真的很喜欢这部剧的摄影，每个B-roll都拍得很有港味。但剧情本身就真的真的很水，一个为了励志而励志的剧情。比如主角如何从一个不起眼的角色逐步慢慢发展成球队里的顶梁柱，一些非常脱离现的台词也让人有点出戏，比如最后旁边的人激动的喊“沙燕！创造香港棒球奇迹！”。这台词怎么听都像报纸头版头条的标题。还有就是林海峰是以主人公讲述自己过去经历的视角做旁白的。这点嘛怎么说呢，如果是林海峰自己去演这个角色，我觉得OK，但问题是主角是另一个新人演员演的，而且他在电影里的声音跟林海峰完全不一样，这里就很出戏了。可能林海峰在香港DJ和广告配音界都被誉为泰斗级别的关系，所以导演也是希望有个大咖给自己的电影撑场才请的他吧。但就正因为主角跟旁白明显听得出是两个人，这就很违和了。

就演员来说，都是一群新人演员，演技就是很稚嫩，有的哭戏似哭非哭，有的前后情感反应可以做得更好，但他们只知道发呆，作为新人演员他们也尽力了。个人认为廖启智在这里面有点用力过猛，或者说没把角色吃透？就是一直刻意的演暴脾气，像一个随时爆炸的炮仗。除了对主角，没看出来他与队员们的感情建立。说说他们的对手，日本队和灰熊队的队员。日本队一个个白白净净，怎么看都不像久经沙场的球员，灰熊队的那群老外也是，一个个体格走样，肚腩都快凸出来了，打完一场比赛连一滴汗都没有，太说不过去了。反倒是沙燕队的队员黑乎乎的皮肤，还像是经历过一风吹日晒。导演也知道演员本身不是专业球员，所以都尽量切掉所有直接投球或者击球的镜头。但即使切掉了最后一秒，还是能看出端倪的，就是无论是击球还是投球都表现得毫无力度，感觉镜头可以再切早一点。所以每每有比赛的桥段，你就只能看到大部分都是在左切右切的切镜头，如果你不懂棒球的规则，你根本不懂这群人在打什么。就有点像老外不懂拍功夫片，就只能用镜头切换体现力量。我记得当初导演自己在叱咤903电台接受采访的时候也提过，想在香港找到会打棒球的人都难，更别说找一个会打棒球的演员。所以这点也是可以被理解了。

以下含剧透，谨慎阅读！

说到阿威问老大要3000块安顿女友大肚子的事，我以为老大所谓的敢不敢做只是运毒什么的，结果3000块是要去砍人？？？我觉得要不然就是老大坑他，要不然就是编剧的锅。根据CPI通货膨胀计算器的数据，3000块在1984年的香港相当于现在的购买力约为1.3万港币。1.3万也太少了吧，据我所知，最少最少5万起步，怎么也得按当时的物价给个一万块吧？当然结局也是毫无疑问的，阿威出事了，非死即伤。

整部剧看下去，除了听听港式原汁原味的台词，貌似也没有太多让人印象深刻的瞬间，就这样吧。

第一次写影评

第二次看这部电影，依然感动，不懂评分为什么低，政治什么的没留意，给我最大的感受是关于成长，改变，在阿龙身上，多少看到自己的影子。

校长套路阿龙

校长套路阿龙，让细威误会阿龙，间接导致阿龙和细威闹翻，其实是因为他看出了一直以来，阿龙都是靠着大树去得到最低的期望满足，降低了自己对美好的追求，只有离开大树（细威），没了依赖，阿龙才能成长，才能活得更自我。而在当时环境，细威和阿龙渐行渐远，我觉得是必然的，就像他们会离开公屋，阿龙妈妈离开阿龙等，所以校长的套路，只是加速了整个进程，给阿龙一个推力，而阿龙，其实非常需要这种推力。

细威让阿龙跟他一起走

对于细威叫阿龙走，阿龙没走，选择留下做投手这点，弹幕有人问细威，如果是阿龙叫你走，你会走么。我的看法是，他会的，对他这种性格，年龄的人来说，义气是比理性，利益等大多数东西都重的，而且，他一直以来都有勇气，说做就做。其实阿龙也一样，也讲义气，从他后来砸校长办公室，退出校队就知道。

