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剧照
详细剧情
作为巴希瓦舞团艺术指导的以色列编舞大师欧根•纳哈林被《纽约时报》评价为“世界上最重要的编舞人之一”，影片耗时八年制作，历数纳哈林在以色列集体社区度过的童年与青年时代、在军队文艺团进行的滑稽表演、在纽约开始的无名生涯以及同时收获的动人婚姻，同时也包括其遭遇的生理障碍和以色列政治风波。将私密的彩排影像与大量未曝光档案和绝美演出片段作为基础，呈现这名侧重于舞者思维想象而非表演本身的“嘎嘎”语言的发明者的多面人生。（小易甫字幕组）
长篇影评
1 ) 一种非中介性的生成
“我一眼就看出她肢体语言的局限，以及她想象中的无限，她是一个诗人。“
人们选择一种载体，实现生命在可能性意义上的探索，愈加抽象的载体，也更有能被用来探讨思维边界的无限性。在某种意义上，音乐与舞蹈作为艺术，处理一些语言无法处理的命题。
Movement. In its purest source, is above gender.
在一切人为的概念性分野进入讨论之前，人作为一种“具体的总体”，在无割裂的意义上共鸣和对话——一种回到动物性的共情的可能。不是粗野，是简洁，或者无前提。
想到跳舞我便会想到共鸣、动作的质地，重力的使用。舞蹈在某种意义上超越重力，但正是重力成就舞蹈的全部存在
没有普世的明确答案。但没有人不能体验肢体的移动，在思维之前的五感的知觉，提供给你一个引导。
我真心的相信舞蹈拥有强大的治愈力。
指向一种无中介性的，普遍存在但又个体化的，无限可能的遐思。
2 ) 2023 Gaga 线上课程笔记
2023年2月11日，Gaga创始人Ohad在现实提供了一节课程，做了一些笔记，分享给所有的舞动爱好者：
Imitation
Enter many places in my body
Shift weight randomly
Isolation
Smile meanwhile control your muscle
Use skin to draw
Like yawn to stretch
Feel heavy feel light
Connect with lightness
Separate spin and ribs
Move arm from shoulder
Effort - joy
Let go of grabbing of spine
Bring groove into core
Silly, groove, freedom
Ignite your core
Activate your toes
Stay in control but not measure
Tell different & new stories
Soften and reach further
Availability for movement meanwhile add chaos
Be available for the chaos
Drama yourself
3 ) Ohad Naharin 生平，无论是人还是舞者，都足够传奇
天生的舞者
一个想象出来的双生自闭孪生兄弟，一个通过舞蹈交流却被车祸夺走姓名的奶奶，一个代替奶奶从而走上舞蹈道路的天才，Liar，Storyteller，Narrator，天生的舞者。
I think I was lucky that I started formal dance training so late, at the age of 22. So I was a lot more connected to the animal I am.
政治性
当政治这个词出现的时候，并不是完全的贬义。政治带来变化，无论主动还是被动。
当一个除了自己一无所有的年轻人闯荡出一片天地却想要回家时，家这个词难免会被冠以多重意义。不再是独立闯荡纽约以自己名字命名的小工作坊，一个有历史有荣誉有代表意义的名团，像所有重大历史事件都是由蝴蝶翅膀般的导火索引发的一样。
把短袖内衣换成长袖，与要求裸身演出带乳贴与穿内裤，哪个干涉的更多？
文化多样性
简直是集权到不能再傲慢的一个词。无论是在纽约还是在以色列，因为并不是刻意要一个白人一个黑人一个亚裔一个弱势群体来tick the box，艺术的选择再自然不过，作为一个人的身体，本质是一样的，就可以跳，舞蹈啊，真的是最诚实反应一个人的艺术啊。（偏爱的我
Love Life
不过话说回来，Ohad还蛮从一而终的喜欢亚裔日籍姑娘。虽然他那句“我总会爱上舞者，不是第一个也不会是最后一个”是很争议。
但，这是事实啊。生命不息，而艺术创作是无止境的。如果不是为了下一个值得爱的作品，在世人眼中早已功成名就的人，也不会在排练厅里带小孩。
而把这部片子献给Mari，也真是再好不过了。
生活总要继续。
Gaga
与其说Gaga是一种技巧，理念或舞蹈语汇，不如说是像瑜伽一样的movement，当然，描述出来有种被白人中产拗变形了感觉，但那种让人“Grow old still produce magnificent movement”把精神付诸于实践的行为，倒是最打动已经人到中年的我。
说起来，不知道之后会不会有一波“老清新”出现。
舞蹈排练的时候会用到一个词“space”，除了指技术合成里的运动路线，根据不同场地的调整。另一层意思倒是被Gaga启发，再说到找寻舞者的过程中，“sense where you are in space, find the space from oneself, from colleagues, from the universe”. 啊，真的是孤独与喧嚣啊。
To do more with less.
ECHAD MI YODEA（WHO KNOWS ONE）
这首歌是在犹太逾越节唱的，有“马兰花”数数童谣的感觉。
It is sometimes thought that word association reveals the unconscious mind.
