开放式结局很有力量，回味无穷。看后一个礼拜，仍不时想到影片结尾的镜头，鬼捉到了，主人公为何这样惨，还是压根没鬼，一切都是男主角的幻觉。影片氛围恐怖，通往阴间的电梯，大厦保安诡异的死法，女主角苍白的脸，都很不错。尤其前面对保安生活写实的描写，很容易就把人带入故事，后半段怪力乱神一出，又很超现实，虽有借桥痕迹但做的巧妙，让人挑不出什么毛病。年轻时的郑则仕还没那么胖，挺可爱。

看过这个上世纪80年代的电影，最吸引眼球的是里面的风水大师，但是看罢也有几个疑问：

1、在大师首次算卦的时候（30分左右），为什么道教的道士供奉的是佛像呢？

2、大师没有特别明确的帮助主角的动机，大师的解释是“帮助他人，为自己积福”，但是把自己搭进去是不是太拼了呢？大师作为一个能掐会算的有料大佬，一开始出场就是收红包帮人看风水，也不是什么只想替天行道的纯正义伙伴，如果能隐约看出此劫非善，正常人的思路不是能帮就帮，不能帮就跑路吗？肥仔死前大师也没有给什么意见，甚至还和胖子说“这次一定要帮阿强”，反而对待阿强就这么上心有点奇怪，遇到风险不是应该留后手或者跑路吗？

3、在大师快死的时候让阿强去封鬼肚脐眼，我就很奇怪为什么没有给阿强防身的符纸，别说没提前想到，他能摸张符给阿强做最后手段说明已经考虑到了，为什么不给点贴完符往回走的保命道具呢（去的路上用封魔的符纸招了大嘴和老头）？

4、作为一个大师，为什么会把他的希望寄托在阿强砸灶台呢？而不是叫胖子去一起帮忙之类的。

5、大师没有什么师兄弟或者认识什么得道高人朋友来作为保险手段的吗？

希望大佬能解答下。

最开始鬼片是1966版画皮，后面又出了邪，直到这部凶榜才可以说是大师级恐怖片。仔细看片中一些桥段，直到近几年华语恐怖片还在用！比如说大厦死了的瘦保安朝男主招手！

这段我敢说吓翻不少人！还有胖子开车到墓地被暗算这段！后面有不少片子都是无穷无尽的模仿！

但这部凶榜最强的地方就是氛围的营造，前面70分钟可以说没有出现过鬼，但却也最恐怖！这点别的片子再模仿也难以学到分毫！奥妙就在于...

感觉还是老电影好看，也不知道为啥啊，老电影好看，老电影好看，老电影好看，以前的电影真的挺有气氛的，现在的总觉得少了什么，以前的电影虽然拍的很简陋幼稚，但是恐怖气氛挺好，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，老电影好看，胡乱写的，哈哈哈哈哈哈哈，挺好看的挺好看的，挺好看的，挺好看的，挺好看的，

大口广，多口舌，连累自己命被捉
伯爷公，念唔通，凶宅机缘在手中
小胖子，胆不大，阴曹地府往里跨
————《凶榜》冤魂之歌谣


这部摄于1981年的鬼片《凶榜》号称是香港最恐怖的电影，即便现在看来也不免感受到阵阵凉意。在喧闹的都市中，一个传统的鬼故事，阴森凶宅、诡异大厦、红衣冤魂、茅山大师，这些香港电影中常见的符号已经成为港产鬼片中百试不爽的文化符号之一。作为一部不折不扣的鬼片，《凶榜》的出现不单单做到了骇人的目的，更是为日后香港恐怖片提供了一种思路，一种模式。




1979-1983年是香港新浪潮电影短暂的激情年代，一班在电视台出身的年轻导演各自开始拍摄风格新颖的电影。徐克的《蝶变》、许鞍华的《疯劫》、谭家明的《名剑》都是新浪潮时期得代表作。而作为代表人物之一的余允抗，也拿出了《山狗》、《凶榜》这样个人风格强烈的作品。余的恐怖片，并不靠血腥与凶杀等感官刺激营造惊悚场面，他更善于掌握细节方面的东西，声音，色彩和场景的搭配是余氏恐怖片的标志，同时在电影中恐怖场景对现实的反映也是其标榜之一，比如本片和《凶猫》中大楼，《山狗》中荒凉野地。



《凶榜》从头到尾都发散出一种诡异气氛，虽说电影场景发生在喧闹都市中的大厦，但迷宫般黑暗的大楼内部也始终带着莫名的压抑，甚至映射在地下斑驳的鬼影也昭示出山雨欲来的恐怖气息。据说在本片编剧刘镇伟的坚持下，电影场景由原本昏暗的荒野角落改到放在喧闹的都市中，因为刘镇伟认定只有在“越是大家常去的公共场所，发生恐怖事件才可怕”。所以可以看出《凶榜》成功也有葡萄部分功劳。后来《凶猫》场景同样选择了场景不知是否是刘镇伟影响到了余允抗，反正前者后来在《猛鬼大厦》和《回魂夜》中的都以大厦作为主要场景可以看出刘镇伟对恐怖片的拿捏早在1981年便有所成型，跑题了。