大树

每个人都有他的大树。

没有细威，阿龙可能渡不过很多难关，可能被欺负得更厉害，以一种更压抑的姿态成长，但，在细威陪伴下成长的阿龙，终将会长大，与细威变得不再那么熟悉，远离原本的成长环境，走向新生活，在离开那瞬间，感谢细威，感谢过去，在新的生活了，记住有过他们，我认为，可以了。

对我来说，最大的改变，是大树再没出现在我身边，这一个我成长的地方，逐渐变得越来越陌生。

电影句子

最后，主题曲《沙燕之歌》也很好听，很有feel啊。

看了删减版，来豆瓣才知道这部还要带点政治倾向。不过这有什么问题？最有问题的不应该是你只能有一种被许可的倾向吗？对异议不舒服的人是因为自己不能有异议吗？什么？不够一百四十字还不让发？那最好是豆瓣显示我还差多少字呀！够了吗？还没够。够了吗？还没够。够了吗？还没够。够了吗？还没够……我真没啥好说了

一直不太明白这个片名是什么意思，未曾观影的朋友们，绝对搞不懂这个片名是什么意思，《点五步》，不过如果观影之后，一定会get到片名中所涵盖的含义，片名倒是贴切。但从电影市场的角度而已，这样需要发散思维角度的片名实际上是不符合大众审美的。

因为片名就相当于一部电影的名片，观众选择一部电影的时候，并不是越标新立异越好，而是“直给”的片名要比很多有寓意或者含蓄的片名更加吸引眼球，不是吗？因此《点五步》在“起名字”方面，有意义，但没看过片子的观众也绝对不会猜你片名的含义，这一点大概是本片一个劣势。

那么“点五步”究竟是什么意思？

点五即是“0.5”，是粤语对这样数字的称谓。点五步也就是半步的意思，亦是电影的命题。用导演的话来说：“在棒球世界，赢或输在于半步之间，即使处于劣势，只要不断坚持，鼓起勇气踏出半步，仍有机会扭转局势。”

而且，“点五步”在片中，是骂人的话，“叼你老母”的谐音，一帮坏孩子的口头禅。

这是电影的主题，无论在棒球场上还是生活中，你是否有勇气去改变。

除去片名的因素，电影本身个人是非常喜欢的。一部纯粹香港电影，对于如俺这样喜欢港片的粉丝来说，本片曾经香港电影那种味道，但也有不一样的地方。

从传统的角度来看，《点五步》算是一部体育竞技类电影，但从故事的角度而言，体育竞技只是片中的一个元素而已，可以这样说，本片是借助着体育竞技作为本片的出发点和着力点，从而完成本片的主题，即青春、热血、成长。

所以《点五步》与我们熟悉的《点球成金》《光辉岁月》这样的描述体育竞技类电影不同，更像是《少林足球》那种 从电影的故事模式上就能看出。两位主角，阿龙和细威，从小在屋邨（公屋区）长大，一对要好的难兄难弟，学校里的“坏孩子”，从这个出发点，乃是青春电影题材的一贯风格，并带出了两者不同的路线轨迹。

电影穿插了友情与热血，这二者才是主线故事，竞技则是一个元素，也是故事推动力，类似基努·里维斯的《替补队员》，让一帮坏孩子去打棒球，挖掘他们身上的潜力，最终从一盘散沙凝聚成一团火焰，才是标准的青春励志片的路数，

而另一方面呢，两位主角作为穷人的孩子，电影的暗线就是谁能有一天走出屋邨。屋邨，就是香港曾经的公租屋聚集地，比棚户区强一点，是穷人的天堂。这个地方1987年迎来大改造，出台了“公屋住户资助政策”，电影的故事就是发生在这个改革计划之前。走出屋村，则代表着生活将有翻天覆地变化。潜移默化的改变，也体现在这兄弟俩的生活之中。

一位胆小怕事，遇事则迷，经常被人欺负；一位热血冲动，性格直爽，经常为兄弟出头。阿龙与细威两个截然不同的性格，绝对两位角色不同的生活轨迹。如果按照人物的原始设定，那么最终走出屋村的将会是敢作敢当的细威。但是对于阿龙来说，变化，围绕着其生活中的方方面面，继母的出轨、加入棒球队后甚至在一次事件中替代了细威的投球手位置，甚至兄弟反目，这些变化始终围绕着性感懦弱的阿龙。

