故事發生在1969年,知名韓國首爾雕刻家金俊救(朴勇宇飾) 得了絕症，最終他會步入死亡;心灰意冷的他決定終結自己在首爾的藝術事業，他和太太貞淑(金瑞亨飾)回到故鄉慶尚北道的浦項養病,金俊救表現得若無其事，但貞淑還是將先生的落寞看在眼裡。一天，在發放濟貧救助糧食時，貞淑看見了身材勻稱的年輕媽媽李敏京(李宥英飾)，便心生找敏京做人體模特兒的念頭，貞淑想藉由敏京玲瓏有緻的胴體讓俊救轉移絕症帶來的痛苦，重拾雕刻刀創作,並再度點燃其對生命的熱情。

年輕貌美的敏京為俊救帶來了靈感，敏京也從俊救身上學到了許多她從未看過的事物。就在作品即將完成之際，敏京的先生意外發現妻子在當人體模特兒，怒火中燒的他來到工作室將作品打爛，俊救的病也在此刻爆發，最終俊救還是完成了作品。

作品完成的那日，他說：「我的身體雖迎來寒冬，但我的作品卻迎來了春天」。

标签中有“情色”二字，内容却并非如此。再简单不过的故事，很难再讲出什么新意来。很难得的是，能将画面拍得那么美，近乎某种散文诗的意味。时不时涌现的大片绿色，层层叠叠下是再新鲜不过的春天。木屋下透过的光，让模特的身体拥有了某种近乎神圣的美感；夫人在月光下的轻跃，近乎自然的韵律，叫人惊叹。你看，多美啊，这个春天

创作缪斯爱情家庭伦理罪案文艺片。妻子找来模特想让丈夫找回创作灵感，可以忘却自己的疾病，但是模特悲苦绝望的身世，又让这份偷偷流淌，超凡脱俗的情感无疾而终，为了报答模特给他带来的对艺术更深层次的理解和感悟，也为了不拖累妻子，他选择杀了整天家暴模特的丈夫，自杀离世，解脱一切。

一个有名的雕塑家，因为得病手脚僵硬，已经很长时间没有创作了，对创作也失去了信心，进而影响到自己的生活，整天行尸走肉，凑活着混日子。为了改变丈夫的生活现状，激发他的创作热情，让他找回昔日的生活创作状态，妻子为他物色了一个年轻貌美的模特，想让丈夫重拾创作热情，忘记疾病，从而回到正常生活中。一开始模特因为要裸露有点不情愿，但是生活所迫，她只得答应了下来。丈夫也从一开始找不到感觉，到慢慢接纳这一切，开始重拾创作热情。模特因为被丈夫的战友霸占，长期受到家暴，还要照顾一对子女，生活很是困苦绝望，这让雕塑家对她产生了怜悯，进而产生了感情。妻子感触到了这份感情，但是并不说破，只要丈夫开心，重拾生活创作的信心，她就可以什么都不管。但是模特的丈夫因为知道妻子被人说闲话，气愤难当，跑去大闹雕塑家创作的房子，把模特和艺术家都打了。为了解决这个事，妻子拿钱让模特丈夫不要来捣乱，让丈夫安心创作，丈夫这时也从与模特的交往中，悟出了雕塑并不是只追求一个的外形逼真，应该还要通过动作、状态等反映出内心的感触，这样的作品才有灵魂，才是活的。为了为自己的缪斯解决问题，也为了自己不致于越滑越远，他选择杀了模特丈夫，然后留下给妻子的书信自杀，表白自己的心意。

风景超美，雕塑家的妻子又在成片的绿色中间的小道上仿佛走进了画里，观者都仿佛嗅到了泥土和青草的芬芳，感触到迎面吹来的春风……雕塑家的妻子也是超美，看着就端庄贤淑，大家闺秀，心地还特别善良，善解人意，让人顿生倾慕之情，不知道雕塑家放着一个大美人不创作，非要找个年轻的干嘛？不过模特也是身材很好，虽然不是第一眼美女，但是从身形看，修长、均匀，超凡脱俗。越来越觉得那个丈夫面目可憎。最后的雕像是妻子嘛，应该是的，毕竟在雕塑家心里妻子的形象应该是最突出，最完美，最适合他去表达的，我相信。很美的文艺片。

片源早就有了，等字幕结果等到了现在才看。这期间误打误撞看了不少金瑞亨和李宥英的其他作品，仍然能对剧中角色产生缱绻留恋的好感，并且不被其他形象混淆，很值得。

画面和用光真的是讲究，仿佛吹得到夏日山谷的风。逆光勾勒演员轮廓的法子显得非常古典，与影片发生的时代很贴合，简直美得不真实。

金瑞亨和李宥英，是两种不同年龄的韵致，但都格外修长飘逸。其实以剧情来论，还蛮男性视角的。一位生活中善解人意的妻子，一位精神上开启春天的缪斯，自己身怀绝症都快要死了，还能选到一种姿态，以决绝而潇洒的方式成就一段艳闻，不知这算不算每个中年艺术男的美好幻想。

难得导演将故事展现得清新雅致不油腻。艺术之爱，是清澈透明而克制的；夫妻之情，是温和了然而缠绵的。夫人夜半去迎接丈夫，那一小段轻盈的独舞，还保有着活泼的小女儿态，真美。

