猜你喜欢
剧照
详细剧情
故事将围绕哈利·戴恩·斯坦通饰演的90岁高龄的无神论者的一次精神之旅展开。大卫·林奇、朗·里维斯顿加盟出演。影片将于今年西南偏南电影节期间亮相。
长篇影评
1 ) 微笑的Lucky
另外，最近听的歌，《My Way》，挺贴合这个主题的。
http://music.163.com/#/song?id=22174742
——————————————————————————
站在地铁车厢的角落，耳机里播放着音乐，我无聊地看着周围的一切，目光从车厢地板移到扶手广告，接着又游走到顶板和灯罩。地铁门忽然开了，我看到一辆婴儿车，然后是推车的奶奶，紧跟着的是背包提袋的爷爷，走到了车厢中间。奶奶扶着把手，固定好婴儿车。虽然我称呼奶奶爷爷，但他们没那么老，顶多60几的样子。不知怎么的，我一直盯着这辆小车瞧，脑袋里空空如也。我盯着婴儿的小脚看了好久，突然一阵思绪掠过。我既认真又放松地看着那个小婴儿：不到一岁样子，裹着不厚但看起来很保暖的棉衣，头侧过一边，呼吸平稳地睡着觉。小脚缠着彩色条状的棉袜，看着十分小巧。我的目光移向旁边，车厢里的男男女女，接着移回到婴儿的小脚，又抬头看看奶奶，然后又回看婴儿。我忽然有了一种释然的感觉。
自从小学某个夏天的晚上我梦见死亡开始，即便到了现在，每当晚上躺在床上，哪怕是跟死亡擦肩而过的想法，都让我陷入到深深的恐惧之中。我怕死，我怕死后的终结和空虚，我怕“围绕着我运转的世界”在我死后就不再需要我了那般虚无。我没有找到一个理由让我远离死亡的恐惧。但当我盯着那个婴儿看的时候，我发觉这是一个对于死亡来说很具正能量的理由。婴儿总有一天会长成男男女女那般的青年，而男女青年终有一天会变成推着婴儿车的老爷爷老奶奶。这不仅仅是自然规律使然。
此时，我联想到了前不久稍稍回顾过的书，《中午的黑暗》。书中主角鲁巴肖夫认为D永远是光荣伟大正确的，为了保证革命成果，他必须承认D给他定的莫须有的、听起来且十分荒唐的罪名。如果拒不承认甚至反驳，都会跟自己当初的理想发生巨大的矛盾，对D的事业产生负面作用。那，如果我承认自然规律使人人必有一死，而新鲜血液必将替代老去的一代，那我跟鲁巴肖夫——我鄙视却又同情的革命前辈——又什么区别？也许，永远光荣伟大正确的D，是无法跟大自然放到一起作比较的；也许，大自然不会让我我承认那些荒诞的罪名。我只是承认死亡是生命的一部分。就像出生也是生命的一部分而已。
前几天我看了动画电影《赛车总动员3》，闪电麦昆也是前两部的主角。在第三部动画里，麦昆身边的对手一个个变成了新一代的赛车，不仅拥有全新装备与性能，还运用了最新的科技和训练方法。闪电麦昆始终拒绝承认失败，他相信只要他的心依然年轻，就仍然能跟新一代赛车一较高下。电影结局虽然我不怎么满意，但看着麦昆完成了自己的新老交棒，转变成为了新角色，我还是觉得蛮欣慰的。
曾有人说过，“世界是你们的，也是我们的，但归根结底是你们的。”但我却看到新闻里说，一名91岁的老爷爷参加奥林匹克运动会。我会考虑说，既然91岁了，就不要占着名额参加比赛了，把名额让给年轻人吧。老爷爷如果觉得还能老骥伏枥，可以当教练，可以做智囊团，但参加比赛确实让人惊出了一身冷汗。也许“名额”跟“权力”一样，只要占着，哪怕不拉屎，也能令人有所忌惮。而且，背后的两股势力，支持占着的来获益，以及反对占着的来获益，这两股势力也常使人身不由己。
以前，我看到了许多不公平，我觉得“纵使世界上存在千万种不平等，唯有在死亡面前，帝王和贱民殊途同归。”现在，我看到了另外一种使我释然的力量，哪怕是虚幻的释然，也总好过一直困在死亡的恐惧中。万物生生不息，死亡是仅次于出生的最重要的组成部分，可以说，死亡成就了生命的辉煌。在人类历史中，哪怕你是圣贤明君，哪怕你是千年难得一见的科学家，或者是个残暴的独裁者，又或者跟我一样是个懦弱的胆小鬼，我们死去了，新鲜的生命才能开出花朵。在两种不同的思维方式里，前者拥有着极具“破坏性”的力量，而后者则是“建设性”的。
2 ) 我不想死
西部牛仔孤独的一生，我不害怕死亡，我其实不是不害怕，只是我太过于谨慎，如果我今天可以死去，我一定不会挽留在明天，这个男人是坚强的，但是他太过于害怕，有人不怕死吗，没有，只不过有些人是装的，我希望他可以一直活下去，本片比较有意思的就是大卫林奇和他的老王八，他的每一次出场说话都会推使故事的发展，这是全片的精华，本片所有的画面都是比较简单，没有特别惊艳的镜头表述，但是老了，不就是平淡吗，平平淡淡。 我希望世界和平
3 ) 台詞一二
一， Howard:A tortoise is an amazing creature, lucky. They're as noble as a king, and as kind hearted as a grandmother. I miss my friend, his company , I miss his personality.