英国女王和卢平教授扮演者携手演绎的作品， 角色精神世界和现实生活通过色彩、音乐。。。呃 还有黑白电影交织出现(*๓´╰╯`๓)♡ 例如女主对爱情的幻想。。。对过去事件的过往的内心波澜以及信函内容。。。 与此同时， 剧集又通过影片色彩的饱和度 讲述案发之始以及东窗事发 两个时空的故事线(。•ω•。)ノ♡ 这个要求观者自己在脑中编织故事的来龙去脉 和 以上两大不同纬度并行 令故事略显烧脑 一个小时的时间好像说了什么 好像又啥都没说。。。。 剧集中通过法语~英文字幕 的灵活运用突出（除非你的法语非常熟练）d(ŐдŐ๑) 一方面丰富剧集语言浪漫、深邃内涵。。另一方面又生动体现男主人在异乡为异客 语言不通 面试受挫的窘境Σ┗(＠ロ＠;)┛ PS 老戏骨就是老戏骨 故事戏谑 充满英式幽默。。。。

最新一期访谈。。才知道编剧是女王大大的老公ヾ(@^▽^@)ノ 很有爱⊙∀⊙！

For a couple there’s always a gardener and a garden.

In cinematic world：two broken people with fragile filter sentenced to 25 years jail time yet sticked to the story which was in their worst interest.

In judicial world: their words did not match deduction at all.

In real world: if the story about her family was partially right, his savior complex is beatiful and toxic. What if it was just a cold-blooded master manipulated and seduced the women to get the pension. Either way it’s a fantastic script and an awesome play.

第三集在30到37分之间，对焦到Susan的哭泣崩溃。实在让我难以承受，不得不停下来。舒一口气。

Susan是脆弱的，破碎的，从幼年开始的伤害、压制、操控，是无法让一个人坚强而且理智的。就像一张不断被揉搓的A4纸，充满着皱褶，它瘫软，磨损，毫无一张崭新的纸那样的锋利平整。这样的脆弱的人神经敏感而且软弱，是没有任何判断力的，理智是失散的。

但是我说这些，不是为了指责，而是深深觉得可悲而且难过。因为分明是这样软烂的环境里才最需要坚强、理智、判断；而这样的环境之下，人又怎能养成走出它的品质和能力。

她恐惧，她任由父母操控；她软弱，所以极度信任和依赖Christ，以至于一切责骂都无法让脆弱的她受到伤害而离开，因为她要靠着对Christ的依赖活着，一个没有支撑的人，软弱而且痴狂的人，是不会因为感受到不舒服而离开另外一个人的，她需要的是存在的支撑，而不是感受的平缓——因为她一直都是破碎的，感受的平缓已经退居末尾了，但凡有人支撑她和她相互扶持、尝试去抚慰她的伤痛，她便像藤蔓一样牢牢地缠绕住这个人。

有时候觉得蛮可笑也蛮伤痛——那些实实在在的逻辑证据都在指向一个残忍的谋杀，可是一个神经敏感脆弱的、依靠感受和痛苦或者的人，在高压和摧残之下，拿起枪的那一刻，到底是施害者还是受害者第一次反抗呢。但是实在的证据不讲求这些，它的逻辑背景天然就是——嫌疑人是有意志这样做的。不，Susan只是痴狂，只是脆弱，只是恐惧，这是长久的摧残之下瞬间的崩溃，这是很“软”的一个举动，泪水止不住地滚下来。而不是冷冰冰而且终于得到宣泄的复仇，这种类似的“硬”的东西。而在杀人之后，她都未曾有意识到这是什么重大犯罪，这只是她悲惨又不断被践踏的人生里面又一个习以为常的破碎罢了，她再一次软弱又悲伤地缠紧Christ，如此而已。

