《我就是演员》经过三季耕耘,不仅打磨出了一个个“表演教科书”的舞台片段,更挖掘出了一批批素养和品格皆过硬的好演员。角无大小,百炼成金。《我就是演员第三季》以初心不变的姿态和决心归零的意气继续锤炼发光的表演舞台,用升级的赛制和拔高的立意继续向外抛出大众好奇且亟待解决的行业问题,帮助不同年龄层和演技水平的演员在竞演中成长。
寻找最会演戏的人,唯演技说话。33位演员登场竞技。阔别舞台多年的演技派,人气偶像派,在这里转型再造,打磨演技“原石”,养成演技“金钻”。
其实这几年还挺爱看演员类的综艺节目的,节目做得越浮夸,话题炒作的越热闹越爱看,然后边看边骂,基本上就是为了满足自己略有丑陋的娱乐需求,特别是前两个月追《演员请就位第二季》,基本上就没有在看那些来竞演的演员,全在看导师的较劲。
《演员请就位第二季》之后恰逢《我就是演员第三季》开播,虽然节目本身依然没什么大意思,不过这一季加入的一些表现出色的演员还是带给了我观看这个节目的动力,而他们的演出真的非常值得被更多人看见,这种感觉在第八期的时候给我感受最深。
说实话,我其实一直都没有太把演员类综艺里面的短片太当回事儿,这些夹在微电影、小品以及舞台剧之间的奇怪存在很容易给观众带去奇怪的观感,让人不知道观看的时候究竟在看什么,是演员的表演还是故事的精彩与否,不过这一季的《我就是演员》里面却是有两个非常打动我的表演短片,第一个就是上一期潘斌龙、谢可寅演的《新喜剧之王》,一个就是这一期期改编自《天长地久》的《一念》,我甚至为前者留下了眼泪。
我看这类的综艺最怕看到的就是企图心重或者没有天赋却用力过猛的演员表演,而大部分参赛者都是这样,没完没了的嘶吼、流眼泪,试图彰显自己“演技派”的一面,但是这类的表演总是在舞台形式的限制之下变得更加让人难以忍受,反而是那些并没有什么大野心、具有人生阅历的演员可以给我带来一些具有美感的艺术享受。
对我来说,这一季里面的潘斌龙和谢可寅就是节目最大的宝藏,给多少掌声都不为过的那种。
谢可寅女团出身,没有演过任何一部影视剧,却在节目的舞台上用《少年的我》惊艳四座,小小年纪就各种打拼的她用自己的人生感受注入了角色,很能感动人。
而喜剧演员出生的潘斌龙上来就演改编自《亲爱的》的悲剧,但是和节目调性不同的是,他并没有选择情绪大起大落的演法,而是用举重若轻的方式诠释人物内心的痛苦,这是只有深深感受过亲人离去痛苦的人才能呈现的心碎。
之后,上一期的《新喜剧之王》真的把我感动的一塌糊涂,在这样一个大部分时间乏善可陈的节目中,《新喜剧之王》的表演段落配得上成为一个优秀的作品,故事情节和演员的表演完美融合,两人演绎一对父女,在短暂的对手戏之后隔空演绎父女之间的款款深情,看演员节目这么久,真的很少能看到演员流露如此真实的情感和不落痕迹的表演技巧的瞬间。
这也让我明白,观看这样的节目,我与其看那些无意义的炒作,更重要的是去找光,找演员在表演上发出的光,尤其是在这样的市场环境之下,好演员发光的瞬间其实并不多,把握住他们的光,就是这个节目最大的存在价值所在。
第八期的《风声》和《仁医》依然还是这类节目的老问题,越用力越无聊,但是潘斌龙、李梦、马嘉祺出演的《一念》是真的又一个节目的作品。
由于这一次是影视化片段的关系,整个呈现的故事层次更丰富,情感表现也更细腻,脱胎于《天长地久》的故事在尊重原片人物关系的同时展现了更多的表演细节,而潘斌龙和李梦也在表演中加入了自己的理解和改编。
整个剧目的表演节奏都是潘斌龙带着走的,但是三个人的演出却又融合的非常好,潘斌龙的各种小动作和眼神的细节,李梦憋着劲儿一点点释放的张力配上马嘉祺这样天赋型选手的少年心气让整个短片的呈现特别扎实,而潘斌龙也是第三次把我惊艳了。
在这个舞台上,潘斌龙第三次演绎了父亲的形象,第一次是孩子被拐卖的父亲,第二次是默默呵护横飘女儿的父亲,而这一次这个早年丧子之后收养孩子的父亲就像是前两者的复合版,一个角色身上同时具备着父亲的威严、对于孩子的愧疚以及来自于自己角色阶层的不自信。
不到20分钟的短片里面,潘斌龙演绎了角色从面对情人的举棋不定、面对养子的恨铁不成钢、面对过去的伤痛、诉说自己痛苦之后的解脱到最后放下一切的释然,没有任何大吼大叫的场面,没有撕心裂肺的哭泣,只有眼眶湿润的默默失落,他很好地演出了一个复杂角色的内心层次与表面维持的男性尊严,对我来说,这就是我心中的戏剧中的现实质感,是非常高级的东西,甚至不逊色于原版的王景春。
对于这样的好演员,美中不足的真的就只有那一直戒不掉的老家口音了。
