麦瑟尔和兰尼之间无厘头又说不清道不明的感情渊源是本季最大的亮点。感情是一场临时起意又声势浩大的化学反应。兰尼无厘头的临时起意，让人摸不着头脑却心动不已。不仅仅是麦瑟尔，那一瞬间作为观众，强烈地希望能发生点什么，但最后二人不动声色地转身离去，这场景却更值得玩味。这段感情戏太棒了…剧中的兰尼像是某个符号，某个“存在”的符号，这一季中，恰如其分的情感戏也牵出了本季的主题“情感是需要界限的”。任何自我情感的投射和泛滥都会导致不好的结果，爱需要约束，打8分，一如既往。

《了不起的麦瑟尔夫人》到底好看在哪里？

《了不起的麦瑟尔夫人》自从2017年播出后，就引得无数好评，更是横扫金球奖和艾美奖，获得最佳编剧、最佳导演、最佳剧集、最佳女主，最佳女配，最佳男配，最佳客串女演员等众多奖项。

不仅获奖无数，无论是大众还是专业影评人，都一致的给予好评。

那么这部剧到底成功在哪里？好看在哪里？

一、题材选择有新意

首先是题材的选择上，美国影视行业发达，各种题材几十年下来基本都被挖掘得差不多了，很难再有更加新鲜的题材可供深度挖掘。

而《了不起的麦瑟尔夫人》不同，米琪是一个犹太女孩，还是一个喜剧单口秀演员，她所生活的家庭是上世纪五六十年代美国上西区一个中上的富裕家庭。

人们对于犹太家庭的生活还是相对陌生的，剧中无论是乔尔家，还是米琪家，这些犹太家庭的生活都太有意思了。他们有自己的传统，有自己独特的节日，他们的子女都受过良好的教育，他们有固定的度假村。他们生活的片断既让我们感到新奇，又觉得很幽默。

同时米琪又是一个说单口秀的女性，这位女性不仅有文化，还很年轻，不仅很美丽，还很有品位，她所受的教育和原生家庭完全是要培养一位有格调的淑女，在那个女性都是完美主妇的岁月里，她是如何想要成为一个脱口秀演员的？她的父母、她的丈夫、她的家人会支持她吗？

这个故事无疑是少见的，同时又很精彩的。更何况这个故事还有着原型，现在基本大家都知道了麦瑟尔夫人其中一个原型就是美国著名的脱口秀女王Joan Rivers，她的祖父是俄罗斯人，所以剧中设定米琪学的专业是俄罗斯文学，米琪脱口秀的起点是昏暗的煤汽灯酒吧，而Joan Rivers职业早期在不入流的小酒吧登台时，有一家酒吧的名字就叫煤气灯。

而且现实中，兰尼 布鲁斯这个人真实存在，的确是单口秀界的落魄天才，和剧中一样，因为真的热爱这个行业，也想真实的表达自己的观点，因此在表演中大胆又激烈，五六十年代的美国，并没有完全的言论自由。为此他被多个州禁演，收入都大半付了律师费，甚至抵押了公寓，离了婚。

特别值得称道的是剧中兰尼的扮演者，剧组挑选的演员形神兼具，高度还原了这个人物。

二、色调清新、镜头极美，极具韵味

这部剧的主色调非常清新、明快，因为是单机拍摄，那些光影和镜头非常考究，很多长镜头都太漂亮了。比如第一集中，米琪走进公寓，依次和电梯工、门卫打招呼，给他们礼物，再走进家中，镜头一直跟着米琪走，几秒中的镜头，米琪的美貌、利索、周到就给我们留下了深刻的印象。

妈妈罗斯见到米琪后，扫了一眼就说了这句话：看你这手臂，至少有八个月没锻炼了吧。

我们被惊住了，刚刚还沉浸在米琪完美的身形和漂亮的大衣裙子中无法自拔，这样的身材居然她妈妈还嫌弃？要不要这么严格啊？

最简单的一句问话，几个镜头，人物形象呼之欲出。

第一季让我们惊为天人，印象最为深刻且广为流传的就是罗斯和米琪这对母女严格的形象管理和身材管理，让众多女汉子的钢铁心脏都碎成了八瓣，终于知道自己为什么形象这么磕碜了，懒呗。

到了第二季，虽然少了惊艳感，但镜头语言仍然非常唯美，尤其是将五十年代的巴黎拍得非常诗意和浪漫，巴黎那段的镜头真的是教科书级别的。

第二季一开始妈妈罗斯离家出走去了巴黎，直到几天后，老爸安比才发现老婆是真的不见了，情急之下带着女儿赶到巴黎想要挽回老婆。

巴黎是时尚之都，也是艺术之都，该怎么拍呢？

米琪和安比到达巴黎时正在下雨，出租车停在一个狭窄的街道上，天气不好，好象也看不出美来。

安比没有零钱，问米琪要零钱，可是米琪完全没听见，因为走过去一个女子，米琪惊呼：帽子真漂亮。安比又大声喊了一句：我要零钱。

米琪刚要找钱包，又过去一个窈窕女子，米琪目送人家走过去，感叹：这一个更美。

即使他爸拉着她走进公寓大门的时候，她还目不转睛的看着又一个走过去女子的帽子，从她吃惊的目光就能看出，这一顶怕是比前面那两个还要漂亮。

米琪本身就是有上百顶不重样帽子的时尚女孩，能让她连着惊叹好看的，可见巴黎街头的女郎个个时髦。

这还不够，走进罗斯居住的小院，镜头一掠而过，不大的院子里有人正在画画，这时房东大妈出场，对这两位不速之客很是不友好，一路追着他们并大声嚷嚷，因为不懂法语，全程三人没有沟通。

直到罗斯回来，在楼梯上相遇，这才有了翻译。

别小看这位大妈，一开口就是必杀技，她是怎么形容米琪的：这位穿着12度粉的年轻女人，语气中浓浓的一股嫌弃感。

天哪，太恐怖了，这样一位看着极度平常的巴黎大妈都能一眼精确看出服装色号，这本事堪比李佳琦看口红色号的本事吧。

李佳琦试了上万支的口红才能一眼分辨出口红色号，而这位出租公寓的大妈却能精准的分辨服装色号，这是要对服装面料、色卡熟悉到什么程度才能脱口而出啊。

至此，巴黎时尚之都的地位和影响力已经扑面而来了，连一条小巷的路人和普通大妈对于时装和色彩知识都如此专业到令人发指，不服不行。

那么巴黎艺术之都又该如何表现呢？

当米琪走出小餐馆，夜晚街道的灯光非常迷人。路边随着乐队起舞的是一个至少看上去八十岁的老奶奶，虽然能看出来她不会跳舞，动作也看着迟缓和笨拙，但你能看得出她的自在和享受其中，而路人走过也是点头和会心一笑。

