中国佬的《英伦对决》 The Foreigner

改编于史蒂芬·莱泽 Stephen Leather1992年的小说“中国佬 The Chinaman”。



伦敦一个小中餐馆的老板关玉明（成龙 Jackie Chan饰）的女儿在为准备舞会的商店购物时被北爱尔兰共和军恐怖份子的炸弹杀害。悲痛欲绝的关玉明决心为他最后的亲人报仇。

这下可好，他死剋上了前爱尔兰共和军IRA的头头，现任英国驻北爱尔兰副大臣的莱姆·汉尼斯（皮尔斯·布鲁斯南 Pierce Brosnan饰）。开始他就使出了我们最熟悉的方法，上访，不断的上访，天天在会客室坐等。虽然莱姆出身于打打杀杀的江洋大盗，但多年的官场打混，也让他精于那套办公室太极，三言两语就希望打发了那个中国佬。

（剧透）

不过那个老态龙钟，步履蹒跚的中国佬也是有来历的，关玉明以前在越南是美军特种部队的成员，精通刀枪棍棒，做个炸弹，安装陷阱都只是小菜一碟。当然不会吃莱姆这一套官腔。他先在莱姆的办公室里放个炸弹，把他逼到乡下的别墅，然后再接再厉，炸了他别墅的马厩，并在他的座驾油箱里放了炸弹，让他成了惊弓之鸟，然后亲自登门拜访，要莱姆拿出恐怖份子的名单。

这可苦了莱姆，尽管他知道这是他以前手下的兄弟干的，但他早已远离这批人，或者说，他们也都避开了他干自己的营生。一直到英国情警机构告知了他一夥中涉案的老部下，他才拿到了名单。

关玉明找到了恐怖分子的老窝，单枪匹马冲了进去，全歼敌人为女儿报了仇，并且帮助警方避免了一场更大的杀戮。

最后，在揭发了莱顿的阴谋诡计后，他回到了自己的小餐馆。

成龙的电影，没有打斗是不可能的。虽然他摆出一副行动艰巨的样子，但开打后依然身手矫健。集中的打斗有四场。开始是做房客时候被莱姆派来的警卫围剿，从楼上打到楼下，从屋内打到屋外，从重围中杀出是他的拿手好戏。然后在别墅周围的林子，丛林作战出身的成龙摆下的机关让他大获全胜。接着是和莱姆侄子的单人对打，也可看出他的功夫。最后单枪匹马冲入敌营，既然带枪，就是速决速战了，全歼敌人全身而退。 成龙功夫片的优点是不单紧张，而且带有幽默，给人以轻松的感觉。只是现在他已经没有这么多精力带来幽默感。不过他功夫表演还是数一数二的，无人能和他匹敌。另外，我觉得他的角色表演老人有点过头了。63岁的人走路，特别是军人出身的，可以再振作一些，他可能为了更突显他的功夫本领，故而把自己搞成一个猥琐大叔，正是所谓的真人不露相。

的赤军等相提并论的爱尔兰共和军是个家喻户晓的名字。几乎天天都有爱尔兰共和军的新闻。不是那里爆炸了就是共和军成员在狱中绝食而死，名声不亚于今天的伊斯兰国，塔利班或者基地。所以以后看到共和军和英国政府谈判成功，放下武器参加选举而觉得北爱尔兰和英国人民死伤无数后总算摆脱了苦难。 电影中莱姆的原型就是共和军的政治代表新芬党的首领杰瑞·亚当斯，后来成了议会议员。原书“中国佬”出版于1992年，当时还正是爱尔兰共和军活动的高潮期，以他这样的身份不可能当上副大臣。我猜想他这样角色是电影中加上的（我没看过书）。作为一个英国人，作者史蒂芬·莱泽应该反对爱尔兰共和军，因此里面共和军里的角色都成了亡命之徒。

四十年后，当年叱喝风云的这些恐怖组织都成了过去，但愿不久今天这些新的恐怖组织也将烟消云散成为过去。

对演员的了解就是作品，对成龙的了解就是电影，中国功夫电影。一次机缘巧合，在拉萨因”北京成龙基金会”赞助了一个200万的公益活动项目而结识成龙大哥。见到本尊与屏幕截然不同，没有丝毫架子，见到任何人都是微笑面对，对工作亲力亲为，一丝不苟，人总是生龙活虎，目光炯炯。

63岁的“中年人”，从踏实拉萨那一刻就马不停蹄的投入慈善活动，还时不时地告诉我们心率不快，人大家放心。很多人找他签字也是微笑着签完，直到医生发现口唇有缺氧表现，要求休息才停下来。这就导致了我没有大哥的签字哦。

那天大哥在电脑上给我们放了《英伦对决》的宣传片，还有电影插曲，告诉说9月30日上映。当时就感觉与以往的中国功夫片截然不同。尤其是那双眼睛，阴郁、隐忍与愤怒交织在一名老人脸上。大家表示上映后一定支持。今天终于实现。