艺术之于人生，究竟是什么？似乎并不是《春》真正想讨论的故事。其实对本片而言，很多东西都没讲透，似乎导演本来也志不在此。

以一百分钟时长，缓缓展开一幅山野中的风情画卷，将女性之婀娜展现得如此晶莹剔透毫无淫邪，也算是一种另类的致敬。

而后，如一场绮丽春梦醒时无痕，只惊觉李宥英金瑞亨的美，还印在脑海之中。这感觉也挺不错。

金教授和敏京是互相救赎的关系 对敏京而已 这份工作除了让她赚到钱 教授也挖掘了她的美 让她重新感受到自己是有价值的 而教授对她的疼爱是溢于言表的 当她遭受家暴 教授让她去踩泥巴 和泥的大哥也很搞笑一直在逗笑敏京 就这样委屈和不愉快都发泄出来了 行动不便的教授还开车带敏京去海边 只因为喜欢她的笑颜……对教授来说 他原本是个不解风情的艺术家 即使新婚燕尔之时也只会埋头创作 突如其来的疾病打垮了他 让他整个人陷入了冬天的绝望 敏京的出现似乎唤回了他对美的追求对艺术的热爱 倏忽之间产生了对人世的眷恋和不舍 甚至影响了他的艺术定义 以前只追求肢体的美感 现在发现脸上留着的岁月痕迹才是美的本质 他对敏京的怜惜和爱是超越世俗的感情 最后能为她做的只有杀死伤害她的人换取她余生的幸福 这个举动恰恰也证明了他终于感悟人生比艺术更重要这个道理 当他的生命走向冬天的时候 作品迎来了春天 其实在他心里 敏京就是春天里的光 至于教授的妻子 是一个无条件爱着丈夫的人 她是知道丈夫喜欢敏京的 仍然愿意对敏京好 可见她爱得深沉 丈夫也是爱她的 是感激 尊敬的爱 但妻子从不曾踏足他的工作室 就好比从不曾走入他的艺术世界一般 暗喻灵魂的契合始终无法达够 最后只能留一尊雕像给妻子作为念想

贞淑救赎了敏静，让她从禽兽的暴力中用心感受到了生活的乐趣，

敏静救赎了俊久，让他过劳的身体又因为创作焕发了激情，让他意识到人脸才是值得雕刻的

俊久救赎了敏静，在知道自己活不了多久后彻底杀死了施暴的禽兽

升华一下，比起艺术，人生更重要

有两点不懂：

在丈夫死后他站场的兄弟欺压了她，为什么还要和他在一起，在每天那样的环境下生活但是当她被请去当模特时，过程中的笑容一点也不像被欺压的状态，就算找到了人生乐趣，回去也要面对丈夫的暴打，心情应该也是抑郁的，更别说长期以来的这种环境下，心理不可能表现的这么纯洁善良

她的丈夫是什么心理，自己兄弟战死然后将他的妻子据为己有，还天天施暴，于兄弟无愧疚，从一个刚开始我们看起来很和善的一个军人，那时候什么样的环境把他变成这样，残废什么都干不了自暴自弃…

等了好久，终于等到了中字，先叩谢衣食父母的字幕组大大们，辛苦了。 看完了片子，很喜欢。 先说摄影。 有些电影的摄影很厉害，炫技式的长镜头不管是出于犀利的调度还是后期的完美合成，都会成为噱头或者谈资。又或者有些电影，比如《推拿》，曾剑的独特摄影手法确实给人很不一样的感受。但是这部电影的摄影，却做到了把令人赞叹的视觉审美融入了每个镜头和构图。你说不出哪里最惊艳，但却让观者欣赏时觉得舒服。演员们的面部在很多时候都用高光和阴影塑造了立体感，过曝的顶光让裸露的身体变得美好无暇，在恰当的时候又展现出了皮肤质感，调色也非常细腻。不知是否因为坚持使用了胶片才让片子的光影色调达到了这种美感。月光下艺术家夫人的那段独舞，空间被压缩的很小，也暗示了夫人的处境。内心虽然充满情感，却只有很小的支配余地，大部分时候都要抑制自己来迎合、爱护有病的丈夫。 在演员的选用上，也恰到好处，朴勇宇的脸型非常的具有韩国气质，而夫人则是大气、优雅，较为收敛的情感展现反而使得淡然面容背后的一往情深令人动容。模特的人选也非常到位，修长的身体颇具美感，初见并不惊艳的面容，在数次的笑容特写后竟让人觉得无比美好，顺理成章的推动了艺术家从只是关注单纯的人体美到明白面部情感美的升华。 也许在女性观众看来，这部电影只是大男子主义导演的意淫，但是我却觉得，主动为病中的丈夫进行美（性）的唤醒，让丈夫觉得“遇见你，是我此生的福气”的夫人，才是这部戏不折不扣的主角。至少让我觉得，夫人是所有男人都梦寐以求的贤妻。 这部名为春天（Last spring）的影片，全片都发生在夏季，究竟是病中的艺术家迎来了自己艺术生涯的春天，还是在隐喻，在盛夏里，所有的炙热都是对已经逝去的春天的哀叹？ 既然恍然大悟的命英文片名为晚春，那又为何不把丈夫对夫人爱迟来的醒悟，赋予一个惟妙惟肖的夫人深情凝望丈夫的面部特写雕塑呢？ 对于结尾的那个既无生动表情又非夫人的雕塑，我真是深感失望。

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