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阿里郎2011

记录片韩国2011

主演:金基德

导演:金基德

剧照

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更新时间:2023-09-16 10:39

详细剧情

  由于女演员在片场发生了危机性命的意外,亦由于一直教导的学生投靠了他人的麾下,导演金基德长久以来对于电影的执念发生了动摇,年逾五十的他发现原本高产的自己竟然再也没有了拍电影的热情与冲动。于是,失意的导演选择过起了离群索居的生活,在物质条件极为简陋的高山之上开始了自我质疑和质问的心灵旅程,他用摄像机拍下了这一段困顿生活中的自问自答,经过剪辑,于是有了这部电影。
  拍电影究竟是为了什么?将那些饱受争议的画面和意向放置在电影里又有着怎样的意义?即使是金基德,也给不出标准的答案。唯一能够确定的,是他已将电影融入了生命,情到深处人孤独,在《阿里郎》的歌声里,除了电影本身之外,一切都显得不再那么重要……

长篇影评

1 ) 储雪为水

山里郎,吃柿子不剥皮。
“一个导演因为被背叛(合作者追求更好的机会离开了他)之后变成了一个废人”,因为拍电影时某个女演员上吊?
死亡就是一座悬崖。
金基德曾经当过电子厂工人、路边摊作画者。
“缩短我的人生的话,貌似只有孤独和寂寞。没有自己的人生,只是观察别人的生活。”
“不管是颓废的生活,还是积极的生活,都只是惯性。从天上、盒子外面看来,都是自娱自乐而已。我们只是追求胜负的奴隶”
“我的电影不是为了国家而拍,但得了奖国家会有奖励,仿佛我是为国家工作的,但其实电影里有很多有损国家形象的”
不只是电影,很多形式可以表达主题、感情。
他认为人生就是害我,害他,被害。
“人类比赛成功、政治成功等获得的幸福,其实就是一种过家家。”
鱼头灯,自制咖啡机,自制佛牌手枪。
“人通过吃牛、猪、鱼的死来维持生存,这是作为人类不可避免的。”
在电影这种形式里“杀死”自己想要杀死的人,也算是一种发泄。
储雪为水,说实在,他的画作很一般。
年轻时像周杰伦、中年像崔子恩。
“阿里郎啊,你若抛弃了我,走没十里就会生病”,好怨恨啊。
你隐约中可以看见坠落中的他的坚强。
说实在,我对金导有点担心,快些拍点正片吧。

2 ) 《阿里郎》--金基德的“藏尸日记”

万达五角场6月21晚上20点45
电影本身:8分
放映情况:良好
字幕跟进情况:很一般



自己称不上一位金基德的粉丝,但也看过他15部作品的12部,这次上海国际电影节没能去到影城的见面会场次深表遗憾。



《阿里郎》在戛纳的出现很是意外,当人们翘首以盼《悲梦》之后金基德如何创造一个新的人性寓言时候,他却带来了这部以自己为主角的纪录片。当然如他所说,这部作品在他眼中并非是纪录片而是剧情片。这是因为《阿里郎》是一部金基德私人的“藏尸日记”。当然这里说的不是尸体的意思,而是金基德在08年后销声匿迹3年里,他把原先的那个金基德藏在了深山里,这部作品就是他用照相机拍下的藏匿日记。



金导演一反纪录片常态,由自己亲自担纲拍摄,提问以及出镜。于是作品的前一半在展现了金导演落魄的朴素生活之后把大段时间给了金基德和自己分身的对话上,他声泪俱下的控诉了助理导演的背叛,吐槽了自己从未歌颂韩国却被韩国政府嘉奖,以及详述了自己为何在电影路走到了瓶颈的过程。这段对话非常精彩,金基德犀利的言语如锋利的匕首刺进观众心里,让每个人都很痛心的看着金导演如何迷失在自己的电影道路上。片名《阿里郎》也是从这段内容开始不断出现,这是一首韩国民谣,金导演将曲中提到的山民上山下山比作自己人生及电影生涯的历程,上上下下,情到深处时,他从潸然泪下变成了泪如雨下,最终变成嚎啕大哭。他说自己曾经有过死的念头,觉得自己在生活里还不如自己创造的角色那般果断。其实,我想每个导演在遭遇挫折和创作瓶颈时候都会有类似的感悟,或许因为他本人就如同他镜头里的角色一样,少言寡语但内心思想丰富,使他渐渐变成了一个消沉、压抑并不知所措的人。



