段奕宏原是甘肃警方的一名警探，调到湖南后，他的下属倪大红顶替了自己的位置。后来两人协同办案，谈到组织架构，段奕宏说：“你是领导，听你的。”倪大红马上生气的回了一句：“你们全家都是领导！”全场笑翻。

这是一场武戏，但里面有个十分重要的文人角色，可能被大家忽略了，就是“领导”。四大名捕之一的吴京说，“只有我哥死了，我才能当警察，还是TMD辅警。我他妈不服！操！”这种事是谁干的？领导。犯人夏雨说，“你以为我想打黑拳？你以为我想当杀手？我也想去省体工队当个教练。结果呢？被人顶了！”这种事又是谁干的？领导。

领导自始至终都没有出现在电影中，却决定了两个主角的命运，堪称最佳男配角。而包括那两位在内，多数被领导“安排”过的人，都没有什么好命。所以，当倪大红骂出那句“你们全家都是领导”时，所有人都在心里说：骂的真好。

不管在哪儿，领导都是不受待见的人。影片之后的主创见面会上，面对强行“插入”的止泻药广告问题，导演高群书直言：这是制片人干的。拍电影的时候，制片人就是领导。

尽管如此，领导还是给了高群书足够的钱，让他按照自己的意愿，拍出了“中国首部西部片”。骑马，追车，尘土飞扬，断壁残垣，粗犷的高原风光，加上崔健嘶哑的歌声，气氛的渲染十分到位。8个主角中有6个男人，2个女人中还有一个很能打的余男，暴力指数足够。

吴镇宇就不用多说了，有气质有身手，饰演一个杀手再合适不过。段奕宏长着一张好人的脸，不用看就是正面人物。老戏骨倪大红任何角色都信手拈来，他自己也说“全面发展”。所有的角色都各归各位，倒是夏雨，终于摆脱了因为演戏太早给人带来的小孩形象，表现得十分爷们。事实上，在这一部以动作和剧情为主的群戏里，演员的演技并不显得特别重要，有血有肉便可，要是心理活动太多，就变成文戏了，更何况还有那出陕西话版的“面朝大海，春暖花开”。

要说剧情，也十分简单。夏雨饰演的犯人杀了人之后，带着女友杨采妮逃亡，结果被“四大名捕”（段奕宏，倪大红，吴京，张立）候个正着。但因为夏雨杀人时坏了规矩，吴镇宇和余男饰演的两名杀手一路追来。当这三拨人相遇时，就变成了警察和杀手争夺犯人的游戏。过程是犯人三度易手，结果当然以警察的胜利告终。

作为一部类型片，你不用苛求它有多复杂的剧情，那样就变成了剧情片，而且与此前的另一部类型片《敢死队》相比，角色的多元和犯人几度易手的剧情已经相当复杂了。值得一提的是，整部电影的节奏一直很紧张，并不让人觉得乏味。而导演在追求风格的凌厉的同时，还力图加入一些内涵。就像吴镇宇对余男说：“21世纪，不是杀手的天下了。”幽默指数堪比黎叔的“21世纪什么最贵？人才！”

最终的结果也正是如此，正反方的决斗还没开始，便被一个老奸巨猾的警察以很没人品的方式给结束了。杀手的那套伦理道德，终究抵不过一个老警察的实用主义，21世纪，果然不是杀手的天下。

与大部分警匪片类似，《西风烈》同样带有强烈的宿命论。杀手吴镇宇要带走夏雨，他说“这是我的命”。警察段奕宏说“这也是我的命”，实际上不是，这是命令。命与命令，有着本质的差别。杀手是一条不归路，尽管杀人如麻，但他们都是无法回头的可怜人。而警察，只是体制下的一颗棋子罢了，最后段奕宏的那个电话说明，他们的命运同样可悲。

总体而言，这是一部比较成功的片子，应有的元素大部分都有了。但让我耿耿于怀的是，与那个醒目的止泻药广告不同，片子里唯一一段床戏，被打上了厚厚的马赛克。这可不是西部片的风格。

