1 ) 标题都是矫情的产物
黑泽清花了两周时间拍了《蛇之道》与姊妹片《蜘蛛之瞳》,讲父亲为惨遭杀害的女儿报仇,凶手不知道是谁,设计成侦查剧的剧情,试图弄成心理恐怖模式,惯用的暴力血腥手段,但剧情和视觉上平淡无奇,虽非滥造,但属粗制无疑。
犯罪嫌疑人一个个找来受私刑,但都矢口否认杀人,而提供真凶线索,其实也只是借刀杀人,提供线索的人和被供的人都死于疯狂复仇者的枪下,复仇行动简单而直接,宁错杀不宽恕,怎么不来点朴赞郁那样的“原罪”意识,那样会显得有理性一点。
帮助调查的教师,黑帮分子,或是真凶?复仇者的仇恨被利用,一场阴谋,人性的残酷,高深莫测,含糊不清,我承认我没看懂。
2 ) 不同寻常的复仇电影
黑泽清的复仇片跟朴赞郁的有相同之处(比如私刑虐待),但更重要的差异在于剧中主角连同观众都无法在复仇过程中得到满足。香川照之饰演的复仇者由始至终无法得知复仇的对象是谁人,任凭哀川翔饰演的代课教师给出的“错误”引导而不断牵扯出越来越多的复仇对象。这个设计是否给诺兰的《记忆碎片》提供了重要的灵感不得而知,但却十分契合片名的含义:蛇行走的是弯弯曲曲、不断延伸的路径。
这部拍摄于90年代的作品有连贯统一的风格,跟他后来风格混搭的“实验片”有着明显差异。不过,这个不同寻常的复仇故事在导演一贯出色的场面调度里(如摄影机运动营造出的空间感)显得毛骨悚然和神秘莫测,而反复出现晦涩难懂的同调代数内容更令这种神秘感不断升级。这跟《X圣治》里不寒而栗的心理催眠与意识控制不相伯仲。
蜘蛛之瞳是5分钟就完结的复仇这个则是不让它完结的复仇?跟后来的Memento差不多...最后像b级片一样出现了剧情反而不是很懂了。配乐有点霍华德·肖(录像带谋杀案一带),廉价热烈的合成器片尾感觉也相当好
让系统崩溃,结尾出来之前以为哀川翔一直调整算法,让香川照之这个工具人数字run test。街道静音摄影机鬼混般游动,中途扮快递员回宅子的那一段有穿过一段雾气我以为是环形时空再来一遍,那种恐怖感,堆积于之前哀川翔出了夜校一直回看来路,是漆黑一片。
8.8
【B+】确实是粗糙的幽灵影像,黑泽清把答案托付于摄影机的鬼魅游动,以及由电视雪花噪点产生的媒介怨灵。剧作与台词在一定程度上往返重复,它们只是黑泽清运动体系的便捷注释。最后废旧厂房的猎杀戏真是厉害,暴力的呈现只是其次,场景才是黑泽清美学的灵魂,高曝光的摄影下却让角色往暗处隐藏,轮廓与面容一同模糊,这种决定反倒更能体现黑泽清对影像本身的自信。
与全片统辖色调最不搭的一张绿图被用来做了封面,抽冷子看去再配合片名还以为拍的是武侠片,实际拍的却是——任侠教高数,黑帮挡不住。
死去的女儿在录像机的“再生”中苏生,在电视的雪花点中回归——一个幽灵机械(而非机械—幽灵),又时常附身在新岛那个不像课堂的课堂之中的红衣女孩身上。《蛇之道》没有尽头的追凶是一种机械的重复程序,通过某种特定的公式还原在舞台化的广延空间之中,其中墙壁被拉长。被抓住的嫌疑犯生成为动物,两名(实际上根本没有)私刑者在不断重复中生成为运算机器。它是一部诺斯替主义福音,暴力的衔尾蛇通过分析哲学的数学还原主义维持这个世界的秩序,并最终在诺斯替神的博尔赫斯迷宫中将这一逻辑内爆。【墓岛字幕组】
