看评论里有人说结尾神父死了，被卢卡斯所杀或者是自杀，吓得我赶紧又带上显微镜再刷一遍。个人觉得神父没有死。下面简要分析：

1.神父被调走后，卢卡斯烧的是杂货店，不是神父住的房子，仔细看可以看到印有“market”的牌匾。这是表达他对于神父被流言逼走的愤怒。而神父住的房子前面有两排绿植，一棵枯树，树上挂有几盆花草。所以“因爱生恨”论pass。

2.当卢卡斯从工友那儿听得神父的下落时，丢下工作面带欣喜的笑容狂奔回家，收拾好行李脚步轻快地下楼，拿上钱包，随手拿个水果颠了颠然后出门。这些细节都可以看出他内心的雀跃以及决心要和神父一起生活，又怎么会在得到神父的回应后杀死他呢？

3.两人云雨之后卢卡斯转过身来，抚摸着神父的耳廓、胡须，两人彼此注视，一起赶走苍蝇后相视而笑（贯穿全片的苍蝇意象可以理解为神父内心神职身份与同志身份相互斗争的困扰、挣扎、煎熬，这里赶走苍蝇可以看作两人齐心排除困扰、接受彼此）。如此温馨充满粉红泡泡的画面紧接着的绝不会是谋杀或自杀。

4.早晨神父的内心如窗外的阳光般温暖明亮，他已放下一切困扰和不安，平静地睡着。仔细看这一镜头，他的大拇指稍微动了一下。卢卡斯去神学院学习，决心成为他爱着的人的模样，当一名神职人员，亦或是想要和神父有更多共同语言，亦或是为将来打算，选择神职作为自己的职业，从此神父和准神父过上了幸福的生活，happy ending啦！

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波兰电影，这四个字一向意味着“高贵冷艳”。虽然没有轰轰烈烈的声势，但却产出譬如：波兰斯基、基耶夫洛夫斯基、瓦伊达等享誉全球的导演。值得注意的是，他们都是——罗兹电影学院出来的影人。这所以纪录片教学闻名世界的电影学院的作品风格也自然是直面现实的，这形成了“波兰电影学派”。直至今天——在各个国家的电影学校都在研究工业化和网络平台的大背景之下，波兰的罗兹电影学院仍坚持以影像创作为主。

导演玛高扎塔·施莫夫兹卡也毕业于这座电影学院，她的作品延续波兰电影一贯的传统气质——直面现实，关注“人”本身的状态和内心。波兰是一个天主教国家，而导演就将镜头聚焦于“天主教内部的同性恋现象”。这就是影片《之名》，在63届柏林国际电影节中入围竞逐金熊奖的主竞赛单元并最终赢得了泰迪熊奖。

《之名》讲述了主人公亚当直到21岁才发现人生的使命就是成为主的仆人，如今他已是波兰乡村的一位牧师。但实际上亚当成为神父还有另一个原因——为了对抗自己对男生的欲望。他拒绝了金发女郎依娃的求欢，表示自己已经献身上帝。直到遇到了当地农户之子卢卡斯，亚当禁欲的心理被逐步瓦解，最终崩溃离开。

弗洛伊德在《精神分析引论》中指出：当“里比多”无法得到满足时，压抑的、得不到满足的性欲积攒起来就会形成一种焦虑。通过大量的手持摄影，《之名》的影像流淌着一股隐藏在平静下焦虑不安的气息，这种影像风格正好与亚当神父这个人物的劲儿相符：一方面，他选择神职以对抗内心的欲望，以信仰来寻得内心的平和；另一方面又拼命寻求释放，酗酒自慰听摇滚乐抱着主教的画像跳舞。

随着跟男孩卢卡斯的关系逐渐升温，神父的心理防线逐步崩塌。宗教到此刻对于他来说已经逐步失去意义与作用。玉米地那场戏是表现这种释放最为精妙的段落：在湖畔边游泳后，卢卡斯与亚当走在回村的路上，忽然间卢卡斯冲进了玉米地，而亚当进内寻找。两人没有像观众猜想一样发生一场“野战”，而是在米玉地内模仿动物吼叫，相互追逐。手持跟随镜头在此很好的诠释了动荡感，两人释放内心压抑已久的欲望，仿佛一瞬间“退化”为野人，单纯地嘶吼着，搥胸，掰下未熟的玉米大啃。最终消失在广袤的土地中。