不出意外的话,下一个周末就可以看到谢可寅出现的最新短片了,对于《我就是演员》这个节目,我很遗憾,我无法给出比两星更高的分数,但是对于他们俩,多少个五星我都不嫌多,这样的舞台配不上演员自身的光芒,也希望这样的好演员可以在市场上更加被观众认可,如果做不到这些,我是真的不知道这样的节目还有什么存在的价值。
不得不说,节目组太会选剧本了,每一期都有那么一个作品让我哭得不行。这期最让我感动的作品是潘斌龙和马嘉祺的《海洋天堂》,潘斌龙在这个作品里依然是扮演父亲的角色,而马嘉祺饰演一个孤独症儿童。
潘斌龙已经在这个节目里演过很多次父亲了,怪不得大家说他是“父亲专业户”。但是就像李诚儒点评的时候说的:虽然你演了好几个父亲,但是各有不同。这可是对大潘的一个非常高的评价了。就连章子怡也毫不掩饰对潘斌龙的欣赏,还说大潘是她在这个节目里捡到的一个宝。
一个好演员其实并不需要有太多的表演技巧,只要能让观众产生共鸣就是好作品,《海洋天堂》做到了这点。
比隔壁《演员请就位》不知道强了多少倍!!!《演员请就位》真的恶心到我了,没人敢批评陈凯歌,尔冬升后来也不说真话,唯一一个犀利点评的李诚儒也不犀利了,甚至直接退出节目录制了,作品要不剧本有硬伤,要不演员完成度不高,一堆没演技没能力的爱豆被好评、拿冠军,全靠争议、话题来博眼球,什么破玩意,真是浪费我时间,用来下饭饭都下不去。
本节目也有瑕疵,但是评委敢说真话,演员演技在线,剧本没有硬伤,比隔壁硬在那尬演、尬夸的不知道强多少。流量明星演技也明显胜过隔壁。喜欢章子怡、郝蕾、张颂文,刘天池也没有前几季那么油腻了,于正也没有微博上那么讨厌了。好的节目看了让人心生愉悦,烂节目看了让人生一肚子气。毕竟是个竞赛类节目,选手棋逢对手、评委公正评判,既是对演员这个职业的尊重,也是对观众的尊重!
以下是分集评论,希望后边的节目别让我降星。
第一期:
陈楚生和李汶翰的《鹿鼎记》,我没看过原版,看他俩演的倒是没那么尴尬,但是评委点评之后,发现李汶翰演的韦小宝确实有点肤浅,太流于表面的古灵精怪,没把人物更深层次的性格展现出来。陈楚生比李汶翰强一点,但也确实没有把皇帝的威严和对韦小宝复杂的情感演绎出来,总体来说李汶翰能力不足,挑选剧本失误。
王霏霏的《受益人》,明显不如柳岩原版,第一台词有问题,如果王霏霏带点自己的方言口音也许更好,更有小狐仙底层小人物的感觉,和那身装扮也更搭,字正腔圆的普通话太过于正经,和这身花花绿绿的衣服看着有点违和。第二个明显经验不足,不能很好的处理舞台失误,刘天池说她忘拉帘子麻烦了的时候,我还暗暗想她回头看到这样的情景,只要很自然的对着粉丝说“哎呀,今天帘子都忘拉了,你们早都看到了吧”,这关就过了,可惜她太紧张啦。另外,王霏霏解释她微表情多是因为做唱跳歌手,在台上不动自己就会尴尬,有说服我,因为我就是聚会时冷场就会尴尬的人,所以只好自己不停的说。
王自健的《我是余欢水》有点冗长,原作本身既是悲剧,也是喜剧,悲中带喜,可是选取的这段太悲了。王自健本身能力有限,也没有演出来余欢水多层次的情绪和个性。郭京飞的诠释让我觉得他的懦弱是可以理解的,他的幽默也是可以欣赏的。但是王自健这段让我实在看不下去,太懦弱、太没有尊严了,拿红酒瓶对着妻弟时我多希望他能砸上去,把我心中的忿懑发泄出来,可是他没有。相反妻弟演的太好,王没有完全接住,就显得妻弟过于咄咄逼人,看的人心里很不舒服,只想快进。王自健出场的时候让我有一种看《安家》的感觉,他走路、服装、神态看着都像是《安家》里的小健健,演技还需磨练。我也是抑郁症患者,只不过没有他那么严重,很能理解他的难。所以也能理解评委把票给他,大抵是同情分和鼓励分更多。
潘斌龙的《亲爱的》,我认为同组三个作品中最好的,也有不尽人意的地方,比如潘斌龙作为专业演员必须靠喝真酒来入戏,说明能力还是不足。开头情绪不够到位,看着有点出戏,总想拿他和张译做对比,张译也是我很喜欢的一位男演员。但是越看越渐入佳境,可能也是酒起作用了。摸鹏鹏时想摸又不敢摸;说到媳妇怀孕时吞吞吐吐、犹犹豫豫,有点自责,有点歉疚。最后门关后那个唱词,直接把戏推到高潮,不知道潘斌龙是不是陕西人,这段关中方言唱的真好,重点是我看的时候都没有注意到他唱的不是普通话,已经完全被他的情绪感染了。“走一步 退一步 等于没走”,这么多年,他花钱建立组织,他鼓励大家寻子,他一心只想找回儿子,可是媳妇怀孕了,他们决定不找了,也就意味着这么多年付出的一切努力都打水漂了。几句唱词就把人物很复杂的内心情绪都表现出来了,我感受到了他的不甘,他的无奈,他对走失的儿子的愧疚,他对妻子和家庭的责任。潘斌龙厉害,感染力十足!