后半段里出现的《春去春又来》是个人最喜欢的金氏作品,金导演也是在重温自己这部作品时再次泪腺崩堤。他应当是从那个由男孩成长为男人的小徒弟身上看到了自己,背负着巨大的压力,少友无伴,在拖石板上山和整个人生的过程中,坚持信仰但起伏不定的生活。对于一位创作型导演,不管接下来他的作品是否可以回到05年之前的水准,人们都不会遗忘这部“藏尸日记”。祝福金导演,祝他可以早点走出那个“尸体”的状态,重新带来别样的韩式浪漫。金基德在结尾处高喊"准备,开拍“是个很好的开始,我们有理由相信,金导演找回了电影的意义和人价值。



最后啰嗦两句字幕,由于全篇金基德自言自语的时间不短,因而中间大段字幕的漏翻让人还是颇为不满,不过在提供字幕的片段,可以看出翻译挺认真的,很有效的将意思传达了出来。

3 ) 杀死金基德自己

这几天总能碰见金基德导演,小个子、花白头发、一身普通着装,看上去分明就是一堆路人当中的小老头。然而,这画面却不及去年戛纳带给我的震撼大。 众所周知,自2008年的《悲梦》后,金基德仿佛人间蒸发了一般,消息全无。别人还以为他在潜心创作,结果《阿里郎》亮相戛纳,旋即爆出他患上抑郁症和社交恐惧症等重磅新闻。光是看他那照片,形容枯槁,不过三年而已,却仿佛被十几年的时间给碾过,登时就苍老憔悴了。当时就有无数个问号,好说歹说,他也是身处同一时代的知名导演,影响了许多人,怎么现在就变成了这副模样…… 不过,6月17号晚上登台亮相,这位自称野生动物的韩国导演似乎状态不错,跟戛纳一样,他继续高唱了一首《阿里郎》,面带笑容。他的瓶颈和创作矛盾,好像通过这部极端又矛盾的纪录片《阿里郎》获得了释放,重新迎来下一个人生出口。还记得2004年到2007年是金基德最辉煌的一段时间,他在国际上包括中国这边收获了极大声誉,一举成名。然而,从《时间》、《呼吸》和《悲梦》可以看出,金基德失去了曾经的灵感,徒留自虐和疯狂,把玩符号、概念先行,但制作上却更加粗糙简陋。他的速成创作把自己逼入了一种窘迫状况,人生和事业成功的背后是极度不自信——这些在《阿里郎》都有所反映。 尽管在片中,金基德一再解释说,一是李娜英在《悲梦》的拍摄意外,二是副导演(张勋)的背叛离去,这两件事情彻底击倒了他,令他产生自我怀疑,对过去15部电影感到羞愧。可在我看来,有如在评论《悲梦》时指出过的:金基德曾用各种方法去虐待他的电影人物,这一回,他终于开始虐待他自己了,否则无法从负面情绪中彻底解脱。他把男男女女封闭在玻璃容器中,这一回,他把自己关在了帐篷里面,与外界隔绝。在这个角度上看来,他和他的电影做到了高度一致。回看他在《怪物》上映时以及接受采访的一系列言论,了解这个人的脆弱内心并不会太难。 《阿里郎》里是金基德的自闭生活,他蓬头乱发,每天吃喝拉撒,自说自话还有半夜鬼敲门。他谈到了韩国电影的问题,谈到了作为人的问题。可以看到,金基德对三大节的参赛经历如数家珍,足可见其自恋程度。他也承认了,国际电影节挽救了他,令他感到满足,然而,光有这些,却不足以挽救他在韩国国内的糟糕形象。或许,当他像异端一样存在,半路出家还玩出了名堂,这都已经足够招致忠武路电影人的恨意了。不过他说了,黑白同色,或许也是坏男人的反击方式。 跟北野武一样,当金基德意识到不能这样拍电影了——同时又拍不出新花样时,他们都要尝试杀死自己。只是,北野武依然可以游戏人间,金基德却用施虐的方式来嘲笑自己和观众。并非韩国容不下金基德,其实是他在内心深处容不下自己。这是一个极端缺乏存在感又渴望获得别人瞩目的电影导演,只要翻看他在拍摄电影之前的早年经历,当苦力各种挨打,实在是一部辛酸血泪史。 《阿里郎》有几个段落让我印象深刻,一是看到他老泪纵横地唱着《阿里郎》,上上、下下,上去又下来,中间闪出他电影作品的海报。无论他当时情感的真假,是在自我表演还是卖弄矫情,看着都觉得心酸;再者是出现《春夏秋冬又一春》的画面,有人解释说,那是参透佛学,重找动力。其实我倒一直觉得,佛的东西只是形式手段,并非金基德的终极追求。在我看来,出现他本人亲自上阵的残酷修行有另外一层用意——因为真正让金基德获得韩国本土关注的片子,其实正是《春夏秋冬又一春》,大概在那一年前后,金基德可谓意气风发,他是在回望过去,重新获取动力。 不同于受虐的《CUT》,金基德的《阿里郎》更像是施虐,对着银幕骂骂咧咧、大飙脏话。当然,他自己也意识到了问题所在,总结陈词说,人生就是自虐、施虐和受虐。事实上,只要把握这三个关键词,你就能读懂所有金基德作品,包括这部《阿里郎》。单纯这样想的话,金基德和他的作品,其实简单到不能再简单,实在没什么难懂的。