1 - who knows 1
1 - I know 1
1 is Our God who is in the heavens and on earth.
13 who knows 13
13 I know 13
13 are the attributes of God
12 are the Tribes of Israel
11 are the stars in Joseph's dream
10 are the commandments
9 are the months before birth,
8 are the days to the brit milah
7 are the days in a week till Shabbat
6 are the orders of the mishnah
5 are the books of the torah,
4 are our matriarchs,
3 are our forefathers
2 are the tablets of the commandments
1 is Our God who is in the heavens and on earth.
一些电影里很喜欢的句子
Many times when I dance, I connect to feminine forces. Forces that create availability to both yielding and explosiveness, to both delicacy and aggressiveness, at once.
He had that Mediterranean spine. It’s serpentine and sinewy and flown and yet articulate.
The essence of everything in nothing.
You lock the air inside your fingers in a soft hand, and this make a sound.
When you watch dance, there’s a narrative that comes out of what you can call the choreography But there’s a narrative that comes from the interpretation of the dancer.
Find the exaggeration inside.
Echo, you move your hand and it makes the rest of your body move.
It’s about the use of gravity. It’s about not allowing gravity to shape you, but at the same time using this as one of the greatest force that make dance happen.
4 ) 在银幕中感受一段纯粹 ——观以色列纪录片《嘎嘎先生》
影片《嘎嘎先生》讲述的是以色列杰出现代舞大师欧根•纳哈林先生的传奇人生。欧根•纳哈林曾被美国《时代周刊》称为“全球最重要的舞蹈编导之一”，他不仅带领以色列巴切瓦舞蹈团开启了一个辉煌的时代，而且开创了一种全新的舞蹈哲学与身体语汇体系。影片以纳哈林先生和巴切瓦舞蹈团历年来的舞台演出和幕后排练片段为素材，再现了纳哈林先生从早年服役于部队文工团经受战火洗礼，到以22岁“高龄”在纽约接受专业训练，受到现代舞创始人玛莎·葛兰姆的赏识，最后返回以色列领导巴切瓦舞蹈团跻身世界顶尖舞团的经历。
欧根•纳哈林之所以被称作“嘎嘎先生”，缘于其自创的一套旨在启动身体本能运动的肢体语言“嘎嘎”。纳哈林始终秉承对于现代舞艺术的自由、开放、本真与纯粹的理念，试图最大限度地打破年龄、性别等诸种因素对于舞者的束缚。在影片中，纳哈林旗帜鲜明地提出：“舞蹈就其本源而言，是超越性别的。”在巴切瓦舞蹈团的排练厅中没有镜子，纳哈林也很少直接去指导和纠正舞者的手臂位置和动作规范等，而是更多的以内在的生动的理念引导去代替外在的刻板的形体要求，他试图以一种启迪者的姿态，将灵感传递给舞者，使之内化于心，再由舞者基于自身的理解外化于形，展现为舞蹈动作与形态。舞者在排练中得以更多的沉浸于自身的感官世界，从而最大限度的在舞蹈中体验愉悦（pleasure）。
影片中有一个片段令我非常印象深刻。有一年以色列政府计划在一个高规格涉外庆典活动中邀请巴切瓦舞蹈团演出现代舞作品，其中的一段椅子舞要求要求演员身着无袖T恤和短裤表演。这引起了宗教保守势力的不满，他们施加强大压力，要求舞者改穿长袖T恤和长裤。舞团如果向宗教势力妥协，则无疑会削弱演出的艺术效果。经过艰难抉择，纳哈林最终在开演前1小时做出决定：放弃演出。结果是，巴切瓦舞蹈团的行动获得了来自以色列社会各界的广泛支持，媒体和民众在获知真相后掀起了声势浩大的声援运动，最终迫使保守势力作出妥协。这个事例既体现出纳哈林及其团队对于艺术“初心”的毫不妥协的坚守，也反映出整个以色列社会对于艺术和艺术家的爱护。
