1 ) 一个人要怎样才能对自己诚实?
本来这部剧可以像其他很多剧一样以美好结局结束的,比如小玲献血手术成功的时候,比如小玲爸爸知道真相决定重新做人的时候,比如老师在最后一集本来有很多机会被小玲感动重回正路...可是没有,老师想对小玲下毒手,终于惨死在主角光环之下,小玲终于变回了一个人。
整部剧从头到尾,小玲身边的遇到的好人大都变成了坏人。倒是小偷集团,无照医生倒成了好人。就连大反派恶棍养父,到最后也成了一个被妻子蒙骗的可怜人,一个不得志的穷画家,想洗心革面却被杀害。这一切全都是金钱腐蚀人心吗?
如果小玲的母亲能坦诚相告,整件事情也不会变成这样。可是她能告诉小玲是她抛弃了丈夫么?她的虚荣能忍受小玲心中的慈母形象的破灭么?
如果片岛老师从一开始就勇敢的面对自己的过去,不当老师又有什么关系,在社会上四处碰壁又有什么关系?不是可以很坦然的活下去,甚至和章子得到幸福么?
甚至小玲自己,最大的心愿是和母亲生活在一起,不是在欺骗自己吗?漂泊零落受尽欺负,为了母亲的巨额手术费忍住辛苦,可是她母亲不是天真到一点没意识么?就算她母亲病好出院,她能让小玲幸福吗?
2 ) 小时候的感动
最早喜欢上日剧不是因为浪漫的爱情故事,而是这部感人作品,当时只是小学,在中文台看到这部作品竟深受打动,后来还出了第二部,堂本光一也有出演,当时一直追着看呐,比看《圣斗士》还执着,呵呵~算是儿时最珍贵的一份回忆了:)
一直很奇怪为何豆瓣没有这部作品,后来才知道是译名的不同,我们这里把它称作《没有家的女孩》
3 ) 比天使般五官更令人震惊的,是她的三观!
嗨,大家好,我是装文艺的2B青年笔芯。今天跟大家聊一部25年前造成日本社会冲击,最终回收视率高达37.2%的超经典作品,日剧《无家可归的小孩》第一集。
故事是酱紫的:
杉田同学的补课费被偷了,班上的学生不约而同的怀疑一个人,她就是女主角小铃,理由也很简单,因为小铃家里穷,偷东西这件事只可能是穷人做的。
他们就此事自发召开了一场模拟庭审,审判过程中,小铃委屈的哭了,为自证清白,她决定脱光衣服让同学搜身。
而片岛老师是唯一相信小铃的人,他起身阻止,却意外摔倒,还崩开了裤裆,事情就在这荒诞一幕中暂告段落。
小玲帮片岛老师缝好了裤子,并一口回绝了片岛提出的假装搜过身的好意,坚持要自证清白。片岛老师欣慰的离开了。
而此时小玲却从身上拿出装有补课费的信封,望着老师的离去的方向说出耐人寻味的话语。
回到家中,父亲悟志正和房东为拖欠了半年的房租扯皮,小铃冷漠的从二人身旁穿过,拿出午餐剩下的面包自顾啃了起来,这一幕已上演过太多次,根本不值得她侧目。
她是随母亲阳子改嫁才来到这个家的,继父悟志是个教科书式的混蛋,他不工作、却沉迷赌马、还酗酒,唯一的专长就是欺负小玲。哪怕阳子为了支撑家庭积劳成疾而住院,悟志也依旧死性不改,未曾给过小铃半分父爱。
成长在这种环境下的小铃,早早的看清了社会的人情淡薄,她横眉冷对周遭的一切。
她对金钱充满狂热,甚至会去敬老院偷窃。
她圆滑且狡黠,失手被抓后,先是用整理皮包为借口诡辩,然后又假装被侵犯,博取他人同情为自己开脱罪行。
她有着与年纪全然不符的世故,对人性抱着彻底的悲观。
可套用一句时髦的话来说,尽管小铃撒谎偷钱,可她是还是个好女孩,因为她所做的一切,都是给妈妈凑齐手术费。
对小铃来说,妈妈是支撑着她生活下去的唯一意义,因为怀揣着和母亲一同生活的愿景,所以才有勇气用瘦小的身躯直面丑陋的社会现实。
当她听到母亲可以出院时,发自内心兴奋毫无保留的在脸上绽开。
而小心翼翼对妈妈说爱你时,那份幸福感也是毫不掩饰的自然流露。
当她听到护士们私下议论,手术费还需要五百万时,她的脸上流露出委屈、绝望、不甘、愤怒、无辜。
因为敬老院事件,片岛老师发现了小铃偷钱的真相,可他没有揭发小铃,而是借口保安大叔捡到了补习费,帮小铃掩盖过去。然而他的好心小铃并没有领情。
而她接下来说的话,更是让人震撼。
她扬起天使般的脸庞,流着泪,重复着同一句话:
“同情的话,就给我钱!”
