭际，我理解；3.邓超演出了我认识的男DJ那种自以为是又怀才不遇，很难的；4.原声大碟何时出，必须收藏；5.前30分钟，我替一白导演揪心，这么单薄的故事，奇怪的人设，这么多不太会演戏的演员，怎么发展啊？后来一旦入戏就释然了，这些演员和编剧都自带光环，各自摇曳，聚而能战，战之能胜，真是最好的时代。加油！

和张嘉佳书里的故事不太一样，电影版的《从你的全世界路过》是另一种感觉。
 
张嘉佳的文字更容易让人投入一段感情，而张一白的电影却让人跳出具体的故事。尤其是中间夹杂的几段城市夜景航拍，这组镜头的背景音是各地FM广播的DJ声音，所以，使得整部作品有了一种特别的感觉。
 
万家灯火，每一个光点都有数不清的故事。通常我们都是寻找属于自己的那盏灯，但如果你采取的是一种俯视人间的观赏角度，那么世间的丰富性就会被稀释，转而会产生一种深刻的孤独。
 
剧中人各自的命运中，都逃不开这一主题。那么多陌生人在人类扎堆的地方，感知温暖，却要通过电波。在每一个夜晚，陪伴你的是广播里熟悉的声音，温暖你的人却正在千里之外。

广播被人喜欢恰证明人是孤独的物种。为什么在网络这么发达的今天，还有那么多人去听广播呢。第一是我们听广播实在太方便，只要耳朵能听到声音就行，你甚至不需要停下你手中的动作，这个过程耗能很低。第二是广播这种东西，是一种和我们日常生活很不同的联接方式，无论节目如何，这种形式本身有一种魅力。
 
我们日常生活，社交基本是点对点，而且彼此都处于同一个生活的平面。但是你像电影里陈末就职的电台，他会主动和全国各地的陌生人进行连线，这实际上也是一个小型的上帝视角模式。听众通过陈末俯视众生，而参与节目的众生，是被陈末联接的，某种程度上人们向他倾诉，和向上帝倾诉没什么不同。节目在云端，人们在大地。这样的一种联接方式，能让人产生一种很特别的体验。一种疏离感。
 
就像很多人喜欢在过街天桥看夜晚来来往往的汽车，影视作品里这样的镜头也很多。他们说这有生活的感觉，实际这恰恰不是生活的感觉，而是高于生活的感觉，因为你找到了对应于自身生活的参照物。当你心情好的时候，你会觉得这是你幸福生活的见证，当你心情不好的时候，你可能会觉得你被世界抛弃了。
 
相较于幸福，不幸的感觉其实更普遍。

美漫作品《一日谈》中作者借主人公之口说：我们生活在一个满是陌生人的社会。每一天，我们都感到彼此之间更疏远，更孤独，即使身处于汹涌的人潮中。每一天，我们看着我们的城市逐渐变成荒漠，然后迷失在其中，寻找着那片被称为“爱”的绿洲。但不幸的是越是等待，所有事，还有所有人就越像从指间滑落后，欲将消散于风中的细沙。
 
电影《从你的全世界路过》的导演应该也有这方面的意图。对于作品中出现的3对男女，他们的故事核心无论是爱还是不爱，其实都包含“错过”这个孤独的主题。茅十八的意外死亡，造成了荔枝的错过；柳岩的长期分居，造成了猪头的错过；小容强烈的自我意识，造成了陈末的错过。他们错过彼此，就像手中的流沙。在人潮人海中，人们很难分辨那些此刻就在我们眼前，却即将消失的，无法再次遇见的某人，这是一重悲哀。第二重悲哀是，即使我们和她们发生交集，如何保证永久留住挚爱也是充满未知。不过正因为这未知，却也给了很多人以希望。人们总是相信自己拥有的微小力量。

电影过后，有观众在讨论茅十八为什么要被导演拍死。实际上，如果我们仔细分析这三段感情，茅十八这一对是最合拍，他们的相爱最纯粹，同频度最高。这种感情在现实生活中应该说太稀有了，有一点像童话。张嘉佳的故事烟火气重，出现这样的童话就太没有烟火气了。相反，另外两对就接地气很多，几乎是我们城市情感生活的缩影，错爱与不爱，自我的纠结，这才是常态。
 
陈末在稻城喊的那句“女人都在想什么？”简直是经典之问。他在电台这个联接里，虽然是上帝，但是她也猜不透认识的女人心里在想什么。语言沟通实在效率太低了。法国天才漫画家巴斯蒂安·维韦斯在他的作品《波丽娜》中说“你不展示出来的东西，观众是看不到的”。这句话虽然讲的是舞蹈，但换做人与人之间的交流，也是真理。
 