这是个自由的城市。

白天，安比和罗斯行走在巴黎街头，虽然是冬天，树枝是枯的，但在轻快的音乐和镜头中，集市上两人一起买法棍、买红酒，就在路边椅子上喝酒、吃东西，聊天。轻松、自在、惬意。

这个时候的罗斯语调轻灵，脚步轻快，美得象少女，而安比也不再是那个穿着西装，一脸严肃的哥大教授，他穿着风衣，带着小帽，抽着雪茄，象个艺术家。

夜晚，他们在塞纳河边散步、共舞。

在这里，他们明显放松了，快乐了。

罗斯参观学习罗丹艺术展时，镜头给了这座雕塑特写。

因为这座雕塑大有来历，它的名字叫作《加莱义民》。在英法百年战争爆发时，法军一路败退，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕，却一直没有援军。因为加莱一向是海盗的根据地，英国商船经过此处时常损失惨重，因此爱德华三世对加莱抱有极大恨意。所以英王提出残酷的条件:加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解到历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像。

而当罗斯离开巴黎时的这个镜头，白色的建筑、绿色的草坪，红色的背影，如此明亮的颜色，你却能感受到这个女人的不舍和忧伤，甚至在她转身的那个瞬间，你能感受到一声轻轻的叹息。

三、生动而精致的细节勾勒出一个时代的背景、文化和历史

米琪的妈妈曾经对哥大艺术系的女生们说过一段扎心但却非常实际的话：你们读了艺术硕士有什么用处吗？当大学老师？我没发现这所大学里有女性老师。

当女艺术家？好象从来没有过女艺术家，我在巴黎见过两个，一个即使改了男人的名字，戴着男士的帽子也没有人买她的画，另一个疯了。我的女儿本科学的是文学专业，但她现在只能在百货公司做最普通的工作。

当时大学展现给这些最优秀最聪明女孩们的未来只是易碎而不会实现的肥皂泡，学校认为她们未来不过是结婚生子，文凭只是她们的嫁妆之一，大学需要用女生的学费来贴补给男生学院，这才是真相。

正如米琪妈妈对负责人所说，你们收了她们的钱，却从未提供给她们相应的教育和服务。

但是时代也在逐渐发生着变化，50年代开始，45岁以上的女性劳动率开始持续上升，而25-34岁的女性群体劳动率是急剧上升。随着固定兼职工作的增加，社会对女性参加工作的接纳度变大，女性劳动力供给变得更具弹性。

而那些受过良好教育的女性，女性意识正在觉醒，就象米琪投身于喜剧事业，而艺术行业也开始打破了只有男性艺术家的局面，每个行业都开始有优秀的女性冲破枷锁。

在第二季第七集中，本杰明带米琪去参观画展，在他们离开时，有一个三四秒钟的镜头，一位长发的亚洲女性手里拿着一个苹果，正在注视着一架梯子，并且说了一句：好漂亮的梯子。

就这几秒钟的镜头，一句几乎一闪而过的台词，让喜爱艺术的人们会心一笑，知道这个女人是谁了。

被咬了一口的苹果、梯子，没错，她就是Yoko,小野洋子，一位先锋女艺术家，她的丈夫是约翰 列侬，甲壳虫乐队（又译披头士乐队）的灵魂人物。1956年时，她已经在纽约了。

这样的细节在剧中随处可见。

第二季中有一个特别有意思的生活细节，就是乔尔发现他父母的帐目非常混乱，记账就象是一堆暗语和黑话，原来这代表着他们在某一个地方藏着的现金，甚至在米琪父母家的壁橱隔板里还有一捆现金。

在父母辈不可思议的理财方式中，也会引发人们的深思，在二战期间甚至之后的犹太人，尤其是象麦瑟尔家这样出身底层的生意人，他们经受了什么样的磨难和惊吓，才会有这样谨慎和自保的方式，哪怕二战结束已经十余年，他们生意节节攀升，他们对自己的处境仍然丝毫不敢掉以轻心。

而第三季，依然将这一特色发挥得非常稳固，剧本已经开始从主线人物逐渐过渡到支线人物，一群地铁上班的人流中，出现了伊莫金花一样的面容，她面带微笑又表情坚定，这和第一季海报中，一群深色衣服死气沉沉男人中，米琪一身夺目红衣的构图几乎一样。

如果第一季讲的是米琪一个人的觉醒，那么这一季代表的是，象伊莫金这样年轻的，生育过三个孩子的主妇也开始走出家庭，学习新的技能，走向职场。

镜头切近，伊莫金在学习打字。

再将镜头拉远，整整一屋子的女性都在学习打字，场面是如此的壮观和震撼，这正是一个时代的变化。

二战之前，女性的就业率并不高，就业人群主要是年轻、未婚，且大多数受教育程度较低，来自低收入家庭。因为当时全美有26个州都立法禁止雇佣已婚女性工作。

而二战结束之后，1940年废除了这项法律规定，因为二战之后经济复苏，进入五六十年代以后，随着打字机等新型信息技术的到来，市场对文字类工作者产生了巨大需求，所以出现了专业的培训学校，伊莫金参加的就是这样的学校。

所以，这就是《了不起的麦瑟尔夫人》的成功之处，喜爱时尚的人可以看到优雅、漂亮的服装，喜欢喜剧的人可以欣赏幽默搞笑的段子，喜欢剧情的人可以看到米琪的恋爱、婚姻和事业，喜欢历史可以看到那个时代的进程、喜欢艺术的人也可以在剧中不断的挖到彩蛋和宝藏。

所以，这部剧的导演、编剧、演员、摄制团队完全对得起艾美和金球奖的所有赞美之词，我个人非常期待第四季的回归。

这一季在我看来要比之前两季都更值得夸赞。一口气刷完后，十分满足。新一季富有野心地展开了多条故事线，在我看来它处理得非常好，将剧情推向了一定的深度。并在推动剧情和发展人物的同时，也展现了时代背景和那个时代里不同群体的特点。