大哥一改以往武打风格，演绎了一个失去最后一个亲人-女儿后，替女杀仇的故事。故事情节不复杂，但关玉明（成龙饰演）的内心是复杂的。成龙一向以动作表达人物，而这部电影是用眼睛表达一个人愤怒到极致的状态。而动作只是眼睛的助手罢了。

与女儿在一起时，千叮咛万嘱咐慈爱的看着女儿的眼睛；废墟中抱着女儿尸体时悲痛的眼睛；无数次打电话和请求见面，要求惩办凶手而无人理睬时无助的眼睛；决定用自己的方式复仇时坚毅的眼睛；与对手周旋时机敏的眼睛；复仇成功后，与林宝怡（刘涛饰演）相拥泣极泪目的眼睛。自始至终成龙的眼睛都在打动我心。我被他的演技彻底征服。

说到“成龙电影”，那些熟口熟面的标签呼之欲出——无血腥的动作、满满的喜剧元素、正能量、明星客串，以及全球各地的异国风光。多年来凭着这些元素，“成龙电影”成为难以复制的品牌。即使是今年大卖的《战狼2》，英雄带着各种肤色的女郎满世界转悠这种设定，也是大哥玩过的老戏码。对成龙来说，这些套路是财富，也是他要摆脱的桎梏，从《重案组》到《新警察故事》，他在电影里试过板起脸来扮严肃，哭过、爱过，甚至跪过，可事实证明，观众还是最爱他的那些“套路”。他还能怎样突破自己呢？《英伦对决》或许是个最令人惊讶的答案。

如果《英伦对决》把成龙扮演的主角换成一个西方人，那就完全是个标准的西方反恐题材商业片，无论从剧情、制作还是风格而言，都是如此。马丁·坎贝尔和皮尔斯·布鲁斯南这对老搭档，当年一部《黄金眼》叫007系列起死回生，如今再度携手，却是在一部成龙电影里。影片在英国取景，氛围凛冽肃杀，全没有成龙以往好莱坞作品中的那些热闹噱头以及为取悦少数族裔观众而硬拉来的黑人搭档，孤胆英雄一路搏杀到底，让人想起以干脆利落著称的《谍影重重》和《飓风营救》系列。

成龙为影片设计的动作场面与自己以往的风格大有不同。不但完全摈弃了杂耍式的花哨动作，以真实性为第一考虑，而且符合主角关明的老年人身份。我们第一次看到我们的超级英雄打不了几个回合就气喘吁吁，跑不了几步路就弯腰扶墙。脸上的皱纹，斑驳的白发，无不在提示我们，这是个我们从未见过，却最真实不过的成龙。“这个老头还能撑多久？”戏外的人生与戏中的形象合而为一，激发出动作电影最原始的悬疑：“正义真的能战胜邪恶吗？”而这，正是近年来大行其道的“老年动作片”的究极奥义。利亚姆·尼森飓风救女，丹泽尔·华盛顿号称“伸冤人”，洪金宝化身“特工爷爷”，老炮儿们人老心不老，动起手来招招直奔要害，干净利落撂倒一帮小伙子，深藏身与名。白发与皱纹是最好的伪装，也是观众最揪心的悬念。终于卸下了偶像包袱的成龙，或许能借此开辟出一条新的路线，借“老年动作片”延续自己的往日的辉煌。这自然是我们乐意看到的。

越战老兵对抗官僚这种题材，继承了西方公民抵抗暴政的传统，很容易让人想起《第一滴血》。影片的动作戏除了都市追逐和室内打斗之外，还有大段丛林游击战，包括追踪和反追踪，枪战和近身肉搏。看得出有些地方还是用了威亚，但基本上摒弃了电脑特效，也没有一个慢镜头，完全依靠实拍和剪辑来营造出紧迫和张力，是相当高明的做法。除了成龙的动作设计之外，一向坚持这种“老派”动作场面的导演马丁·坎贝尔显然功不可没。成龙今天的身手虽然不足以支持以往那些高难度长镜头的打斗，可要说完成这种类型的动作场面，绝对不会输给任何一个西方动作明星。

当然，尽管做出了如此多的改变，《英伦对决》仍然有某种可以归为“成龙电影”的鲜明印记。首先是那种强烈的草根精神，从香港警察到亚洲飞鹰，打不死的小人物从来就是成龙电影的标准主角。看着一次次被逼到绝境的弱者如何反败为胜，一向都是观众最为喜爱的部分。这部《英伦对决》依然不例外。其次是成龙塑造的关明这个角色，仍然强烈地延续了他以往“海外华人”人物谱的设定。这个“中国梦”的代言人演得最多的角色除了香港警察之外，就是各种类型的海外华人。从30多年前《快餐车》里的西班牙街头小贩，到《一个好人》中的澳洲华人厨师，到《我是谁》中的美国中情局特工，成龙代言的从来就不止是中国公民，更是在全世界各个角落默默打拼的华人群体。关明这个看似颓靡的英国华人老头，却是因战乱和生计流离英伦的华人群体的缩影。“关”这个姓，或许正寄托了这些华人心中不灭的尊严。平时大隐隐于市，危难之刻时穷节乃现，能让形形色色的沉默的小人物在银幕上看到自己梦想成真，或许才是成龙电影风靡几十年不衰的真谛。而这，才是中国电影更应该去展现的“大国崛起”。