正因为语言交流效率低，所以我们才需要不停言说，为挚爱的人写诗，做很多仪式性的东西，靠语言之外的力量来交换彼此的想象。而不是蒙昧无知，以沉默应对，把自己的看法当成现实。但是语言也是有边界的，对于那些在探索孤独这件事上走的很远的人们来说，他们在不可说的神秘之域，通常更喜欢通过交换DNA来达成目的。就像张爱玲说的那样，到女人心里的路通过阴道。《从你的全世界路过》只有感情，没有情欲，所以这更像是一场纯洁而漫长的前戏。

张嘉佳说，“我希望有个如你一般的人，如山间清爽的风，如古城温暖的光，从清晨到夜晚，由山野到书房，只要最后是你，就好。”我觉得这句话说的真好。我想说，人们应该有此执念才不枉一世为人。
 
做生活的导演，还是做已经被写好剧本的人生的演员，是留给每一个观众的问题。只是希望在我们寻找挚爱，打败孤独的过程中，也能有上帝为心心念念的彼此亮起人生的双闪，让这光芒且做彷徨旅人归途的路标。

  张嘉佳真的路过全世界了吗？我对他和他的文字都没有概念。
  “从初冬下着雨的南京，穿过雾霾蒙蒙的杭州，灯火通明的上海，挤在成都寒凉的街头吃夜宵，在重庆滚烫的火锅前把酒满上，在北京西单的地下车库里吹着过堂风，错过广州深圳的人山人海，爬上新街口的十三层楼梯，然后在无锡的夜色里，笑着一路小跑。”
   我想问路过了那么多，你爱的人还陪着你吗？

   从黄渤《疯狂的石头》到陈坤《火锅英雄》，从巩俐《周渔的火车》到王小帅《日照重庆》，从张一白的《好奇害死猫》到之后的《秘岸》，再到如今《从你的全世界路过》等等，镜头下山水而又立体的城市，时而魔幻，时而沧桑，时而时尚。
   导演张一白也骄傲地回答说：“我不是第一次拍重庆，每一次拍都追随她的建设变化，《好奇害死猫》是新旧城市比较，《秘岸》是对这座曾经工业城市的过往记录，而如今的重庆则是时尚与市井的相融。”
    张一白笑着说，“以前都说重庆像香港，现在我们都不这么说了，作为一个重庆人我很骄傲，把家乡城市的变化过程，通过我的镜头记录下来。”
   “重庆这座城市兼具两种气质，一种是人间烟火的气质，一种是魔幻的气质。”作者张嘉佳说到：“这两种独特气质交织在一起的城市，在中国只有重庆，电影拍出来的重庆太美了，简直美翻了。”
    王菲的片尾曲歌词：“然后就拖着自己到山城隐居” 正好对应山城重庆。
   【题外话：听说杨洋的十八出彩，我拭目以待！另：有想要来重庆旅游的朋友可以回复或者私信我攻略哦】

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   也许很多人会说电影矫情，我得承认张一白导演的电影老是有些剧情空洞让人诟病，张嘉佳过分文艺的台词也不太适合生活化的场景，书面的文字和影片的台词不能够对等。难免让人觉得无病呻吟。
   这也是我没有给高分的原因。但是我并不觉得这样的故事不能被拍好，我没有给5星，也没有给1星。
   我们老是觉得爱情片俗不可耐，可是我们几乎每个人都要陷入这恶俗的“剧情”。转念一想：当一个人真的陷入一段感情中，你自己都会变得不像自己。
    少时曾经暗恋别人，自己都觉得自己矫情没劲，可这也是我们人生的过程，我们人生的轨迹。你之所以不赞同，只是因为你没有感受过，或者你忘了曾经幼稚的自己。陈末、茅十八、幺鸡、荔枝……如此熟悉的他们，是你也是我，是我们熟悉的朋友或者擦肩而过的人。
    这座永不休眠的城市为你亮起双闪，整个街道都在述说“荔枝，我爱你”。
    ——确实俗不可耐，但如果你遇到，你也确实会有一丝感动吧

     谁不愿望在万家灯火下与爱人携手同行，谁不渴望在稻城璀璨的星空下与他（她）依偎取暖。
     电影中每个人都在错过另一个人，每个人都在等候另一个人。在我们唏嘘世间情爱的时候，为情爱落泪的时候，我也想为陈末的母亲流泪。
     她患了老年痴呆，日复一日在等候她的儿子，母子坐在灯光下的楼道打趣、吃饭，即使陈末说的话母亲都再也听不懂，即使母亲始终等都等不到她内心的那个“儿子”，可是这还重要吗？只要和最亲最爱的人相伴，哪怕等待又如何呢？
     “说来可笑，我每天对着麦克风自说自话，帮别人解答人生的困惑。可我自己的生活才是一团糟，我根本不知道这个城市有几个人听我的胡说八道……”