虽然很少写长篇影评，但在看到网上有人说这季比之前更乱了时，忍不住想写下自己的想法作为反驳。所以如果有什么错误或者不到位的地方，欢迎指责。

首先想说的是，这种以一个人物为中心的剧情美剧，如果想要长久发展，就必须从主角的身边人物下手，多展开几条支线。光靠主角，剧情就会变得单薄无力。例子有很多，CW台很多剧就爱犯这个毛病（我当年真是看着几部喜欢的cw剧因此高开低走，最后面临被砍23333）。正面例子就像是《少年谢尔顿》，虽然主角是young Sheldon，但如果只讲他，观众会疲劳，所以第三季YS也把剧情点平均分散在了他的几个家人上。同理，如果到了第三季都只是米琪的视角，只有感情的分分合合和事业的一帆风顺，我敢说绝对精彩程度会比现在少一半。

这一季多线发展，而且所有人物似乎都在围绕一个主题——自我实现。或者有些可以说是觉醒。只不过有些自我实现失败了，有些成功了。人物间的对话内容也越来越有意思，有铺垫有暗示有深意。我还记得当自己看到女主爸爸和自己老友在沙滩上的对话，一段与主角或剧情似乎毫无关系的对话，这段话意味深长并且前后衔接顺畅，我当时就觉得，这部剧野心不小啊。

首先，先说苏菲那条线，虽然很多弹幕都在嫌弃这条线，都说很注水很不想看，但我觉得她的狼狈得很有内容，这是编剧绝妙的一笔。怎么说，不仅仅实现了从一个完全的反派扁平人物化身为一个有故事的圆型人物，而且还提供了一个足以拿去拍部电影的支线。让我想起了梅姨的那部《跑调天后》。

苏菲，一个在喜剧界已经有很高地位的有钱女人，与舞台上扮演的粗犷大妈不同，她的真实生活每天养尊处优，被佣人们精心照料。前两季对她的描写已经足够讽刺。但这一季，她开始有了自己的追求和自己的困境，当她想重拾年轻的梦 进军戏剧界。当苏西帮她打理好一切，所有知名的戏剧圈内人都围着她这么一个自带人气卖座的名人转时，她却连台词都不背还提了一大堆要求，平时都是别人帮她开门所以她连开门这么一个动作都已经陌生到要反复练习。

看到这里，插一下段话，我知道编剧绝对无意，但这一段居然十分碰巧地和当下国内演艺圈一些怪象重合了。一些在别的领域攒足了人气的明星，能够凭借自己的知名度赢得资本的青睐，从而大摇大摆地进入演艺圈，无论他们演技有多么糟糕。

回归话题。其实彩排时，苏菲也有挣扎也有用心，甚至给投资人看的那一段表演发挥得让大家都意外。但当她真正要站上舞台时，很遗憾，她慌张了，并在慌乱中不得不本能地用自己老本行的喜剧发挥去讨好观众。这种紧张这种下意识可能不是她的错，但她错就错在她不以为耻反以为荣，还搅乱了其他演员的演出。最后还把这一切，自己的过度自信和自己的不争气，全部赖给苦心安排一切的苏西。

那一集中，她的怯场和米琪直播中的表现形成了鲜明对比。

米琪可以因为拿到了反人道的讲稿而坚决拒绝出任何声音，（值得一提的是，爸爸看到稿子的立场后，提醒她要注意自己说的话，也可能暗示了爸爸朋友的过去经历给他带来的深刻教训，甚至可以说是无意中切合了最后的悲剧吧），而苏菲却一直活在自己的温室里不敢面对自己的错误，经纪人苏西最后对她恨铁不成钢的话也指出来了这点。

女主父母那条线很值得玩味，我真的太喜欢这两个角色了。爸爸的倔强任性中带着对理想对家人的温柔，妈妈的优雅美丽中又带着对自己生活的坚持不放手。爸爸妈妈这条线虽然从第二季开始就一直进行着，像是可爱的穿插曲，受大家喜爱，但这季明显可以看出，剧组开始对这两个人物背景的深挖，和有意为角色发展拓展空间。

首先是父亲这个理想主义者，他其实早就想借助文字的力量改变世界，只是一开始把希望错放在一群过家家般儿戏的嬉皮士上（而且那三个嬉皮士居然让我想起了《戏梦巴黎》，不知道编剧是否有意恶搞哈哈哈）。虽然失败了，梦碎了。但从和老友的对话以及他对出版自己戏剧评论的坚持，可以看出他从来都没有放弃。出版后他也经历了个心态上的过山车，从欣喜地把报纸发给每个人，到亲家说他的文章没有什么影响因为世界还是那样时他的失落，到最后，当读过他文章的百老汇制作人用番茄砸他并和他打一架后，这个可爱的理想主义就像是重生一般，快乐地翘起脚坐在沙发上，曾经有些小洁癖的他居然连全身的污渍都没有嫌弃。他很高兴自己的文字刺激到了戏剧界的人。他眼里带着光地宣布：文字真的可以改变世界。

而优雅又坚强的母亲，也改变了自己曾经封建的思想。因为生活拮据，她不得不回到老家，面对趾高气昂的亲戚，和把她当作三岁小孩的佣人。作为女性，她不被允许坐到正座上参加家族会议，不被允许替自己说话，不被允许反驳那些日常工作只不过是跟工人打招呼的亲戚对她和她丈夫的嘲笑。她的话语权比一个什么都不用做的未成年男孩还更低。明明是曾祖母创造了家族产业，但这家族却表现得让曾祖母这个创立者上桌和他们这群受益的人平起平坐都是他们勉为其难，所以她才会连支撑家庭的钱也干脆不要，直接带着曾祖母肖像暴走离开，哪怕没有家族的车送她回去。没有平等的对待，她宁可不要其他居高临下的亲戚给的一切好处。母亲回来后有段话也很有意思，大概就是指责米琪，如果不是米琪，她不会觉醒，不会觉得曾经那一切有什么不对。虽然这段话是愤怒的指责，但能看出其实母亲已经自愿接受了这个思想。

作为女主的父母，他们也从一开始的不认可，到后来虽然不赞成但还是同意了，接着妈妈能够在痛饮几杯酒的情况下忍着听完女主的段子哈哈哈哈，而爸爸也能放下偏见去看兰尼的演出 帮他说话 甚至和妈妈一起把兰尼保释出来。

再来是夏尔那条线，这条线有点复杂，混合的元素有点多，我的见解不够到位，所以也很期待更加清晰深刻的解析。

在我看来，他是一个平时待人还蛮亲切友好但有时却容易神经质甚至崩溃的歌手。他敏感又易碎，却对米琪格外友好和信任（其实并非主角光环，米琪在那个年代对有色人种的尊重，和巡演成员打成一片，煮东西给大家吃，都体现了她的友好和善良，而心思细腻的夏尔肯定捕捉到了米琪的真挚和友好）。在60年代，有色人种能够混到那个地位，的确是不容易，我个人认为其实也有侧面说明他经纪人的厉害。情节本身就给夏尔与经纪人的关系留了很多猜想空间。