（本文参考了豆瓣网友lightring同学的文章 大英帝国与反叛组织的恩恩怨怨；以及豆瓣网友doudou同学的 一部爱尔兰共和军的科普片，万分感谢，请原谅我不问自取。）

一

今年国庆档期，有两部电影堪称惊喜，一部是王晶的《追龙》，一部是成龙的《英伦对决》。相比于《追龙》，《英伦对决》更为独特，因为这部电影很不成龙，也很不香港。如果说王晶是严肃起来了，那么成龙则彻底让出了对电影的主导权。除了成龙主演之外，这部电影可以说完全看不出过去“成龙作品”的痕迹，如果把成龙换成连姆•尼森，我们会以为在看新一集的《飓风营救》。

说实话，成龙扮演的关玉明这个角色有点游离于影片整体氛围之外。他只是偶然卷入恐怖袭击事件的局外人，然后一心复仇的他掺和进了一场政治危机与阴谋当中。但他自始至终与这场危机和阴谋毫无关系，也并不知情，他只是执着地想要弄到袭击者的名字。而他本身中国人的身份对于影片的推进也没什么帮助，看影片结尾字幕，这部电影改编自小说《中国人》，看来这个身份设定在原著中就存在，可能作者认为中国人都很能打，但这身份对故事没什么帮助。

同样，关玉明过往的悲惨经历对于故事的推荐也帮助不大，他当年妻儿死于非命，但这笔账算不到影片里的任何一个人头上。如果说有促进作用，就是他格外珍惜这唯一的女儿，这给他执着复仇提供了强烈动机。有意思的是，关玉明是一个前美军特种部队成员，所以他的一身功夫其实是“美国制造”。

当然，成龙这个角色对于中国观众意义重大，这是很多中国观众对这部电影感兴趣的原因。如果拿掉成龙和他的动作戏，剩下的就是一部典型的好莱坞政治惊悚剧了。而且这还是一个有门槛的政治惊悚剧，这部电影不像《谍影重重》那样，凭空捏造了一个组织，这部电影，建立在真实历史的基础上。

看看皮尔斯•布鲁斯南扮演的北爱尔兰政客汉尼斯的扮相，精心打理的花白头发和胡须，精致的无框眼镜，活脱脱就是现实中的新芬党党魁亚当斯。还有影片中多次提及的军事组织UDI，明眼人都知道，它影射的正是大名鼎鼎的爱尔兰共和军。影片里的汉尼斯，还有与他貌合神离的妻子，分道扬镳的前战友，以及英国国防部长，就这么几个角色之间的冲突，把英国与爱尔兰几百年的恩怨情仇都给勾勒了出来。

而这些历史背景，构成了很多观众的电影门槛，据说看电影的时候，不少男观众都被他的女朋友问得哑口无言。但也因为有了这样的格局，这部电影就不再是一部简单的《飓风营救》，如果把成龙替换成老福特，这部电影看上去就特别像杰克•瑞恩系列，尤其像那部《爱国者游戏》。

二


不如让我们花点时间，把电影里围绕着汉尼斯的这几个人物之间的关系梳理一下。首先是汉尼斯本人，他过去的身份是爱尔兰共和军的头目（电影里改名了，咱们就不用遮遮掩掩了），如今的身份则是北爱尔兰政府高官。这个人的人生轨迹就是放下屠刀，立地掌权。他所代表的，是爱尔兰共和军内部，谋求和平解决纷争的派别。但如果你以为他是良善之辈那就错了，按照影片的塑造，这是一个野心家，把爱尔兰共和军的恐怖力量当成和英国政府谈判的筹码，可以说他是两头忽悠，从中渔利。

电影里的恐怖袭击是汉尼斯策划的，但是他原本的方案是不伤人，而只是炸掉几家金融机构。目的是进一步向英国政府施加压力，要求英国政府特赦一些被俘的共和军成员。然而他曾经的一位战友，共和军的另一个领导者则背着他更改了方案，让这场袭击变成了真正的恐怖袭击，关玉明的女儿就死于这场袭击。

这位领导者所代表的，是爱尔兰共和军里的激进派，他本来就看不上和平路线，更认为汉尼斯就是个背叛革命的政客。在真实的爱尔兰共和军内部，也发生了类似的分裂，一派主张走和平路线，一派主张走暴力路线。做个类比，这有点类似于巴勒斯坦解放组织里的法塔赫和哈马斯。巴解组织是一个暴力起家的军事组织，但到了后期，阿拉法特所领导的法塔赫转而走上了与以色列和平谈判的道路。而哈马斯，则继续暴力路线。阿拉法特在世的时候还可以压制哈马斯，等他去世了，哈马斯迅速壮大，巴以和解遥遥无期。当然，电影里的汉尼斯，对于组织的控制力远远比不上阿拉法特。