…you know that saguaro near your yard? That thing was barely a twig when Roosevelt was born. They're contemporaries, you know? They watched each other grow up. President Roosevelt was born in a hole in the desert. At that time, a little creatures smaller than my thumb. And something clicked inside that little Roosevelt brain and he scampered up out of that hole and faced the world. YOU all think of a tortoise something slow. But I think about the burden he has to carry on his back. Yeah, it's for protection. But ultimately, it's the coffin he's gonna get buried in and he has to drag that thing around his entire life? Go ahead and laugh, but he affected me. YOU know what I'm saying? He affected me. There's some things in this universe, ladies and gentlemen, that are bigger than all of us. And tortoise is one of 'em! 二， Lucky:One of these days, I'm just going to light up. Elaine:My place, my rules. Lucky:Ownership is a fallacy. Elaine:Why can't you just live by the rules? Lucky:Authority is arbitrary and subjective. Elaine:This is the same kind of attitude that got you 86-ed from Eve's. Lucky:What do you know of it? Elaine:I know you lit up. Lucky:That's what you think happened. Elaine:If you didn't you light up, why did they kick you out? Lucky:They didn't kick me out, I walked out. Elaine:That's a good story. ( I like that story.) Lucky:It's not a story. Elaine:Then what it is? Lucky: it's the truth. Elaine: The truth is, you lit up. Lucky: It's not about the cigarettes, it's about what I know happened, and what you think happened. ( I wish I had there.) Lucky:You could have been there and still have missed it. Elaine:You broke the rules. you got busted and banned. that's the truth. ( Look, how about if we all agree to disagree?) Lucky:No! I know the truth and the truth matters! ( It's a thing, right?) Lucky:Yes, truth is a thing. It's the truth of who we are and what we do. And you have to face that, and accept it. Because the universe is waiting. Elaine:I'm lost. Lucky: The truth of what is, for all of us… ( Which is…?) Lucky: That it's all going to go away. you, you, you, you, me, this cigarette, everything into blackness, the woid. And nobody's in charge. And you're left with…ungatz. ( Ungatz.) ( Nothing.) Lucky: Nothing. That's…That's all there is. Elaine: And what do you do with That? ( What do we do with with That?) Lucky: You smile.