当然，打上马赛克，肯定也是某些领导的意愿。作为一个深受其害的观众，我必须说，领导啊，你们全家都是领导！

因为片片儿说她没看懂，她问我《盗梦空间》都看懂了，但是没看懂《西风烈》这会不会被人笑。我说这个怎么会呢，我也觉得像这种内涵深刻草蛇灰线的反主旋律暧昧深情BL大片儿，一般人想要看懂还是有点儿难度的。
高导玩儿得深啊，结果在回去的路上我向她解释了一下整体剧情，她于是恍然大悟，感慨道，高群书是牛啊，做着梦就把《盗梦》给攻了。
以下涉及剧透（有吗？没有吗？呃……）
其实雇张宁杀人幕后BOSS就是向西哥的大舅子（为什么是大舅子，以后解释）。我们可以看出来，向西哥上面有人，而且这人不是一般的有，以至于他可以从甘肃调去湖南省厅，还可以从湖南隔空向甘肃公安厅打招呼。而那位手眼通天的人物，就是此案的终级BOSS，向西哥女朋友的大哥，湖南省国土资源厅某实权人物。
至于为什么是国资厅的，嘿嘿，没看到高导此片中反复的出现“钉子户”、“拆迁”、“城管”这一类与案件表面上完全无关的讯息么？这就是暗示啊，要知道高群书虽然爱耍帅，但是也不会这么废镜头滴，^_^

好，只要这个点看透了，后面一切的情节都可以解释了。其实呢，整个故事是这样的，向西大舅子在多年的宦海浮沉中捞到了上亿的资产，而这部分资产正是由被张宁干掉地那个胖子经由香港渠道帮他洗白转移去国外的，如今中央的风声渐紧，向大舅打算洗手上岸，当然要把这胖子处理掉。
于是这就解释了为什么幕后BOSS要亲自给张宁刺杀资料，因为向大舅毕竟不是真正的港派黑社会BOSS，这种杀人放火的事他没有小马仔可用，只能亲身上阵，一失足成千古恨。
而孙静那BT的前男人，说到这里大家一定就懂了，是的，他就是向大舅。
没有男人会让自己的老婆年年怀孕年年打胎，这不合常理。真正的真相是孙静只是嫁给了向大舅的一个假身份，他从不打算与这女人天长地久，子女成双，所以也不允许她生产，而孙静最终意冷心灰，爱上了张宁与他分手。
可是，因为前一次傍上超大款的经历让这个女人在生活中不自觉的贪图享受，这种不自觉的流露与骨子里的不甘心深深地刺激了张宁，间接导致了张宁的悲剧。

向大舅精心地选择了张宁做他的杀手而不是更专业的麦高，这其实是个一箭双雕地诡计，让他可以同时干掉自己的心腹大患，以及抢走自己女人的那个男人。如果不是张宁拍下了向大舅的照片的话，这几乎是个天衣无缝的计划。可是他失误了，张宁拍下了他，孙静认出了他。
通观全剧，我们可以发现孙静是一个非常天真愚蠢的女人。所以当她认出向大舅之后，她天真地以为这是一个误会，而当时张宁面临全国性的抓捕，她便借此向向大舅警告并威胁。自然，向大舅表面示弱，并表示只要你们好好躲去甘肃敦煌避过这个风头，我就帮你摆平这个案子。当然，就此我们也就明白了，为什么幕后BOSS会知道张宁手上有他的照片。
麦高刑训逼供要得就直接是照片，可向西审张宁的时候，就只是拢统地追问幕后黑手是哪位。杀手知道得居然比警察还多，这难道不奇怪吗？这正是因为麦高的幕后老板有一个大家都不知道的线人。

好，让我们回到逃亡。为什么是敦煌，是啊，为什么是敦煌，天下之大，有钱了为什么不直接躲去国外？？
因为敦煌是向西的故土，向大舅知道向西可以轻而易举地得到那个追捕的任务，于是，这也再一次解释了那个明显是香港口音的女人，为什么会有个甘肃山沟沟里矿上的亲戚。
当向大舅把张宁和孙静引去甘肃之后，他便精心策划了又一场连环绞杀：让麦高杀掉张宁，让向西除去麦高。
哦，为什么是麦高，这个问题问得非常好，为什么是麦高？ 我们可以发现一个细节，麦高是一个从来不杀警察的杀手，这说明了什么？是的，这说明了爱。（你们都懂的）
当然，向大舅对向西的解释是这样的，孙静是他爱的女人，只是因为你懂的原因我不能娶她，可是爱就是爱，爱了就是一生的牵挂，现在她执迷不悟，被张宁这样的人渣骗得这么惨，这人渣就是我的大仇，所以你帮帮我，我要让他彻底死掉，让孙静可以脱罪。