而汉尼斯之所以被摆了一道，是因为他的妻子也背叛了他。他妻子对他的背叛是全方位的，不仅出卖了他的计划，还和他的侄子搞在一起。汉尼斯的妻子为什么这么恨他，因为他没有像当初承诺的那样，为他的大舅子报仇。包括汉尼斯的大舅子在内，还有他的父亲、兄弟，都死在爱尔兰与英国的战斗中，而这些“革命烈士”，也成了汉尼斯能够飞黄腾达的政治资本，然而汉尼斯并没有报仇雪恨，反而谋求与英国合作，这是他妻子仇恨的根源。

影片里也交代，杀死汉尼斯大舅子的并不是英国政府，而是爱尔兰共和军的死对头——乌尔斯特民兵（UVF）。这个组织源自于爱尔兰独立，原本爱尔兰地区有32个郡，爱尔兰独立的时候带走了26个郡，还剩下6个郡就是现在的北爱尔兰。之所以出现这样的结果，和爱尔兰地区的宗教分布有关，众所周知，英国是信奉新教的国家，而爱尔兰人则信奉天主教，这是他们难以融合的根本原因。在爱尔兰地区，新教徒是少数派，但在北爱尔兰地区，新教徒却是多数派，这也是这六个郡没有跟着一块独立的原因。

尽管爱尔兰已经独立了，但是北爱尔兰仍然是双方争夺的目标，北爱尔兰的天主教徒组织了临时爱尔兰共和军，继承爱尔兰共和军的衣钵，而新教徒也针锋相对地组织了乌尔斯特民兵。这两支武装力量经常针对对方平民发动恐怖袭击，并且互相栽赃陷害。尽管双方都声称要通过和平手段推动北爱尔兰的政治和解，但私底下却仍然动作不断。

三


这部电影展现出了爱尔兰人残酷的一面（当然英国政府对待恐怖分子也是相当冷酷无情），但说句公道话，如今的爱尔兰人有多残酷，他们的历史就有多悲惨。

19世纪早期，一位法国旅行者周游世界，到过美国和爱尔兰，回去之后写道：“我曾见过栖身于森林之中的印第安人，也见过戴着锁链的黑人，当我琢磨他们可怜的处境时，我曾认为，我已经见到了人类悲惨遭遇的极端状态了。然而，我当时并不知道爱尔兰人的不幸处境。”这段描述来自托马斯•索维尔那本著名的《美国种族简史》，索维尔评价说：尽管爱尔兰人在法律上是自由的，但他们是在自己的国土上过着被压迫的生活。定居在爱尔兰的英国人已经没收了大部分土地，并出租一部分给爱尔兰佃户，从而掌握着爱尔兰的农业经济。爱尔兰农民只能在剩下的边边角角的土地上种植土豆。

索维尔在书中描述了爱尔兰人的悲惨境地。在爱尔兰历史上，最触目惊心的事件有两个，一个是1641年的造反。先是有成千上万的英格兰新教徒惨遭爱尔兰天主教徒杀害，接着又有成千上万的爱尔兰天主教徒遭到克伦威尔的血腥屠杀。在这场持续了十多年的交战中，有50多万人——约占当时爱尔兰总人口的40%——死于战争、饥荒和疾病。英国战胜爱尔兰之后，颁布了所谓的惩罚性法律，剥夺了爱尔兰人许多基本权利。爱尔兰天主教徒既没有选举权，也不能担任公职和律师，还不准他们上大学或在大学任教。爱尔兰天主教徒的子弟，从法律上来讲，没有受教育的权利。对于这样的处境，英国著名政治家埃德蒙•伯克评价说：针对爱尔兰的惩罚性法律是“自古以来人类凭借着邪念所能构制出的最巧妙而精良的机器，用以使百姓堕落，并进而败坏人性本身”。

第二件触目惊心的大事件就是爱尔兰大饥荒。前面我们提到了，爱尔兰大部分土地都被英国贵族占据了，还剩四分之一边边角角的土地都种植了产量大、价格低廉的土豆，土豆养活了450万爱尔兰人。然而成也土豆败也土豆，1843年开始，一场马铃薯晚疫病在北美与欧洲蔓延，引发了饥荒。到1485年，疫病蔓延到了爱尔兰，毁坏了当年以及其后连续几年的土豆生产。这场灾难对于爱尔兰人是毁灭性的，大约有100万人死于饥饿或由饥饿引发的其他疾病。更多的人选择了逃离，仅在19世纪40年代中期的短短几年里，大约有三分之一的爱尔兰人消失了，到了1914年，爱尔兰的人口只有19世纪40年代的一半。