4 ) 超越形式的人物电影，哈利戴恩斯坦通伟大的遗产
影片的文本来自于真实人物的改编。斯坦通是参加过二战海军坦克登陆舰的老兵，重度烟瘾者，填字游戏爱好者，以及婚姻感情中的独行者。这些故事都被反射到了影片中lucky的角色上，剧本是好友（Logan Sparks， Drago Sumonja）依照对斯坦通的了解所临摹完成的，让这位生活中将自己排斥于任何机构之外，演了一辈子配角的性格演员，（临终前）主演了一回自己。
其实，《老幸运》的架构不单单是斯坦通生命时刻再现的场地，它在跳出了经典好莱坞电影对角色动机，因果关系，封闭式结局的套用的同时， 又划清了与艺术电影的界限。导演并没有在他的处女座中树立导演创造风格（Auteurism）， 而是将注意力放在“幸运”的感念上，使故事被交待的规规矩矩，同时又余味十足。故事表达出了一个美式交往中即封闭又开放的空间格式，各个社区群体相处融洽又互不干扰的微妙平衡。在这些空间当中穿梭游走的lucky试图将它们粘合起来拼成一个自身可以接受的自由乌托邦。而当lucky与死神擦肩而过之后，开始相信死后没有灵魂，只有黑暗。这种思想一方面来自于对死亡真正意义的恐惧；另一方面，来自于无神论者对本我的坚持。如果世上有灵魂，那自己的灵魂也就被剥夺了唯一性，这也许是这位无神论者对于超体最后的执拗。由此看来，影片试图摆脱先在形式的干扰，努力将重心放在人物上。
《老幸运》对这位现实人物的捕捉脱离了传统叙事模式对角色的刻意捏造，转而在一种极度静态的仿真实的片段中，通过对影片形式的把握来达到人物描写的目的。影片像很多纪录片为了追求启人的故事而向那些无法捕捉的，随机的真实事件妥协一样，重新摆设了现实，以同样的原料使现实再次发酵。也因此，这是一部“虚构电影形式”受到挑战的影片，它在逼近纪录片定义的终点前踩了一脚刹车，以一个非传记片，非记录片的形式去描绘一个真实人物。在学院派的角度上，虚构电影是一门通过机器来让观众将意识投射到被观察客体的艺术。可是片中极度缺少角色背景的交代，lucky可谓是一张无法被阅读的白纸，加上大体故事情节被lucky重复的例行活动所支撑，叙事结构上内外在冲突的缺失限制了故事的起伏，不具有激发观众的刺点，这些静态元素使得这个被研究的客体逐渐脱离允许意识投射形成的模版。当没有了对角色捏造的外力， 观众更难对客体投射意识，只得作为银幕背后的观察者，思考者，而非幻想者。某种意义上讲，这是电影描写人物的最佳方式。观众不再去融入角色的处境，仅是在现实的顿悟中身怀感激的面对一场人与人的巧遇。
这种类纪录片的形式早已忽视了摄影机暗箱的存在，从而追求了早期戏剧思想上史诗剧场（Epic Theatre）的艺术形式。“斯坦通对摄像机根本就不感兴趣，他知道它在那，但他做这行太久了早就把它遗忘了。”导演在华盛顿时报的采访中如是说。暗箱的存在不仅被斯坦通无视，也被影片的表达内容所屏蔽了。罗兰巴特在《明室》中打过一个比喻，摄影师在为自己拍照的时候，自己从镜头前的主体变为了照片中的客体，这种自身的转变如同经历死亡，成像的瞬间自己仿佛变身为了幽灵，而无论摄影师如何用手势指导“我”的身姿，那装腔作势的样子就像在自己的身上涂防腐剂一样滑稽。当然，像斯坦通这样的末年职业演员早已习惯被成像到胶片上的过程了，也更习惯自己的“幽灵”被公众拿来观赏批判。我只在想，在影片的制作中，暗箱的作用就如同为“幽灵”涂防腐剂一样讽刺。哪有人会去指导九十岁的斯坦通如何在镜头前表演斯坦通自己？ 在与戏剧的平行对比中，暗箱作用的消失把这部影片推向一种无虚构现实的空间中，把怀疑的悬念扼杀在了现实主义与舞台的无缝隙之中，使影片的艺术形式走近了与史诗剧场的距离。加上之前提到的，影片将观众放在纯观察而非代入的角度，其产生的疏离感也正是其思想的本质内容。