拖着人袋子走(过于轻松的麻袋 过于轻松的两场绑架)。给男的就是干脆一枪,给女的一定要展现血淋淋刀砍。第二个男的尸体在草丛里被补枪的时候的抽搐。前面刚想夸夸,后面就还是虐女了。做恶的明明是男,最惨的是未成年女孩们,找谁说理去。天才的少女。女反派腿有问题还得穿裙子高跟鞋(瘦的像饿了几十年),不过这里的男的也瘦就不说啥了。香川照之真是天生适合演变态。他们全灭倒也是好事。复仇动机也可。废弃仓库还不忘准备咖啡机,这很日本人。仓库(修锁道能手)和最后场景。怀疑条漫监禁仓库作者也看过这个,包括很多监禁系。没有展现女孩被害这些猎奇场面还是要夸夸导演是个人,不像有的男导演。车开上坡道,人的蛇形走位。
没看明白最后是怎么回事
虽然有些粗糙,但还是五星
削弱情感强度,阻断所有共情的入口,传统类型片的核心概念“复仇”成为了近乎无意义的机械行为。重复的话语,重播的影像,推动着循环的复仇,程序启动的扳机在于幽灵般的女孩在记忆中写下的“8”,或者说,衔尾之蛇。这是《CURE》催眠术的再临,无限扩大的暴力将真相永久掩埋。拉远的镜头将人物变成模糊的阴影,噪点吞噬影像,蚕食心智,死去的女儿将借助电子媒介重回人间。
75/100 黑板上的拓扑数学似乎道明了影片内在的运作结构,而片名Serpent‘s Path则更为明确地指涉着如蛇状的苯环结构,一种逻辑与因果的loop,在其中观者与角色一起被迫观看反复播放的录像带,聆听死亡报告,直至成为某种神经质的呓语,与主角的共情被打破,随着影像中缓慢的运动,沉默的暴力,怪异偏执的气质被抽离出来。【墓岛字幕组】
困兽食物链逐个清除,高尔夫球场裹尸袋狂奔,黑房刑场电视影像问责,极恶跛豪哑女姊弟情深,枪战割喉回到原点,不知名时空推演公式马路涂鸦指向无限循环;九十年代的黑泽清slasher片总是开心
黑泽清“复仇系列”第三部。开头以[赎罪]式红衣女儿被杀为契,遂引入废弃的工厂里展开的一系列虐待虐杀,伴随着赤裸的怨念与惊悚感、神秘主义符号学。整部下来还是显得较为粗糙,拿手的几套也没发大招,虽然由此也营造出了他想达到的那种粗暴感。
不懂同调代数,甚至到最后也不知道凶手是谁,但是这些都不重要了,看黑泽清的影像最重要的一点或许是陷入知觉的迷惑状态,在沉浸中感知不可言的恐惧!重复的寻找凶手,重复的播放录像带,一切复制品也许就是同调代数所谓的意义,而蛇之道也在蜿蜒中上演着同一趋势的姿态,所以陷入的梦境也许不是记忆中的真相,反而是一种幻化机制,一种复仇延伸出的梦魇。看到最后真的恐惧感层层毕竟,还有值得一说的真是黑泽清的枪战戏似乎和北野武电影中沉闷中的暴力有异曲同工之妙,静默中的运动总是来得更猛烈,也许甚至才是疯癫的本质。
有些电影真是不能重看。香川照之那脸一出现,我霎时间觉得复仇咖啡里被加了一大块黄油。抛开这一点看的话还是好电影,而且是很纯粹的早期黑泽清风格。不像后来的作品,各种实验元素都有,任何一点点观念上的固执都会导致最终的误读。
嫌疑人一个个地否认,一个个地被杀,影片最终并没有告诉观众凶手到底是谁,只是想表明复仇者最终会得到报复,就像一个循环,永无止息。
3.5;荒凉废宅内的镜头挪移,门框勾勒出的逼视感,粗粝录像带营造的低成本之风,典型黑泽桑作风;几无路人出现的环境,如末世般死寂,循环复仇死结,引用“蛇行引理”指涉,也是太高端了。
蛇形引理是“同调代数”的基本工具,基于拓扑学而构建影像?这部九十年代的小成本J-已经无法归于单纯的逻辑哲学范畴,它显得怪异逼仄,充满了抽离的断裂感。舞台装置、惯用电视/窗/门等平面,实验性强。香川照之也扮演了其在三次黑泽清作品出演中最为疯癫夸张的一次,《赎罪》的追击场面是升级。
黑泽清和戈达尔其一共通处在于,相较于台词更相信影像本身的力量。因果关系的跳跃和断裂,在快速的剪辑中完成。
2020-06-12无中字,生刷;今天墓岛版字幕组中字二刷,三星变四星,调度王,习作王。