这要求虽然不合规定，可因为这是来自大舅子的，来自向西最大的后台的要求，所以向西无法拒绝。所以我们会发现向西明明有无数个机会可以干掉那两个杀手，可是他永远在瞄准在追逐，可是他从来不开枪，也从来打不中。因为他在等待，因为当时张宁还没有死。
其实麦高的存在向西是知道的，他有这个情报，但是没有告诉别人。他一直在给出机会给麦高，因为他当时的处境有些纠结，他当然可以伪装废柴到底，把张宁送给麦高去砍，可是这样他就再也别想抓着麦高，这项任务就会彻底失败。而他最心爱的男孩儿小明哥就在他身边看着他，他无法抑制那种展示的欲望，所以他一定要亲自把张宁抓到一次。
而另一方面当他把人扣到手上后，向西身为警察又不能亲自下手杀了张宁，所以只有借刀杀人。于是，张宁要求和孙静单独呆呆，这么做梦的要求，向西居然也答应了，为的，就是给杀手空间。

向西不在乎张宁的死活，但是他在乎孙静的，我们会发现他对孙静有些过度地关注，甚至小明哥把车开猛了，晃着孙静了，他也要紧张一下，那就是因为在他心里，他一直以为这是向大舅喜欢的女人，他得保护好。
唔，对了，仍然说到这儿了，我们不得不插述一段，有没有人发现小明哥的怒气来得莫名其妙？多大个事儿啊，不就是让你开慢点儿嘛，生那么大的气儿干嘛？而且开车这小事儿跟看得起看不起有半毛钱关系吗？有吗？有吗？
所以，嘿嘿，大家都懂的。
小明哥那就是活活儿的不自觉地傲娇啊！萍水相逢一女滴，向西哥你这么关心她干嘛啊？你为了她你针对我，老子开车开得这么帅，你不夸我，你骂我……哎哟，小明哥当时心里得多委屈啊？
你看，发这么大火不过分吧？

OK，荡漾够了，我们言归正传。
起初，杀手劫走了张宁，我们会发现向西并不紧张，他把当前对于他来说最重要的两个人留在自己身边，让老何和壮汉去随便找着。他还有心情去留心小明哥的车速，他还乐呵呵地与小明哥说“跟他们玩玩儿”，这说明他一点不着急，他甚至不建议老何去追杀手，他说要向上报告，要向市局要支援，他其实就是要给足时间让麦高能干掉张宁。
可是没想到麦高他们打伤了老何，这个让向西陡然惊醒，而更麻烦的是，杀手们居然劫走了孙静。张宁可以死，可孙静得活着啊，向西到这时候才开始全力地追逃。当然，同时他用了一个无比妥贴的理由把小明哥远远儿地调离了危险的漩涡。(向西哥，你是有多爱小明子啊 ~(￣▽￣)~*)

其实向西一直到把余男他们一起扣回破警局，他仍然是忠于向大舅的，他把余男和张宁关在一个房里就是赤裸裸的证明。他甚至公开挑衅余男，他说你就是把他们干死，你也逃不掉。这句话完全说明了他当时的心情，他就是希望余男可以发神经把他们都干死，他就能顺理成章地毙了她。
然而就在这个关键时刻，牦牛牺牲了。
牦牛的死可以说彻底地改变了向西的心理，在那个瞬间，愧疚、悲伤、自责深深地击中了他，让他猛然醒悟，转而忠诚于他身为一个警察的职责。在电光火石之间，他举枪与麦高对峙，他绝不放弃。
在这个时刻，他不是一个人在战斗，四大名捕的警魂在他身上合体。

于是，麦高退走了，他不得不这么离开，因为他从雇主那里得到的硬性附加条件就是不得伤害向西（真爱啊！）。而这时，他们双枪对举，终有一射，不是你死，就是我亡。你不能死，我不想亡，唯有暂退一步海阔天空。
而向西在逼退了麦高之后马上返回放掉了余男。
很多人以为这是一个BUG，其实大谬，这是实则是一个非常精彩的设计，而向西只到此时才真正展示出他的全部才华。你们只看到了向西好像局势尽在掌握似得大声吓唬着余男，要放她走，其实你们都被他这态度骗了。想想看他当时面对什么样的局面，想想看他当时最大的目的是什么。
当时麦高在暗，余男在明，余男手上有枪有人质，就在张宁的五步以内。原来向西巴不得余男把张宁干死，这种情况当然是很好的，可是现在，向西已经下定决定不让牦牛白死，所以他第一时间挡在了余男与张宁之间。同时了非常狡猾地给了余男一个伪第一选择：你走，我让你走，刚刚那个混蛋麦哥说不要你了，我给你机会去问清楚。
结果，余男真的上当了，她忘记了她身为杀手的任务，她居然放过了张宁。

