五颜六色、五彩斑斓、五光十色，视觉系颜色党的福音，颜色绝对多而且艳丽到爆炸。故事相对简单，少女误入杀手餐厅当女仆，里面全是奇奇怪怪各具日本特色的变态杀手，仿佛怪人马戏团，有点像少女椿的感觉，故事场景基本上都在餐厅里了，前面给每个人物来点特色故事，最后来段高潮的饼哥耍帅动作戏。小栗旬是饼哥的朋友，过来打了个酱油还挂了，饼哥礼尚往来跑去太宰治打了个酱油劝小栗旬自杀并成功了，所以小栗旬死了两次。女主人设不太讨喜，又懦弱又圣母，还是夜神月小哥哥比较帅，可惜被夜神月老哥哥干掉了。然后结局就变成童话故事了，从特丽魅彩的餐厅来到了更特丽魅彩的墨西哥，顺便蹭了个亡灵节的buff，饼哥的人设渐渐从变态厨师转变成了拯救少女的中二又耍帅的不死霸总。剧情就一点点，图个乐呵，主要还是看视觉方面、氛围方面，还有饼哥。

总体来说，无论是美术刻画还是场景布置都是我最爱的日本。然后，就这样吧。虽然会被电影里的各种奇怪的价值观以及人物的设定笑到，但是看电影嘛。评价它好坏的维度我觉得不能仅仅以剧情内容的深度为唯一标准。虽然这部剧的种种逻辑设定非常低级，滑稽，甚至可笑。可能你看完它学不到什么知识与哲理（甚至是如果学到了才是误入歧途😂）但是就看看奇异的服装设计与过家家般的剧情以及华丽的景别布置与独特的日式搭配也挺好的。总之女主很漂亮就对啦🤟

只有我是因为喜欢平山梦明的杀手餐厅来的吗，害我知道改编成电影以后期待了好久，感觉这种花里胡哨画风意外的还可以，但是这个剧情改的也太烂了害，现在拍的强行皆大欢喜结尾瞎到没眼看，原著后面好多我很喜欢的情节都没了，看完以后感觉想看原著洗眼睛一百遍，不过圭田正孝是真的帅，我决定要去重看一遍软饭男

因为导演和演员阵容

从上映之前算是比较期待

可以 在看过之后

发现 嗯。。。比较微妙

蜷川实花 导演的色彩运用 还是一贯的大胆 鲜艳 印象深刻

藤原龙也 Tina 洼田小哥 等 的演技也在线

可是 故事情节 有点 不敢让人恭维

我最喜欢的是片头开场的那一段

女主 的 内心独白

电视剧 电影 总有个奇怪 的地方

心地善良 漂亮 的女主 总是一开始没人爱

虚幻 和 现实

我们分清就好啦

世界上真的有 杀手么 真的有杀手餐厅么

一直很喜欢 《这个杀手不太冷》

也一直觉得杀手很帅气

我想 这可能是因为

内心认定 杀手是不存在的

和自己想要变强的意欲

藤原 饰演 的店长 也是 傲娇 的可爱 呢

最后 他们应该 在一起了吧

一起经营着自己的小店

不再有 血雨腥风

Happy ending。

最后。

所有人都是孤独的。

祝你 祝我

可以找到自己的归宿。

侧重形式忽视内核——《杀手餐厅》

今天聊聊电影《杀手餐厅》。

片名Diner ダイナー (2019)，别名噬食者 / 杀手食堂。

本片导演蜷川实花Mika Ninagawa是摄影师出身，代表作《花魁》（2006）《狼狈》（2012）。距离两部代表作颇有些年头后，在2019年，蜷川实花接连推出两部作品：《人间失格：太宰治和三个女人们》和这部《杀手餐厅》。

新片采用了相近的浓烈色彩画面，却没有能够继承她的惯有分数，两部新片接连创下她执导作品的新低。《杀手餐厅》更是只有5.8分（IMDB）。

摄影师出身的导演最大特点就是影片画面极具特点，蜷川实花的特点就是色彩极为浓烈，画面饱和度很高。

加上本片又是根据狂放重度血腥作家平山梦明2011年的同名小说改编而来，本身就是一部极为另类的作品。小说中有许多细腻精确的残虐描写，会引起人们一些不适。

这样的作品视觉化处理后，血浆成了必不可少的元素。影片中更是充满各种匪夷所思的血腥画面，在丧文化中带着偏执。

影片跟着女主角大场加奈子推进，她原本是一个没什么生活热情的颓废女青年，偶然地卷入混乱，成了杀手专用餐厅的服务员。大场加奈子原本觉得生活没意思，但真的置身于危险境地后，反而想要找机会活下去。

或许这就和整天喊着不想活了的人一样，真的死到临头时，又怕死的不行了。丧只是喊喊，减压才是目的。

可以很明显地看出，《杀手餐厅》在电脑特效方面花费了大量心思。比如将成年人变成小孩身材，就像通过CG手段将美国队长弱化成小竹竿那样；比如利用CG画出一条战犬，镜头不多却很费事。