后来经纪人之间的感悟交流对话很有趣。这两对经纪人与艺人就像映射一样。他和苏西都是嘴上吐槽嫌弃着自己的艺人，但实际上却觉得自己的艺人是世界上最棒的，都带着真心的信心和为他们工作铺路的热情。就像夏尔在船上说的，其实一开始抛硬币是经纪人赢了，但他不肯，偏要三局两胜让给夏尔。

而最后经纪人在飞机场上指责米琪的撕破脸场景，其实也早有许多铺垫，而这一转折也给下一季故事发展留下了悬念。看到那个场景，不得不感叹一下演员的精湛表演，那种自责没能保护好艺人又气愤米琪的过失、却念在昔日与苏西米琪的交情和自己艺人隐私的份上使劲克制自己不要当场爆发的样子，看得我揪心。

嘿嘿嘿，然后就是爱情线。前夫这条就不想说了，虽然也想看这两个人复合，但看走向的确不太可能了。而兰尼和本杰明也只是出现了那么一小会，但编剧真的很会，哈哈哈哈，这两个男人简直是理想型的蓝颜知己和结婚对象。和兰尼的化学反应实在是太强烈了，两个知己在一起，相互捧场的样子太可爱了，而彼此之间的认可已经胜过一切观众的掌声。我也很赞同最后点到为止的处理，有些友情需要克制来维持，不能被其他情感和过界而毁掉。然后，沙赞张丽薇，啊，说错了，本杰明的短暂出现真的是一个亮点，他对（健）女（硕）主（高）的（大）爱（的）与（身）包（材）容，和，被（那）拒（张）绝（好）后（看）的心（脸）碎（蛋）真的让无数人立马入股米琪和本杰明这条线。

最妙的当属，这些线从来都不是单独进行，而是穿插着，相辅相成，互相推动彼此，并展现着时代背景，最后又聚合在一起。

很多时代背景都通过剧中元素体现出来了，电台广告赌城点播唱片机等物质生活条件改善的标志，女性自我意识的觉醒，外来移民带来的中国文化对其他文化的冲击，黑人群体的地位上升与仍无法消除观念隔离的矛盾，犹太人文化的展现，麦卡锡主义下部分学者的不幸遭遇和另一部分学者的反叛，上个世纪对公众人物性取向话题的禁忌和敏感等等。

这部剧其实更多可圈可点的地方都在于女性觉醒的主题，展现了那个年代女性开始逐渐重视起自己的事业和人生规划。当然它一如既往地在这点上用心了，大多数人都会看到这方面，包括服装的精致和很多长镜头的使用，这些有趣之处绝对能得到许多赞美。那些赞美和解析肯定比我写得更加专业和高级，所以，虽然作为一个坚定的女权主义者 一个被女主服装搭配迷得神魂颠倒的观众，但我也就不在这些方面上献丑了。

虽然要把整个剧错综复杂的情节和桥段拆开来对比还是十分不容易的。但要说出我最喜欢的镜头或片段，那我会毫不犹豫地选择最后一集的开头那段闪回。

一开始，是回忆线，退回到两人热恋阶段并且即将迎来新生儿的时期，镜头 音乐 角色的神情都体现出男女主曾经对当时生活的满足和对未来生活的憧憬期待。后来 镜头一转，十分巧妙又讽刺地，回到了当下那条线，同样的地点，当男女主离婚后 连座椅的距离和坐姿都十分明显地暗示了他们的疏离与不耐烦，两人为了孩子上学的问题以及一些生活琐事而争吵。因为忙碌的生活两个人不得不赶紧结束谈话，走出门后两人各奔东西。最后，立马回到了回忆的那条线，男主急匆匆地赶过来结账并欣喜地宣布自己将要做父亲的好消息。

这种强烈的戏剧性的对比转场，就是这部有趣调皮的剧给你开了个意味深长的玩笑。

当然最后，还是想说一下对于我个人来说，小小的出戏，就是，那种蹩脚且插入得猝不及防的中文把我尬到头皮发麻。我并不是说不喜欢看到中国元素，但主要是 如果那个角色哪怕是个越南人 韩国人 日本人 或者爱斯基摩人，当她在骄傲地操着家乡话时，我绝对不会出戏。就像，你在和恋人过夜后，你自己的父母突然跑过来很亲切地问候你累不累，热闹地讨论你恋人的床上技巧。总之，我不是不爱我的父母，只是一切让我太过出戏了哈哈哈。

【补充：几个月后在二刷时，其实也反思了自己的这番话，也觉得对于角色太过苛刻，其实我们应该多包容甚至是鼓励欧美影视里亚裔面孔和东亚文化的客观展现，应该鼓励欧美创作者们不要忽视并真实反映现实生活中亚裔的存在。在梅这个角色上，其实编剧是有下功夫的，而且立场也是相当公正的，因此，我也在反思，编剧们的这份真诚其实是可以拥有应得的欣赏。】

但是当最后梅和米琪，两名独立自信并带着远大抱负的女性，在酒吧里互相自我介绍时，一反传统电视剧里现任前任的抓马。虽然并非深度对话，但看到这个现代电视剧中仍然弥足珍贵的情节时，我立马就原谅了那些让我尴尬的蹩脚中文和中国元素，因为我感觉到编剧在梅这个角色上的塑造是生涩而又可爱真诚的。

（一切都是本人的观点，不够专业，也欢迎有理有据的批评和交流）

今天中午看到新一季上线的消息就一直盼着下班冲回来看，从吃饭一直看到半夜两点，终于看完了！又爽又不舍……

不得不说，编剧这一季真是太鸡贼了！此处是褒义的意思。

为什么这么说？前两季就一直在宣扬的女性独立和女权在这季被十分明确地一而再再二三强化了；对LGBT群体话题的讨论与以黑人为典型的种族问题交织在一起；对了，还加了个华裔女孩儿；当然，宗教话题怎么可能放弃；还有右翼势力崛起；女性参政；乌托邦式的communist小年轻实际只是一群废柴……这么多社会议题都融进去，这么多政治正确的东西融进去，对任何一个问题有所关心的人都可以找到共鸣或是想讨论的点，编剧难道不是很鸡贼吗？而且由于女主喜剧演员的身份，讨论这些话题多是以讽刺的幽默话语之类的在发表见解，不会让人有主题教育的沉重之感，所以观众能感受到想说什么，但不会觉得厌烦（即使你并不赞成）（当然由于剧情把对立表现得很极端，在这种情况下，很难不表示赞同）所以我再次要说，编剧真的很鸡贼。