许君聪和姜潮的《西游降魔篇》,许君聪有点天真,这个不是贬义,是说他有少年的执着,认定了一个东西好就是好,拿千金也不换。但是李诚儒建议他眼界放高点是对的,这个世界上好的东西很多,见过了很好的才知道什么是真正的美,不要执着于眼前的这一点世界。当然,各人有各人的性格,他的这种性格倒也不一定坏。坏就坏在搭档没选好,没人敢演玄奘这个角色,姜潮只好帮忙性质的上场,但他真的不适合这个角色。许君聪还有一个问题,还是他的世界观影响了他,他认为节目的编剧编的好,编出了一个不一样的孙悟空,和以前的形象完全不同。他光沉浸在自己的世界里,想演这个更洒脱、更“务实”的孙悟空,可惜《西游记》作为四大名著,太经典了,孙悟空这个形象也是很深入人心,许君聪想颠覆这个人物个性,他忘了问观众买不买账了,光顾着自己演的爽了。影视剧也好,综艺也好,都是为了给观众看的,演员忘了观众,光沉浸在自己的世界中,就有些曲高和寡了。所以他的表演就有些脱离实际,孙悟空被关在洞里500年,他没有思考过被困在这里500年的孙悟空想不想出去,而仅仅凭主观去想象孙悟空不想出去,想当妖。私以为即便是想当妖,也得是来去自由,不被束缚的妖吧。姜潮我没有看过他的任何影视作品,只看过他和妻子的综艺节目,也是个没挨过饿的富家公子吧,像于正点评的,“是个好人,但是不是个好演员”。他很善良,在没人愿意演玄奘的时候主动帮忙,接下了这个并不适合他的角色,如果他还是演个偶像剧,霸道总裁啥的,估计还像那么个样子,凭他的长相也能赚点流量和粉丝,可惜挑战的还是很有哲学内涵的玄奘,只能说他也难。张颂文上台示范的时候我才发现他的问题出在哪了——不够真实,捋头发就真捋,整理衣服就真的整理,真实才能打动人。很多帅气的偶像明星有个通病就是怕丑,演戏时动作太做作,看着很油腻,也不真实,所以更不会入戏。论表现,许比姜能强那么一点吧,不过姜潮的颜我还是吃的。
第二期:
盛一伦和张楠的《香蜜沉沉烬如霜》,盛一伦对自己的认知很清楚,但是野心有点大,选了一个很不适合自己的角色,从扮相上来说,就输给原作邓伦了。演员竞技类节目选古偶本身就不占优势,很难把握分寸,稍有不好就显得油腻、很假。盛一伦自知演技不好,还挑选这样一个角色和剧本,并在后边的辩解中说本来想选《一代宗师》,我的天啊,演个古偶都烂成这样了,拍经典岂不是直接毁经典?野心太大,能力不足。在场上哭泣也显得没有风度和格局,前边的李汶翰、姜潮被批到尘埃里,依旧笑对观众,盛一伦好歹也曾经红过,享受过市场的红利,没必要上节目卖惨。卖惨被群殴我认为倒是好事,免得谁来哭一下都能当演员,坏了观众的眼睛。就像于正说的,他曾经是有选择权的,他从红到不红也要思考自身原因,别总怪演员是被动的,是被选择的,那你有能力如梁朝伟、章子怡,演员绝对也有选择权啊!就算不如他们,如郝蕾,只要有演技在身,即便发胖也有片约,就算演过烂片,也能演好电影。不要总抱怨市场,抱怨环境,不检讨自己,毕竟哪怕做个小演员,收入已经远远高过普通人了。张楠就有点可惜,因为盛一伦差的太过明显,因为盛一伦争辩太多,导致导师焦点几乎没给多少,看完我都没记住她的名字。不过好在,她是于正的人,于正认可她的演技,她也不缺资源,有没有导师关注也不要紧。
张檬和陈德容的《少年天子》,哎,早期琼瑶剧的演员好像真的没什么演技,陈德容作为如此有资历的老演员,贡献这么一段演出真的有点不匹配她的资历。陈德容没有太后的姿态,张檬没有蒙古贵族的仪态。郝蕾点评非常到位,他们不能让观众相信他们是蒙古贵族,看起来就像两个寻常人家婆媳在撒泼吵闹,根本不像皇宫里的太后和皇后。孝庄毕竟是历史真实人物,陈德容即便有自己的理解,但是也要符合基本的史实,太后得有太后的样子,才能让观众相信,能看的进去。张总体较差,相对而言,陈比张能强一点。不过二人的真诚倒是挺打动我,张檬自曝整容原因,并表示后悔,陈德容听到章子怡夸奖时快哭了,都很动人。
马嘉祺和谢可寅的《少年的你》,远没有评委们夸奖的那么好,毕竟原作的两个主演都太厉害了,是小花和小鲜肉里边顶尖的流量和演技担当。马嘉祺的扮相没有千玺弟弟利落舒服,谢可寅的扮相没有周冬雨的干净灵气。出场时马嘉祺台词有点拖沓,谢可寅眼神有点飘忽,我一度看不下去,直接快进到结尾,看到评委一致好评才又倒回去仔细看了一遍。我发现转折是在马嘉祺坐到谢可寅身上开始,他俩真正进入角色了,一个是真的在表达他的爱意和保护,一个是真的在反抗和拒绝,看着太过瘾了。他们不演了,我们就入戏了。评委们一致好评大概也有带风向吧,毕竟他俩在偶像团体里算是敬业的,演技过关的,评委们的好评有助于助长好风气。看的出来刘天池的骄傲,两位演员在节目组老师的帮助下进步很大,作为老师很骄傲。张颂文问谢可寅THE9是你的单位吗,贡献了我的笑点。不同年代的人虽然有代沟,可是可以很可爱的应对,马嘉祺说我的单位是时代少年团,很可爱俏皮又不失尊重。