当她瞪着这双失去天真但又纯净无畏的眼睛,以一种决绝的方式去批判世人,用小孩的口吻直白说出大人都不敢吐露的言语,实在无法不令人震撼。
母亲的临时出院,让小铃短暂的感受到亲情的温暖,她和妈妈一起吃饭,泡澡,睡觉,这些在寻常人眼中再平凡不过的琐碎日常,却让小铃无比的珍惜。
可这片刻的幸福都很快被摧毁,因为小铃偷拿钱给医生,醉酒的悟志大发脾气,却误伤了阳子,导致她受到刺激被送往急救室。
于是,本集最触目惊心的画面上映了:小铃决定杀死继父,她亲手点燃了自家的房屋。
屋子很快被火焰吞噬得一干二净,老旧的木板墙在浓烟中坍塌,家没了,小铃却抱着狗狗在废弃空地的通道管里睡得格外安心,强烈的画面对比,让人心悸!
虽然继父好运的出去打麻将躲过一劫,但小铃机敏的将纵火罪嫁祸给他,继父被警察带走了,小铃终于让自己成为了一个无家可归的小孩。
我是B站的一个粉丝推荐才看到这部剧的,虽然网上流传的资源画质着实一言难尽,但却丝毫不妨碍我一口气追完了整部剧。
一开始我被女主精致的容颜所惊艳,但看着看着,却被那种扭曲的人性压抑的喘不过气,在金钱和利益的驱使下,哪怕好人也会撕扯下伪善的面具,它用极端的手法刻画出一个畸形的社会,把美好和理想撕扯的支离破碎。
而小铃则是黑暗世界里的最后一束明光,她承受了常人都难以面对的苦难,却仍没失去希望,和外表光鲜的富人相比,她像杂草一般毫不起眼,却无比的纯粹,她的笑容会让你感受温暖,她的坚强,会让你感到震撼和力量。
好的影视作品,会是现实的折射,尽管这部剧上映已经过去20多年,但那种对金钱至上的畸形社会的危机感,依然值得引起我们的警觉。
至少我自己就该警觉,因为我真的觉得“同情的话,就给我钱”这句话,很卑鄙,很自私,也很诚实……
4 ) 孩子残酷学
在日剧非常风行的年代里,我有一本当做宝典的书叫《日剧场》,到现在还留在家里。那书里介绍了很多当年最经典的日剧,也确实部部都是精品,其中就有《无家可归的小孩》。想了很多年,好奇究竟是什么样的故事这么引人入胜呢?假期在家随便打开土豆看了一眼,就没忍住一直看完了。
小女孩小玲的命运实在是悲惨到狗血的程度,看下面这段经历:母亲得心脏病住院,受继父虐待,小玲一心想筹钱给母亲动手术,不惜去偷钱。她设计陷害继父,使之坐牢,然后去同样恶劣的舅舅家,之后舅舅一家也被她设计到妻离子散,她又辗转来到一以偷窃为生的老太婆家,老太婆一家被小玲感动,为了她去偷大笔赃款,结果锒铛入狱,小玲又无家可归,接着又被一个有钱人收养,最后有钱人也被暗恋自己的管家杀死,小玲交往了一个很好心的男孩子,突然男孩子父亲又死了,男孩被母亲带至美国,两人关系结束。好不容易,天才医生愿意不收费救治小玲的母亲,但治好的母亲为了救车祸的小玲死去了。小玲的继父知道自己是她的亲生父亲,决心要好好对待小玲,结果因为一直恐吓老师,被老师杀死了,而小玲也为了帮助老师去顶替坐牢。最后,一直关爱小玲的老师也从屋顶掉落而死,小玲还是一个无家可归的小孩。。。
不狗血么?不狗血么?不狗血么?