     邓超，演过军人，当过“笑星”，曾经在《烈日灼心》里展现了深沉的一面，而这样一个表面上看起来吊儿郎当、眼中含泪的时候还会说“傻瓜才会哭”的电台DJ 陈末，确实是最适合他不过的。他为所有听众分担内心的孤独与苦恼，却没有人能够聆听他、陪伴他。杜鹃，如她的气质一般，饰演了一个高冷成熟的女人小容，也曾经和陈末走过一段青葱岁月。她说：
      “我把青春都献给了爱情，可我再也没有第二次青春了。”
      ——很难说到底是“相爱”还是“合适”才是最符合世人的选择。
      深夜中大雨的解放碑，独自一人的女孩撑着伞。
      孤独的幺鸡来到了孤独的陈末身边，却又离开了。与强势的太子妃不同，张天爱这次扮演的幺鸡，就是一个麻将中最小、最胆小最怯懦的人，可是正如陈末所说：“没有幺鸡也胡不了十三幺。”
      很难忘记轻轨穿过重重灯火，上面的两个人，一个笑，一个闹的画面，全然不顾其他乘客的目光——幺鸡路过了陈末的全世界。
       她曾在大雨中彷徨迷茫，是陈末为她添上了一把伞。
  
       茅十八和荔枝，荔枝是一个勇敢直接的女警，十八是一个呆萌诚实的理工男，她直白地向男生求爱，他创造各种发明给了荔枝，在绝美的稻城向她求婚。两个人青春单纯，一如少年的陈末与小容。在爬坡上坎的十八梯，两个人跑来跑去，岁月澄澈而美好。而这样的一个杨洋又是多少妹子都向往的呢，相信看到最后不少人会为了杨洋而心痛吧。
       世间总是难存美好的事物，我还脑补了一段十八给荔枝的独白
       “我虽然不在，可我的导航仪还在，你说你爱望天又不敢出远门，我就是你的地图；
        我的那些电器发明还在，你在巡查的时候我的报警器依然陪着你，
        每当你打开的时候，你会听到我在大声说着爱你。
        我虽然离开，可我的爱从未离你远去。”

        长得像猪头的杨过，却永远追不上不食烟火的小龙女了。
        柳岩饰演的燕子貌美，环游世界。联系了八年，猪头寄给她钱，和她视频聊天，为她存钱买婚房，大概很多人都会为此而感动吧，大概很多人都会说燕子绝情无义吧。
        但是我也不敢妄下定论，认为燕子就是个物质欺骗猪头感情的女人，
        小容曾经说：“你跟不上她的脚步，你们知道女人到底想要什么吗？”
        也许，对她的好已经成了一种负担，对他的不好才是一种解脱吧。

         陈末最后离开了灯火迷离的都市，回到了圣洁的稻城，他在等她。
         让我们一起去隐居吧，在那山水最丰满的地方，在那烟火最浓之处。
         她，来了。
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作为一个看完张嘉佳写的故事能泪流满面的原著粉，我看完电影，唯一的想法就是“书太好看了”，书里漂亮的句子，被读出来就显得非常矫情而且狗血，人物形象固然丰富饱满，但是剧情，实在无法接受。
首先是邓超饰演的陈末，作为一个情感类电台DJ，在接完一个电话后毫无征兆的提出带搭档去旅游，女方更是莫名其妙的提出分手？？看得我都惊呆了。猪头在国外八年的女朋友回国就是为了说分手还不带理由？？ 荔枝：“我漂亮吗”茅十八：“漂亮”之后就在一起了？理工男果然都是看脸和肤浅，这恋爱谈的猝不及防。还有请编剧出来解释一下怎么就把猪头写到国外去卖小吃了？？？怎么就把茅十八给写死了？？？？谁给你的权利？？？原作者就能胡作非为了吗？？？你的微博评论同意了吗？？？？？（听说彩蛋里茅十八没死 我错了 我没看彩蛋就走还妄下断言 问题是就这么个电影拍了将近两个小时你还指望我看彩蛋 终于知道为什么片尾曲要让天后唱了 你看要等彩蛋的人还能听天后唱歌 多好一件事儿）
除了主人公的一些行为没有逻辑以外，电影还有一个硬伤就是，没能讲好一个故事，因为是三个故事的整合改编，所以每个故事都非常零碎，显然这个多线叙事水平不够，看到电影结局的时候你会觉得有两个故事都没什么存在的必要，除了陈末以外的用力过于平均难以看出主次
。整部电影非常缺乏逻辑，所有爱情开始得莫名其妙，结束的没有章法，电影基本靠感性取胜。
所以也有很多感人的point，比如和老年痴呆的母亲相处的片段。看着妈妈逐渐忘记自己所爱之人，又无能为力的感觉。还有全城双闪和电器说了“荔枝我爱你”整个世界都知道我爱你的时候，我已经不在了。荔枝，在第一任男友领证那天放了她鸽子以后，她的第二任男友死在了她怀里，我不知道这个小姑娘以后还会不会喜欢男孩子，多大的阴影啊这是。
总之烂片，别去电影院了。
附赠观影笔记