影片毫不晦涩的用美国历史为故事镀了一层老派的韧性，内在探讨的实质却是自由等量齐观的价值。片中客串的大卫林奇延续了自己荒诞的风格，在独白中讲述了一个对自己人生产生影响的宠物乌龟罗斯福总统的“越狱”故事 。在这种看似荒谬好笑的命名及事件下，隐藏着一幅40年代初寻求自由的美国风情画。作为一个仍在经济恢复中的多元化民族，美国人民在德意日对内外种族，太平洋军事的压力下，一反一战时期对于民主安全的中立言论，打出了为了人性自由而参战的口号。影片以二战元素为时空跳板，从一个追求自由的国家到曾经为之而战的老兵，最终抵达的是人心。这股在生命的重量下跳动的精神才是真正支撑影片的龙骨。个体自由观念承载着具有历史性的集体经验， 在电影的放大镜下被解剖分解。 而让一个在电视采访都叼着烟的老爷子来通过吸烟打破酒吧传统，诠释自由与灵魂可能再合适不过了。纽约时报对其关于无灵魂的演讲也是赞不绝口，考虑到这是一个出自一辈子都在演着拥有鲜活灵魂人物的演员之口。
自由是一个大多数电影都尝试过探讨的主题，因为它意旨许多感情产生的前提。此处的自由并不指肉体的自由，也非人性的自由，而是一种被给予的诠释自我的自由，一种后出现的选择性自由。 将这两种自由的冲突拍的最好的当属小林正树的《人间的条件》系列，在传统意义上的自由被军队压榨的极端框架下，对人道主义的坚持赋予了角色选择自己的机会。不同于传统自由广泛的指代，个体生命意义的自由具有自我的唯一性。在尼采看来，后者自由的结构是在人性道德的价值理想维度内实现自我超越的境界。的确，这种自由藏匿在人性的内容里，而当电影作为一种艺术形式集中的去钻研人性维度中一面切片的时候，自由那种点燃了灵魂似的香气终井喷出来，溅在银幕的机构上，穿浸于集体意识形态的熔炉里，使闻者窃取生机，兴奋的发抖。
如同一开始所说的，是斯坦通演员的特性给了以上讨论所有的可能，而导演的电影美学只能遗憾的作为容器为其装饰保养。这种分析方式的确一定程度站在了电影内容之外。可是在这样一段极具记录性的影像面前，导演对电影语言的谨慎选择就是对电影人文记录形式的完善。其大胆的撕裂了时空，匿名的勾画了一片安静真实的沙漠。在上面，结尾斯坦通与罗斯福怀着对自由的信仰，迈着随性的步伐，姿态恐怕只能用优雅来形容。
原作者 刘正一
本文首发于深焦DeepFocus公众微信号
5 ) 祝你安好（影评，Lucky）
2017年9月15日，Harry Dean Stanton在美国与世长辞
2017年9月29日，Stanton的遗作《老幸运》在美国上映
作为一个参演了250余部影片的老演员而言，或许大荧幕才是他最好的归宿
美国电影《Lucky》（老幸运）
作品类型：剧情
主要演员：Harry Dean Stanton（饰演Lucky）
故事概述：老牛仔的终极思考
上映时间：2017年9月29日在美国上映