所幸的是，Christ会在灌溉她这株藤蔓的过程中感受到了真实。他带着这株缠绕他的藤蔓一起逃亡，并且由着这一柱脆弱柔软的藤蔓感受到了世界的真实和触感。

奇怪吧。破碎的人，依靠感知活着，可以激发另外一个人的感知力变得柔软，世界的细节开始更加生动地映入他的眼底。

最喜欢结尾。大家摘掉19世纪的戏服，凶杀和枪战结束，回到现实生活，似乎一切伤痛都随着审判结束了，我们看着对方的伤痛，审判着、反思着、自愈着，感叹人生从来都是这样的残忍，只能说规则之下的“错误”，确确实实不是所谓的“错误”，但是一切都随着牢门落定，生活平稳地带着这一丝感慨继续了——

但是Susan读着信，牢房破开一扇墙壁，光照进来，她走进草原，和Christ骑着一匹白色的假马。逃离这一切。阳光很好，他们飞驰而过。

(说到这里我突然发现剧名是一个双关。一方面是代指埋shi ti的花园；另一方面是照应剧中那句话“one is the gardner and the other is the garden”——他们都在小心翼翼地灌溉着他们的花园，纵使施肥用的是那些人的shi ti。但是你的脆弱总需要我的灌溉，所以这都不重要：我为你双手占满献血，那也只是我为你这一柱藤蔓施肥时手上沾染的泥土罢了。)

(下面是一些分集感触……)

EP01: 1.“You're not ruining my life, you're my life.” 随即镜头和画面转变为电影的调色。Susan清澈而柔软的眼神望着低头微笑的Christopher，他们相拥在蕾丝窗帘后。 镜头拉远从窗外拍过来，破败的公寓楼漆黑一片，只有他们的窗户柔和明亮。 是啊，你是我的意志，为了你我把生活打碎蹂躏成仓皇的样子。但是你存在着，我的意志便在支撑，想到我还这样爱着你，你还被我支撑着，我就可以撕破已经被我毁掉的生活表象，柔软地微笑着看你的眼睛。这人生不是太坏，分明是值得。 2.最后以老电视的画幅和色调，轮播夫妇杀人的新闻。很有看电视的代入感。 整个电视剧都在穿插剪贴经典电影，不断引入其他传媒形式。 EP02: 在夫妻双方复述谋杀细节的时候，场景重构，同时警探也重置于场景内部。 主人公一边保留着原场景的语气和语句，一边陈述着、辩解着。记忆与现实交织。在谎言出现的时刻，记忆消散，坠落进入现实牢房。

EP03

1.最绝的是女警官重构她设想的杀人场景的那一段。反反复复看了很多很多遍。打破第四面墙，直接穿过片场和摄影师对话，还和受害者演员交谈“你们今天精神不错”。

而主人公一边按照警官的预设在演一边抱怨“我不可能这样说话”，十分可爱而且轻松。太绝了。

2.Susan是有很轻的神经质倾向的，依靠感受而不是判断活着。靠着感受活着的人会被实在的证据逼问得哑口无言。因为这些实在的细节，物质的实在，无法在逻辑和秩序上推得她下手时的感受和脆弱。蛮可怜的。

EP04

让我感慨颇多的地方在于，每个人都有背负着伤痛走到今天——每个人都是神经症，只是有的人或者说大多数人没有Susan那么痴狂罢了。

而为什么没有Susan痴狂呢？只是因为他们经历的软烂不如她的深重罢了。

事已至此，脆弱且痴狂的人没有判断和理智。

女警官把斧头逼近父亲的时候，或许又怎么不会成为第二个Susan呢？她如今的强悍和紧张又如何不是她过度的防御模式呢。

那一通和解一样的电话，在一定程度上也生发于感慨，毕竟自己在那些伤痛和失控里面险些成为、曾经有也可能成为go astray的人吧；或者，总有那么多失控和痴狂，彼此温暖和柔软一下吧。