片子的魅力一方面来自于小演员的演技,那双失去天真但又纯真无畏的眼睛,直直地瞪向丑恶的世间,以一种决绝的方式去批判世人。另一方面还是来自于一种反差,以小孩的口吻和角度说着大人想说的话,给人一种震撼。安达佑实小时候长的真可爱,可惜大了以后就残了。
5 ) 为悲剧而悲剧的只能叫狗血剧
一分给安达佑实,所以这部剧在我心里的真实得分大概只有两星。
我觉得,一部电视剧当然可以揭露残酷的现实,但揭露的问题应该真实,人物行为应该有基本的逻辑,剧情应该要有起码的合理性。但这部《无家可归的小孩》显然就缺乏足够的合理性,人物为了拧巴而拧巴,为了倒霉而倒霉,为了戏剧冲突而人为制造了许多矛盾和不幸,除了感觉到编剧的恶意之外没太多深刻的感想。
6 ) 别让社会化的人性丢掉了本真
如果说,金钱是把利刃,会挥舞着让理想和真诚破碎,那邪恶的始作俑者——欲望,才是挥舞着大刀,不达目的誓不罢休的冷面刀客。
社会化有时候是一个很可怕的词眼,它伴随着利益与虚伪,在成熟的外壳下装点着焦躁与不安。如果说是畸形的社会化混淆了我们对于它的定义,那也不得不说,这是它在这个过程中的失败。剧情的发展,利益的交织,人性的矛盾,内心的挣扎,我们看到的是好人都变成了坏人,而坏人却在最后还保持着一丝的真诚。
小铃是很理想化的人物,我有点怀疑在现实中是不是真的有人能如此保持初心,或者说她太纯粹,纯粹地终究只是个小孩。会竭尽全力去救妈妈,会拿约定当誓言,会一旦相信了就义无反顾,会因为得到的温情而选择原谅,毫无杂质。如果说这部剧反映了社会的黑暗和真实,保留了温情与希望,它最大的看点也仅仅是一个单纯的孩子让看客的感动和不由而发的保护欲而已,但这些就足够撑起它的经典。
一个人变坏究竟是从什么时候开始,有怎样的契机,受了什么的驱使?这些的落脚点都不是金钱可以担负得起的,金钱没有那么罪恶。或者说,很遗憾,不只是因为金钱这么简单。一个人如果对自己认识的不够深刻,接受的不够坦荡,那他就会很多弱点是致命的。一个人生活的追求如果连他自己都不能清楚地认知,那他就更容易走向他所认为的捷径,走进金钱的牢笼。一个人走向不见五指的深渊,很可惜很可悲;一个人在黑暗中点亮最后一束光只为了照亮别人,更可叹。我们感动的不仅仅是小铃的坚强,更是她在泥潭之中为她伸出手的那些所谓的坏人。有些可悲,保持了最后本真的人居然会是这些让“正义之士”咬牙切齿的鼠辈。
在社会化的过程中,能够活得很通透的人,很厉害。我想他们都有一颗很强大的内心,能够在迷茫的时候为自己导航,不为追求远方,只为了自在的一点亮。
7 ) 疑惑:该褒还是贬?
今日,看了一部日本连续剧《无家的小孩》,一开始是唏嘘,那小女孩小铃所经历的事情远远超过了一个成人能够承受的极限,但她依然很坚强地面对,没有失掉希望。
看着看着,心底却有另外一种声音占了上风,不由得对剧中反映出来的另外一种东西感到了恐惧——对金钱的狂热,社会缺乏最起码的安全感。
小玲的继父(实际上是她的亲生父亲,当年因为妈妈害怕要被郁郁不得志的悟志逼迫打掉孩子,所以带着小玲嫁与他人,后来丈夫死,又遇到悟志,遂再嫁与他)因为受过事业和爱情的打击,所以感叹“社会没有信用可言”,整天酗酒。小玲的妈妈积劳成疾入院长住,必须做手术才能续命。小玲只好去偷钱和给人擦皮鞋储钱。悟志抓住小玲老师川岛的弱点,不断地威胁勒索,最后被失去安全感的川岛杀害。
川岛的父亲因为破产杀死妻子入狱,为避免受牵连,川岛直至父亲病死都未曾去探望过父亲。却因为父亲是杀人犯而被悟志威胁,最后为了日后的前途着想,杀了悟志,并请小玲为自己顶罪。这个曾经一心为小玲着想帮助她的人,为了配得起大企业家的女友,一步步走上歧途。说到底还是钱在做怪。
小玲妈妈的主治医生一边说他会尽力挽救妈妈,但遇到手术前的风险的时候,他选择了放弃。如另外一个无牌医生黑崎所言,并不是现代医学不够昌明,而是很多时候拥有医术的医生不愿意冒风险医治病人。
小玲的舅舅为了钱可以设计害自己的妹妹,舅妈到处勾搭,表妹也欺负小玲,根本不知道情为何物。