这种极端对比式的人物关系设置是很容易营造出戏剧性冲突的。如《给雅各布神父的信》中的假释犯与神父，《钢琴师》中的犹太人钢琴师与德国军官，《之名》里的神父与同志男孩。这种设置方式的好处是在于可以人物之间“有戏”，或相互不理解，或激烈冲突，或产生共情，或自我反思，最后自己活成了对方……总之会是“一段孽缘”。

玛高扎塔·施莫夫兹卡，这位女导演有着双鱼座特有的敏感与温柔。导演所展现的一切看起来也是博爱的，清新的，同时也在逆光柔美的镜头隐藏着些许不安。而她也正在“探索属于她自己的独特语言方式”的道路上走着，例如，上映于2015年的《身体》，又展现出一种荒诞的黑色喜剧元素：通灵，法医，厌食症，家庭困境，对亲密关系的思考……这些拼接到一起，被国内观众笑称为“怪鸡片”，不过她也凭借此片赢得了第65届柏林电影节的最佳导演银熊奖。

我们在看待诸如僧侣、神父、传教士等宗教相关人士，会不由自主的往不食人间烟火、神圣不可侵犯、寡情薄欲方向联想，然而我们忽视了一个根本性问题，在作为宗教界人士之前，别忘了他们生而为人。
是人就避免不了七情六欲、柴米油盐酱醋茶，有了物质基础才能支起上层建筑，不管男神女神们看起来多么寡淡，多么仙气飘然，但每天也都要吃饭睡觉上厕所。那么是什么造成了这些假象？俗语说的好，距离产生美。距离导致误解，距离导致敬畏，只可远观不可亵玩由此而来。在日常生活中的偏见比比皆是，高大的男子有着成比例的生殖器，漂亮的女性更聪明，外国的月亮比较圆等等，这些认知看来有些费解，但这些偏见常常发生在我们身边或者就发生在自己身上。
同样，我们对于神父这个职位，同样带有自己的理解或者说某种期许，希望他们都德高望重，看破红尘，能够向众生指点迷津。反正处于这个神职的人就应该高高在上，和普通人保持一定的距离。然而，影片《之名》中的主角亚当神父打破了人们心目中的神父形象。除了履行宗教职责外，他更像一个普通人，平时喜欢跑步，戴耳机听音乐，抽烟喝酒，唱歌跳舞，穿上黑衣他是神父，而脱了之后他和普通人别无两样，这也是亚当被调往别的区后，当地人对于他的评价。
无论世界各地，各种文化，当论及宗教这一话题，都会别的分外敏感、小心翼翼。仿佛宗教人士更接近于神，而不可亵渎。所以，当亚当这种贴近民生的神父，必然会引起争议。其实，亚当也对自己产生了怀疑，夜深人静之时他总是心境难平，为了避免失眠，只能自慰一番，他跑步很大程度上也是为了缓解性需求。更加不可以接受的是，他发现自己性取向的怪癖之后，更加难以承受。曾经引以为自豪的职位，现在变成了一个笑话，于是他深夜和的酩酊大醉，放摇滚乐摇摆，直至无力倒下。而神父亚当身边没有可以诉说的人，甚至又一次他想去想另一位神父做忏悔，却被告知神父没空。在一次醉酒后与姐姐的视频聊天时，亚当彻底崩溃了，他坦白了自己的性取向，表达了想要逃离的想法。这种对于神职去人性化的偏见，导致了当地人对亚当神父的失望情绪，而更大程度上是造成了亚当自己的心理压力，就是这道难以逾越的坎形成了这个压抑中求生存的神父还原为人的故事。
《之名》提名了第63届柏林影展金熊奖，并摘得了泰迪熊奖。很显然，除了探讨宗教问题，影片也涉及了同性恋元素。影片在处理亚当和乡村男孩之间的恋情方面，采用了无声胜有声的方式，这种方式显得老道而成熟，欲盖弥彰更显心痒难耐，内敛克制更突出欲求不满。乡村男孩卢卡斯沉默寡言，他们在一起基本上没有对白，电影里亚当神父与卢卡斯的相处场景也不算多，但每次都蕴含着强大的情感张力，一个眼神，一个动作，观众就看尽他们之间的爱慕。亚当被男孩们比臂力的呐喊声吸引，透过窗子观看，卢卡斯在窗户上喷上清洁剂，刷子从上往下刷下来是是亚当对卢卡斯温柔的微笑。卢卡斯在听到有人诋毁亚当的名誉是，愤怒地冲向前，掐住了造谣者的脖子。
其中，有两场戏值得重点分析。一场是亚当教完卢卡斯游泳，在回家的路上，卢卡斯一把扔掉了衣服跑进了一片玉米地，亚当也跑进玉米地寻找。野兽的嚎叫声想起，亚当也以嚎叫回应，那一刻是原始的兽欲。两情相悦就是去除一切伪装，自由表达的倾慕，这场戏里表达的淋漓尽致。这场戏，令我想起了张艺谋的《红高粱》，影片中野兽般的姜文也是在一片高粱地里征服了桀骜的巩俐。
另外一场戏，是在亚当被调任别地时，卢卡斯在听到工友谈及亚当的现住地址，便打包义无反顾的奔向亚当。雨夜里，亚当开门看见了湿透的卢卡斯，亚当帮卢卡斯脱下衣服，耳鬓厮磨，肉体交合，防线被突破，这也象征着神父亚当终于认清自我，开始了自己的生活。
玉米地回归野性，雨夜欲望绽放，在全片压抑的基调下，两场戏对观众的冲击强大，饱满的情绪表达了神父内心真正的欲望与自由。
波兰女导演玛高扎塔•施莫夫兹卡对影片的把控实在惊人，情绪上的渲染直接牵动了观看者的心，另外影片的拍摄采用了手持摄影，使画面有律动性，同时使得影片更具真实情境感，同时长镜头的跟拍也体现了导演和演员的扎实功底。而事实是，在如此有难度的拍摄手法下，电影却拍得极具美感，有人说得好，拍得美的电影不一定经典，但经典的电影一定都拍得美，人皆爱美，所以说摄影已经助《之名》成功一大半了。电影拍得有美感，配乐也打动人心。影片快结束的一场葬礼戏的配乐就直接采用了The Funeral，我想导演也是在说压抑的亚当已经埋葬，一个全新的自由的亚当即将诞生。
总之，《之名》一片太具情感张力了，观众轻易就能沉浸在导演创建的情绪里。影片摄影、长镜头跟拍炉火纯青，动人的配乐，加上几场注定会被反复提起的场景，这一年要忘记这部作品不是易事。