向西此时火力已开自然全开，他把余男放给了小明哥，剩下的麦高哥怎么对付？当然只有用智，所以他要求决斗！
因为牦牛的死，更因为小明哥的重伤，这时候向西已经是完全状态的警魂附体状态，他不求长命百岁，只求完成任务。我们一定要注意到，他用了一个词：你干死我！
当一个攻咬牙切齿地说出这个词组，这说明了什么？这完全地，彻底地，绝对以及肯定地说明了他真的豁出去了！他已经不介意牺牲自己干掉麦高，而麦高在发现余男已挂之后，他也不想再管他娘的雇主要求，他只想好好干一场。当然，无论哪种干法向西都不能白干，他必须保证麦高一定会死。
所以，现在我们明白了为什么老何会出现在那里了吧？他当然不会是自己出门散步刚好撞见的，那都是向西的精心计划啊！从前情的暗示中我们可以清楚地明白，向西与老何共事已久，老何办事什么风格，向西哥怎么会不懂？嘿嘿！

然而，这个故事最后的高潮却不在麦高的死亡而在于向西的电话，那个女人，恰到好处的出现，她告诉向西我们全家要移民了，你要不要跟我们一起走。
就此，最后一块拼图合上！
那个女人口中的全家与张宁照片里并不苍老的面容，双重相合，直指大舅子的身份。
向西当时的表情不是欣喜，不是为难……是震惊，无比的震惊，非常的纠结，非常的恐惧，为什么？
因为聪明的向西在这个时刻已经隐约猜到了事情的真相，他明白这个电话恰在此时打来绝不是一个巧合。这说明了向大舅在现场有大家看不到的线人，他即使远在千里也知道他的麻烦来了，他不得不全家移民去了。而那个人是谁呢？对，别怀疑，那就是老白蛋。
向大舅把这样一根废柴送到麦高身边，而且一直的废柴着，我们就要相信他真的废柴到底了吗？不，不要这样，不要这样质疑终极BOSS向大舅的智商。其实老白蛋才是那个在现场不动声色的推进着向西与麦高纠缠的男人。
最后，在最后的最后，当张宁把那张照片提取出来给向西的时候，向西只是淡淡说了一声：是他！
是的，是他，一切的起因经过与结果都是因为他！

忽然感觉《盗梦空间》算什么，高群书但笑不语……

P．S．1．高导拍继集吧，老何重伤了，牦牛也不在了，就让向西带上明哥儿天涯追凶吧，还是像现在这样，向哥主要负责干，小明哥主要负责二，您就只对帅负责……有问题我给您兜着。
P．S．2．听说李晨要演《奋斗》了，是演向南么？刚好90度啊……弯了弯了……


2010．10．31． By 桔子树

    有几场戏拍得是很不错的。但是整体上不能说好，剪辑的问题很大，必要的信息都没有交待，只能靠观众去凑。已经放到一半了，邻座的阿姨还没明白到底谁是警察；还没放到一半，另一边邻座的两个大姐叹息了一声，说真是糟蹋了这么多好演员，直接退场了。
    
    另外感觉空镜头也过分多了，航拍效果也不是太好，对剧情也没有什么太多推进作用。而且在一个背景很雷同的环境里，空间交待得不好，很容易让人产生误会。配乐太野蛮了，像一个致敬的MV。至于插入的那个泻药广告，就不说了。此片编剧导演都是高，仔细看能看见剪辑也是他。找个好编剧，找个好剪辑都很重要，自我节制也很重要。

    马苏念海子还挺雷人的-当然这个见仁见智。段奕宏一直像博尔特那样跑步，吴京咆哮得有马景涛风范，虽然有不少脏话，但是台词其实很小清新。。。一个据说很胖的人写这么多有琼瑶风格的台词，还真是挺不容易的，唉。