4 ) 电影就是电影

一直到他拿着枪上街之前, 我都被他深深地感动着,尤其苦行僧那段,联想到自己了吧,身负重任的抱着自己的神明努力前进着,哪怕伤痕累累也矢志不渝,最终到达那个顶点,找到平静。还有醉酒那段,很多的话都会在醉酒后从潜意识里跳出来,不知道他对画面中的自己是熟悉还是陌生。
艺术,真的很需要感觉,但也有很多东西是人本身流露的,这从他的行为、生活中就能看出,腐烂的西红柿,昏暗的灯光,安静的画面,放大的细节,鱼头,甚至是摇晃的镜头,都显露着他的个性,有种难得的真实感。
我有时候也会有穷途末路的感觉,更多的是向外去寻找出路,所以很难想象一个人独居3年,只有一台摄像机陪伴。反思,忏悔,总结,金基德一直在向内找寻,他用很多方式:自言自语,和自己对话,和自己的影子对话,破口大骂自己,就这样一直孤独无助着,痛苦着,好像真的被那个差点死掉的女演员吓到了。或许他从来没有想过真实的死亡是怎样,一旦离得如此之近反倒恐惧了。我看过他的片子不多,《美丽》,《呼吸》,《时间》,《收件人不详》,《圣殇》,《电影就是电影》,加上这个也就7部,但都感觉像他本人一样,压抑,痛苦,扭曲着寻找自己的平静。一旦某天真的平静了,便能真正理解死亡了,也就拍不出这样的片子了吧。
拿着枪出去之后,开枪,假装自杀,好像真的解脱了一样的开车在满是车辙的公路上,和着他不成调的《阿里郎》,真的很想骂他,你这个疯子,但我真的把这电影当做纪录片了,我相信他在电影中说的所有话,经历的所有痛苦,未完成只是还没有到那个临界点。