《之名》在我无意间看到这部电影时它的片名被译为《乡村神父的私情》。因为名字，大体端详出将会是什么内容。后验证的确与预计相差不多。只是结局给我的疑问太多，遂发扬一直以来的观影精神，影片过后，恶补影评。
而影评之后，疑惑越发强烈:结局神父之死（？）与男2的神职装束。每份影评都有自己的见解，惊悚也好，温情也罢，都有道理，也都有解释不通之处。除了问导演，在我眼里这就只能归类为悬疑片了……
细读大家的影评之后，发现几乎每一个镜头每一段情节都被拆分研究过，唯独有一处不被提及（或者是我多心了）:抛开主角与人物情感的大量阐述，被欺负的傻哥哥是否在此也有一定的代表意义呢？开场被欺负侮辱时，他傻笑。结尾男2离家的时候，一家愁容，唯独傻子笑着说，“他走了”。所以我在想这是否也是导演刻意的安排，傻子与所谓的普通人代表了两种不同的衡量世俗的标准。普通人在生活中有各种各样的困扰，金钱，地位，情感……只有傻子，目光纯澈，因为他看到的只有生活本身:一切皆美好，无视任何困扰，也不对任何言行做出主观评价。由此，我是否可以用这样一句话写我的观影感受:最纯净的，不是信仰，而是傻子。
以上，感谢自己一冲动注册了账号，给了自己说话的权利。