怨怼只是让人破碎罢了。

爱情就是这样，一个人是花园，一个人是花匠。我们的花园郁郁葱葱，纵使那是用旁人的尸体上的肥料。

这个剧第一集在铺垫和展开剧情，因为手法比较新，观众还在适应当中，等到第二季随着剧情展开，剧情的发展节奏就开始飞了起来，导演继续运用黑白电影，人物跨场景交代来展开剧情，文艺范看起来很爽，会有一种：导演，我懂你的感觉，第三集时导演走得更远了，突然打破了第三道墙，开始让死去的父母，类似舞台剧的场景来交代来演一下剧情，这一段如此突然，又如此符合观众的心里，第四集，导演更前进了一步，罪犯不是一直喜欢西部片吗？那就用西部片来展现一下剧情好了，于是导演开始拍起了西部片，用西部片的套路来变现一下这夫妻间究竟发生了什么，总之除了第一集在铺垫外，后面几集剧情都好看到要飞起。福田知盛真的是个有才华有想法的导演，符合新生代的趣味，这种犯罪剧情如果按老套的拍法已经没有什么新意，被一个年轻的导演这么一搞，犯罪片，破案片又可以老树发新芽了！

其实在看到前三集的时候，导演真的骗到了我：电影般的浪漫，夫妇的依赖和相互扶持，原生家庭的伤害，两人对对方的保护欲，real sweet love. 我甚至在想：这或许是两个真心相爱却悲惨又可恨的可怜人吧。

直到第四集我才意识到，哪有什么sweet love？哪有什么英雄救美？

这只是两个变态的自我欺骗罢了。

因为导演着重在了女主的视角，对于女主的心理活动描写其实已经再清晰不过了，所以我想从男主的视角来尝试还原一下现实。我们从男主的视角来看这件事的话，那么这件事的全貌应该是这样的：

男主有无可救药的拯救欲，但他从未真正拯救任何一个他想拯救的人，直到他遇到了女主：一个被原生家庭折磨得要命的女人，有性侵史的父亲，恶毒的母亲，a perfect victim.

他没能拯救自己的母亲和哥哥，但对于他来说，这个无比依赖他又软弱不敢反抗的女人太能满足他的拯救欲了，就像他审讯时说的那样：这世上没有人是不可拯救的。他认为，女主也可以被拯救，只要离开她的操蛋父母，离开她窒息的充满烟味和谩骂的生活，她就可以被拯救。他需要拯救一个人来证明自己，他太需要了。

哪怕这个女人花钱不可思议的大手大脚，充满不切实际的幻想，但只要自己在女主的心里永远是那个救她于水火的男主角，他的拯救欲就达到了极大的满足。

直到那一天女主的父母来访，威逼利诱的要走了女主的遗产。如果没记错的话，那是男主在记忆里唯一一次发了大火。因为钱被要走了吗？有一部分原因或许是，但更大的原因是因为他意识到了女主可恨的软弱，可能这辈子都不会反抗自己的操蛋父母。女主是无可救药的。

这点在男主眼里是不可接受的，要知道，他是一个迫切需要别人来满足自己拯救欲的人。

于是他举起了手枪，杀死了岳父岳母。(要知道无论他和女主怎么否认，证据都摆在那里)

他和女主逃了15年。

但他终究是个和女主一样懦弱的人。

无论他多么证明自己可以拯救他人，自己可以拯救女主，可能在他的眼里他也的确通过杀死岳父岳母拯救了女主。

他甚至不敢承认是自己杀了岳父岳母，他甚至需要利用女主的爱去让她帮着一起掩盖事实。

他的自私变态显露无疑。

他对女主的根本就不是爱，而是变态心理的满足。

更准确的说，他们的感情就是两个心理变态的人获得了彼此需要的满足感。

我想到最后，女主终于意识到了女主妈妈那句话可能真的残酷又正确：She is impossible to love.