5 ) 《阿里郎》觀後感

若不是愛金基德, 或者看了韓國導演執導電影, 你不會感同身受當事人的痛苦愁鬱, 勸君不要入場, 你會不明所以, 猛打呵欠, 大呼悶場, 帶著滿腹疑問離場。

坦白從寬, 看了金基德七部影片, 他拍了十六部電影, 早期的較不容易找到碟片, 暫且打住, 就以七部執導片子歸納, 金導演電影體裁是奇情、情色、佛道、愛執, 題材離經叛道, 有誰想到《感官樂園》男主角為了愛, 練成踏步無聲、貼背纏身, 親吻有夫之婦的絕技? 有誰意會《弓》老人少女男要娶, 女不嫁女子坐在木船懸掛木椅拉弓射箭決意打破死局的無聲仿有聲? 有誰了解《呼吸》的牢獄探望婦人要給素未謀面囚犯編號1024家的感覺, 用了淡素雅潔窗簾及小擺設佈置死氣沉沉囚房? 現實不可能有的景象經金基德創造的世界觀、 價值觀要觀眾知道他是至高無上的王, 王要觀眾接受、明白他要鋪設的奇妙異想, 並且反思人到極端的性情, 令觀眾墜入、沉醉、信靠設想奇特的紅塵俗世。

金基德於今作《阿里郎》是男主角, 一頭銀白散髮更形蒼老, 他孤身出走遠離城市於深山雪地獨居三年, 導演放下尊貴身份, 在臨時家居吃喝睡覺, 停止工作, 肚皮作動時弄韓國電視劇集經常看到的用煮食煲煮好方便麵後直接於器具挾住吃的特有吃麵習慣, 導演胃口挺好, 大口吞嚥辛辣泡菜, 佐以呼呼熱食; 禦寒衣物足夠, 排泄於外面雪地解決, 然後用鏟子掩埋土地肥料, 令我大開眼界的是金基德廢物利用, 造了一部體積巨大的鐵鑄意大利Espresso特濃咖啡沖調機(他入行前是工廠技師), 造工紮實, 不亞大廠水平, 他藉著涓流咖啡因提神醒腦, 保溫暖身, 咖啡是他度過嚴冬的知己(看不見他喝酒驅寒, 故有此論)。 如此順應天命, 合乎人體吸收排放的作息, 不是十年拍了九部電影大忙人的作風, 他毅然放棄拍攝電影的無上權力, 深山簡居, 為的是什麼?

叩門數下, 浪人開門, 沒人回應, 金基德的分身入室, 這時兩個金基德相視對坐, 分身盤紮銀髮, 質問披頭亂髮的本體, 問題尖銳, 主體沒有顧左右而言他, 和盤托出, 後悔淚水滾滾墮落, 導演拍攝日韓演員合作電影《悲夢》, 他差點來不及救演繹懸樑自殺戲的女演員, 疚深難復, 為存厚道, 她的芳名沒有公開, 導演沒有告訴大家, 儘管我在互聯網找到答案。然而, 金基德不用只聞發問聲音, 不見其盧山真貌訪問者的舊派手法, 想到利用髮型辨別答問雙方的分體剪接, 問的不留情面, 要把答的本體內心的痛完全釋放, 導演真情傾瀉, 聲音哽咽, 深刻打動了我, 念及導演的痛與悔, 我不會於拙文給予, 請有興趣的讀者自行查找好了。

不想認同外國的月亮特別圓亮, 但我國諺語套在金基德電影是恰當的, 導演風格太小眾, 行得太前太衛, 凌厲影像教基督教國家韓國觀眾吃不消, 以至國內票房慘淡; 國外卻大放異彩, 作品於外地上映, 並且參與柏林及康城影展, 屢獲殊榮。銀熊、銀獅獎置在架上, 作品於歐洲版圖立了註腳, 導演輕撫地圖, 心懷感惠, 執導電影在本土黯淡無光, 外國影展紛邀亮相, 金基德的電影事業要在疆外有成, 他戚然, 離境遠居, 為的是反省休息, 拍了此作, 是向影迷(一般觀眾不會入場吧)交待仿如深山大野人的心理歷練; 小花貓在門廊吃白髮導演撒落木板的糧食, 食物來自金基德挖取魚頭裡的肉絲, 他吃了, 其餘的餵養小貓, 寒流攻心、白山荒嶺, 阻不了貓是深知導演作品意識形態的影癡, 怪異手法言之有物的作品有知音人, 導演與影迷共享魚食, 導演無論處於什麼境況, 影迷跟隨, 關愛導演, 他受到非議時入場支持, 吸收導演的思考作業。