“戏如人生，人生如戏！”这是笔者在看完这部慢节奏电影的深刻印象，一个耄耋老人，一次意外的晕倒，一场“生与死”的沉思。作品从老人的角度，与观众们探讨了一个深邃的哲学话题——人生的意义。
影片时间不长，亮点不少，接下来，让我们仔细回味一番
I，演员排场（老友会）
Stanton+David Lynch
Lynch的乱入，为本片增添了不一样的亮点，一股神秘、古怪的气息在影片中时隐时现。作为老相识的俩人（诸多合作经历，如：超级美剧《双峰》、爱情大作《我心狂野》、迷幻巨作《内陆帝国》...），Stanton、Lynch搭配默契，把酒小酌之间，诉说人间百态、看透人生奥义。
可惜，合作已成绝唱，往事随风而逝，记忆永留心间。
II，小格局（故事编排）
小木屋、早餐店、小卖部、酒吧，不变的场景设计；
早锻炼、猜字谜、买香烟、喝酒，恒定的行为模式；
腹赘肉、老花眼、微颤的手、干瘪的嘴，老态龙钟。
导演利用小格局的优势，精炼故事，通过固定的画面场景，不变的行为模式，展现一个人的晚年生活，暮年的人生（不仅仅是生理上的衰退，更是心理上的老去）。这个构思体系，很有一套。
清晨，刷牙锻炼->咖啡店，吃早餐，做填字游戏->小卖部（老板娘讲着西班牙语）买烟与牛奶->下午，独自在家参加电台竞赛->晚上，混迹酒吧，与老友闲聊，点一杯“血腥玛丽”...
Lucky的一天，有规律、很无聊、特真实，仿佛影射了众多老年人的现状——整天混日子，“明天重复着今天，今天重复着昨天”，终日彷徨、轮回于一个名为“迷茫”的怪圈之中。
III，思考人生（升华影片主题思想）
当Lucky从昏厥中醒来后，他的思想改变了，人生的意义是什么？人生的尽头在哪里？如何度过余生？一个个问号闪现在Lucky的脑海中，需要面对，需要解答，需要思考。
人老了，一切渐渐远去。康健的身体，矫健的步伐，矍铄的英姿，已成过去。老了，也就意味着“要走了”，这是一个悲伤的事实，无人可以改变，可是又有多少人可以坦然无惧的走向人生的终点？或许很少！
影片中的Lucky坦言：害怕死亡。这句大实话说出来许多人的心声，可是“按着定命，人人都有一死，死后且有审判。”（《希伯来书》9：27）既然如此，人生的意义何在？两点拙见，仅供参考
①信仰
所罗门王在《传道书》中写道：虚空的虚空，虚空的虚空，凡是都是虚空。 人一切的劳碌，就是他在日光之下的劳碌，有什么益处呢？ 一代过去，一代又来，地却永远长存。 ... 已有的事后必再有；已行的事后必再行。日光之下并无新事。
当年老的所罗门回顾一生的时候，他感叹一切皆是虚空，唯有他的信仰（对于耶和华的渴慕），使他饱足，正如《传道书》十二章记载：你趁着年幼、衰败的日子尚未来到，就是你所说，我毫无喜乐的那些年日未曾临近之先，当纪念造你的主。
由此可见，信仰对于我们的人生起着至关重要的作用！
②情感
亲情、爱情、友情
随着时间的推移，年龄的增长，三种情感的比重会渐渐转变。弱冠之前，依赖亲情；成年之后，仰仗友情；不惑之年，亲睐爱情；迈入老年，三者共存。
这就是我们每个人都需要的情感依托，如影随形，魂牵梦绕。
信仰关怀+情感依托=>漫步人生
书不尽言，就此搁笔。最后用一句话，总结这部佳作。
《老幸运》，一部慢条斯理的电影，一首追忆Stanton的离歌，一篇诉说人生真谛的诗歌。
导演★★★★☆（小格局影片，导演对于影片叙事节奏把握，十分老道）