    还有“打黑拳”这个事情不能太理解，深圳原来文化生活这么丰富。。

------给东家写的稿-----
西风烈：怎么学好莱坞，是一个问题
周舒 文

高群书这次的目标很明确，就是要向好莱坞学习。但从结果来看，学习的成绩似乎并不能说太好。如果说《西风烈》就是一部彻头彻尾的爆米花电影，类似《变形金刚》，精确计算肾上腺素分泌的强度和持续时间，把电影当作一个纯粹的技术活来做，那倒也罢了。问题是这其中又有很多别样的情怀，比如让马苏扮演的浪迹天涯的文艺女青年，在戈壁间的帐篷里用陕西话朗诵海子的“面向大海，春暖花开”。就好象在麦当劳里喝功夫茶，实在有些奇怪。

电影本身的故事非常简单，预告片里就已经全盘公诸天下。四个警察追两个逃犯，两个杀手也要抢逃犯，一伙人在祖国大西北的壮丽河山里缠斗。要把简单的故事讲得好看，反而很难。对于没有看过预告片，对演员也不熟悉，完全空白状态走进电影院的观众来说，要把不多的几个人物认全，还真是一个难题。而故事的推进，也有些薄弱，开始的时候吴京的一段追车和打斗，很难说对这个人物的塑造有多么强烈的作用。而两个杀手在深山戈壁里遇到的一对情侣的故事，也有些游离。

电影的前半段可能只会留下：段奕宏跑得很快，姿势很专业、吴京很会开车的印象，其他的人都只有模糊的影子，至于他们在电影里的名字更是难以让人记住。电影的后半段比前半段要好一些，但角色的面目还是比较模糊，余男扮演的女杀手，被吴镇宇扮演的男杀手斥责“恨整个世界”，这句斥责只让她的冷血更加莫名其妙，没头没脑。倒是吴镇宇的男杀手还能给人留下比较深刻的印象，但这印象最多地可能是投注在他的皮衣，和刻意强调的“不杀警察”上。结尾的高潮简直有“反高潮”的效果，本来以为要出现让人心跳加快，血脉贲张的西部片经典决斗场面了，结果倪大红旁边的一记冷枪结束了一切。这让之前的全城爆炸、万马奔腾的场面铺垫出的情感预期一下戛然而止，完全是一个非好莱坞式的结局。

拍《西风烈》的高群书，不太像拍过《风声》，像只拍过《东京审判》。有情怀、有热血、有男儿气，但缺少精密布局，缺少步步推进，缺少沉得住的气势。看过《西风烈》，回头回想《风声》，就能看出参与《风声》的陈国富起到多么重要的作用了。其实《风声》也远非完美之作，但有一个精彩的剧本，还有陈国富的掌控，总算是水准之作。

“你们全家都是领导”，荒野拆迁小城里仅存的铁匠铺门上贴的“最牛钉子户”一类的网络段子，在电影里被踏到实处，显得怪诞而抽离。讲故事一直是中国电影最大的问题，遗憾的是《西风烈》也无法摆脱。越是想要把每个人的来历交待清楚，反而越是显得每个人都面目模糊。剧本基础薄弱，演员们发挥余地也不大，几乎每个人情绪都过分饱满，咆哮出了马景涛的风范。虽然是“硬汉系”电影，但也不能所有人都和西北风沙一样粗砺吧。

片尾字幕里剪辑写的是“老高”，如果没有搞错的话，那就应该也是高群书，所以就是导演编剧剪辑一人抗。这实在太辛苦了，诚意满满但效果不佳。剪辑暴露出的问题是最大的，如果真是学习好莱坞，那么应该是没有什么废镜头，就能把信息都交待清楚，但现在的问题是有了这么多镜头，信息还是交待得不清楚，但又有一些冗余的镜头，不知道到底要表达什么。明明说了是在青海，载两个杀手来的大巴车上，又坐了一群正演奏乐曲的维吾尔族人——片尾字幕很忠实地感谢了他们，但这个镜头让人十分困惑。另外所谓“四大名捕”把头凑在一起的情景，完全不知道他们要做什么，开始在海报上看到以为就是为了海报摆的造型，没想到在电影里也出现了，同样让人感到困惑。诸如此类的拗造型还有很多，不知对剧情究竟有什么作用，怪不得网络上有人称此片为“男人装”。

西北戈壁风光壮美，电影用大量的航拍表现了这一点，但也仅仅是壮美而已。很少有能够交待信息的起作用的空镜头，甚至有些空镜头还让人感到空间上的疑惑。本来在风景风格类似的西北，交待不同的空间就是一个挑战，这些空镜头就让人更困惑了。内景也交待得不是非常清楚，对观众要求很高。