《春來冬去》小平頭金基德身材結實, 背拉輪胎上山, 人力有盡時, 物件跌了一次落坡; 青蛙背負石塊, 舉步難行, 人加在兩棲類動物的重擔是萬物皆有罪, 人物要用一己之力完成贖罪修行, 少年金基德擺起參拜佛祖架式, 功德完滿, 看錄像的老年金基德哭聲震天, 電影中他利用苦行贖罪, 現實他力氣不繼, 大肚子是大吃大喝的中年肉體放任, 他的手工依然可靠, 野人造了手槍, 柄端鑲嵌千手觀音金身佛像, 他帶了武器駕車, 畫面突然影像朦朧, 紅是主色, 導演宛如置身地獄血海, 佛散蓮華, 驅魔鎮魂, 金基德回到三處拍攝場地, 三聲槍響, 訣別了以往執著的賣座不濟、國民指責, 以及差些害死女演員的自責。

佩服金基德認罪悔改的勇氣, 普羅百姓不購票相信你不在意, 只要一直追捧大導作品的擁戴者進場觀看《阿里郎》, 目睹數個外國觀眾, 你的電影是無分國界, 聽你悲吟的《阿里郎》, 看見你腳底背的龜裂灰垢、尚未結痂的傷口, 請你不要折騰自己了, 你的痛悲影迷是明白的, 好好休息吧, 等你的新作品。

Patrick Chan寫於2011年8月28日

6 ) 人生原本就是这样

生存是通过死亡不断实现的。
猪的死,鸡的死,牛的死,羊的死,各种死换来了人的生。好像必须得如此。
金基德08年之后没有再出过新电影,阿里郎是他对自己的拷问,对人生对世界对电影的思考。他说韩国这个国家是个糟糕的国家,原因可能是因为他的电影从不被他的国人看好,他在本土得不到认可。他也不明白为什么韩国的电影很少能像日本或者欧美国家那样拿世界性的大奖。他也会去问自己,人生到底是什么东西?一次次的背叛一次次的伤痛,其实这就是人生,每个人都会遭遇。而电影是把人生作系统性的呈现。
当他看到那个僧人拖着石盘,胸前抱着佛像往他所信仰的山巅攀登时,镜头里的他忍不住嚎啕大哭,是想到了他自己吗?
他信仰电影,信仰艺术,却时常迷失不知艺术为何物,如何拍电影。一直想拍的电影因为制作环境的关系迟迟无法拍摄,他想为电影事业倾尽自己的一生,无奈总感觉身上绑着个沉重的石盘,让他的探索之路变得分外的崎岖。

7 ) 金基德:没人像他那么勇敢地拆穿自己。

看完这位国际大导演一个人DIY出的纪录片,我服他!

前些时开始按导演扫片。第一位『大扫除』对象是韩国的洪尚秀。一口气看完他电影生涯中的全部24部长片。(参阅:干掉洪尚秀。)

当时也想到了金基德。但以我观看他的有限经验,这种重口味导演,我还是希望先缓缓。

没想到突然他就死了。

如果以最快速的方式切入一位导演的内心世界,莫过于看他拍的剖析自己的纪录片。因此昨夜,先看了金基德2011年一个人独力完成的纪录电影《阿里郎》,然后意犹未尽,又看了他崛起国际影坛的里程碑之作《撒玛利亚女孩》。

看《阿里郎》既振奋也尴尬。

一个勤奋又有想法、拍过15部长片并且蜚声国际影坛的韩国著名导演,2008年突然沉寂,跑到山里隐居去了。说是得了抑郁症,严重地怀疑自己,甚至都不知道怎么继续拍电影了。2011年,隐居三年之际,推出这部《阿里郎》,还上戛纳电影节上放映了。