当然，因为有这么多想说的或者是为了引起话题塞了这么多想说的，剧情比起第二季会显得节奏太快（我认为第一季节奏又太慢），这是问题之一。但不影响我时不时为那些好的台词而暂停截图。当然，进展快也有好的地方，观众时刻提心吊胆，真的挺吸引人的。结尾埋的大坑勾着我继续等着新一季。

但是我自己的意见是，下季如果再是这种节奏的话，野心就过大了，毕竟只是8集的量，又想讲好故事，又想包罗万象地传达社会观点。程度太超过的话，可能会有想讨好所有群体喜好的嫌疑。

不管怎样，在新一季出来之前，我还是觉得这是最好看的一季！

《了不起的麦瑟尔夫人》第三季回归了。

第一季，我们想买她所有的大衣，

第二季，我们想买她所有的裙子，

第三季，虽然我已经总结出了她配色和穿搭的规律，但每次她一出场，我都惊叹，衣服好美，怎么可以这么美，怎么可以这么美！！

亚马逊你们什么时候能推出同系列女装？？我愿意贡献出我的荷包,我愿意！

剧组服、化、道一向格外精致和用心，第一季高饱和色、清新又复古的造型，让每个女人都想来一套复古优雅范儿裙子，第二季直接将上世纪五十年代的巴黎街头复刻了下来，而第三季，进入六十年代，赌城拉斯维加斯流光溢彩的夜生活，配上六十年代糖果色LOOK，再遇到浪漫 、忧郁、才华横溢的兰尼 布鲁斯，我简值就象个丝毫无节制力的小孩一样，又是一口气追完。

这部剧就是如此让人上头。

第三季，剧情进入六十年代，无论是主角的米琪，还是父亲安比和母亲罗斯，都被生活夹裹着前行。甚至于她的闺蜜---娇小的女孩伊莫金，这个被苏西称为“她跟我说话，就像一朵花在叫”的女孩，也开始进入秘书学校学习，不满足于只做一个即使丈夫深夜回家，也要提前补好妆的完美洋娃娃。

在轻松和幽默之下，剧中也不着痕迹的提取了60年代独特的要素：六十年代的女权兴起、黑人平权运动，还有避孕药---1960年，美国食品和药物管理局批准了由塞尔制药公司生产的异炔诺酮Enovid。

这在很大程度上缓解了女性的生育恐惧。

而这被认为是女权运动和文化战争的一个分水岭——允许女性享受性爱而不用担心怀孕，允许女性对于何时以及是否要组建家庭的问题上有了话语权。

避孕药的大型推广引发了一场关于性价值观的持久辩论。

而60年代的麦卡锡主义对人们生活和命运的影响在剧中也有体现。

父亲安比在沙难上与老友的那段对话，老友作为前百老汇的著名作家，却因为在某部作品中被认为有亲共嫌疑而被百老汇圈子排斥在外，被生生断送了整个职业生涯。此前他曾是百老汇最富盛名的剧作家，曾经获得过普利策奖，虽然他的作品仍然源源不断的被演出，但他却象是被流放了一样，在海边开一个售货亭为生，心灰意冷，再也不写剧本了。

犹太人，著名剧作家，曾获普利策奖，我几乎就认为这是在说阿瑟 米勒和他的《萨勒姆的女巫》了。《萨勒姆的女巫》正是阿瑟 米勒影射麦卡锡主义对于同情共产党人群的镇压而创作的，而阿瑟米勒正是犹太人，他的《推销员之死》曾获得普利策奖。

这剧的用心之处随处可见。

而这一季让我最印象深刻的是那句台词：

世界上最伟大的喜剧演员是谁？

查理 卓别林。

世界上最伟大的悲剧演员是谁？

查理 卓别林。

所有喜剧的内核都是悲剧。

查理 卓别林曾经写过一首诗：

世界就像是个巨大的马戏团

它让你兴奋/而让我惶恐

因为我知道/散场后永远是

有限温存，无限心酸。

这基本也是《了不起的麦瑟尔夫人》这部剧的底色。

而关于剧情，这一季主要的核心词是“改变”。

人人都想改变，又都惧怕改变

当安比和罗斯住在乔尔父母家，被他们可怕的生活习惯和用餐逼得快要崩溃，逃难似的投奔正在赌城巡演的女儿，米琪将房间让给父母，自己睡在泳池边的躺椅一晚。

那时对于父母，米琪说了一句话：我的父母还没有适应失去公寓后的生活，他们年纪大了，习惯了过去的生活方式，害怕改变。

他们真的害怕改变吗，事实上，米琪的父母还真的是非常富有激情，也非常爱她。

安比因为女儿在脱口秀上无意中提到了贝尔实验室，在与上司争论中，当那些人认为米琪也会是个危险分子时，一向懦雅的数学家被激怒了，他不允许有人敢威胁女儿，米琪只是个喜剧演员，在不入流的小酒吧里说段子，怎么就成了危险分子？！

他怒而辞职，回去却被老婆一顿数落，这才想起，原来自己的公寓也是哥大提供的，如果他真的辞职了，那么他们一家老小都要搬出去了。

安比没了收入，就意味着全家没有稳定的收入来源了，原来他们精致的大中产生活如此不堪一击，女佣的工钱、女儿、妻子的大额置装费，一日三餐柴米油盐、水果蔬菜、下午茶的点心和鲜花，安比头开始疼了，因此他质问妻子：我什么时候变成了一个需要五个房间的男人？我什么时候变成了一个追求物质的男人？

眼看丈夫不跟自己商量，说辞职就辞职，罗斯气归气，还是决定回娘家，要求支取她的信托基金来支撑生活。

回到家乡的罗斯，看到堂兄弟们所谓的工作就是享受来往的工人们问好，而家族会议她不能列席，只能旁听。甚至于一个几岁的小毛孩都能有一个席位，而她因为是女性，所以不被允许加入。哪怕家庭企业创始人是奶奶，一位女性。