所以，这才是整件事的真相：

两个变态为了满足自己扭曲的所谓的爱，杀害了一对可恨的父母，埋尸后院，大手笔的花着钱来制造属于自己的fantasy。

直到这场梦做不下去了，身无分文了，男主和继母坦白了一切。

我甚至可以说，男主给继母打电话的那一刻，他就是要自首的。他不想瞒下去了，一是因为没钱了，二是因为就算被警察抓走他也不会成为那个主犯，因为他知道妻子是永远不会说出what really happened让他成为那个主犯的。

真是聪明的要死啊。

《園藝殺手》是罪案劇中很少有的一種類型，不給出明確結論，虛實結合，又不斷打破第四堵牆，讓觀衆以正反身份親臨其境，去觀察去體驗去判斷。這種形式很獨特，風格詭異古怪，敘事虛實交錯，充滿了黑色幽默卻又有窮途末路的浪漫。

1998年男主開槍殺死了嶽父嶽母，並和妻子一起將他們掩埋于後花園，15年後逃亡到法國的他們因爲經濟拮據被迫向英國諾丁漢郡的警方自首，最後他們被判了25年徒刑。初看時是個犯罪劇，再看覺得是個愛情劇，就是那種夫妻本是同林鳥，大難臨頭各自飛的感覺。

男主渴望拯救，他在庭審中堅稱沒有不能拯救的人，在他眼中那些脆弱的人都是需要他去拯救的對象，因爲母親和弟弟的相繼離世，他很孤獨，渴望家庭，渴望付出，也渴望被需要。女主很不幸，帶著原生家庭的傷害遇到了男主，從小被父親侵犯，母親深知卻隱忍不阻止，並且帶著對丈夫和女兒的仇恨、憎惡維持著扭曲的家庭，直到男主忍無可忍槍殺了這對變態的父母，帶著巨款與女主逃亡法國。 女主是可悲又可憐的，她靠著老電影和男主對她的拯救活在自我的世界裏，而其實他們夫妻一直活在自己編織的強行賦予彼此的美好愛情裏，度日如年，直到東窗事發。

導演使用了創新的藝術手法演繹了對這件雙重謀殺案的審訊過程，再現夫妻二人的家庭背景和心路曆程，最後用女主喜歡的西部片的形式演繹了家庭的分崩離析。每個鏡頭既浪漫又美，拍攝手法很妙，充分運用光影、色彩、音樂來渲染男女主心理活動，劇情在過去與現在，幻想和現實中交錯，虛幻而真實地勾勒出犯罪事實。

兩個社會邊緣人，天生一對，熱愛電影，逃避現實，活在想象裏，都認爲自己該過得像電影主角那樣充滿戲劇性。相遇後一見如故，把彼此從孤獨、無趣、懦弱、痛苦的現實生活中拯救出來，上演英雄救美、亡命天涯、生離死別的戲碼，演繹矢志不渝、像詩歌一般偉大浪漫的愛情，終于將想象活成了現實，在最後逃不過現實，被迫分離後也不願向現實低頭。這兩個脆弱不堪無法面對真實生活的人，一直活在他們編織的真愛與拯救的情節裏，活在“把自己變成強大英雄”的幻想裏。

印象最深刻的是女主對男主的依賴和愛，以及最後的釋懷和堅強。男女主都是內心有所缺失的人，女主缺愛希望有人可以依靠，男主希望能夠有人滿足自己的保護欲，病態卻異常互補。兩人都是可憐的人。萬萬沒有想到謀殺案最後能看出一種強烈的浪漫來。是影像風格化先行于劇本的劇，把這樣一個基于真實事件的故事拍出了一種迷離感。

他們本都是被世界抛棄的一類人，在這個看起來和他們格格不入的世界裏，有幸相遇相愛，相互慰藉，了過此生，也算是他們不幸人生中的幸運了。當情感交流的瞬間化作電影片段，兩人共同搭建起的親密關系真是電影情節般矢志不渝。他們相愛的力量超越貧窮依然強韌，沒有一點與世隔絕，無法做到。他們選擇永遠相信自己所編織的謊言，因爲那是他們對彼此的愛。