张一白导演青春商业大片拍了不少，金也捞了不少。怎么在讲故事方面一点长进没有，古人说不进则退。张导也好悠着点了，青春总有被贩卖完的一天！少壮不努力，老大徒伤悲啊！
   本青春片集结了一线二线三线卡司，有演员、讲相声的、走T台的、靠露胸的，一台大戏，啥角都有！然后，是个三段式故事，物以类聚人以群分，有故事的男女同学聚集在一起。这本来也没什么，分段式爱情故事也不少见，也不是我张一白导演的产权。但能把分段式故事拆开揉碎还给你切丝了，也就只有我张导能做到了！我张导还将蒙太奇镜头发挥的淋漓尽致，旁白闪回，这因果关系一清二楚，傻子也能看明白。艺术学概论里讲了，不能阳春白雪，也不能下里巴人。张导做的真棒!每组人物的故事毫无细节铺垫，刷刷两个蒙太奇，就交代了，哦，原来是美人受怨，胖子才有机可趁。接下来就胖子痴情对着山川湖海大喊我爱你。好不容易燕子终于踏上我国土地，上来就躲厕所里哭，要分手！故事差不多就结束了，胖子就拉着一小板车满世界买美食。呵呵，看到这里我只想说，国外没城管，真好！关于这种洒狗血站在世界中心呼唤爱的事，在张一白导演的这部作品里已经达到巅峰了！故事讲不好就靠蒙太奇，蒙太奇省事，但不煽情啊！张导再次使用大绝招，满满的音乐铺满全电影，音乐满的我都快听不清楚对白了。
原作《从你的全世界路过》虽然不是什么文学大卡司，但好歹也在午夜时分以纯纯的爱情滋润了一批又一批的小清新们。好歹有情有理，催人尿下，好歹给读者一些正能量，弘扬大爱，符合社会主义核心价值观。可看完电影，我原本萌芽的纯爱美好全被扼杀在摇篮里。
简单的荔枝和简单的十八，俩人简单的在一起不挺好。张导非的来个洒狗血的，荔枝作为一名人民警察，被歹徒打的青一块紫一块的，自己男人还被杀了！末法时代，人心不古，世态炎凉，连当警察都能被欺负。你说，这让吃瓜群众还相信啥？
燕子和猪头就更别说了，僵脸演员加五环月月，俩人的故事更是说是奇那是怪！一个吃瓜群众爱上了一个女人，就因为她美，她是校花。吃瓜群众好不容易靠着各种卖瓜一边供着校花出国看瀑布，一边买婚房。然后见过更多美丽风景的校花，把吃瓜群众给甩了。吃瓜群众就拉着小板车去到世界各地买小吃，据说，这些都是校花喜欢的吃的！哎，校花要还依旧喜欢吃豆腐脑和油条就不会去那吃薯条和汉堡的地方了！你说，这种童话故事讲出来一点都不美好！特别不适合睡前给小朋友讲，简直，太绝望了！梦想都没了！
最后，超哥和两个女人的故事，简称大哥和他的女人们。第一个妞，是超哥还是弟的事。超哥成长为了哥，可杜鹃也从姐成长为了大姐。这俩社会阶级、家庭地位、理想抱负都不在一个level的两个人，一点也不门当户对了。编剧，让他俩黄了，再给咱哥来一妞。就这样，来了一小妞。人白净，单纯，可爱，长了一张处女脸。对超哥的崇拜之情藏在心头口难开。原因就是在某年某月某一天，那天刚好是她生日，她一个人打着伞站在雨中望着高楼大厦给超哥打电话吐槽自己孤独。神对话来了！！！此时，超哥回答是，我要带着我爱的人去稻城。那里怎么怎么滴好，就这样安慰了一个失落少女！！！Excuse me？编剧是不是写剧本写太久了，都不知道正常的，和人类的，对话逻辑是什么了。恩，然后一段无逻辑没有缘由的爱就这么开始展开了！直到后面修成正果！哎，如果许仙和白娘子也能这样就好了，也不用雷峰塔倒西湖水干了，多省事，皆大欢喜呢！
好了，洪荒之力的吐槽终于完了。最后，电影还是好电影，故事还是好故事，吃瓜群众没事就去看看，恶心恶心自己，让自己更有动力奋发向上！干巴爹！