当然，将爱尔兰人置于死地的不仅仅是土豆歉收，还有英国人的袖手旁观。英国方面不仅救济款项少得可怜，而且在这非常时期，对爱尔兰农民的地租和税收都照收不误。可以说是雪上加霜。举个灾难期间发生的具体案例，来看看这个时期英国人扮演了怎样的角色：当时，奥斯曼土耳其帝国苏丹阿卜杜勒•迈吉德一世宣布，对爱尔兰提供1万英镑作为援助，但维多利亚女王却请求他只提供1000英镑，因为女王自己也仅仅捐赠了2000英镑，如果外来援助比她捐的多，她的面子往哪儿放？碍于女王的情面，阿卜杜勒最终只捐助了1000英镑。但他随后又提供了三艘船的物资援助爱尔兰。而维多利亚女王又从中作梗，阻止这三艘船靠岸。无奈的土耳其人只好再跋涉50公里，停靠在了位于爱尔兰东部的德罗赫达港。

这场大饥荒摧毁了爱尔兰人对英国人的最后幻想，独立成为他们唯一的诉求，这诉求之强烈，完全可以和犹太人复国相提并论。

四


就是在这种强烈仇恨和渴望独立的土壤里，孕育了爱尔兰共和军。而面对英国这个庞然大物，爱尔兰人深知正面对抗是没有胜算的，于是爱尔兰共和军走上了以小搏大的恐怖主义道路，为了制造恐惧，达成独立目的，他们绑架、暗杀、发动恐怖袭击，无所不用其极，甚至不惜为虎作伥，在二战时期勾结纳粹。

爱尔兰共和军发动的最著名的一次恐怖袭击，是在1979年8月27日，在爱尔兰炸死了著名的蒙巴顿伯爵。蒙巴顿伯爵堪称大名鼎鼎，他是维多利亚女王的增外孙，曾经担任过英国海军大臣，他是二战时盟军东南亚战区总司令，二战以后他出任了最后一任印度总督，主持制定了印巴分治的“蒙巴顿方案”，然而也正是这一草率的方案，导致了印巴之间的大屠杀。高晓松曾经在他的节目里讲过蒙巴顿伯爵的故事，称他是一个妄人。包括这场著名的暗杀在内，从1969年到1982年，爱尔兰共和军一共制造了3000多次爆炸事件，两千多人因此而丧生。而爱尔兰共和军的创建者迈克尔•柯林斯更是被看做是现代恐怖主义的鼻祖。

“恐怖主义”作为一个专用名词，最早出现在18世纪末法国大革命中的雅各宾派专政时期，雅各宾派对异己分子大搞所谓的“红色恐怖”。恐怖主义又分为近代恐怖主义与现代恐怖主义。两者最大的不同是：近代恐怖主义往往是个人恐怖行为，暗杀的对象也往往只是有影响的政要个人。近代恐怖主义的口号是“要更多的人看，而不是要更多的人死”。现代恐怖主义则形成于20世纪60年代，恐怖活动已超出国界而具有国际性质。现代国际恐怖主义表现出一些新特点，如恐怖组织集团化、恐怖行动跨国化、恐怖手段科技化、恐怖目的残酷化等。他们提出的口号是“要更多的人看，也要更多的人死”。

无论是近代恐怖主义还是现代恐怖主义，都是工业革命之后的产物，或者更准确地说，是信息革命之后的产物，用自媒体人罗振宇的话说：恐怖主义是一种现代病。恐怖主义诞生最重要的原因，是大众传播的发展，恐怖主义是伴随着报纸、广播、电视、互联网发展起来的。因为也只有在现代传媒技术的帮助下，才能实现“要更多的人看”这一目的。这样的信息传播速度，在古代是办不到的，罗振宇举了个例子，蒙古人在征服世界的时候，要想制造恐怖感，需要用残酷得多的手段，比如说屠城。罗振宇认为，现代传媒成了恐怖主义的放大器，全社会成为他们的“剧场”，他们利用现代传媒传递恐惧，争取同情，激发士气，如果没有现代传媒，他们的恐怖行动将毫无效果、毫无意义，甚至连组织本身都难以维持。

然而反过来，也因为现代传媒的存在，让恐怖主义像人类的癌症一样迅速扩散，却又难以根除。罗振宇评价说：“针对恐怖分子的打击，当然很必要，但这只是一个方面。重新思考现代社会的天然缺陷，和媒体的反应模式，可能也是我们不得不做的事。”

与成龙以往的作品不同，《英伦对决》虽然依旧贴满“成龙式”标签，但如同他在访问中说到的那样，他一直在求新求变。因此，《英伦对决》确实让我们看到了不一样的成龙，再加上曾打造过经典007系列导演马丁·坎贝尔的执导，让成龙的这次尝试变得稳健、娴熟。

在《英伦对决》中，成龙的求新主要表现在，首先是对于动作戏的处理，其次是表演层次上的拓宽，最后还有充满智谋的心理刻画。

观众已经习惯了成龙的功夫喜剧式手法，那种充满戏谑、讨巧的打斗模式，会在不经意间触碰观众的笑点，不过这些动作戏显然设计的成分会更明显一些。但在《英伦对决》中，成龙的打戏更加符合自身年龄的限制性，以及主人公身陷困境的绝望感。