果然不是一家人，不进一家门。

罗丝生气的是这个家族根本不尊重女性，哪怕这位女性受过教育，已成年，已经当了外婆，只因为她是女性，就不能列席会议，并且这份家族基业还是一位女性创办的。

罗丝愤而放弃信托基金的样子，和安比真的好像。

他们已经当了外公、外婆，却不得不接受搬家的混乱，暂时借住在曾经是亲家的家中。

面对混乱的生活，安比会吐槽女儿衣服太多，罗斯会抱怨受了女儿独立思想的影响，她争取独立了，但是却贫穷了。

这个过程不好受。

但打破了以往的旧生活，才能迎来新生活，哪怕是过程很痛苦。

安比重拾年轻时的梦想，用文字改变世界。写剧评发表在报纸上，兴奋的见人都发。在一段时间的沉寂之后，终于接到了一份报纸的戏剧评论员邀请。

妈妈罗斯一向审美品位很高，看人眼光极准，也开始了自己的职业月老生涯。

父母只有完全拥有了自己的生活，才不会想要去操纵子女的人生。

在终于发现自己擅长且具备天份的领域里，最开始的露脸都是光芒四射的，但当真的要成为一种事业时，会遇到各种各样的挫磨和波折，在这个过程中才能渐渐懂得哪些禁忌是绝对不能触碰的。

这一点，数学系教授很懂。他告诉女儿：当你有机会发声时，你要留心你的话。

米琪只听进去了一半。所以，她在脱口秀上先是爆了苏菲烈侬的底细被封杀，又后来提到了贝尔实验室，间接导致了老爸的失业，而这一次，她在紧张中说了过多关于夏尔的生活细节，又让她失去了如此重要的巡演机会。

演艺生涯再次被清零。

成长是释放激情，成熟是懂得控制。

米琪的即兴发挥极具个人特色，也非常流畅幽默。但即兴发挥的问题是常常会容易越界。

可能米琪自己都没有想过夏尔的性取向问题，但她在开场秀上说的话却极度容易引起误解。

“我们第一次见面是在女厕，夏尔在照镜子。”

“他只要用他的红宝石鞋子碰三下，他到回到家乡了。”

她没有多想，可这是在公众场合，会有很多人去解读这背后的意义。

希望这一次的教训，能让米琪和苏西记得制定一本边界和禁忌手册。

一样的教训，也在罗斯身上发生着，罗斯的月老天赋刚被激发出来，她兴奋的想到了本杰明这个潜在客户，因为手里正好有一个高个大龄女孩，急于求成，而忽视了本杰明的感受。

同样想要去改变自己的，除了学打字的伊莫金，还有喜剧皇后---苏菲列侬。

在上一季中，苏菲说过，她受过专业的戏剧训练，读的是戏剧专业。但被经纪公司签下时，经纪人曾经和她谈过，如果她想要走一条小众、艰难的路，那么她就坚持梦想好了。如果想收获大众的青睐，收获名气、财富，那么还是走喜剧扮丑更好。

所以，她住高级社区，却要扮演一位皇后区的泼辣主妇苏菲。她甚至从来没有在皇后区住过一晚，只是开车路过那里，这么多年来，她一直在扮演着另一个人。并且经纪人告诉她，只要她保持住，她就能一直火下去。

她在台上粗鲁、泼辣，肥胖，台下她却精于饮食，严格控制体重，爱好高雅。她想要寻求改变，她想要演戏剧。

但当真的苏西为她争取到了剧本，争取到了角色，将一切都安排好了时，她害怕了。虽然在投资人出现的那场预演中，她演得超出众人的预期。但真到了上台这一天，她紧张、害怕，慌乱了。

在台上错乱的那一瞬间，她习惯性的开始皇后区的苏菲上身，将茉莉小姐演成了皇后区的底层大嗓门妇女。并且在观众的一片叫好声中，她开始无视其他演员，生生在台上尬演成了大型灾难现场。

苏菲不缺眼光，不缺对自己职业生涯的判断力和规划力，但在改变职业走向这至关重要的一场演出中，她失败得很彻底。也许她太在意过去的光环，也许她不自信。

她带着皇后区底层苏菲的面具多年，当想取下那一刻时，才发现，皇后区的苏菲早已和她融为一体，无法分离。

乔尔想要掌控自己的生活，却忍不住找了前妻同款

这一季米琪的感情线让很多人着急。

弹幕上全是：米琪你为什么放着完美的本杰明不要呢？，又是什么样的强大力量，让你在关键时刻能刹住车，没有走进兰尼的房间，那可是兰尼啊？

因为米琪还是忘不了乔尔。

她遇到本杰明时，正处于事业低谷，遭遇封杀，没什么演出机会。那个时候，对于未来，她退缩了。即使眼再瞎，也知道本杰明是一个完美的丈夫人选。

她接受了本杰明的求婚。

之后，她接到了夏尔的巡演邀请，这也没什么，但她又一次遇到了兰尼。

兰尼在第二季的表演简值是神作，ALL ALONE是如此的打动人心。一对夫妻，分分合合，最后只有他一个人，一个人，一个人。

在那个瞬间，米琪知道自己回不去了，她要去巡演，她一定无法做回那个完美妻子，而她相信本杰明是不会接受的，因为他看起来那么好，那么完美。

但她也不想一个人，至少在那个清冷的晚上。她说需要找一个爱她的人，她本能的去找了乔尔。

他们度过了那么多浪漫的时光，生了两个可爱的孩子，他们都在乎对方，信任对方，但是曾经的背叛始终是心里的剌，米琪想要乔尔主动一些，所以她一直在给乔尔机会。

那天晚上的本能说明一切。

可乔尔呢，米琪的脱口秀事业越来越顺畅，他为她高兴，但是，他不想再重复过去，在某种意义上，重复过去，就是在不断的否定自我，那种感觉也很难受。

所以，不难理解，为什么当阿奇也开始想要逃避婚姻中的义务和责任时，他死命的拖着阿奇，哪怕把他打昏，也要把他送回家，送到伊莫金身边。

因为，他搞砸了自己的生活，他后悔又难过，而这一切重新回头又那么难。所以，他拼死也要让好友保住他美好的婚姻和家庭。

他在米琪面前始终是自卑的，他说他不想再借助任何女人的帮助，才能完成自己的事业。

但可笑的是，当乔尔租下了酒吧，遇到了梅，虽然梅肤色、长相、学的专业和米琪都完全不一样。

可连阿奇都看得出来，梅和米琪是同一类型的女性。

乔尔总是会被同一种类型的女性吸引。他受不了米琪的能干和聪明，可他也试过了，小鸟依人的秘书虽然在开始给了他存在感和被需要感，但时间稍一长，和温顺的女子在一起，他开始觉得无聊。