电影的单线故事在现在看来新意不足，从秦祥林这个四处碰壁的倒霉蛋在一家大厦中值夜班开始便怪事连连，再到后来偶遇大师点出其生辰八字不吉被鬼借机要通过其怀孕的妻子还阳等等。本片故事一般，甚至有点前后不搭，比如大厦闹鬼的前因后果和鬼上身秦祥林之妻的情节，都缺乏相视依据，这也是余允抗电影的弊病之一，过度追求技术要求和气氛而忽略了故事。



恐怖片在新浪潮时代比较吃香，因为新浪潮导演的重心一般都是向技术倾斜，而相对来说，恐怖片比较能够反映出他们在场景，灯光及视觉效果等方面的水平设置，同时如何能够很好地分配其中的写实感和一种超现实的刺激感之间的比重。《凶榜》中对技术手段的要求可谓令人印象深刻。诡异的大楼白天是人山人海的喧闹载体，夜晚就成了埋葬片中人物的骨灰盒。电影由浅入深，从诡异的片段一直深入到淋漓的恐怖之中，比如秦祥林去应聘时偶然沾上的鲜血，其实与剧情并无大关，但却能烘托出诡异的气氛。而在大厦中，鬼杀人的片段也是从看似意外到直接明目张胆的屠杀。王青被狗骨头噎死的场面其实很像意外，但随后在医院大吐黄泥的镜头才让人真正的感受到恐怖之处，因为在之前表面平静的大楼里，鬼魅实则无处不在。



电影由浅入深的恐怖叙述直接将观众带入到剧情之中，而技术手段的渲染更能烘托出恐怖场面，余允抗还运用封闭的环境来表现出一种压到人喘不过气来的气氛，比如大厦的最底层就是地狱，秦祥林坐电梯时电梯内部血迹斑斑的四壁和忽明忽暗的灯光，电梯不断下降，直落深渊。而对于大楼内部，雾气昭昭的环境搭配绿光的衬托叫人无比压抑，比如郑则仕遇害那段绿色雾气笼罩的汽车，大厦底部四周坟场与点点鬼火，余允抗对技术的娴熟运用给人一种超现实的视觉刺激之感。



余允抗的恐怖片大多数是在结尾处设有伏笔的，比如本片中秦祥林黑暗处斩向婴儿的场面，《凶猫》中王晶那鬼气森森的脸部特写，在经过电影中肆意的惊吓之后，结尾平静出突然跃起的波澜给人心头一震，电影选择在这个时期介绍留给观众很大的想象空间，现实世界里的凶恶，远远不是电影的大团圆结局所能言尽的。



《凶榜》在1981年的横空出世给了香港恐怖片发展提供了一种思路，即便以现在的眼光审视该片，都可以发现其中的新颖之处。新浪潮时代的电影多以独特的风格和强烈的技术手段为主，恐怖片无疑成了导演们理想的发挥舞台，这部《凶榜》个人认为是这个时期最好的鬼片，乃至是香港鬼片中一座无法逾越的高峰。余允抗此后的任何作品均无法达到该片的水平，而其随即的沉沦也令人无比惋惜。

从阿强每锤一次灶台小兰就惨叫一声开始怀疑片中都是阿强的臆想？一旦这么想了，这部片子反倒让我觉得讲了很多。

阿强应征时说自己的经验是在“胸围厂”。表达得隐晦，说明他对得依赖女人才能有工作养活自己的羞耻；不愿提及却又提及，说明他身无长物的困境。他说自己无能为力，已经什么工作都愿意干了，参加的应征还是个个没有了下文。但可以看到，他去找的都是在干净的办公楼里的工作，西装革履，在应征回来的路上和送煤气罐的人形成了鲜明的对比。阿强看不起送煤气罐的人，称之为“那种人”，但送煤气罐的人甚至也看不起他。

失意但又不甘的阿强就这样来到了大厦做保安，但他似乎并不很融入身边的同事（肥仔人真好...），作为一个替代性很强的员工老板也并不care他。虽然小兰怀孕，却从未见阿强流露出对孩子或者说未来生活的期待，有的只有对越来越沉重的负担的嗫嚅逃避。请想象一下一个陌生人说你的妻子怀了个鬼胎，你会丝毫没有觉得被冒犯反而马上接受这样的说法吗？阿强正是迫不及待需要一个理由不走向父亲角色才会如此。

现在想来阿强好像在片中基本上没在睡过觉(⊙﹏⊙)，压抑的心理加上长期的不眠或许正是这些臆想出现的原因——也是他自己想要走向那把斧头的结局为自己找到的种种理由吧。

影片的bgm也很有意思。本来一直让我觉得很乏味，每个其实也不太恐怖的地方都是一样的阴渗渗的调子，但是在阿强从“EXIT出路”的绿光中走到走廊上跌跌撞撞，捶地痛哭，大喊“为什么个个都不选偏偏选中我”的时候，bgm变了，不仅变成了阳间旋律，而且称得上是温馨婉转。其实我当时以为阿强当时因为自己要变成妖孽了而迎接了甜蜜的死亡，视角才又切换得正常上帝视角——小兰惨白可怖的脸有了生气，婴儿平安正常，天气晴朗，小兰的父母嘀咕阿强的消失但也并没有急得要命。所以当他出现，鬼一样盯着手里的斧头时，可谓是给我带来可怜又可恨的悲剧即将发生的恐怖感受。