在电影中出现了肉搏，各种刀法以及枪战戏。动作戏设计的标准是以人物解决生存问题为前提，讲究在特殊环境下求生的紧张感。成龙这次在做减法，有意减少了花哨的动作，辅助更多的是写实打法，比如野外的树枝，生活场景中的道具都变成人物对抗的利器。为了符合关玉明年龄与身份的设定，《英伦对决》中的动作场面讲究速战速决，强调瞬间迅猛的爆发力，以及人物复仇的决心。

表演方面，可以说成龙出现的第一个场景就迅速将观众代入故事中。他一贯保持沉默，目光下视略带忧伤，只有看到女儿时眼神中才会显现出一丝愉悦。成龙很巧妙地将这种压抑感贯穿影片始终，据了解，片场中的成龙也是少言寡语，为了进入角色他在演戏之外也尽可能积攒情绪。

片中有一场戏看得人心酸，关玉明找到英国反恐部的警察，他在与黑人警察讲话时，开始没有流泪，在诉说冤情时，眼泪一点点流淌下来，然后又吞进去。就是这个短暂的瞬间，流露出一个东方男人的隐忍与决绝，当然，我们也看到了一位普通父亲的痛苦。这也是成龙在《英伦对决》中为观众展现出的另一种表演维度，他不再是那个行走江湖游刃有余的大哥，而是一个普通人关玉明，本片原定名字就是《普通人》。

其实讲述暮年军人拯救女儿的电影有很多，比如《飓风营救》中的连姆·尼森，作为曾经的高级特工布莱恩，虽然退休后变得很落魄，但依旧可以找到各种好友为其“解决问题”，相比之下《英伦对决》中失去所有亲人的关玉明显得势单力薄，这也侧面凸显出他孤胆英雄的形象。虽然此前成龙也曾在《新警察故事》系列中展现出一种沧桑形象，但起码还拥有一定身份感，但到了《英伦对决》他彻底放下这些“包袱”，将那种忧伤、悲情感演绎到极致。

在《英伦对决》中，成龙不仅改变了自己的动作戏设计，还改变了以一敌百的常规抗敌方式，片中的关玉明更多是以“逃亡”为主，而与成龙此前精通的“追击”有天壤之别。就像《功夫瑜伽》中，成龙会寻找很多年轻演员与其一起完成花样百出的动作戏，从而达到目不暇接，高潮迭起的娱乐感。

而在《英伦对决》中成龙表现出更多足智多谋的一面，他不再借助外力，而是靠思考解决问题，比如手工制造轻型炸弹；在暗处设置埋伏击溃敌人。成龙勇敢摒弃了自己年轻时那股勇猛的冲劲，反而是真实地将垂老的身体摆在观众面前，此时他或许不再拥有火辣的身材，但绝对拥有性感的大脑。

成龙在《英伦对决》中的努力与创新是观众有目共睹的，再加上马丁·坎贝尔，这位老辣的犯罪悬疑片导演的保驾护航，其产生的化学反应非常强烈。

作为曾执导《007：之黄金眼》、《007：大战皇家赌场》、《佐罗的面具》等经典影片的导演来说，马丁·坎贝尔对于动作、犯罪类型的精准呈现是有目共睹的。对于擅长功夫喜剧的成龙来说，马丁·坎贝尔的加入弥补了他类型单一化的缺憾。

马丁·坎贝尔在电影技术上的特殊追求成就了《英伦对决》。首先是对于特效的处理，在电影技术花样翻新的当下，坎贝尔依然坚持使用实景拍摄，在《英伦对决》中CG镜头非常少，印象最深的是伦敦大桥上巴士爆炸戏，是真实拍摄完成的，摄制组为了控制现场，进行了大量协调工作，申请了半年才敢付诸实施。

除了爆破特效还有化妆特效的高水平发挥，这点尤其表现在对成龙老年妆容的处理上。因为成龙是比关玉明的实际年龄显年轻的，为了增添沧桑感，化妆师为成龙打造出逼真的眼袋、清晰的皱纹。

此外，本片配乐设计由克里夫·马丁内斯保驾护航，其配乐的《亡命驾驶》给人留下了深刻印象，他尤其痴迷于诡异的电子乐。在《英伦对决》中不仅出现了荡气回肠的悲怆音乐，还出现了营造紧张气氛的暗黑电子乐，一方面，观众感受到了好莱坞大片般的质感，另一方面，也感受到先锋多变的音律。