伊能静和刘端端的《风中有朵雨做的云》,第一感觉是伊能静要吃“姐姐”和秦昊的红利。《乘风破浪的姐姐》刚播完,趁热度还在,里边的姐姐们都忙着参加各种综艺捞钱,毕竟综艺比演戏、唱跳要好赚钱的多。伊能静要真想演戏,秦昊随便都能给她介绍个小角色演,何至于非要上综艺惹争议。其次,上综艺就算了,干嘛非要选秦昊的作品,也可能是节目组故意为之吧,绑定营销,增加热度。刘端端算是被伊能静拉低了,两人以前的影视作品都没有看过,就事论事,刘端端一开始对角色的理解是对的,电影尤其还是文艺片,表演要收着,要内敛,可惜伊能静资历太老,又好为人师,非要让刘爆发,最后演出来一个四不像,可惜了这么有型的男演员。还记得伊能静在姐姐的节目上教他们唱歌吗,教出来一个最后一名。求您了,就别教国家话剧院的好演员演戏了,越教越乱,您就踏踏实实上节目捞钱就行,反正凭着您的资历和老公的地位,也没人敢说啥太不中听的话。
还有一些好演员很期待,可惜节目就播了两期,没看过瘾就没了。
说点节目不好的地方:
1、问跨界明星为啥想转行当演员,标准答案就是我热爱表演。天啊,大家都心知肚明,还不是当演员赚钱多啊,如果谁能真实回答,我反而会尊重他,说标准答案的我一律觉得假。我还热爱表演呢,可惜没流量、没热度,节目组不让我上啊。
2、问为啥想上这个节目,标准答案就是我是来学习的。学习你大爷,中国有好多所学表演的学校,中戏、上戏、北电,你随便去学啊。咋能一边赚着观众的钱,一边贡献着烂演技,还不让人说不好。这不是典型的占着茅坑不拉屎吗?话糙理不糙。多少有演技还没被观众认识的好演员才急需这样的舞台来证明自己,求没演技的流量们该干嘛干嘛去,别来这进修了。
3、要不邀请一些跟行业没关系的观众来当评委吧?评委都是业界人士,即便再敢说的,面对有些有地位有资历的“老人”,他们也有不敢说的时候。像是陈德容和伊能静,明显演的也不咋地,还硬生生要让观众看完不喊卡,点评时还在夸,不敢说重话,郝蕾对伊能静说的那句“你是被老公耽误的好演员”也有恶心到我,如果伊能静是好演员的话,秦昊都要封神了吧,毕竟和秦昊相比,伊能静演技差了不是一两个档次。
断断续续把《我就是演员》第三季追完了。
说实话,这季的总冠军是潘斌龙让我三分意外十分惊喜。
意外的不是潘斌龙担不起这个冠军,意外的是这个节目总算做到“真”了。
说说为什么这个冠军意外。
第一意外,众所周知综艺离不开话题。像大潘这样踏踏实实演戏,话题度不高的演员夺冠,我只能说只有一种可能,那就是演技征服了评委,征服了观众。因为在节目播出的期间,夺冠大热门一直是马嘉祺和包贝尔。
第二意外,我数了数,这季《我就是演员》潘斌龙一共出演五期,五期演了五次父亲。这妥妥是陪跑的剧本啊,节目组不给你多元化的角色,怎么让评委和观众感受到新鲜感,感受到你演技的可能性?
第三意外,这季《我就是演员》有来翻红的,有来夺冠的,有来洗白的,有来撕标签的,有来玩(撕~bi~)的。在我看来,潘斌龙就是来撕标签的。为什么说撕标签,大家都懂的,一提到潘斌龙,普通观众都会想到“喜剧”,虽说《无名之辈》让潘斌龙证明了自己不止能演喜剧,但还不够,他需要更多人看到他不喜剧的一面,这应该是他来参加这个节目的初衷。但人就怕一个较真,潘斌龙对每一期都很较真,以至于最后来撕标签的人获得了冠军,让我很是意外,可能期间大家预测潘斌龙会夺冠的唯一理由,大概就是潘斌龙选择了一个好的战队吧。
为什么惊喜,这要从大潘演的五次父亲说起。
第一次演父亲是《亲爱的》片段中被拐卖孩子的父亲。说实话,第一期的韩德忠,虽然章子怡给了三星卡,我也觉得好,但没有好到极致。像章子怡老师说的一怀愁绪,几年离索,上来宴请朋友,这里韩德忠应该是有心理包袱的,明明知道自己的爱人怀孕了,这应该是这群有着同样悲惨命运人最后一次一起吃饭了,这意味着他放弃了这些人,放弃了丢失的孩子,放弃了自己的坚持和他内心里做人的尊严。这里潘斌龙表现的不够好。这块几个人只演出了这是一场不愉快的饭局。
但是潘斌龙其中几个片段还是用真情征服了观众,第一田鹏进来的时候他不敢去摸孩子的头,手拿起来又放下去。感觉是在纠结在给之后的最高任务做铺垫。想要抓住又不敢继续的复杂情绪,这就是身体语言在表演中的表现。 第二是他在处理媳妇儿怀孕那段台词的时候。他的语气断断续续,加上几次苦笑和最后的摆手,都准确地传达出他的不自信、怯懦。
第三段是王警官来了,田文军叫大伙儿出去的时候,韩德忠强忍着泪水非常平淡地回了一句“嗯嗯”。 最值得说的是喊卡之后的那一段儿,不知道往哪儿去,也不知道该干嘛。无所适从又极度痛苦地表现出中年男人在做出艰难决定的时候的那种勇气和不甘。
就像弹幕说”年纪大了,见不得这些老男人哭“,一个男人哭,不是因为伤心,而是不舍不甘放不下。潘斌龙尤其把放不下却不得不放下的无奈演的极其生动。如果我遇到相同的境遇,可能也是如此流着泪,喊完一首歌作罢。