当然，阿龙与细威，角色设定也可以这样理解：

★阿龙闷声发大财，在成长和周遭环境不断改变的过程中，他努力对抗着命运带来的变化，最终却在逐渐的过程中适应了这种变化，勇敢的踏出了改变的第一步，最终完成了成长的蜕变，从一个受人欺负的小角色，成长为独当一面的男子汉。

★而细威故步自封，本来四周就围绕着光环，自己在哪里处处都是核心，但在生活逐渐的改变中却迷失了方向，他无法面对曾经不如自己的伙伴，无法面对女友的怀孕，无法适应生活带来的变化，最终选择了自暴自弃。

这样的呼应关系，贯彻电影始终，同时借助题材上的优势，利用竞技类电影的经典模式，依靠结尾的高潮段落，球场竞技VS古惑仔捉刀，点燃全部激情，几位角色之前经历的挫折、遭遇的冷眼，在最后一刻全部点燃。

就像《大人物拿破仑》那样，结尾一刻的疯狂，释放所有的负面情绪。然而激情过后，两位好友的人生，也彻底发生了改变。

电影通篇有着老港片的纯朴，俏皮、随意的励志、调侃式的现实和港式特有的浪漫，这是我们熟悉的相关电影，而且对于友情的刻画显得格外亲切与细腻。当后半段，反目的兄弟最终一同来到了那个他们时常玩耍的天台之上，细威为阿龙接球，这样的失而复得的友情，让人动容，不正是香港电影那一贯的情义写真吗？

从某种意义上来说，《点五步》更像是当年《贫民窟的百万富翁》。

然而这部港片也有与传统不一样的地方，那就是年轻。

本片改编自真人真事，是第一届“首部剧情电影计划”的成果，“创意香港”的投资，受到香港政府支持。导演陈志发的处女作。就如那年的《狂舞派》那样，在香港电影江河日下的今日，全港式的班底，老牌影帝廖启智与金像奖新演员提名的胡子彤等人，风格清新且富有朝气，也代表了一种传承。

一部电影或许改变不了香港电影的现状，但作为粉丝，个人真的希望香港电影能够崛起。

不管看过多少热血漫和电影，还是会被点燃， 可能是我肤浅了，只是 球场，姑娘， 兄弟，英雄， 背叛，成长， 失败，复仇， 挑战世界， 证明自己， 赢得尊重， 想做主角， 这些词就是点燃雄性荷尔蒙的助燃剂。 决战，无关胜败，只是想赢。 想拥有喜欢的一切，只是要不停面对失去。 心中燃着火焰，只是会犯错，会软弱。 不是坏人，只是做了错的选择。 只是因为，我们终究是普通人啊。 我以为我可以永远任性，因为有可以依靠的大树。 走出大树的那天，我慌了神。 只是选择走出来，本身就是莫大的勇气。 我是莽撞的，懦夫 以上，电影内容。电影质量，演员的确是没那么成熟，只是这样的青春电影，弥漫着青涩的味道也是看点啊。（不成熟不是说不会演戏，不要说我对这些和那些内地演员两套标准啊） 摄影是亮点，还有是高潮时候的镜头语言用得中规中矩，但是特别能带动情绪。 导演，虽然是新人，但是对情节地推进情绪地递进拿捏得还是很稳妥的。 又是一场包场，这么好的电影为什么没人，庆幸又难过。 看完这场，情绪达到饱和点，最后看个爆米花电影冷却一下。电影半马（2/3） p.s.1.演员表很有意思。 p.s.2.主角爸爸的角色设计的很好，做为母亲的施暴者，和社会发展的被施暴者，修了一整场的闭口禅，唯一开口，好好打，虽然镜头给到的时候已经猜到，还是狠狠打了我一下，感觉这里想法到了，可以做得更好。 p.s.3.音乐很有味道。

只要不断坚持，勇于踏出半步都有可能扭转胜局。 最近由于这部电影，突然想起了以前占中事件发生的时候，朋友怒气冲冲地和我说堵成什么什么样子，情势多么严峻。我当时并没有同她一样的心情，但也默默关注了新闻。 这部电影大概激发了我心里的一些莫名情绪。 阿龙和进威从小一起长大，一个带领球队走向冠军之路，一个杀人未遂反被殴入院。 你要么成功，摆脱贫穷的生活；要么失败，恶性循环到底；即使残酷却是现实。 不能否认的是，这部电影是热血青春时代的证明。在这样的青春里，在一次次失败后的尝试，有人败给了自身的弱点，有人战胜了对自我的恐惧。