总结来看，《英伦对决》不仅让观众看到了不一样的成龙，还看到了水准高超、精致多变的电影制作团队，不仅让人一饱眼福，还在走出电影院之后留有一丝回味。

电影看了，第一感觉是，其实没有想象中的震撼，特别是成龙线的剧情，貌似对电影剧情发展没啥大推动。

但是我注意到一个细节，电影结束之后特别说明影片改编自小说中国人，我突然意识到一个问题：如果故事的主体其实不是英国政治，而仅仅是关玉明这个中国人呢？

中国有句古话，有恩必偿，有仇必报。当然，全世界都是有仇必报的，但是中国那些老故事，豪侠传记，都有一个特点，报仇，血债血偿，定要亲手复仇。父亲死了儿子上，哥哥死了妹妹上，大多数都是练一身武艺，拿个大刀砍下仇敌的头颅。

所以这么想，我认为那些说关玉明线剧情没啥意义的人，说法也许是不准确的。个人认为，这个电影恰恰是在恐怖袭击背景下，一个中国人信条的诠释。下面，我给出几点作证。

第一，关玉明在女儿房间与警察对话，他先问你们会抓坏人么，沉默了一下又问，他们受惩罚么。一般在语言产生递进的情况下，人其实只关心最后一个问题，所以这里关玉明其实只关心恐怖分子是否会遭受惩罚，翻译一下，你们会击毙恐怖分子么。警察说，先生，请你放心，我们会搞定。这里，关玉明在座位上扭动了几下，他开始担心，万一恐怖分子没被找到咋办。

第二，显然关玉明是不相信警察的。他作为老百姓，惧怕政府的无能和低效。所以他不停的去找官方人员，宣泄他的不安，通过督促他人试图令自己心安。但是显然，效果不明显。关玉明对政府和恐怖分子的解读，也说明他怀疑他们是一丘之貉，这种心态下，我胡乱推测，也许关玉明觉得，即是坏人被抓住，也不一定会死，所以亲手复仇的想法此时愈演愈烈。

第三，电影里的关玉明，其实是一个非常不讲道理的人。这也是为什么我觉得故事主题其实是在塑造这个中国人的形象。讲道理，关玉明就是个恐怖分子。在没有理由的情况下，因为单纯觉得老007知道名单，我就威胁你，炸你，虽然没杀人，但是钉子陷阱和直接炸汽车，我觉得这个已经不符合西方传统英雄的道德底线了。所以关玉明所扮演的绝对不是英雄，他就是个中国人。而且关玉明通篇万念俱灰的眼神，只传递了一个信号，当你伤害了中国人，他们会变得，固执，危险，不讲道理，不留情面。

第四，核心重点。当英国部队封锁了恐怖分子的住处，关玉明是溜进去的。他在车屁股偷看了部队监视人员一眼。这个细节说明关玉明已经知道政府控制局面了。所以为什么关玉明线看上去没有任何必要，从破案角度是这样的，但是关玉明打一开始就不是冲着破案去的，他就单纯想要亲手复仇，开枪的时候都是照着杀人去的，也没想过审问下一个炸弹在哪里，这些都不是他关心的。所以全片流程没毛病，政府查出来又不会告诉关玉明名单，那关玉明自己查不是很合理么。而且最后，房顶被炸开，关玉明是很淡定的，拿起一件衣服穿上，遮蔽了伤口，然后离开的。如果他不知道有警察，会这么淡定么。当然有人觉得，老兵这个素质很OK，但是我还是觉得，关玉明一直是有计划的。

从女儿死，到手刃仇人，也许，这才是这个故事的核心。不是简单的政治惊悚片（不觉得很惊悚），而是讲，什么才是中国人的有仇必报，血债血偿。

第一次写，有啥不对，轻喷

这部片子基于一个完全真实的政治背景：
片中多次提到的UDI，就是IRA，即爱尔兰共和军(Irish Republican Army)。估计改名字是因为太敏感。成立于1919年，由旨在建立独立爱尔兰共和国的民族主义军事组织“爱尔兰义勇军”改编而成，与驻在爱尔兰的英军作战，长时间通过暴力活动实现政治诉求，被许多国家视为恐怖组织。曾为爱尔兰独立、现为统一北爱尔兰而战斗，分为正统派和临时派，内部派系十分复杂。
布鲁斯南演的北爱政客汉尼斯，原型就是现在新芬党领导人亚当斯。他从爱尔兰共和军头目，著名的恐怖魔头摇身一变，进入政坛，成了北爱和平使者。北爱尔兰一直流传着这样一种说法：夜晚，当孩子不愿上床睡觉的时候，父母们便会说，再不睡觉，亚当斯就要来了！于是，再不听话的孩子都会被吓得乖乖睡去。格里·亚当斯，这位爱尔兰共和军政治组织“新芬党”的领导人，在过去30多年里，一直被视为北爱尔兰地区最大的恐怖分子。而近几年来，他的政治主张开始从暴力转向了和平。2005年7月28日，爱尔兰共和军宣布结束历时35年的武装抗争行年动，该组织1000多名成员从格林尼治时间当天15时开始放下武器。
UVF：片中提到的UDI的死对头，也就是杀死汉尼斯妻子的哥哥的那个派别，居然没有改名字，就是用的真实的名字UVF。南北爱尔兰分治之后，原本是多数派的天主教徒在北爱六郡一下子由多数派转变成少数派。而新教徒由原来岛内的少数派一下子成为北爱的多数派。双方在利益分配、宗教纲领、亲英还是联爱等问题上争议不断，仇恨时常升级为武装冲突。代表天主教徒的武装力量是临时爱尔兰共和军(Provisional Irish Republican Army，认为自己是爱尔兰共和军的直接继承者，以实现南北爱统一、保护天主教徒为目标)。而代表新教徒的武装力量叫作乌尔斯特民兵(Ulster Volunteer Force，取名于Ulster城，盖尔族的最后一个堡垒)。这两支武装力量经常针对对方的平民进行宗教袭击，并互相栽赃，制造恐怖袭击以引发世界对于对方的指责。双方一度都宣称自己的政治目标是推动北爱的政治和解与改革，却比赛似地持续使用着暴力和恐怖手段。
最后，片中布鲁斯南的扮相和现实中的亚当斯完全一模一样！！！络腮胡子，笔挺的西装，文质彬彬的镜框后面有一双深邃的眼睛！！！