很多人说潘斌龙喊卡后的那一段表演最好。这里不能说是表演好,因为考试已经考完了,我只想说,潘斌龙喊卡后的那段,展现的是一个演员的“真感受”。最后一刻,我相信了这个角色,忘掉了第一期中的瑕疵。我惊喜的是,这个潘斌龙,好真挚啊。
第二次演父亲,是《新喜剧之王》片段中深沉又含蓄爱着女儿的父亲。
两人演绎一对父女,在短暂的对手戏之后隔空演绎父女之间的款款深情,看演员节目这么久,真的很少能看到演员流露如此真实的情感和不落痕迹的表演技巧的瞬间。
潘斌龙演出了一个父亲对女儿深沉又含蓄的爱,是一种润物细无声的感动,真实又自然。
剧目结束后,大潘却说,“我没有演好。”但张纪中导演说,我看到“他迸发出了演员的素质”。
我惊喜的是,这个人表达了“演员”二字在百科中的定义。演员不是偶像,不是光环,就是一份在真正演员心中神圣的职业。
第三次演父亲,是《一念》片段中领养孩子的父亲。
由于这一次是影视化片段的关系,整个呈现的故事层次更丰富,情感表现也更细腻,脱胎于《地久天长》的故事在尊重原片人物关系的同时展现了更多的表演细节,而潘斌龙和李梦也在表演中加入了自己的理解和改编。
整个戏的表演节奏都是潘斌龙带着走的,但是三个人的演出却又融合的非常好,潘斌龙的各种小动作和眼神的细节,李梦憋着劲儿一点点释放的张力配上马嘉祺这样天赋型选手的少年心气让整个短片的呈现特别扎实,而潘斌龙也是第三次把我惊艳了。这次的父亲,身上同时具备着父亲的威严、和对孩子的愧疚以及来自于自己角色阶层的不自信。
不到20分钟的短片里面,潘斌龙演绎了角色从面对情人的举棋不定、面对养子的恨铁不成钢、面对过去的伤痛、诉说自己痛苦之后的解脱到最后放下一切的释然,没有任何大吼大叫的场面,没有撕心裂肺的哭泣,只有眼眶湿润的默默失落,他很好地演出了一个复杂角色的内心层次与表面维持的男性尊严,对我来说,最后他目送养子离去欲言又止的眼神让我颇感震撼,人与人之间的情感是复杂多样又深邃饱满的,正如大潘眼底的暗流一般令人动容。
排演的过程中,他和导演都一致觉得自己身上缺了疲惫感。
他选择不睡觉,之后又在片场干一整天活拧螺丝钉找状态,困了就在片场躺一会儿,躺完又继续干。
正是这样的“笨方法”让他将状态调整到和角色一致,也因此让观众可以瞬间入戏。
我惊喜的是潘斌龙的“实在”,不愿意取巧的人才能每一步都走踏实,相信大潘是那种慢慢走会更快的人。
第四次演父亲,是《海洋天堂》中自闭症儿童的父亲。
潘斌龙应该是本季让章子怡、郝蕾哭的最多的男人。这期是我心目中第三季《我就是演员》中的最佳剧目。相信看完这个片段落泪的人不在少数。
儿子不能自理,父亲肝癌晚期,前半段教儿子煮鸡蛋,潘斌龙十分认真的教,没有用力的表演,却在不经意间便给人十分绝望的意念,突然的一个皱纹的凸起,都让人觉得恰是屋漏偏逢连夜雨,船迟又遇打头风。潘斌龙自嘲着说,这样的儿子,对谁来说都是一个负担,但在后半段,大潘告诉自闭症儿子,曾经想和你一起死,但没死成后,前面烘托的绝望气氛,很自然的转变了,明明潘斌龙的表演看不出有什么明显变化,你却觉得他从一个将死之人对儿子的担忧变成了对儿子的不舍。真挚的感情就像一座大山,放在那里,沉稳沉重且感人。让人看山不是山却能在不经意间感动。
是大潘在表演的取舍上,成就了《海洋天堂》这个片段,内敛淡然的风格让我们从无声处听惊雷,无形感觉到了父亲如山般的沉重。
这里我惊喜的是,取舍。很多演员演技很好,但却会演的过满,潘斌龙全程让你看不到演技的痕迹,让你觉得此时可以爆发的时候,他没有爆发,把更多表演空间留给马嘉祺,最后马嘉祺学会了独立生活,而观众和马嘉祺都忘不掉那个沉重的父亲。
第五次父亲,是《摩天大楼》片段中的变态父亲。
潘斌龙第五次还是演父亲,不过这次让人开心的是,这个父亲不算是个父亲。
第一段,在被警察审问时,潘斌龙说,怎么可能,不是我,真的不是我,每一个字嘴皮都在细微的发抖,那种不可置信自己怎么会是凶手。而眼神中的光,更是能看到他对以后的生活还充满希望。这段厉害就厉害在,观众信了,他自己也信了,他是完完全全相信自己是清白的。而作为一个慈父,他不明白女儿为何如此丧心病狂,他还想顶罪包庇处于事业巅峰期的儿子。
第二段,没想到大潘演起变态来这么变态...... 依然是被女儿绑在卫生间,但却是有恃无恐,同样是和第一段一样提起女儿她妈,此时潘斌龙是毫不在乎的,她的死是因为她疯了,至于她为什么疯,还不是因为她刨根问底?所以她该死,把罪恶演的理所当然。看着举刀的女儿,他伸出舌头舔她的手,被松绑后,潘斌龙很自然地活动了一下麻掉的腿,然后又抓了抓屁股,把秋裤从屁缝中往外扯了扯,只能说潘斌龙是真的敢,毫不在意自己的形象,而就是这个细节,让观众相信,马嘉祺口中的无良父亲真的能把事做的那么绝。
这期让我惊喜的是,忘我。就像最终冠军奖杯颁奖词中写道“他的到来,是对节目的最大肯定,因为他相信节目,把自己毫无保留的交给了节目。”
这五次父亲的演绎让我看到一个演员有多低调又有多强大,五次父亲,五次让所有人耳目一新。从不被期待,到“爹爹撞撞”的夺冠,潘斌龙值得!