只有和强大、幽默、聪明的女生在一起才能激发他的活力和热情。

可是，如果乔尔不能真正的变得有责任和有担当，不能够坦然接受自己的不足，真正从心理上尊重、认同和赞赏妻子或者女友的聪明能干，他和梅也不过是会重复过往的生活。

恋爱时米琪最吸引乔尔的优点，婚后也成为了他最讨厌，最想逃离的缺点。

恋爱总是短暂的，时间的闪回，仍是那家店，米琪和乔尔，从求婚的热烈，到得知米琪怀孕时的狂喜，再到两人貌合神离，彼此克制又不耐烦的讨论着孩子的择校，那疏离的动作和肢体语言，无一不是在说明：他们其实已经结束了，只是他们还不舍得离开。

《了不起的麦瑟尔夫人》已经第三季了，对于这季米琪事业上的重新清零，让我有了种看《破产姐妹》的感觉，无论麦克斯和卡罗琳她们俩如何努力，最终都会因为一件突发事件，开小蛋糕店的基金总是会被意外清零。但查了下麦瑟尔夫人的原型，貌似更大的打击还在后面。

也是，六十年代那样保守的风气下，女性的脱口秀一定是打破了很多的禁忌，也会引发很多人的不适和不理解，甚至是反对和抵制。

这条路并不容易，所以麦瑟尔夫人才了不起。

她最先觉醒，她所带来的这种自由和追求自我的力量，感染了她的父亲，使得那个一丝不苟的哥大终身教授能够面对一堆否定和指责他的人，不再是忍气吞声，而是想起自己年轻时也曾是个激进份子，怀念那份热血和热情，面对不公，他愤然辞职，重新找回自己。

这股力量也影响到了她的妈妈，她妈妈再也无法忍受家族中，将她视为生活不能自理的幼儿一样对待。她不想再成为事事都由别人替她安排好的那个女人。

而当米琪拿着合约和排得满满的日程单，向乔尔的父亲提出要买下公寓时，她自信满满又坚定的样子，前公公看她的目光中充满了认可和敬佩。

乔尔的父母一周工作七天，每天四点半起床工作，他们的家业全是他们勤苦换来的，所以他们欣赏米琪这样的姑娘，遇到变故不哭不闹，哪怕去化妆品柜台当店员，哪怕当接线生，哪怕在小酒馆里说段子，她活在当下，勇敢承担，她为自己负责，为自己的孩子负责，也为父母负责。

这样的姑娘，是自己的儿子远远比不上的。

她就象是一个光源，在影响和带动着她身边的每一个人。

美好、真实而有力量。

非常意外第三季会选在唐人街来展开故事。突然细细琢磨起来，第三季似乎有意无意地加入了许多少数族裔或者“边缘人”元素来丰富整个故事的展开。（当然主人公麦琪挑战男性地位，离婚发展喜剧事业本身的基调在这里无可厚非）

麦琪的故事线围绕黑人夜莺夏伊及其团队的巡演铺设，乔尔的事业发展则从误入唐人街的神秘地下室开始，而同时苏西则努力让一个公众印象中的丑角喜剧表演者苏菲，以严肃话剧演员的形象惊艳世人。如果硬要数全：papa艾比自从上一季怒从“体制”辞职以后，在不惑之年重获叛逆少年的浪漫和不羁；mama罗斯受够了娘家兄长压迫一气之下一刀两断，还开启了媒人的生意，艰难地迈出了她那个圈子新独立女性的第一步。还有伊莫金…很多角色都在慢慢开始改变，故事也丰富了许多。不过这次我要讲的主题不是他们，所以还是回到之前的三条主线上来

黑人夜莺——夏伊·鲍德温

1960s对于美国黑人来说是特殊的。看过《绿皮书》的朋友可能还记得，黑人钢琴家唐·雪莉在南方巡演所遭受的种种歧视，旅店、酒馆、餐厅、甚至厕所都要划出有色人种专用区。电影中，白人司机托尼在出发前拿到了一本名为《绿皮书》的小册子，以供指导黑人出行。这个小册子是1936年，纽约哈莱姆黑人社区的邮局职工维克多·雨果及其妻子编写，一经出版销量飙升，直到60年代中期黑人平权运动的推进，才逐渐退出了历史舞台。

在这季第7集艾比给出的“数学模型”里，我们大概可以推断当时大概是1960年左右，正值美国黑人歧视的高峰期，也是平权运动正进行的如火如荼之时。第6集里，麦瑟尔夫人和黑人歌手夏伊·鲍德温及其团队巡演停留佛罗里达站，一个位于美国东南部充满阳光沙滩等热带风情的地方，夏伊遭到袭击，麦琪说带他回旅馆补妆时，夏伊的回复是：我不能去你的旅馆。

尽管剧中对种族歧视的描写似乎蜻蜓点水，但我们仍可以想象，夏伊的处境并不是那么容易。那么仅仅作为一名黑人歌手尚且如此，不难想象如果夏尔同性恋的身份曝光，简直是灾难性的。

非常巧的是，《绿皮书》中对此也有描写。唐在澡堂因同性恋行为被捕，面临指控。托尼贿赂警察后成功救出唐，他当时说了一句：如果这件事传出去，你的职业生涯就完了。因为在1960s的美国，同性恋被指为一种犯罪行为，而同性恋的平权运动，远比黑人平权更为艰难。那么再回到故事中，导致麦瑟尔夫人被开的那场表演。

每到关键剧情的时候，我就很担心麦瑟尔夫人的表演里会说错话，果不其然这次又是妥妥中招。如果细细品味最后一段在夏伊家乡哈莱姆的表演（巧的是，如果你还记得之前《绿皮书》的编写者，他俩还可以算是老乡了），简直从一开始就妥妥地踩上了雷点。

以上的表演，在一段外网的评论中，被指为是，麦琪通过将她口中的朋友描画为一个十分女性化的形象来获取笑声（//www.refinery29.com/en-us/2019/12/8980438/marvelous-mrs-maisel-season-3-finale-midge-jokes-shy-tour）

朱迪·嘉兰自从1939年在《绿野仙踪》里扮演桃乐茜以来，就被视为是“同志偶像”，《The Advocate》（著名的LGBT杂志）将其称为“The Elvis of homosexuals”（同性恋的猫王）。对于这一由来的产生有一些讨论，指路：//en.m.wikipedia.org/wiki/Judy_Garland_as_gay_icon