演员★★★★★（老而弥坚）
剧情★★★★☆（故事比较单一，但是怀旧气息浓郁，不落俗套）
视效★★★☆☆（比较一般，毕竟这部作品的卖点不在于画面，而是故事本身）
音效★★★★☆（算是比较出彩，尤其是口琴独奏那段，意境不错）
推荐度★★★★☆（Stanton的遗作，值得一看）
更多影评+推荐首发于微信公众号“ floyd与helen的旅途集锦”，谢谢
6 ) 孤独和寂寞是两码事
孤独和寂寞是两码事，一个孤独且寂寞的92岁老人 生活规律 坏习惯与好习惯并存 他得到一个熟人的拥抱 这种关怀让他陌生又惶恐 他想说出自己的一个秘密 这位爱憎分明且看似暴躁的老人 他说他“害怕” 这不禁戳到我的泪点 他的一生 也许永远是个秘密 藏在自己的口琴里、吸完的香烟里，独自回味。他怕死 他怕自己忘记曾经英勇潇洒的自己 他怕孤独的老死 不留痕迹 他40年前的回忆越丰富 现在就越寂寞。
这不禁让我想起现在并不年迈但不断承认自己变老的父亲 他说他不想开车 他说他不想穿太硬的皮鞋。。。他曾经也是一名战士 青春在部队里发光 而我 因在他看来忙碌在我看来庸碌的工作很少腾出时间去真的关爱父母 我对于他的了解那么少 我不知道他在部队的光荣事迹 不知道他在支援唐山大地震时的惊心动魄 不知道他是怎么退休、怎么变老 也许 我带给我父亲的 更多的是“怕”。。。
看似闷闷的电影却让我感受颇多 细节拍摄的深入人心 背景音乐缓缓融进电影很美妙 为92岁的高龄演员打call。
7 ) 只有爱才能让人们直面死亡
《老幸运》，是一部面对死亡的电影，一位二战老兵行至暮年，没结过婚也没有孩子，走在人生的边上不经反省自问:我这一生的答案是什么？为什么我感到虚无？其实死亡这个命题很大，是人类的终极命题，只有到了暮年回望一生时，才陡然寂寥悲切，人这一生都为了什么？生命中每个人都会离自己而去，或早或晚而已。这么想真的会陷入悲观，面对人生的虚无，主人公说:我会一笑置之。我觉得每个人单独面对亘古洪荒般永恒的死亡命题时大多都是缺乏勇气与底气的，恍如一个人走在漆黑一片的悬崖峭壁边，看不见也摸不着，就这么走着，走向死亡。可如果手里牵着其他人的手，我想眼前的路会亮一些。一个人在面对人生无意义的巨大悲哀而快要被压垮时，也许两个人一起互相搀扶着走会好很多。这也许就是人类的社会属性的由来吧。上帝将死亡赐给人类，同时也怜惜地赐予人类乐观面对死亡的方式，就看渺小的人类能否自觉自省自拾自行了。所以去爱吧！爱众生！才能行彼岸。
8 ) 万事万物都将归于虚空，我们能做的，就是微笑面对和接受
口琴吹奏的《红河谷》贯穿全片，旋律与通常听到的略有不同。不知是民歌流传过程中有多个版本，还是想表达老人从小学会的就是错版。
片中三首插曲，很符合主题，也非常好听。老男人的烟嗓，扎心又释然的歌词。
Johnny Cash- I see a darkness
Michael Hurley- I stole the right to live
Foster Timms- The man in the moonshine
跑向终点的时刻总是值得尊敬
一个典型：本会糟糕的电影（概念化的剧本/平庸的导演），却依赖演员而又拥有了不错的人物状态和真实有效的情怀，至少令作品得以勉强维系下去。话说林奇的表演真是堪比背台词，并没比好莱坞鲜肉好多少...