夺冠后,潘斌龙也是发布了一条长文,有很多令人动容的真情实感。潘斌龙微博长文
“演出之前接受节目组采访的时候,工作人员问我预计能走到几强,我说‘傻小子逛市场,多演一场赚一场’。”
“在我眼里,每一个爹都是不一样的,他们有着迥异的人生经历,都在我心里燃烧过。”
“大家好我是演员潘斌龙,未来的日子里敬请期待。”
微博配图真的绝了(社畜般的执着),我只想说,你好潘斌龙,未来的日子大家一起期待。
最多值两星,除了张颂文和郝蕾的点评,一塌糊涂。
如果这节目是想让我们看到演员演技,毫无疑问非常失败。直到现在所有人已经表演一轮,没有一个好的剧本和表演打动人。其他剧里演技不错的人在这个节目里也演的非常奇怪(比如柯蓝那段,两个人在办公室那么大声的吵架,旁边的人包括保安都像钉子钉住一般一点儿反应都没有,看得我脚趾抓地板),诸如此类的尴尬片段还有非常多。
每个人表演完我分享一下自己的生活想法和经历本没有问题,但是到这个节目就感觉每个人都在卖惨(对比起来,柯蓝那段发言帅呆了),令人十分不适,更不必谈与之共情,心疼他其他抱不平了,与其把自己的伤口刨开给大家看,不如琢磨一下自己的表演。
关于中年女性演员的困境,机会少不等于没有机会,而且现在大家越来越意识到这个问题,女性题材的剧也在增加,女性的综艺也做的挺好,摆正心态,在这个圈子里没有人是容易的。就个人层面而言,与其抱怨社会的不公,不如努力抓住每次机会。
我非常讨厌没有任何表演经验的人学到这个舞台,不能先在下面学,学的差不多了再来给大众看,要不然你挨骂,观众看着也是真难受。我的理解这个舞台应该属于有实力没名气的人,或者有表演困境或者寻求表演突破的人。
以上是我作为演员节目的评价。另外就算是按照综艺节目要求,也非常不可,剪辑混乱,后期无趣,强行卖惨煽情,大部分导师点评言之无物,甚至连演员请就位那种最能引起吃瓜群众的冲突矛盾都没有(当然希望你们的节目还是以参加演员的表演片段为主,让我们这些外行人也能看到几个被忽略的好演员,多为他们提供一些好剧本,做节目用点心行吗?)
撞车这个剧目其实很抓人眼球,只是导演的逻辑没有完成闭环,显得有些混乱。
1丈夫替妻子顶包,最后让小姨子报警拿赏金,因为他有外债,妻子身怀六甲,这个出发点和落脚点合上拍了,让人信服。
2小姨子和姐姐姐夫争着认罪,这个也没有问题,因为姐姐撞车是因为妹妹放了很吵的音乐,转过头去提醒她直接导致的。
3如果小姨子是肇事司机,姐夫出来替小姨子顶罪就非常牵强了,毕竟一个马上要做父亲的男人对家庭还是不舍的。如果从细节上表现出他们之间有私情那也还算说的过去。 4最后妹妹驾车撞人的片段如果是妹妹的想象,一点问题都没有,她之所以这么想,还是因为内疚。一般人在大错铸成之后都会产生假设当初怎样的想法,如果我在姐姐姐夫吵架时主动出来劝解,看到姐姐驾驶不熟练,主动承担驾驶,这一切就会是另外一种结果。导演的逻辑混乱就是从这里开始的,我们设想,如果是妹妹驾驶,那还会撞车吗?在这之前是没有任何铺垫的。我们回头理一理,姐姐是怎么撞车的?姐夫喝醉,姐姐手生,姐夫不断的唠叨和指摘让她的情绪极不稳定。在她焦头烂额之际,任性的妹妹自顾自的在车内放起嘈杂的音乐,最终才导致撞车的发生。这一切的矛盾重心都在姐姐姐夫这一边,妹妹是置身事外独善其身的那一个呀!