大量崔健的歌声和大量的动作戏、追车一起轰鸣着充斥全片，有时会让人疑惑这是否是一部MV。但这些视觉和听觉的轰炸并不能向好莱坞的视觉奇观轰炸一样，让人有被娱乐的感觉，看完了只是觉得很疲惫。其中万马奔腾进荒野公安局的一幕，开始让人很惊艳，后来就有些失望，倒是“放马过来”这句话很直白的解释，吴镇宇放了一群马，藏身某一匹马腹之下地过来了。

平心而论，和充斥电影市场的诸多国产电影相比，《西风烈》已经算一部不错的电影了。从制作成本3000万来看，交出这样的一份作业也算是相当不易。帐篷夜袭的一场戏，尽管也同样存在交待不清的问题，但已经算是上乘之作，此外也还有其他亮点。但是学好莱坞，大概不能这么学吧。也许从外皮上，能看到西部、警匪等等元素，但单从编导剪全一肩挑的作风上来说，就很不好莱坞了。应该起到作用的制片人，似乎除了安插一个泻药广告之外，对导演没有任何节制作用。有强烈的个人风格是好事，但也应该有取舍，现在只能看见满满的诚意，但真的很难说所有人都能对这份情意照单全收。

背景，贪腐横行。夏雨饰演的杀手是个体育人才，当不了教练－－被人家顶了，然后下海打黑拳乃至当杀手。羊倌拿过全国冠军，没门路，最后去卖苦力。哥哥死了才当个协警

这个推论是这么来的

几个名捕都认识这个人 这是线索一

线索二，四大名捕出来抓人，幕后买凶者请来雌雄杀手，其中男杀手是从来不杀警察的

线索三，豹子将功劳让给大侠(羊倌)的哥哥了，但他居然去了湖南省厅了，没功劳居然能升迁，说明--上头有人 而且，还能跟老捕头说他跟省厅说说给大侠转成正式工，说明，的确有人儿，通过后来的对话，可以知道，不是人事厅的，是省厅，省厅

线索四，单挑之后，接到女友打来电话，护照都办好了，一起走路不？为什么走路？贪官出逃的常用路数

综上分析，幕后主使很可能是豹子的准岳父，湖南省公安厅的厅长或是副厅长，而豹子很可能之前有点预感...

考虑到最近国内发生的事情，且剧中幕后人一直在汽车里不出来，考虑到这些元素, 这个人很可能也就是另一个... 李刚！（豆瓣网友对这一条有贡献)

我说，广电总局怎么审的片子阿？

 

众所周知，西部片是美国的产物，意大利的西部片叫“通心粉西部片”，中国的西部片是否可以叫做是“油条西部片”呢？今年的“油条西部片”可谓一锅乱炖 - 《决战刹马镇》、《西风烈》、《让子弹飞》和久久未上映的《无人区》等。

说是在学西部片，我是真没看出来，高群书连形都没学到，更别提神了。他完全不懂西部片，不能说有沙漠，有牛仔帽那就是“西部片”了。你把人物放置于大西部，就应该学会利用这一背景。美国西部片，包括意大利西部片，大环境不仅是类型化的背景，而是有效地参与了叙事。草原、山谷、小镇、酒馆都具有其特定的符号与含义，而在《西风烈》中，我们看到的只是一个背景，完全是为角色们提供的一个杀与捕的舞台，缺少自然与人的互动。角色所借助的工具只有他们的汽车，而这种工具也是个没有感情的杀戮机器。前些天刚看过一部1962年的美国西部片《自古英雄多寂寞》（Lonely Are the Brave），即便是把故事背景放置于当代西部，人与自然，包括代步工具 - 马都是有情感互动的。高群书完全不理解西部片，电影公司还口口声声敢用“中国首部西部片”的噱头来进行宣传，这实在是对西部片的玷污。即便是论“中国西部片”，有《双旗镇刀客》在前，你怎么能算首部？中国现代西部片也不是头一炮。别动辄就“首部”、“开山之作”，这两年见得太多了，观众又不傻，这样反倒是让观众觉得宣传方很傻很天真。