我们其实很难理解老年人的想法和生活，我们无法想象明天会看不到昨日问答节目的彩蛋，也不会日复一日的玩填字游戏。我们只是看着他走，看着他每晚去老年酒吧，回忆起童年杀死的知更鸟，忘不了曾经离开的旧天地。人生是虚无吗？其实不是，走丢的陆龟又走了回来，电影证明了它的存在，人生是一场行走。
忘不了海军陆战队员的故事
7.6 在人生最后一部电影中主演这样一个与自己相似的角色，随他一同勇敢面对死亡、坦然接受虚无，于一名演员来说，也可以说lucky了，有一种虚构与现实融合的伟大感觉，smile, Stanton, smile.
格局非常小然而每个元素都把握精准，最初的日常喜剧转变到对于死亡之不可避免的沉思，深度骤增。90多的HDS表演依然细腻如丝，他让Lucky的微妙情绪转变在场与场间顺理成章地流转，从平静到焦虑到恐惧再到自我和解，Lucky与乌龟都完成了一次旅行。林奇老师承包了全片一半笑点，超可爱！
斯坦通演完不久就真的去世了，观影过程感觉无比真实
节奏很慢，但没有一丁点的冗余。构图很美，但没有一丝的华而不实。看着几位老爷子不紧不慢不知不觉的围绕着“生命”来插科打诨，行将就木其实也是另一番涅槃重生。最后那一段长镜头，伴随着老爷子的凝望，将现实与虚幻打破。老爷子，走好！
大卫林奇…客串了…乌龟回来了，虚无什么的都是病…
上次看这个题材是Goodbye Solo，隔上10年才能再出部谈死的片，可见人类多么刻意回避这个话题啊。看得毛骨悚然，这演的不就是我的未来吗....
死亡恐惧以及自我和解。希望我也能如此豁达。
一群戏精，可惜实在拍得太业余了
斯坦通老爷子90岁时拍的电影 次年91岁时就成遗作了 老爷子一路走好🙏 故事不复杂 就是表现一位独居老人晚年的生活 怎样面对未来 面对现实 以及面对死亡 很想从容淡定却依然免不了恐惧担忧 我们终究要去到那个终点 但在那之前 我还有话要说 有事要做 就大大方方的吧
借着在酒吧抽烟的事，延伸到对人生意义的思考，看似荒谬其实是透彻。但老幸运真的点燃烟这个行为并不能用这个发散的理由开脱。大家相视而笑不是代表允许，而是对他的一种理解和宽容。老头望着硕大的仙人柱，面对镜头的微笑，莫名动人。
8分。90多岁愤世嫉俗的无神论者对现实主义和真理的理解。接受人生虚空，以微笑。观影于戛纳。05/17/2017
我家里的长辈越来越任性，越来越要人哄，我总觉得他们像要变回小孩一样。直到福伯说出口自己的感受，我才明白家里的老人是不是也在害怕未来。不禁泪下。除了微笑面对，也别无他法。ps:感觉大卫林奇能和乌龟很般配。
光棍儿，coco，a country for old.白头老兵话二战。
未婚，无后，一个乐观的，精神世界飞得很远的老哥们，他不相信上帝，他很无所谓的静静地等着死的到来。他用行动证明什么是接受人生的虚无。教会的义工去看望他，临走时，老哥们说：我告诉你个秘密吧。义工：好。老哥们：我怕死了，怕得要死。义工：我知道。ps：大卫.林奇演了配角。
对这种剧情平淡如水的电影简直毫无抵抗力，全是生活片段，却因为镜头对准的老人而显得格外的寂寞和孤独，就像《史崔特先生的故事》和《自己的葬礼》一样。哈利·戴恩·斯坦通这演技妥妥的奥斯卡级别，不给提名太冤枉了，最后一个镜头大哭，乌龟或许还能活一百年，但人已经没时间了，而哈利去年也走了。
2018年第一部，HDS最后面向镜头的微笑，R.I.P。