5包贝尔和陆川的解释直接让故事变得混乱起来。从姐夫在胡同里见妹妹之后发生的一切都是假的,都是妹妹这个角色的想象,因为真正的肇事司机是妹妹。如果一定要这样拍,那我只能认为妹妹是因为内疚而变神经了。
刚看完演员请就位,这边就立刻出来了我就是演员第三季,嘉宾人设雷同,李成儒加一个有争议性话题的制作人或导演,再加两个实力派,就齐活了。布景的话两个节目也差不多,来参加的演员也差不多。
节目流程估计就是前面评委犀利点评来参加的演员选手们,引起话题,中期评委们互掐,到达收视高潮。最后握手言和。给观众们留下一地鸡毛,把观众当猴耍。
想来真的吧,有些选手们带不起来,有些选手未必能看上这群评委。评委间说又说不到一起去,掐起来又是一个圈子的。不好撕破脸皮,就只能撑着节目结束。
说实在的,搞这么多花里胡哨的综艺节目,还不如真心的,踏踏实实的钻研剧本,钻研演技,给观众们呈现一个好的电影,电视剧。
这个综艺我暂定三星,希望它能给我升星的机会。
坦白讲,本期对于赫子铭的选择,相信很多人都会和节目里的王自健一样感到意外,拥有满星权的赫子铭,明明已经有了更大的主动权,为什么还要选择了《无证之罪》里戏份最少的李丰田一角?然而面对众人的疑惑,他只一句话便说服所有人。
“戏份无所谓多少,把角色塑造好最重要。”
的确,李丰田是剧目里戏份最少的角色,但他的分量却不轻。原作的李丰田由宁理饰演,由于其精湛的演技,让“李丰田”一跃成为2017年度最佳反派角色,珠玉在前,简短有力的回应之下,赫子铭实质是给自己找了根“硬骨头”挑战。那么,他的表现如何呢?
这个问题的答案在很多场戏里都能找到痕迹,好演员,一定会演好“出场”和“结尾”两场戏。在陆川的调度里,赫子铭从楼上下来后一共要躲两下,经过点拨后他很快便掌握要领,不过,他却做了微处理——他下楼后没走几步先“藏”了第一下,肢体动作是松弛的,并且眼睛继续往另外二人的方向看,一边看一边慢慢地走,再藏第二下。
赫子铭这些微处理,透露了李丰田这个人物疯批、无所畏惧的一面——正因为他无所畏惧,不担心被人发现,所以他整个人的状态是猎物在手似的漫不经心,如果赫子铭是畏手畏脚地藏起来,李丰田凶狠残暴的形象就会大打折扣。
在人物的第一次登场亮相,赫子铭就主动制造一个看似轻微实则重要的瞬间,展现人物的形象、性格,为角色“定调”,说明赫子铭已经融入了角色,他在用“李丰田”的角色意识思考。
表演里最难演的几样东西,包括情绪和人物关系,赫子铭的巧劲就在于,他会巧妙利用道具向观众传递信息。
仔细看就会发现,赫子铭在最终爆发前,他的枪基本都只指向张楠,不是力量反击上最有优势的刘端端,而这个最容易被忽略的指枪动作的潜台词,刚好吻合了花絮里陆川觉得可以不用说出口的台词——“知道我为什么不杀你吗?因为你和我是一路人。”
同样的细节处理在后边也频繁出现。赫子铭拿着遥控器,每次不是摁下按键,而是像小孩儿玩玩具一样,大力拍下按键;他的表情神态不是一味凶狠至极,摸着机器和手机时,大多数都是龇牙咧嘴地笑着,巧妙借助道具把控动作[紧张]和[松弛]的节奏,完美抓住李丰田反社会人格反复无常的精髓。
因为赫子铭知道,李丰田的变态之处在于,他实质上是把作恶当成一场杀戮“游戏”,在关键时候,他越像玩乐一样漫不经心让人捉摸不透,人心就会越不安。
最后才能层层累积情绪,彻底爆发。
看一个演员,最重要的不是看他说了什么,而是做了什么,赫子铭用自己的努力证明了自己的演技对得起章子怡这三颗星,也对得起这期开场自己那句话。其实,如果回溯过去,你会发现这种努力都有迹可循。
很少人知道,《庆余年》里上杉虎一角,是赫子铭从当时所剩不多的角色中争取来的,这个角色的戏份并不十分吃重,赫子铭却能挖掘到他的难能可贵之处:“上杉虎是最接近真实人类本性的。人本身就有着贪婪自私的一面,上杉虎顾忌太多,所以愿意忍——这是许多影视剧角色所缺少的心理逻辑。”
只有小演员,没有小角色。对于赫子铭来说,角色远远比戏份更重要,所以他才能放得开在剧中真吃生肉,才愿意揣度上杉虎的“忍”,观众才得以在荧屏上收获一个又凶猛又克制、能够反复解读的大将军。
从《火蓝刀锋》里的铁血军人张冲,到《大秦帝国之纵横》里霸气扛鼎的秦武王,再到《庆余年》里的上杉虎……除了这期的《无证之罪》外,往常我们看到的赫子铭的作品里,他饰演的角色形象大多比较体面、正面,然而,有那么一部作品,也是他曾引以为傲的“勋章。”
赫子铭曾在一部低成本文艺片《牛油果的春天》里饰演一个丈夫,这个角色的人设不算好,酗酒成瘾、邋邋遢遢、萎靡不振……如果放在两性话题热议的今天,恐怕是要被diss好几轮不止。
