在这里我们探讨人性的问题。

生活水深火热的人民痛恨特权；

可他们却到处托关系巴结人走特权；

如果把这样的人放在那个位置又会怎样？

终归人性是最经不起考验的，

唯有真正依法治国，法律不沦为政治手腕才是真正的和谐社会吧。

片中最悲凉的一句话莫过于：“这是常有的事情，没有什么好奇怪的，习惯了也就好了”，我等韭菜屡屡被割却“ 死于听天由命和漫不经心”

我要对这部电影进行批判，明显是港台的敌对分子故意拍这部电影在给社会主义抹黑！

主要集中在以下几点：

1、批判特权主义，同样是下乡青年凭什么领导的儿子就可以返城、普通人就要无休止的呆下去，同样是电影观众凭什么普通人就要等领导、同样是人，为什么老百姓想吃什么都吃不到，高官就有专供的食堂可以买到各种新鲜食品，这就是对人人平等的赤裸裸的污蔑！批判！

2、批判男女不正之风，电影中的老革命王市长，非要给塑造成一个偏爱女色的人物，众人在场就对女演员动手动脚，最后竟然还上了女演员的床上！批判！

3、批判权权交易，都是社会主义的好同志，怎么会为了将自己的位子向上攀，就放弃原则大搞权权交易呢！批判！

【假如我是真的】：7.5分

真的沒有想到，三十八年前能有表達這麼毒辣的作品，還是一部導演的處女作。電影本身的意義性也非常大，原作是大陸劇作家沙葉新的話劇，導演是台灣名導王童先生，主演是香港演員譚詠麟，這個組合放在當時的環境是非常少見的，雖然是台灣的班底，但確實是地道的中國電影。

電影里借用陰差陽錯的喜劇框架將中國的官僚體制批判得不留情面，底層青年為了上調，不惜假扮成北京首長的兒子，在眾多官員的阿諛奉承下體驗了上層世界的美妙，這樣的故事放在如今是不可想像的，它既真實又荒誕。

譚詠麟的角色就像他手中那瓶摻了水的白酒一樣，一開始騙過了所有人，而所有人都把他當成自己的政治工具，最終謊言揭穿，白酒被摔在了地上。

結尾讓最底層的譚詠麟跟最高層的首長有一段對話，這段對話設計得極為漂亮，首長的幾句輕描淡寫的問題，將一個食物鏈頂端的權貴人士對底層群體居高臨下的關心表現得非常到位，而譚詠麟的控訴也是非常精准而大膽的。

讓我印象最深的，不是最後的結局，而是某部長的女兒評論這個事件的口吻，她說不就是上調這麼小的事，至於搞那麼大嗎？一件足以影響平民一生的事情，在權貴眼中就是微不足道的小事。

當然，因為是三十八年前的作品，鏡頭畫面還是非常粗糙的，也基本沒有什麼鏡頭語言，而且開頭結尾的字幕不知道是有意還是無意，我覺得非常影響觀感。結局也有點畫蛇添足，其實停格在劇院被抓作結尾是最漂亮的。

電影雖然也有許多問題，但一想到我可能今生今世再也沒機會在影院看到這樣的電影，我也不再苛求什麼了。

第一次听讲这部电影，是在多年前商台的光明顶节目，陶杰介绍了这部由俄国舞台剧改编的讽刺特权阶层的作品；这个三十年前的故事放在现在仍非常入时。有趣的是据说这部台湾电影在1981年制成，当年却遭到大陆及香港的禁播，大陆抵制的原因无需说明，香港禁播的原因是当年的港英政府“顾及大陆感受”；而本作在香港复播的年份是电影问世的八年后，配合电影对权贵主义的批判，在那个特别的年代解禁可谓应运而生；而当年在那场别开生面的义唱中，谭咏麟的一番慷慨陈词，如今结合他截然相反的立场， 彷如隔世地变成了疯言疯语。

电影讲述解放初期，被下放到农场做知青的李小璋得知身处上海的女友明华已经怀孕，遂向组织告假回城料理。明华的父亲嫌弃小璋只是工人子女，又被下放到农村，不愿意女儿跟随他受苦。李小璋既痛恨明华父亲的势利现实，却又埋怨自己的出身贫寒。偶然的机会下小璋在戏院打听到市委领导的动向，便打蛇随棍上地冒充首长的公子，而骗取市领导的信任，小璋以假乱真的对答与行动迷惑那群各怀鬼胎的上级，进而达到让自己上调的目的。