之前看过一部《同志神父》的电影，也是讲的关于身为同志的神父怎样在生活中挣扎。记得那部电影的感觉就是：一个连自己都接受不了，救赎不了的人，这么去拯救别人的苦难。

这部电影也是说了一个同志神父的故事，但是会有更多的情感期待在里面。对本性的压抑，对孤独的无奈，对生活的迷茫。很多对我们自己的生活也是一种指引。

一个尽职尽责的神父，祷告，弥撒 引导那些光着膀子的男孩们。对自己的本性他尽力压制，无尽的奔跑。他害怕别人的质疑，对于男孩同志的事情他也感到迷惑，那晚看到搂在一起的两个男孩他不知所措。

在玉米地追逐奔跑那一段，更能反映出人心里的狂野与能量，在平时中规中矩的生活里，都不知道自己还可以这样的快乐。

虽然身为神父，生活中充满的迷惑他也渴望理解，被关心，得到指引。他能理解别人审视的眼光，可又不知如何面对。在被举报之后，他跟教练之间的欲言又止，到最后分别的一个拥抱，他对姐姐的哭诉，而姐姐的拒绝。都是每一个充满无门生活的同志的现状，不知谁可以倾听我们的心声，不知道谁还能理解我们，懂的我们心里的悲伤与绝望。

还好结局给了我们一个美丽的希望，也希望那些心怀希望的同志们，能够幸福的以一个同志的身份，生活着。

最后把剧中的音乐奉上吧，The funeral ---band of horses

之前冲着男2的颜看了数遍，觉得他傻萌可爱，为爱执着，虽不善言语。但为了爱的人可以做一切自己想做的事情。有人骂神父、他打；有人驱赶神父、他烧；神父走，他追。但从未仔细考究，觉得此片就应该被定义为温馨的、美丽的剧情片，惊悚神马的确定没写错么？？？甚至觉得唯美的雨夜重逢激情戏过后，是个温馨双宿双飞的结尾。。俩人都成为神父执手终生。。。
结果前些时候看到有人认为结尾并非如此，那人还笑说也许自己心理阴暗，因为他认为结局男2杀了神父自己取代他的位置。看完他的留言，刚开始我还觉得好笑。但回家还是重新翻看了电影，结果这次认真盯着一些小细节看完后，真的觉得有种毛骨悚然的感觉……
苍蝇声……对，苍蝇声，这声音看过电影的绝对都很有印象，一直是此片进行的的点题小景，开头里神父躺在床上发呆，（男2被打流鼻血那次）苍蝇来骚扰，神父挥手驱走了它，结尾激情过后，俩人相依偎，相视而笑，苍蝇跑来搅局~男2挥手赶走了它~啊~看着好温馨~但激情过后的白天呢？那天早上的场景，真心静得像一幅画不是么？神父一人躺在床上，赤裸身躯，头部以下被窗户射进来的阳光照得如此明亮，头部却笼罩在阴影里。画面静止的连神父正常呼吸应该有的肚皮起伏都没有，周边苍蝇声萦绕，这个时候呢？没人驱赶它。对，没人赶它，因为神父已经是一个没有任何知觉的死人了。我想，苍蝇出现了这么多次的作用，就是为结尾埋下伏笔吧。更何况，当时背景声音里还有个很可怕的动物嚎叫声，是牛还是什么的。。那我就不清楚了。。反正让人心里发凉。紧接着的画面就转到教堂，那么圣洁的场景，肃穆的人物及服饰，带来的背景音乐依旧跟场景不匹配。还是那么诡异可怕。结尾转过头的，也只有男2.只有他一人。神父不见踪影。。。。
看到这边我真的觉得电影配得上惊悚这一词了，剧情倒流不停回想之前的情节及男2他这个人的一些小细节，他很傻。这个是没有疑虑的。他们一家子都不是正常思维健全的人，这个相信大家都心知肚明。但他不善言辞的外表下。暴力之心却从未隐藏过，开头也有说明过：他烧了村里房屋，在树林里找了他好多天才找到，他去找神父疗伤的时候，也是满身伤痕。初看我也觉得是他过于单纯可爱，义气冲天。和朋友们一起对打另一对挑衅的“小帮派”。尾声里，神父被调离，驱车经过他身边时，却未停车，驱车而去了。他回镇又是一把火烧了神父原来的住所。火光映着他的脸，我初看一直是认为他替神父憋屈，为神父愤怒，所以为神父出气，但事实上我最后判断出来的结果是，他是在为自己烧，在为自己出气，因为他恨神父，整戳电影里他对神父的依赖明眼人自知，受伤了找他医治、找他教自己游泳、与他在玉米地里那神奇的交流、狠狠的教训了背地辱骂神父的金头发，甚至差点杀死他，俩人同车，神父倚在他肩头时，他恬静的享受那个时光，所以当神父对他“毫无留恋”而去时，他恨神父就这样丢下了自己，所以起初我认为的温情感人那雨夜寻人。只不过是他的狂躁的报复之旅……