振奋的是,作为一位专业且权威的电影人,这部片子金基德采取了完全一个人作业的方式,用一部买来的5D2单反相机,自导,自演,自己摄像,当然,也自己后期剪辑。这片可称作一位大导演的业余玩票作品。对于我这样对电影这个高深行业有好奇感的人来说,有许多『看点』。

尴尬的是,这部片中,金基德完全是在自毁形象啊,有不少看着让我替他感到尴尬的情节。比如蓬头垢面不修边幅,对着镜头自说自话,展示出深刻的自我怀疑,甚至怀疑自己现在不知道怎么拍电影了,一会哭一会笑,用很勉强的歌喉对着镜头声嘶力竭地一遍遍高唱着《阿里郎》,并且老泪纵横,整个影片中两三度哭得稀里哗啦的。

金基德作为一个喜欢拍虐待题材的导演,这回着实把自己虐得不轻。

我觉得他完全放弃了作为一个体面人的『面子』和『尊严』。将自己的缺点在镜头里展露无遗。看这样的片子其实让人有点难受。整个观感就像是一个曾经风光过、现在彻底迷茫的LOSER,在自说自话中完成自我拆穿。

这完全是一种自我放弃、通过电影自杀的节奏。事实上,片子的结尾处,他也确实自己制作了一把手枪(他年轻时当过工人,懂机械操作),将子弹对准了自己……在电影中,他完成了自杀。当然,那只是电影蒙太奇表现手法。他并没有真的死。他通过这种影像自娱自乐的方式,完成了一次象征性的自杀。

虽然观看体验里有强烈的尴尬之感,但这尴尬也是一种振奋。因为你看到一个举世公认的电影大牛人,公然地无比尴尬地拆穿自己,将内心的秘密诉诸于众,不害怕展示一副LOSER的形象,这是一种何等的勇敢。

这种勇气不亚于卢梭的《忏悔录》。

整个电影界,或者扩大些,整个当今艺术界,你看过几人敢于这样去拆穿自己。

中国的张艺谋会吗?陈凯歌会吗?虽然这两位上世纪的电影巨头,到了新世纪,基本上处在自己生涯的抛物线末端,但你见过他们说自己不行、表达过自我怀疑吗?

作为『名人』,背着名声的负重,再不济也是静悄悄地隐退,淡出曾经的名利场,不自知者,还会继续卖弄『当年勇』,拿一点老资本换新的福利,不断吃下去,直到再无可吃为止。

敢于自我否定,打破外界对自己的神秘感和尊崇感,这样的人,太少太少。

而金基德竟然是这样一个勇敢者。

勇敢到不顾体面,敲碎自己,勇敢到完全以一个中年迷茫的LOSER形象示人。

有人怀疑,他在镜头前哭得稀里哗啦,是不是一种表演和卖弄。虽然架好镜头,然后对着镜头表现自己,有一种人为的痕迹,但我只见过卖弄才华和展示『美好』的,没见过这样自轻自贱的。我觉得,金基德如此,最大的私心是他需要一次宣泄,打破自己然后重建,重新开始。

事实上,2011年后,这位导演又重整河山,拍出好几部新作,包括拿到欧洲大奖的《圣殇》。虽然有人说他的电影生涯的后期滑坡得厉害,不复当年,但这个就仁者见仁智者见智了。如果说金基德的电影生涯后期呈现出明显的抛物线向下趋势的话,那么这也说明了一个客观规律——人的才华,总有衰竭和用尽的一天。就像我们总有不适应形势发展而成为『沙滩前浪』的时候,就像我们总有衰老和死亡的一天。

2008年之后,金基德显然发自内心地感觉到了这一点。他恐惧,他迷茫,他对电影生涯前期的许多东西进行了根本性的审视和否定——有些东西正是他之所以成为他的根本所在。

说到底,他首先自己敏感地觉察到自己的黄金时代已然结束。因此才有了三年退隐,以及《阿里郞》里的自我怀疑、情绪宣泄、痛哭流涕。

所以这个片子也向我们展示了人生的悲凉,和生活的无情——一个人,你曾经再牛逼,再有才华,你也没办法拥有世界,作为一个人,终究是脆弱的,终归有失落的一天。你曾经光芒万丈,并不能保证你现在不落魄得像个普通的街头大叔。