剧中茅台酒作为电影的主线运用得很绝妙；开场时小璋正愁如何向上级告假，朋友仗义地奉上了茅台示意小璋向领导献酒，得知茅台威力后小璋入城的第一件事，就是到酒商里购买茅台，这酒的价钱当然不菲，小璋想到以普通白酒兑酒的点子，掌柜也诡然一笑。这种酒与普通烧酒的分别，真有那么多人可以分别到吗？似乎是真是假也没有所谓。假冒的茅台酒与假冒的李长城轻易就获取了高官们的信任，这瓶茅台酒被人越吹越玄乎，李长城也越来越入戏。最后那瓶酒竟然作为纪念又被送到了李小璋的手中，不详地小璋的好运气似乎也已经用尽，当茅台滑落到地面碰个破碎时，小璋的命运也走到了尽头。

我很喜欢小璋向女友抱怨自己只是平凡百姓家出身那一段，光线从上打落，映照着落寞的女友与失意的小璋，衬托着斑白整洁的小地砖，凝重彷徨得很舞台剧。小璋执意假扮李公子，“不能上调，我就上吊”的誓言充满着绝望与悲壮；当他的行径惊动了李达，与李达的一番对质也字字铿锵，直击社会现状。 最后明华的高干女伴得知小璋不过是个骗子的时候感到很惊讶，说“他为什么那么傻，不就是为了上调吗？” 小璋铤而走险的行径，在特权阶层看来却只不过是为了很简单的一个申请。

小璋没有食言，计划落空的他选择在监狱里以破镜自尽，其实如果电影早点在他观赏戏剧时以那副苍凉空洞的面孔结尾可能更加完美。不过当然如果这样，也就没有了他对观众的一番发问“这样就犯法了？！ 假如我是真的呢？” 究竟他错在假冒权贵子弟，还是错在运用特权呢？

其实当看见港台及境外的作品嘲弄我朝时，每每在发笑的背后都会有一份心酸，我真的真的，很想控诉这些“反动势力”对我方的“严重抹黑”，给予我这份信心的第一步，也许就是这类题材的重光，看来依然长路漫漫...

1979年春节，一位自称当地共产党干部的男子，打通了上海艺术剧场的电话，替当时居住在北京总司令部的一位老革命的儿子要一张票。尽管票已售罄，剧团经理还是热情地答应了。不久，一位青年男子来到剧院。他身穿旧军装——这是坚守人民解放军节俭价值的完美象征。此人满口京腔，自称李晓勇。他坐在剧院最好的位置观看了表演。 表演结束后，导演走到李晓勇身边说，他打算第二日拜访他。青年人坚持要他当场把话说了。导演压低嗓门请求道，自己想搞套宽敞一点的房子，他能否将他的请求转告早上为他打电话的干部。李答应说没问题。次日，剧团经理也请求李晓勇将自己的要求转告那位干部。之前，他就已告诉李晓勇，他可以随时前来观看表演。能否将在煤矿工作的孩子调回上海，照顾他的身体呢？李说他会尽力而为。 于是，一个以李晓勇为中心的关系网形成了。他找到进入上海其他剧院、一位重要女演员的家以及迎春茶话会的路子，可以接触到上海文艺界的所有才俊。他开始行动前，当地党干部、甚至是那位年轻人在北京的父亲可能会打通确认电话。紧随这些活动，人们总是要李请求党或头面人物出面帮忙，牵涉到的事情包括搞套条件更好的房子，安排更好的戏剧角色，把孩子从乡下调回上海等等。李的新朋友会接到一通干部打来的电话，告知他已了解了情况，并告知事情不易安排，或是继续进行有风险。 到了入春时节，李已搞到上海大学书记车子的使用权——在步行和自行车的世界，这是稀缺的地位象征，还与一位漂亮年轻的女演员订了婚，并住在她家。她父亲在旧时代是个资本家，故而她的家人很高兴跟一个革命世家建立了关系。只需在小舅子的学院和工厂露个面，李就可以提高他们在厂里的地位。 1979年春，为了将未婚妻调到一个更好的剧团，李晓勇直接去找一个干部。干部对这位在城里到处鸣喇叭的年轻人早就心生疑窦，他在调查后发现，此人的真实身份为张龙泉，是出身上海一个普通家庭的年轻人，这次是离开乡下东风农场的讨厌工作回来度假。新年期间，他搞剧院门票未果，于是开始假造身份，逐渐给自己创造了一个新生活。他于1979年4月6日被捕。