然而他却觉得,人设不重要,重要的是这个角色更像人、有血有肉,与自己从前的角色形象反差较大,是一种难得的挑战。并且,赫子铭从小生活在黑龙江省的一个小县城,家庭条件并不富裕,成长过程中遇到过许多生活在底层的人,他清楚这些人的挣扎和困惑是真实存在的,所以愿意用心呈现他们的困境。
角色虽小,“戏”却不小。为了演好酒鬼丈夫,赫子铭一如既往地启动自己的琢磨开关,为了融入角色更加自然,每天收工完,他的肚里装的都是两瓶2两白酒,最终在杀青那天,他成功喝到吐血。
功夫不负有心人,《牛油果的春天》最终入围了上海国际电影节。回到当下,李丰田既是赫子铭漫漫演员之路里的其中一份答卷,也是他一以贯之的演艺信念的集合:只有小角色,没有小演员。再小的角色都值得一次次琢磨、一次次打磨,戏比人大,演员始终还是要用角色来说话,留下作品,那才是演员应有的勋章。
每一个用心敬畏、脚踏实地的演员都值得被观众看见。
是我在鬼打墙吗?不说还以为我又看了一次《演员请就位2》,雷同的赛制,布景,又是你李诚儒老师!上来又是你们组合!UNINE!!有完没完啊你们,我刚摆脱陈和何,又来了个李汶翰,这演的是韦小宝吗?出场那个表情油得我想跟张一山下跪道歉,这同款抖手是你们团祖传的?还好因为郝蕾看完了,要不是因为王自健的余欢水这集真的彻底垮了。
太喜欢几位导演了,节目质量也是越来越好,一季比一季更让人惊喜总体来说演员质量也有所提升。综艺感满满,好评推荐
2.5 并没有比隔壁一路走低的《演员请就位2》好哪怕一点...“演技类综艺”的流量,如果能转化成让大众再次发现与认识演员之前的作品和角色,而非“一地鸡毛”的舆论中,才是对于行业有益、对于观众负责的呈现方式。
别的不谈,就这么大的一个电视台为了热度非得请一个抄袭成狂还拒绝道歉的于正来当导师,这所谓的“导师”有什么资格评价后辈演员态度的问题啊,自身不正,何以正人。腾讯有四娘,浙江台有于妈,这是在比烂吗,国内的影视圈太魔幻了!
能别请那些红不起来的男团女团成员来占名额吗
张颂文的表演指导环节很不错,郝蕾的点评很精准,表达也很棒。于正拿了毒舌剧本,去了舞台上的一团和气。就是,规则、剪辑还是那么乱。再就是广告,能不能好低调点?学学马东。再这么搞,改名《我就是广告》吧。
张颂文是吃过苦的,是爱表演的,谦卑,包容,双商在线,的确毫不油腻。他的很多表述方式,和他自身是一位表演老师也存在关系~
无任何主演代表作的李诚儒可不可以不要再装逼了……明里暗里踩多少回周星驰了?终于靠蹭从网综飞升到上星综艺了[呲牙]再糊又只能去斗蛐蛐儿了
王自健棒棒的 郝蕾的天鵝絨好美o 節目不能只有郝蕾一個人嗎哈哈
于妈虽然爱炒作,但批评李汶翰的话我觉得还是挺对的,要上综艺就好好上综艺,尤其是演员这种要大量时间排练的,排练到一半去别的节目算怎么回事嘛
我就是广告?浙江卫视穷疯了吗?
应该叫:我就是情绪容易崩溃、被人批评就玻璃心、喜欢聊自己以前多红现在多惨的演员。居然把于正这个大活人剪得毛都不剩还能连起来。PS:张颂文的眼睛总是水汪汪,温暖又贴心。郝蕾果然没有让我失望——对矫情卖惨来上一记重拳。
除了郝蕾,竟然还有张颂文!光是阵容就足够吸引我了。希望专业性和公平性都能兼顾到吧。要不然就是浪费这好阵容了。天,我可太喜欢张颂文了,演技自然又流畅,为了他我也要追完这个综艺。
看了更新的一集,不知道这个节目做来干什么?一点实质性的作用都没有,还不如演员请就位,好歹会细致讲戏,指出每个演员的细节问题。这个节目是来干嘛的??用来评委展示碾压新演员的能力?夸的集体夸,喷的集体喷,一点不同意见都没有,一点建设性建议都没有,应该说根本没有任何指导和建议!评委一个个全部在说口水话。
不如去看《演技派》!你们会发现张颂文和吴镇宇坐镇导师主位时能有意思非常多(顺便也能对比出浙江卫视对妆容和滤镜有着何等谜之执迷,蓝莓台你自己反思反思,你把皱纹都用滤镜打光抹平了,这本身是选秀去媚众的做法,不是帮助演员们表达呀,何况你选的人里演员实际上只有几成比例呢?有几个是身上正好有风浪可以给节目借,有几个是真心一直在磨练演技只差一盏聚光灯呢?观众可不傻。
章子怡改名叫装子怡吧。
为什么跟演员请就位越来越像呢?因为都是吴彤搞的,难你个鬼,能不能别吃老本一个模版套两遍啊!一开场爱豆代表摇大被献祭了,后面应该会打个翻身仗吧。郝蕾&张颂文我真的爱了,死丫头咖位还真大,能说就指名道姓多说点。
演员的综艺还是这个专业性要高的多,希望那些演的不好偶像的赶紧出局
打Call章子怡 郝蕾 张颂文 李梦 宋宁峰 !
只有我觉得王子建演得很水么?辜负了超牛的助演嘉宾和BGM