第一个镜头是船头的空镜，伴着画外音，最后一个镜头也是船头的空镜，少了原来那顶帽子，首位结构设计有趣。帽子是两位主人公到了刻碑处取得的，而行船是整段旅程的开始，那一开始为什么就有了那顶帽子？开场的空镜可能才是结尾，而结尾的空镜，也就是帽子消失的，才是开头。有关开场空镜的画外音，时空上并不是一致的。果真是这样的话，那这部短片也可看作一个穿越时空的旅程。片中常常交错时空，如突然插入的闪电，如杀人场景的闪回，有时能分辨时间顺序的先后，有时这种分辨也没有了意义。

画外空间的使用颇有意味。一开始行船时的交流，只拍船头的空镜，有一根竹子、一只草帽，伴着流水前行，画外是主人公交待交易任务。卡车把两位主人公送到目的地后，拍卡车启动、远去，画外是两人的对话。这两处都以运动中的空镜作画面，配以人物声音，也能传达出人物情绪和信息，富有诗意。

毕赣导演学生时代的处女作《金刚经》多少有点《路边野餐》前传的意思，几位主角迷幻、冷暗、恍惚的人物从前者，延续到了后者。

如果说《路边野餐》是毕赣导演用时间写成的梦幻“诗”，《金刚经》就是他用空间造就的惊悚“诗”。

金刚经 (2012)

故事很简单，两个杀手在杀人之后，沿着公路去取钱，路过受害人老父亲的院子却什么也没做，最终到达花和尚（买凶杀人雇主）指定地点的金刚经木桩边，取得酬劳，获得超度。

“地狱颠覆地狱成为天堂。”《金刚经》的升哥在画外音中，如是说。

影片采取杀人和取钱两条时间轴来叙述整个故事，剪辑凌厉，跳跃，抛开技术性原因导致的镜头不完整和写意太强以外，两条线在20分钟以内，以极少的虚晃镜头就交代高度完成了叙事的完整性，技巧上是十分高超的。

导演以取钱为主线，闪回和插叙中展现了两个杀手被买凶杀人的经过，当两条线在被害人老父亲家里的时候得到汇合，观众瞬间在脑中自我完成了叙事的补充，这无疑是十分高明的。

毕赣在20出头花了800块钱，以极快的拍摄周期，完成了惊为天人的处女座，清醒的叙事结构和核心话术是常人所不及的。

影片亮点笔者认为有两处，除了跳跃剪辑的镜头，在高度凝练下完成的完整叙事以外，影片整体声音画面以及背景诗的运用是一大特色。

首先在镜头叙事上，黑白晃动的镜头，带入了荒凉虚幻的飘渺感，而演员平静自然的表演、表现力极强的方言为影片增色不少。

其次，作者在此片中用空间的过度，写成了一首惊悚“诗“，用镜头语言在不同空间之间搭建了桥梁和通道，不同空间又连接着不同的情感色块，让人物在流动的状态下，越来越展现出特异的、真实的、细思极恐却恰合人性的人物形象，其对善恶的洞察力，闪现于构思巧妙的镜头中。

匠心永远不在于镜头的华丽与独一无二，而在于服务于角色灵魂的功能性与细腻程度。

影片可分为三个区域，地狱-人间-天堂，两个杀手在山顶洞口（地狱）杀了人，再由地狱出发，由死者老父亲所在的人间走向刻满金刚经的天堂，去取得杀人的酬劳。

这里连接三个空间的“桥梁”由不同的镜头语言呈现出不同的意蕴，两个杀手的形象也变得立体。

洞口杀人，两个杀手把尸体抛入暗河，跳跃着面无表情地穿梭在洞口的石壁上，画面左侧是洞口，从底部冒着汩汩雾气，右侧是弥补的山壁，好像地狱被撕开了口子，罪孽萦绕，虚妄丛生。