黑崎是个医术高明的医生,但他并没有从业证书,他向病人收取高额的手术费用做一些危险系数很大的手术,或者充当一些医生的“枪手”,即是他假冒该医生的名义做手术,手术成功,名声便成了该医生的。他后来被小玲所感动,没有索要高额的手术费,却在离开前告戒小玲,不要轻易相信任何人,特别是对方提出:“请相信我。”的时候。
小铃继承了父亲的高超画功,被一个著名画家大坪收养,但是大坪却是因为在小玲身上看到了自己因车祸过身的女儿的影子,希望独占小玲。如小铃所说,这位大师,以为有钱就可以买到一切,包括父女情。最后,大坪被狂热地爱着自己的女仆绝望地刺杀。
悟志为了钱,把小铃卖给一个专养孤儿的老太婆,这个老太婆一直在强调世界没有爱,只有金钱,为了钱应该抛弃一切爱。最后,她为了筹措小铃妈妈的手续费,失手被抓。而她去偷盗的那个校长,一边大喊为教育奉献,深受大家尊重;一边收很多很多“黑钱”,将钱看的很重。
……
当然,剧中也有温情,也有感动,也有超越金钱的东西,但是依然让人觉得这个社会是因为钱而大大地压抑人性的社会。这是一个失去希望的社会,安全感的获得只能通过金钱的积聚,用金钱来衡量一个人存在的价值和社会地位的高下。如同小女孩一直的呐喊:“可怜我就给钱”。而小铃的悲剧指向一个问题:钱的缺乏,尊严的贬值,权利的丢失,人性的压抑~~~
很多人都觉得电影其实就是现实的一个折射,所以我作了相应的联想,即使不是社会的主流,那么都该是一个思潮,敏感的导演、编剧感受到了危机,并将它们在作品中反映出来了。当然这个只是我的猜想而已~~
本文写于2007-08-12,首先发表于
http://blog.sina.com.cn/s/blog_497fe25801000df6.html
不明白那个日剧黄金时代的台柱们长大后怎么都错乱了...
同情的话就给我钱——相泽玲
无论哪个国家和时代都会有的现实
略微狗血,不过很不错
为什么感觉就是不太真实 虽然安达超级可爱的~
星星全给娃儿和小狗的表演。知道安达佑实亲妈是什么货色后,终于理解这么小的孩子为何有如此复杂浑浊的眼神。简直就是本色出演,可怜的娃。编剧把太多强烈的戏剧冲突罗列在一起实在是过度,这样事件之间就不容易过渡,导致突兀和不合逻辑的地方太多。所有好人都变坏,所有坏蛋都变好,反转嗜好么=_=
早期风靡大陆的日剧,记得那时我们家是全家准时收看的
初中时代很喜欢去租书店,当时租书店进了一批盗版日剧小说,夹杂在众多言情小说之中,抱着对日剧特有的好感,我把其中大半都租回家阅读,这部剧也是其中一本,真正看到这部剧则是很久很久之后。。。。。。
剧情跌宕起伏,全员恶人。金钱社会,人心险恶。只有爱犬不离不弃。
为了凸显杯具就越来越狗血了
什么阴暗事都赶上了。一切不幸的根源不就是小铃妈妈瞎眼看上这么个自暴自弃的才华男
典型的苦情剧。好人幼稚悲惨,坏人无耻猖狂。唯一的新意是最后有一个反转,只不过也来的太随意了。安达佑实演技实在不错,但是看看后来的表现,也真是小时了了的典型。
这个剧情肿么就变成这样了呢。。
!!!! 安達佑實
太曲折了,没办法过多形容。世事难料,人心可谓。(最后有点不合理,一个小学生就这样容易越狱?只不过已经很不错了。)
同情我就给我钱。是钱改变了我们,还是我们改变了钱?
价值观混乱是一切悲剧的源头,最后一句同情我就给钱,不是一种控诉,不是一种单方面的自我宣泄,这里面,应该还有,也必须有,对自我价值观的肯定,对一种人格上的独立的坚持,以及对周围的人一种不屑
同情我就给我钱!(结尾是烂尾····)
第2038-钱这东西解决不了所有问题,却引来好多本不该有的问题。
终于把深爱的OST配的日剧给看了。和想象的不一样,相泽铃彷如游戏里打怪闯关式的生活太过于魔幻性,真实的生活中流浪小孩就算太悲惨恐怕也不会有那么多“经手人”。很难分辨,是悲戚的生活赋予了相泽铃过分早熟的思想,还是一切都是编剧的一意孤行。能够确定的是,安达祐实比当代子役如爱菜自然多了。