当然客观地讲，由于政治、经济、文化、地理、历史等等种种因素使得我们不可能与西方传统西部片达到统一，但是《西风烈》叙事结构的平淡、剪辑的混乱及细节上的疏漏实在是太明显了。我很喜欢高群书的电视剧，但是这部电影他甚至连讲故事都讲不好。西部片强调故事结构的封闭性和戏剧冲突的鲜明。而《西风烈》的叙事都体现在哪儿了呢？他玩了太多似是而非的东西（搞笑的调侃与浮夸的动作），给了想象太多的优先权从而忽略了故事本身，影片从头打到尾，使得整部电影荒唐至极。能看得出，高群书的电影或电视都是侧重于“人”而非“事”，但片中的几位主角没有一位来自于当地，这便少了人与自然的情感。借助一帮外来人到西部，就应该把人物做足，否则更难把故事讲满了。可片中的警察与杀手都很假，包括角色塑造与情感交融。情感方面只能看出“羊倌”与“藏獒”之间的师徒情，其他的关系都是轻描淡写 – “豹子”间接导致了“羊倌”哥哥的死，可并未突出他俩之间的戏剧张力；“雌雄杀手”之间完全是两台陌路机器，没有任何感情；“亡命鸳鸯”之间的感情戏有，但是只有张宁（夏雨）突出出来了，包括心理变迁，而张静的刻画就非常单薄。记住！一对人（不管是情侣还是什么），如果要突出他们之间的感情，千万不要一个讲北方话，一个讲蹩脚的普通话，要么两个都讲北方话，要么都蹩脚普通话，放在一起实在不搭。可《西风烈》里的“亡命鸳鸯”和“雌雄杀手”却恰恰都成了这样一种设置，实在是大煞风景。

如果说情感欠佳还勉强可以接受，那么最基本的角色塑造你应该下点儿功夫吧。相对于真实的沙漠、山谷，警察、杀手却都好像画上去的一样。“牦牛”的力大无穷实在离谱，一开始的掀翻帐篷，我睁一只眼闭一只眼也就过去了，往后你又是掀汽车，又是把卡在山洞里的石块推开，这我就不能再接受了；“雌雄杀手”中不是以杀人为目的，而是有目的的杀人的麦克仅仅是流于表面，在他无意杀死了“牦牛”之后便开始大开杀戒了，频频向警察局里扔炸弹，实在是违背其杀手原则……

片中的细节疏漏也是一把接一把，“牦牛”把这么大一帐篷给掀翻了之后，后来帐篷被杀手烧了，我们发现“豹子”和“亡命鸳鸯”又被困于安好的帐篷内…

说了太多缺点，影片也并非完全一无是处，能让我记住的两点是：1、伏地的“羊倌”对着自己的肩膀来了一枪，子弹穿透杀死了毫无防备的“阿诺”，他成了自己心中的“大侠”； 2、最后的对决 – 这一幕，高群书学的还不错，有传统西部片惯用的“比掏枪快”，也有国片的黑色幽默调侃。先是分镜头：A腿部近景和B全身远景，A和B都在画面内的远景，B面部和A局部近景特写，正当该以速度决定生死时，在旁边躺着的“藏獒”给了“麦克”脑袋一枪，然后放出一句：“和这样的人决斗，值得吗？”从背后开枪虽不是该在西部片中出现的情景，但却是真实的西部世界的残酷，而国产式的黑色幽默也体现了出来，这也正好对应了“藏獒”之前那句台词“杀手你给我记住，我最后一刻子弹是留给你的。”

综合来说，《西风烈》这道“西部大餐”过油太猛，味道比较冲（吃多了反而会拉肚子，不过不用怕，拉肚子记得用必奇。）如果除却西部的外衣，它就是一部很普通的只注重风格与动作的国产警匪片。

如果不是《无人区》的意外被毙，现在上映遭遇冷处理，西部片的神话、类型片的突破，这些怎么也轮不到高群书拿来说事。如果摘抄下赵葆华老师正气凛然的句子，那高群书当真是“因成功而自信，因膨胀自信而自恋，因自恋而陷入创作误区”。

说是学西部片，移到中国西部来大干一场，从取景地到影像风格，《西风烈》都追求一种粗粝感。人物造型更是追求神似，透露出粗犷味道，牛仔帽、紧身装、皮带扣环，啥都有了。干涸，破败，荒无人烟，没有生命的迹象，就好比困兽之斗，殊死相争，好一个天然而成的环境。这表面功夫是做足了，可一路看下来，除了奔马跑车，这个警匪故事愚蠢可笑，徒有其表，腹中空空。原因何在，答，拉肚子拉完了。拉得极其火爆，下猛药也收不住。