正如巴切瓦舞蹈团的现代舞作品尝试带给舞者与观众一种超越传统与常规的生命本真体验，纪录影片《嘎嘎先生》也并没有像传统纪录片那样基于时间线索或事件的发展线索来推进，而像是基于一条情感和心理的线索去展开叙事，片中出现大量的穿插与闪回，有时不免令人眩晕。此外，因为很多历史镜头的拍摄年代较早，囿于当时的技术条件与拍摄条件，影片中一部分画面的分辨率与美感不甚尽如人意。但沉浸于其中，依然能使人感受到足够的震撼。总而言之，这是一部需要用心去感受的影片，而不是大脑。
在很长一段时间里，我曾一直把电影院理解为一种泛社交场所，觉得在人们已经可以很方便地通过电视或者电脑去观赏影片的时代，似乎不会再有人单纯为了观赏一部影片而付费走进电影院。直到最近两年，我才逐渐意识到这种观点的片面性。事实上，在如今这个信息爆炸的快节奏时代，影院的最大作用恐怕是充当某种“专注力培养皿”，通过营造一种典型环境而使观众能够在某一段时间里慢下来、静下来、专注起来、思考起来，以一种最佳状态去完成对一部作品的欣赏。实事求是地说，像《嘎嘎先生》这样的结构与叙事较为松散的影片，如果不是在影院，我恐怕不会有耐心去看完。而唯有在影院的放映厅中，在大银幕下，我才真正有可能心无旁骛地去感受那一段纯粹。
值得一提的是，10月17号-18号，欧根·纳哈林先生将率领以色列巴切瓦舞蹈团来华参演第十八届上海国际艺术节，为中国观众献上该团保留剧目现代舞作品集《十舞》。届时，上海的舞蹈爱好者将能够在新落成的上海国际舞蹈中心近距离欣赏这一世界级舞蹈团队带来的精彩演绎。
5 ) 大共鸣
如果有机会看片里的两部现代舞，last work以及以色列建国纪念那部，我会去。last work里边女舞者那些动作中，肌肉的张力太美，好像信手拈来又像用尽全力，说不出的感动。
还有讲到Marie去世那段，两人以钢琴做道具那支舞，肢体表现的情绪就像一首小歌，轻吟着一段突然来一个乐音起。美～
Enchanting body movements 想不到豪斯医生还这么会跳舞。唱歌的声音也很好啊。
感谢这部电影
#shiff# 作为纪录片比较平庸，素材和观点的组织都是这个题材最常见的方式，不太有重点，相对于pina来说，拍的还是比较通俗。
比想象的好 并非以色列文化宣传片
导演说Ohad Naharin本人看了电影之后，觉得如果他来导，会是不一样的东西。但这本片子不管是艺术性，还是资料性来看都很棒。
舞蹈作品的确精美绝伦，但Ohad Naharin不是一个好丈夫。这种故事看得太多，让人麻木又心碎。（他跟小自己32岁的Eri生孩子，还公开宣称她不是他第一个爱上的舞者，也不会是最后一个。我很想骂一句贱人再见。）
3.5；素材整理和剪辑一般，情感制胜，对身体语言和技能的探索开发具有碾压级的想象力，在表现身体对外部空间的占用方面可谓极尽可能之能事；无论是童年回忆还是情感创伤，都被收纳进「身体」作为承载、消解、升华的容器，痛苦和喜悦在强力的肌肉纹理中散发，颤抖的手指末梢，渴求希冀的拥抱，肉身拍打的节奏，皆是舞蹈给予的力量。这样的人物注定是孤独星球生物，妻女离开后给到的茫然凝视，那一瞬间仿佛泄露了一些真实的自我。
非常意外的收尾：Ohad在Mari去世后遗憾没要一个孩子，而年轻妻子Eri生育小孩之后一言不发从排练室离开。我曾以为舞者是世界上最能控制自己身体的人，他们是力量和自由的代表。而实际上，她们，和我们一样，永远在对抗重力、对抗爱的压迫、对抗身体的不自由。回想一下，Mari一直想要回到纽约，她的手表从未校对成特拉维夫时间，忍不住泪下……如果故事不是从这个男人的角度讲述，它又会是怎样？此外，人们游行反对宗教审查的段落必须高亮。/ 以色列影展@和平影都
看哭了 这是真正的大师
中段有一个《THREE》的片段，眼泪不自觉流下来（其实每一段舞都好看）片尾混剪了个时期作品。散场时有人在后头说“选老婆的眼光很专一”（都是亚（日）裔脸）那么问题来了，小时候学的舞到底是不是渣渣，真想重拾起来试试。美不胜收！十月等我#SIFF2016#
以被视为当代最重要的编舞大师之一的欧根•纳哈林为对象，传统地结合私密彩排影像与大量未曝光档案和演出片段，回顾其成长与创作生涯中的多处艰巨转折，聚焦其发明的侧重于舞者思维想象而非表演本身的“嘎嘎”语言和对舞者的声音控制，舞蹈的短暂性和电影的长存性之间的对话冲突也成为影片隐含的主题
"The essence of everything in nothing."
2016上海电影节第十一部，嘎嘎先生其实不是他的本名，是他创立的一种舞蹈方式，真是超级有个人风格的一个人，给我特别深的印象是他在纽约身无分文，一个人坐在浴室里弹着吉他，唱歌，然后把吉他里的水倒出来，那时候他不知道自己要做什么。一路他都坚持找到自己的风格，这才是最重要的。强烈推荐。
很久没看到拍的这么好的纪录片了。耗费了8年，和自己的camera man撕逼，和自己的editor撕逼。No suffer, no gain.
16年来魔都演了《十舞》啊，确实是天才级别的，不过采访里的一个人说的“不具备普适性”
舞团在16年来过上海？！
每个舞者都有一扇上锁的门，编舞师为他们制作不同的锁，让观众可以拥抱门后的宝藏。从这个角度看Gaga先生就像说着世界语的锁匠，让人们领略到人体的律动之美！
太美了。与妻子的那段双人舞让我心碎了一地。
自然深刻
果真是让人心间满是回响的好舞蹈，影片完成度接近Pina。另附演出信息：巴希瓦舞团10.17-18会来上海。补记：上海国际舞蹈中心看完十舞，现场表演恣肆到无法言语。人生那么多感情和震颤，全都在里面。