张龙泉是如此擅长表演，如此擅长在电话中装扮不同的腔调和口音，与戏剧界人士和演员交谈时如此显得才华横溢。

身穿旧军装的张/李宣称的不是皇族血统，而是革命世家；他所追求的不是遗产，而是某种生活方式和关系；他所玩弄的是共产主义社会对“关系”的信仰。的确，张/李的表演，是对党内“开后门”这一做法的恶搞，点明了相信“关系”有多愚不可及。在真想大白后，《文汇报》画了张此人的漫画，画中的他是只身穿军装的、正在收礼的狐狸，他是中国狐狸精的附体，奸诈无比，欲壑难填。

原剧本链接

刚刚看了《假如我是真的》台湾导演王童拍的电影版，又看了原剧剧本，我真的想把王童手撕两半。

首先，我在豆瓣上看完之后，对于这部片子评论如下：

港台编导拍大陆电影我一向没有好感，缺乏厚重与深沉，同时，也沾染不少港台娱乐的习气。此片得分高，一方面来自于原剧本的架构，一方面来自于体裁本身在政治上的反动。王童还是拍台湾本土的好，涉猎其他的，画虎不成反类犬了。以港台腐化的思维来对大陆这边的故事添油加醋，再加上当时“伤痕与黑幕”的戏剧思潮，过火与夸大的鞭挞，以让此片失去了该有的质感和本真。这样的事情在当时确实有，比如《我们的田野》此类，青年想从农村回到城里，走后门托人的情况处处都有，但党员干部，包括演员，都还没有发展到片子里的境地。王童这一代台湾外省人是在国民党对共产党的“仇恨”和“抹黑”中长大的，片中的很多情节、细节都是这帮台湾人想当然创作的。看八十年代初的一批反思和批判电影，还是要看中国第四代导演的作品。

该剧在我看《中国戏剧史》中有重点提到过，是当时“伤痕与黑幕”的代表作品，上演时引起巨大反响。由于当时正处于权力转型时期，因此，这类敏感、抨击严厉的作品基本上都能与观众见面，中央领导也都亲自看过。

电影版的《假如我是真的》中，许多荒唐可笑的情节和细节一看就不是出自大陆人的手笔，一看就是港台人在腐化的娱乐环境中浸染多年的想当然创作，这种刻板反动的创作扎根于国民党长期对大陆的仇恨、抹黑的渲染，而此片的创作群体又恰恰是成长于这样的环境中，因此，整个创作思路充满着傲慢与偏见。

可惜的是，此片只有台湾导演进行了改编拍摄，没有大陆人创作版本的电影，因此，对于一个对那个年代大陆的历史和文化背景不了解的人来说，迷惑性、毒害性很强。鉴于此，想要了解我说的意思，可以看看改编阿城《棋王》的港版和大陆版，同一个故事两个地方拍出来的，其意蕴和深度不可同日而语，想必方能够了解我所讲的，港台腐化的娱乐习气和仇恨抹黑教育下的想当然创作。

《假如我是真的》这部剧我在看《中国戏剧史》的时候就了解过，但一直没有看剧本，晾在了一边。但看完此片之后，我久久不能平静，于是，又把该剧本翻出来看了一遍。电影除了保留原来戏剧的框架，许多东西改的面目全非，最不能让人忍受的是，将原作者的政治倾向进行了巨大的颠覆，完全是导演本人的拿来主义、借题发挥。

我希望看这部电影的朋友，包括看类似于这部电影题材的朋友，同时也看看原剧本，更要结合该剧创作的时间背景，同时也要对其各个细节或情节的真伪以实证的态度去辨别。这就需要对那段历史有一个深刻的研究和了解，而且研究的文献最好找身处在那段历史中的人物所写文章、书籍、电影等资料作为判断，最容易受到干扰和迷惑的是后来人的观点和灌输，尤其是权力更迭后对社会公众意识形态的引导性要着重警惕。很多人慷慨激昂发表宏论，真正基于历史资料研究的不多，多是受到后来人的观点灌输和权力更迭后的意识形态引导所致，以至于陷入到盲从的境地。

只知道这是邓丽君的一首歌，王菲翻唱过，只道是平常小调。整部电影断断续续看下来，结尾有力，当邓丽君柔柔的歌声响起，如人唏嘘。尽管那一屏不搭调的字幕看着奇怪，但是剧终二字还是定格在了李小璋和明华最欢乐的一刻，我们知道主创还是带着同情的。