恐怖主义是眼下位于风口浪尖上的话题，每一个生活在恐怖主义阴影下的人都或多或少提心吊胆，担惊受怕。所以敢拍《英伦对决》的英国人还挺有种的，整个故事的基础是英国和爱尔兰几百年来的历史遗留问题，北爱尔兰究竟应该独立，还是继续留在英国，民粹主义者、日不落帝国主义政客、投机分子在这个无解议题的裹挟下兴风作浪，永无宁日。

本片英语片名直译为“外国人”，指的是成龙作为一个中国人，卷入了看似和他毫不相关的这场政治斗争。以一个外国人作为北爱事件主题电影的线索，本片在故事层面给观众带来了新的认知角度。

今年年初的《功夫瑜伽》里，成龙就已经开始走大龄英雄的路线，打斗的过程中安排了不少力不从心的情节，不过整体上还是武打明星的人设。《英伦对决》里的成龙挑战年纪更大的角色，扮演70岁的退役特种兵，腿脚不如年轻时灵便了，但是还有体力完成实战级别的搏击和战术化的野外格斗。做打星很难，突破自己的舒适区更难。

在导演马丁·坎贝尔劝说之下，成龙能接下这个角色，就说明他已经充分做好心理准备，不是作为打星，而是作为演员出现在影片中，虽然孤身一人与爱尔兰恐怖分子激战的戏份也不少，但是出现在观众眼前最多次的反而是一位失去亲人的孤寡老人花白的头发、深陷的眼窝和绝望的表情。

主动放弃让自己获得影坛地位的角色类型，对于成龙来说当然是一种勇气；同时也算是成龙在大银幕上给观众提供一个心理过渡的渠道，任何一个武打明星都不是神，都不可能在影视作品中打到耄耋之年，喜欢成龙的观众也应该接受他已经63岁这个事实了，如此高龄仍然愿意突破和创新，很值得珍惜。

可能只有马丁·坎贝尔这个段位的类型片导演能说服成龙了。这位导演堪称类型片领域的一代宗师，拍过两集007系列电影《黄金眼》《皇家赌场》，捧红两代007演员皮尔斯·布鲁斯南和丹尼尔·克雷格，号称“两次挽救了007”。皮尔斯·布鲁斯南在《黄金眼》之后22年再次和坎贝尔合作，与成龙演出对手戏。听着布鲁斯南在《英伦对决》里纯熟地道的口音，我才知道这位扮演英伦特工的儒雅男星的老家就在爱尔兰。

所谓导演这一行的高手，就是我绝对不担心你抓不住故事情绪的矛盾点，所以我就非常从容地拍，我也不用一些很刻意的手段，比如很出位的剪辑、很出格的音效，就可以成功创造紧张情绪。坎贝尔拍的作品节奏都很稳，影片开场就是一场爆破事故，导演没有使用音乐加强情绪的传递，因为在胸有成竹的坎贝尔看来，故事本身足够打动观众，一切其他不必要的因素通通舍弃；故事的格局要到影片中后段才能完全看清，影片大部分时间都能在剧情方面给观众传递新鲜感，该到一笔带过的时候坎贝尔也不含糊，没有冗余剧情，没有尿点。

该到加强剧情紧张感的地方，坎贝尔也不吝惜应有的电影形式主义。皮尔斯·布鲁斯南和同僚争吵的一场戏，揭示了二者投机分子的真实面目，坎贝尔把镜头推上去，给了两人半张脸的大特写，这是片中唯一一次用到如此极端的人脸镜头。故事中一场重要的恐袭戏，坎贝尔的剧组在未通知伦敦兰贝斯桥上行人的情况下爆破了一辆公交车，抢拍了爆破现场无辜吃瓜群众的真实反应。

《英伦对决》是一个非常好的样板，告诉我们不用特效、不耍花活，只靠一位武打片传奇人物的突破和坚持，只用最基本的镜头组合招式，也能做出一部质量上乘的类型片。