但无论在怎样，麦瑟尔夫人的这段表演的确是非常露骨地将夏伊推到了一个危险的边缘。所以最后麦瑟尔夫人被开除，夏伊的怒火大概是对来自这个声称会保密的朋友的背叛的愤怒，而不仅仅是所谓的同性恋者心理的敏感和“小题大做”。

失语的华裔群像

说实话，当看到第三季有华裔参与故事线的时候，的确是非常惊喜的。但当我看完整个第三季再回头时，心里有那么点不是滋味。

相比于夏伊的黑人乐队故事背景里1960s美国风起云涌的平权运动，梅和唐人街的“表亲们”，则显得单薄而孤独。他们就像可有可无的背景板，增添着来自异域的魔幻风情，当然若是去掉，似乎也无伤大雅。因为在全剧中，他们看起来总是这样的：呆滞、沉默、不懂英语，永远充满着犯罪气息，多子多孙表亲成群

唐人街女孩Mei，则是神秘而充斥着危险气息的。她似乎掌管着地下赌场的事物，作为中间人联系乔和房东。和乔发展起感情线以后，来来去去总是能指挥着一大群“兄弟们”帮乔做事，拿来充满异域风情的中文唱碟和各种小物件帮忙充实酒馆的布置，她深知唐人街的整个运作体系并参与其中，甚至还帮乔搞定了一直拿不到的酒水许可证。同时她的英语流利，正在攻读医学学位，有知识有学问家境应当也不错，意味着她成功地融入到美国的社会中，从而也成为了剧中唯一有英文台词的唐人街华裔女孩，为整个失语的华裔群体代言。

当两人吵架后，乔在公众前告白梅时，他说对梅所知甚少，知道她在读医学院，却不知道是哪一所。不知道她的电话，不知道她的住址，说不清两人间的关系，他甚至说不清他到底喜欢梅的哪里，因为那种神秘气质本身就是吸引他的地方。当然编剧给了乔一个解释，说是因为他自己的生活不顺心所以并没有敞开心扉地坦白自己并了解过对方。单个人看来，这借口实在是勉勉强强。

如背景板般失语的华裔群像让我想起那个年代美国华裔文学里的描写，或者上个世纪美国电影里的残破画面。如果说那时的表现带着不可避免的时代局限，那本剧中的剧情设计，就觉得不是那么走心了。剧集一边书写着1960s的黑人故事，一边却用19世纪末20世纪初的唐人街印象呈现着华裔的世界。不得不说，是一种遗憾。

（待更）

前天看完了第三季，因为结尾本杰明的这句话，击中了我，昨天又把第二季有本杰明的片段重看了一遍，虽然第三季本杰明都没几个镜头，好吧第二季其实也并不多，但是只是这么一句话，我爱了。老实说，第二季本杰明编剧对他太不友好，给人物表现的机会太少，对他的形象仅仅是一个性格有点特别，职业为医生的rich的男人，一直想要寻一个特别的女人。

我本是前夫党，第三季前夫真是把我气炸了，拉斯维加斯相拥醒来，还是带着微笑的，但是发现两人在拉斯维加斯再婚后，竟然第一反应不是感觉哇，很happy，然后对女主说我会照顾你之类的话，却说自己最近有个可以发展的对象，我天，拜托女主心碎了好吗，本来她还很开心的拿着你们拉斯维加斯的结婚照在看，等你说完，她再看一眼照片时，那表情唉，你心里既然这么想，为何又和女主滚床单，无力吐槽。

可怜的本杰明，第三季女主都没有一刻想到过本杰明，一人血书跪求编剧第四季本杰明回归，求感情线。哪怕女主和本杰明结婚了，又离婚，我也是能接受的。

是听了高晓松对这部剧的介绍再来看的。女主的衣服实在是件件都好看。终于等了一年等来了第三季。很多人说第三季混乱，我完全不觉得，这些所谓的枝叶人物都非常饱满。生活也终于撕掉了虚伪的美好，优雅高贵的教授夫人，充满学术气息的大学教授，衣着光鲜的家庭妇女，浪漫的富二代，随着这些人设的摧毁，他们统统成为现实中不完美而且饱受生活非难的人们。这些人不存在绝对的反面人物，你都能从他们身上看到闪光点，同时看到他们的脆弱、自私和缺点。当女主在第三季还召唤男主千里迢迢去看她演出而且又疯狂了一把以后，弹幕里有太多骂女主的字眼。说女主打脸，言行不一。可是人不就是这么容易犯所谓“错误”的吗？个人认为他们无法再在一起了。但是这并不妨碍“全世界都知道你爱她”。爱哪里是那么轻易能说来就来说走就走的。甚至为什么乔尔在爱着米琪的同时也能爱上梅。他渣吗？或许有些。但是他的爱是假的吗？那一定不是。甚至连律师也不明白他们为什么要离婚，明明彼此还有爱，明明还能相互支持。但是人的情感就是这么难以说清楚的。当他们在酒吧争吵孩子被联合学校录取却因为经济压力要去读皇后区的学校时，穿插了几年前米琪告诉乔尔怀孕了的片段，实在让人很唏嘘。爱是真实存在过的，但是现实永远是无法预测的。love comes, love goes.被一些人辜负，也辜负了一些人。被伤透了心，也伤了别人的心。生活不就是这样。情感尚且如此复杂，何况life。

包括弹幕总骂女主的错误，为什么口无遮拦，骂苏西为什么赌博，骂乔尔为什么是扶不起的阿斗。可是我们都是生活在迷宫里面的人，我们不是上帝，没有剧本，没有屏幕，我们都有缺点，也会犯各种各样的错误，甚至一而再再而三地。

因为就是这样会犯错误，会在深夜里脆弱、寂寞，想要有人陪伴着，会逃跑，会无法面对一些人，会爱上一些人，但是无论生活怎样诘难都坚持着、沸腾着、追求着、努力着的人啊。

所以特别喜欢米琪去和公公莫舍商量买下曾经的房子的那一段，特别的激动。她想要的东西，失去的东西都可以靠自己努力去获得，不需要通过嫁给一个男人。也喜欢她冲母亲罗斯发完脾气，罗斯的回答。她嫁给她爸爸后就失去了一切，但是现在她有她自己的人生和事业。不必在巴黎，就在当下。

实在是正能量到不能再正的鸡汤，所有人都在快速成长觉醒。摔着跟头朝前看。无论这样的女主最后和谁在一起，这又有什么要紧，她一定会成功，因为她是了不起的麦瑟尔夫人。