最近《南方周末》一篇转自《虹膜》的文章为我打开这扇窗，让我看到我所不知道的台湾电影和谭咏麟。

谭咏麟饰演的这个知青李小璋，因为对象怀孕，坚定了自己调回上海的信念。本想蹭一场话剧，结果被人误认为是高干的儿子，从而一谎圆一谎，直到中央首长出现。李小璋在农场干活的时候心眼就很活，长着谭咏麟的帅脸，又有些小聪明——英俊、有文化和心比天高，造就了一个合理的中国于连的形象——从得姑娘痴心而珠胎暗结到后面博得女性干部信任非常合情合理。（剧团女团长猜测他是谁的儿子一段既合理又生动，又是推动剧情的重要转折。而最后面对首长的一番无奈喟叹，更将故事推向高潮）他冒充高干子弟，一半有他的自私，也有一份对女友的真情，这个人物就立体了。最终让人不禁替他们的毁灭感叹。

幕后和台前一样精彩：
http://www.infzm.com/content/33376/2
“沙叶新：后来就没联系了啊。一个蛮聪明的小青年，在“向贫下中农学习”的口号下被发到农场。他有个同学是上海某局副局长，为了回城，他每次探亲都到这个同学家做家务，顺便也接接电话。他很聪明，听到找某个领导，姓名、电话、住哪儿、亲属关系，都记在心里。久而久之，脑子里就编好了关系网，最后冒充李达的儿子，要把他同学“知青张泉龙”调回城。当时一位老干部和一位著名歌唱家都上了当。

我和另两位同事到静安区公安局听了对他的预审，写成了话剧《骗子》，后来改叫《假如我是真的》，开始反响很好，不久被禁演。”

http://ent.sina.com.cn/j/2008-12-11/11212291413.shtml
“胡耀邦在报告中说：两个多月前，午睡的时候，我看了《假如我是真的》剧本。作者是很有才华的，说不定这位作者能成为我们“四化”时期的莎士比亚、关汉卿、田汉。但是，《骗子》这个戏，不成熟。我们国家有没有李小璋这种年轻人?有!如今新疆阿克苏还有两三千人在闹回城。几千万棉花落在地上没人捡，上海市委书记严佑民同志去了，拒绝谈判，就剧本里这个青年，为了回城，什么都可以。中国青年就这个样子？”

据说这片子当时是在韩国取景，台湾方面考虑政治影响要声称是改编自果戈里的《钦差大臣》。谭咏麟后来还专程请原作者沙叶新吃饭。我真是对片子背后的故事十分好奇。可是，台湾方面是怎么想要改编这样一部电影，抱着怎样的立场（光说抹黑中共实在说不过去），为什么会挑选香港人谭咏麟来演这个角色，他们是怎么理解知青和当时的大陆社会的？

根据大陆作家沙叶新的同名话剧改编。没想到这个在80年代初被禁的剧本跑到台湾发光发热，最后拿下了第18届金马奖最佳改编剧本（张永祥的第5次）。更不用说王童凭处子作就荣获最佳影片，算是台湾新电影一代中成名最早的了。温拿中大红大紫的谭咏麟居然斩获影帝，只能说当年没一个能打的。

片尾男主说，“假如我是真的呢？”，意思是身份的重要性能让一切不合理变得合理。可是这话分明逻辑不通，因为人家就是控告他诈骗啊，别的罪也没赖他身上。其实我看完后的第一感觉反倒是，假如这些众生相是假的就好了，如果是居心不良的GMD泼我党脏水该多好。只可惜这里面的每个人物每句台词都太真了，大概在每个城市每个单位都能揪出一把。而且这些人和事至今仍在上演，批条子养小三官官相护媚上欺下什么的甚至已经见怪不怪。当初被禁的剧现在也未必能演，“假如流水换成我，也要泪儿流”。

细节方面，《钦差大臣》的戏中戏很讽刺，那瓶贯穿始终的茅台极巧妙，另外谁能告诉我首尾的字幕是反话吗？原话剧最后是个法庭审判，并未交代人物结局，而本片则安排了男女主角自杀。我更喜欢话剧版结局，不如就在男主回去看戏时结束（甚至以戏里面的场景结束）。在荒诞的时空里，不妨给观众留点念想。