就算你是个情圣,也不能保证你不落魄到有一天躲在厕所里自己撸的境地。

这才是人生的大真实,才是生活的残酷和冰冷。

金基德,勇敢地向我们展示了他个人生命里的真实残酷冰冷。而不是掩饰自己,装作继续光辉和强大的样子。

他竟然直白地在片中告诉我们,拍了15部电影、成为一个国际大导演后,他现在突然不知道怎么当导演了。

并且直白地告诉我们,他要用完全由一个人DIY的方式,去拍一部关于自己的电影,以确认,他还可以继续拍电影。

这是何等的大天真。所谓保持初心,也就是指这个吧。

用最笨拙的方式,去探寻自己的内心。去试图获得重建自我的可能。

这也是一种向死而生的精神吧。

片尾他用自制的手枪对准了自己,其实也是宣告着自己的向死而生。

艺术的本质是真实。你是不是敢于真实,是不是有眼光看到这世界的真实,直接决定着你是一个真正的艺术家,还是一个冒牌的。

金基德的职业生涯也好,个人生活也好,可能有许多缺陷和瑕疵,然而就冲这一点,就冲他勇敢地用这部片子来揭示自我的真实,他就堪称一个真正的艺术家。

『真正的勇士,敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血。』

至少在看到自己由『胜』转『败』后,金基德还在努力地向死而生。就像一只鲜血即将流尽的野兽,还在用最后一丝力气,求得生存下去的可能。

在离自己60岁生日不到10天的时候,他竟然因为新冠疫情,客死他乡。我相信他还有大把的梦想没有实现。

他的个人命运,整个也是一部电影。揭示了生命的荒诞。

在荒诞中努力求取最大的存在意义,就是我们生活下去的根本动力。

8 ) 我

2011年,康城影展。「一種關注」單元, 《阿里郎》。那時,我就說,《阿里郎》是我2011年最期待的電影,沒有之一。最終,金基德的《阿里郎》獲得「一種關注」單元的最佳影片。金基德的表達,不落文字,他在現場唱起了《阿里郎》,那首悲傷的《阿里郎》。

那年暑假,我獨自去了美國,於是錯過了香港夏日電影節的那個放映。金基德,《阿里郎》。毫不誇張地說,這是我那年最大的電影憾事,沒有之一。千等萬等,我終於在2011年12月5日的那個淩晨看到下載。那個晚上,我激動得不想睡覺。無奈,網速太慢,我只有開著電腦,掛著下載,勉強入眠。次日早晨,我一早便爬起來,沒吃早餐,坐在電視機前,靜靜地坐了一百分鐘。金基德果然沒讓我失望,自我知道他以來,他從沒讓我失望過。我不會把他的電影放入什麼摯愛的片單,因為他們于我的意義遠遠超越了摯愛。他未必是大師,但從他電影裡面,我總能看到自己,看到世界。《阿里郎》是我那年看過最好的電影,沒有之一。

還記得,很多年前的那個夏天,還不知電影到底為何物的我看了《空房間》。對於這部幾乎沒有對白的電影,我竟然無比喜歡。然後,我看了《漂流欲室》,感動得不能再感動。我迫不及待地把這部電影推薦給了一個朋友。她說,好變態。那時候,我不明白。但是,若干年後,我知道,並非所有人都與你有著同樣的想法。或者說,並非每個人都清楚我的想法。哪怕是我自己,也看不清自己是個怎麼樣的人。每個人生而孤獨,參不透的東西太多太多,別人或許能推你一把,但真正能幫助自己的,還是自己。這,是我認識自己的第一步。