[之名].In.The.Name.Of.2013.DVDRip.PSP&iPhone-QaFoNE

好像没有找到更合适的资源了，画面不是太清晰不过也不是太影响观看的效果。字幕组很用心。

情感内敛压抑，在表现非常具有张力的画面时，层层推进，取景步步紧逼，最终揭开早已在观众心中的答案。这段发现男孩寻欢的戏节奏把握的相当好啊，是最喜欢的场景之一。

神父对自己的身份有所隐瞒，既不是怀疑自己，只是保持着对喜欢事物的兴趣，这一点很像<单身男子>里面的男主，在自己的爱人离去之后仍然保持着对年轻男子容貌躯体的欣赏。从出发点看都是两个人对喜爱事物的试探性坚持，跳脱出了“我到底是不是gay”的命题，而是直接去表述“老子他妈是gay，老子也喜欢年轻男孩，但是我只是他们好好的就行，其他的可以自己解决。”这点很是打动人，直接杀到了人物内心的冲动也压抑，看看人物自己是怎样在外界风平浪静的情况下，进行自我的挣扎。

神父保持跑步的习惯，正是电影的个中契机，寂寞的男人才跑步，我也跑步，跑步的时候不去想太多事情，不过会因为每天的跑步去调整中和自己的日常虽然和跑步无关的生活，这点很能理解神父的心情，神父抽烟也是很矫情，不怎么抽烟，但是为了舒缓压力而找别人要了一根，但是点完烟之后没有烟灰缸，就又到碗橱里面拿了一个小杯子，其实他也并不想抽烟，只是无聊罢了，你看他一抽烟就咳嗽来着。所以运动改变生活，是有实在道理的。

电影另外很好的点就是一点一点慢慢来勾勒神父的形象，叙事平衡，从男孩中心各类人物的形象，到邻居的夫妻（不过真是没看出来他的同事和来诱惑他的女子是一对夫妻），还有喜欢他的男孩，整个交代一笔一划的慢慢道来，周围环境营造得立体而且极富人情味，现实又不失趣味，虽然不像<狩猎>里面人心大颠倒，戏剧大冲突，不过真增加了事实的厚度，把神父内心的性压抑刻画得入木三分，就算是崩溃也是恰到好处的表达。

结尾有说有点神秘，不过也是符合整体的含蓄隽永的表达。

“瘸脚椅”应该就是“差根筋”

认认真真看了一遍，结局地方看了好几遍，这部影片决对是一个好结局，至少导演拍出来得部分，我感觉很温暖，看了其他人阴暗的解读，不想说什么，节奏很慢，但一点都不想快进，亚当是一个好人，在细节处看出他尊重他人，耐心的对待周围的人，在那个小孩向他吐露心声的时候，我还向不好的地方揣测(一般导演都喜欢设置各种各样的drama)，但亚当的人格设置的真是太好了，说说结尾，刚开始我也以为亚当死了，但结合全篇，一个男孩因为这件事死了，结局主人公也死了，那影片的升华点在哪，况且主人公在一点一点的接受自己，最后躺在阳光下的亚当放在肚子上的大拇指动了一下，就更说明他没死，中间有段他睡觉的场合，睡在沙发上都那么安静，更不用说睡在床上了，他们俩之间的爱也是可以清清楚楚的看到的，最后卢卡斯应该是看向亚当的