这部电影问题多多，高群书从骨子里想追求真男人、硬汉子的霸气，威猛、刚烈，不要废话，只管干架，可除了这些，《西风烈》还能有什么？一个内心丰富的主人公？除了博尔特的跑步姿势，除了扔扔燃烧瓶和炸弹，他什么都没有。一个像样的配角？开山辟石的牦牛，脑子抽筋的羊倌，龇牙咧嘴的罪犯，习惯性流产的女人，没一个靠得住。一个性格反派？但见麦高闪烁其词，故作深沉。阿诺唯唯诺诺，大打酱油——当真是为余男鸣不平，这部电影毁掉了两个我喜欢的女演员。这些该有的东西，《西风烈》统统没有。它有的都是一些面子功夫，藏獒枪法很准，中途下场休息。杀手们高深莫测，通万物之灵。从海子的诗到崔健的歌，这部电影充分暴露了它的自相矛盾，一面忙写实一面不忘装逼，一面造神话一面又直落凡俗，就好比那个反智的黑色决斗。

回到开场，当羊倌去英雄救美，用开倒车的方式去比酷，教训完对方后，这段除了耍酷以外，意义全无，难不成是说这人脑子鬼马？几段戏之间，《西风烈》只会用大而空的镜头去连接，连贯性大打折扣。导演对无意义的摆酷相当痴迷，中毒太深。一会旷野当中，一会西部之巅，来个大仰拍，周身环绕。情节完全不可考，一敲就破。西部片向来会制造命悬一线的紧张感，剑拔弩张，蓄势待发，《西风烈》所做的就是把紧张感稀释消解，用大段大段的追逐撞车爆炸来伺候观众，燃点迟迟不至，最后还闷出一颗大哑雷。一个突然不杀人（警察）的杀手，这不是脑震荡还能是什么，之前搞偷袭怎么不先发个散场声明，警告围观有风险。如此弱智的人物设定，也难怪这样的片子能顺利过审。按照我个人理解，这八大金刚都是鬼，都是高群书的分身鬼，有的果断有的软弱有的冲动有的盲从，亦正亦邪，他不是一个人在战斗，他就是所有全部。

这个秋天的下午，我走到新街口的马路边，看到站台上挂出了“《风声》之后，再铸传奇”的宣传口号。回到家中，朋友转来微博，上面一片叫好之声，大有高群书是神仙转世，应该早十年拍电影的架势。当时我就激动了，真以为这是一个有点牛逼的片子。现在来看，《西风烈》牛逼大了，不过是给西风吹的。至于《风声》，我只想说，陈国富是个好导演！【搜狐 娱乐评论频道】

吴京很帅，超级帅。《太极宗师》出道的娃娃脸少年，在十几年后依旧有着让女人心中一软的孩子气笑容。他演的“羊倌”，还可以明光正大地和豹子耍赖，和藏獒撒娇，和牦牛斗嘴，“以后不许叫我羊倌，太土了，要叫我大侠！”他一时热血地为路边搭顺风车的女人拔刀斗气时的任性，一时摁着豹子，让自己的鼻尖贴着他的鼻尖狠狠地吼道“我他妈不服！！”的时候，我的小心肝都被吼得一阵乱颤——这种长成大男人后还有着少年心性的样子就是让人摒不牢啊！

段奕宏非常政委，非常“A大队”，看的就是他再一次凛然正气，然后嘿嘿笑得见牙不见眼。

夏雨是大亮点，这是继《阳光灿烂的日子》之后，第一次看他飚戏如此过瘾。软弱废柴，刚强坚硬，统一得非常好，足够让女影迷去看电影地时候深刻嫉妒杨采妮“你何德何能摊上如此好男人！”

吴镇宇的出演是打着“免检”牌子的，有品位有身手，有脑子有腔调。和余男这个影后站在一起完全不会被压下气势，余男因为《图雅的婚事》成名，看来有望成为中国西部片女主角专业户——她的气质和西北那种硬中带软的温柔太契合了。反观杨采妮就很不给力，浑身一种江南柳树的柔弱与娇嫩。

最最喜欢的还是崔健的声音，他的嗓子和海子的诗简直浪漫透了！
当然，如果什么时候剪掉那些不停让人出戏的广告就更好了：p