杀手是地狱释放入人间的恶灵，他们是罪孽的工具，镜头只看得到他们的背影，淡然冷漠得像没有灵魂。

按照时间顺序，二人启程去河边取钱，路过一条长长的公路，沿着斜对角线贯穿镜头，公路两旁是一望无际的麦田。

两个杀手一黑一白一前一后一声不吭地向前走，这是从地狱通往人间的“桥”，两个恶灵踏上了人间。画外音开始用平静清冷的方言念着似懂非懂的诗歌，字里行间强调着“痛苦”。

可显然，“痛苦”是什么，两个杀手还不知道，他反复把玩“痛苦”两个字，好像是皮肤上的封印，等待这次人间之旅层层揭开，此刻恶灵就是恶灵，他们身影轻盈，没有灵魂。

人间，受害人老父亲的院子，两个杀手被好心的老人拉进家里治疗牙痛。

中间看表、闪电、进屋疗伤、老汉讲述儿子遇害经历、儿子灵堂一组镜头，交代了杀手误被受害人家属打救的戏码，观众与两个杀手同时被事实震惊，二者的正面镜头增多。

观众看出杀手表面镇定，但是升哥和老歪的眼神明显晃动。

在院外上空俯拍杀手与老父的长镜头很精彩，它模仿了在天堂上儿子的视角，默不作声地监视着杀手的一切，保护着老父亲。

他无力无声，却让两个恶灵在人性的无形制约中动弹不得，一旦沾染了社会，人性就逐渐回落在杀手身上，恶灵的灵魂碎片拼凑起来。

然而这碎片是罪恶的，是囚禁的钥匙。在老汉替老歪医脸的镜头里，升哥站在窗栏外面，好像被关在监狱内，又好像站在外面望向监狱里的老汉和老歪。

三个人互为地狱，丧子的怨恨和害人的悔恨让他们彼此囚禁。画外音又响起来，“痛苦”还是“痛苦”，只是开始在皮肤上燃烧，烧到灵魂深处，火辣辣地疼。

由人间接受洗礼的恶灵，乘着竹筏，在青山绿水间，启程向“天堂”。他们放松了身躯抽着烟，谈着如何抢小姐的钱，好像是一项技术性工作。

片刻的闲隙让两个杀手恢复了常人的神态，有了交流的语言，人性逐步完整，我们要想，这两个杀手怎么跟常人一样笑一样有梦想呢？善恶在这个镜头内，还能够区分得开吗？

他们轻松自若，好像要到天堂，殊不知彼岸的天堂，是自己终生的地狱。

天堂，刻满金刚经的木桩，河边，无人。老歪害怕了，他感受到超度的亡魂的轻盈，他感受到自己灵魂的脉络，于是他害怕了。升哥把刀子插在木桩上，让他唱两首歌发泄一下情感，就没什么怕的了。

老歪开始唱起了“痛苦的人”，投入地演唱，好像念诵超度的佛经，“万物皆痛苦，你我都不例外。”

升哥敛取脸上笑容，歪头看着远方的山峦。

这时候，没有例外，两个杀手不再是恶灵，他们的灵魂与普通人并无二致。“痛苦”嵌入肌肤，痛入骨髓，通过歌声唱给万物生灵，世界啊，我的罪孽不比你多，也不比你少，我只是一个普通的，寻常的罪人，等待一场无声的超度。

导演用20分钟的电影诗，演绎出对于善恶与人性本质即为痛苦的哲理思考。

痛苦为善恶之交上开出的花朵，万物生长，唯一相同的就是同样的罪孽，和因罪而生的痛苦。

还是那句诗“地狱颠覆地狱成为天堂”，他者即地狱，一步一天堂，善恶瞬变，灵魂因为善恶的分辨而拥有重量，因为善恶的难辨而隐藏。

20分钟，两条故事线，4个人物，几句台词，善恶焦灼地细腻状态尽显，毕赣，在学生时代就展现了高度的作品完成度和深刻诡谲的个人风格。

痛苦，人间、地狱、天堂的时空转换也成为导演日后电影里长期探讨的母题。

没有这部《金刚经》，就没有后来的《路边野餐》。

而近期听闻，毕赣的最新作品《地球最后的夜晚》已经完成拍摄，希望它能再给中国沉闷的艺术影坛带来新的撞击。

2018，注定又是一个毕赣年。

原文刊载于“幕味儿”微信公众号。《他注定成为中国最牛的艺术导演》

作者公众号 WW无证驾驶

2018.8.17

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第一个镜头是船头的空镜，伴着画外音，最后一个镜头也是船头的空镜，少了原来那顶帽子，首位结构设计有趣。帽子是两位主人公到了刻碑处取得的，而行船是整段旅程的开始，那一开始为什么就有了那顶帽子？开场的空镜可能才是结尾，而结尾的空镜，也就是帽子消失的，才是开头。有关开场空镜的画外音，时空上并不是一致的。果真是这样的话，那这部短片也可看作一个穿越时空的旅程。片中常常交错时空，如突然插入的闪电，如杀人场景的闪回，有时能分辨时间顺序的先后，有时这种分辨也没有了意义。

画外空间的使用颇有意味。一开始行船时的交流，只拍船头的空镜，有一根竹子、一只草帽，伴着流水前行，画外是主人公交待交易任务。卡车把两位主人公送到目的地后，拍卡车启动、远去，画外是两人的对话。这两处都以运动中的空镜作画面，配以人物声音，也能传达出人物情绪和信息，富有诗意。

我第三道刷又想明白了些

之前对时间线绊住了

应该是：1、花和尚托船夫运送杀完人的他们到过一次木桩子，拿了一部分钱，他们在那儿唱歌

2、片头 花和尚打电话说交剩下钱的地点：荡麦村荡麦河边 他们自己问路

3、遇到老人 治好牙

这样才能解释通为什么到过一次的地方要问路，为什么船夫对他们畅聊抢劫无动于衷