本末倒置大概是摄影系导演的通病，花费大量精力在布景和特效后，反倒是忽略了影片最核心的故事。画面看起来很浓烈，剧情却十分乏味。

杀手齐聚的餐厅，听起来很有搞头，而且原著小说也是以血腥描写见长，再被擅长视觉效果的导演执导，似乎影片应该很有看头。

如果你以为这会是一部《龙门客栈》，那么你将大失所望。原本以为会看到一出狂拽炫酷吊炸天的杀手题材动作电影，结果看到了一部堆砌色彩毫无内容的中二闹剧。

本片中色彩一如既往地浓烈，但给人的感觉只是做到了眼花缭乱中的乱。

反正为了显示这些角色很酷，没有人愿意好好说话，舞台剧的表演痕迹十分浓厚，夹杂其中的情感讨论反而显得矫揉做作。

大概影片的看点也只是画面和演员颜值了。

新人玉城蒂娜在屏幕上清凉出境，整个人的气质和杀手环境格格不入，也让杀手们血雨腥风之中有了一丝白莲花的气息。

另外值得吐槽的是，影片中角色们被水打湿头发后，所有人的发量无处作假。店主藤原龙也的发量着实感人，年纪轻轻头发却很稀疏，可能是为了研究新式菜品操碎了心吧。

矫揉做作无病呻吟，

侧重形式忽视内核。

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首先说明一下，我的题目没有任何反讽的意思，这是导演亲口说的。

看完首映场的第二天中午，因为工作原因去采访了导演本人。

聊到2019年她一共有三部片子，一部是《杀手餐厅》，一部是《人间失格》，还有一部是跟Netflix合作的《 Follower》。这三部电影其实是用来互补的，一开始导演希望的顺序是先《Follower》，再《人间失格》，最后才是《杀手餐厅》。前两部的故事带有着一贯的蜷川内核，是偏文艺和严肃的。所以就希望最后的《杀手餐厅》拍一部她本人并不太擅长的动作喜剧片。

注意，真的是动作喜剧片，而且这部片子的定位就是所有人都可以看的喜剧片，在日本就连小朋友都可以买票看的。所以，这并不是大家说的B级片，也不是什么邪典电影。只是她的一种新的尝试，虽然视觉上还是采用了她最擅长的浓烈色彩。

可惜的是，因为各种档期和一些原因，三部顺序完全反了。于是，观众们就有一种7年没上新电影，结果是一部这种调调的奇怪感觉，以至于分数低到惨不忍睹。

怎么说呢，不要说看了这片就对《人间失格》不抱希望了，其实导演自己也知道视觉强烈对观众不太友好的。所以《人间失格》里就完全是一种偏灰的色调，故事大概也比较精彩，虽然布景还是会有大片的花，这也是她的个人风格。还是可以期待一下哒。

说回这部电影，如果把它当作一部合家欢的动作喜剧片，就好理解多了，剧情什么的硬伤暂且不表，把藤原龙也拍的那么好看，把洼田小哥拍的那种苏，就足够我打个三星半。更何况整个电影的布景和打光那么考究，早就值回票价了。

至于那些说在电影院里看笑的，你们是真的懂呢，毕竟本来就是喜剧片啦～

不论是电影还是原著很多人都很气愤加奈子间接杀死了skin这件事，但我左思右想没觉得她做错了什么。

不论是bom也好，看客也好，似乎理所当然地认为人就是要活着才好。老人常说好死不如赖活着，或许所有人都没有仔细思考过这句话到底是否是对“不得不活着去面对苦难，而又天生对死亡感到恐惧”这件事的自我催眠。

电影里bom崩溃地发怒“有些人就是要靠一个永远无法完成的梦想才能活下去”，对我来说是很愚蠢的一句话。skin最后的时刻吃到了完美的蛋白酥，在疯狂的幻想中见到了已逝的母亲，被柔软的身体拥入怀中。如此幸福，甚至想要与这具馨香的身体同归于尽，就停留在这个怀抱里——不论她是加奈子还是幻象中的母亲。

理所当然的死去了。但至少死前少见的感到感激、幸福和解脱。

有些人走到人生的尽头时或许看起来过于年轻了，但难以否认他就是该死掉了。凭什么说加奈子害死了skin呢？他在日复一日的生活中早就魂飞魄散了啊。至少临死前，比站在boss身边时，笑容要更大、更真诚一点吧。

另外一个点是大家好像都觉得女主过于软弱无能，永远瑟瑟发抖，永远无知愚钝。难以否认在杀手的世界里她就是弱者，是早该被吃掉的食物。

问题是她根本就不是杀手啊！她就是个被强行拐卖的厨子！你们杀手的工作要求凭什么拿来套给厨子啊？有饭吃就不错了，本职工作做得挺好，服务态度十分不错，作为社畜可谓是尽忠职守。但忽然间好像所有看官都成了资本家：

虽然你是个保安，但你要会做账；虽然你是个文员，但你要会开飞机；虽然你是个小虾米，但你要做大老板的活；虽然你是个厨子，但你要会像杀手一样生活并玩弄他人利益。

各位省省吧，谁还不是个打工人了。

无知也是一种罪恶

脑袋都伸进老虎嘴巴里了怎么一点感觉都没有呢

别怕死怕活的了先想想自己的弱智怎么治吧

某些人要靠一个永远无法实现的梦想

才有勇气活下去

某些人要靠一个永远无法实现的梦想，才有勇气活下去。这句话比较有感觉，就像有些事情可能永远都不能实现，但是起码有这个梦想，最后或者真的实现不了，在奋斗的过程中也许会有意外收获。

男主也太厉害了吧，把各地盘的杀手老大干掉了，自己不就成老大了？