我一直在與自己相處,與自己對話,就如《阿里郎》的金基德那般。還記得《春夏秋冬又一春》裡面,那個拖著佛像上雪山的金吉德,那首《阿里郎》,那尾魚,那只蛙,那條蛇。金基德在哭,我也在哭。金基德說,等著瞧吧,那個一直惦記著你的我會殺了我自己。承認過去,接受過去,忘記過去,這就是重生。對不起,這不是影評,這只是我的內心,但請容我放肆一次,就如那個唱了《阿里郎》,和拍了《阿里郎》的,金基德。

短评

#SIFF# 6. 粗砺、勇敢、直面自我的电影。

3分钟前
  • btr
  • 力荐

4.5,小丑表演的经久不衰是有理由的。金基德当然只是个庸才,他所有的作品都坚决地假定观众不具备最基本的知识分子自觉性,全身心在他的低级趣味中被愚弄,因此常说他的作品是真正意义的文盲电影。指望从一部他记录个人的作品中得到自省,只能说对这位导演还缺乏认识。但这部电影的魅力就在于,观看一个愚人如何自作聪明的实现”恍若真诚“的伪饰,从而在一层表象虚假的外部体现出一种更广阔的,真正属于这位文盲导演的真实,供观众充分地将他把玩。就此意义,金基德不自觉地完成了一部优秀作品的创作,以一场自我愚弄实现了创作的升华。这也是电影的伟大之处(猴子——打字机——普鲁斯特·,我们永远不能期望文学出现误打误撞((截至目前能够实现对创作全然自觉的韩国导演应该仍然只有一位。

4分钟前
  • Ada的B计划
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金基德的【碎碎念】…… PS:看来金基德的车工【做枪】也很在行啊……

7分钟前
  • 沙漠中的西蒙
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这是一个心理疾病患者自我疗伤影像实录。自问自答,自恋,自怨自艾以及自我吐槽。中间很多人退场,剩下的观众都坚持到了最后。很小众的片,起码要对金基德这几年的事有个了解,包括与张勋的事。否则看起来会很迷糊。除非对他非常感兴趣的人,否则意义不大。

11分钟前
  • 桃桃林林
  • 还行

那年夏天,還不知電影到底為何物的我看了《空房間》,對於這部幾乎沒有對白的電影,我竟然無比喜歡。然後,我看了《漂流慾室》,感動得不能再感動,我迫不及待地把這部電影推薦給了一個朋友,她說覺得好變態。於是,我便知道並非所有人都與你有著同樣的想法。這是我認識自己的第一步。謝謝你,金基德。

15分钟前
  • l.m.
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可以理解他的困苦和困惑,但不赞赏这种傲娇的态度,让我觉得一年后的金狮奖像是一场预谋,作为艺术家还是不要太把自己当回事比较好。

20分钟前
  • 饿霸地煮
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SIFF第四部:私影像+行动电影。自恋、自辩、自嘲、自残。以及略带自愈系的结局,非常符合各种独立影展气质。

21分钟前
  • 水怪
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自省不忘自拍,自虐实为自恋。一些人的掌声和另一些人的眼泪以及豆瓣的分数都可以作证,你秀得很成功。

24分钟前
  • 芦哲峰
  • 较差

剪辑一级棒。金基德就是这么狠,创意永远一流(这次是私电影/一个人的电影/(伪)纪录片/多人物身体(multi-body character)等等),但是往往用力过猛。本片不是创作焦虑,而是抑郁症的自我治疗,但是就这还不忘自恋。什么时候金基德有点节制就好了!

26分钟前
  • 胤祥
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金哥又出山了

27分钟前
  • MOMO
  • 还行

人在审视人生时,是个全知的导演;而在活出此人生时,却是个入戏太深的演员。其实,那个看着《春夏秋冬又一春》的画面而痛哭的,才是一个完全敞开、不受欺惑的金基德,可惜他自己偏偏不知道。

29分钟前
  • 金刚大笑
  • 还行

倒垃圾。拖拉机。

30分钟前
  • 杨维米尔。
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对三大节的参赛经历如数家珍,金基德果然已经到了杀死自己的地步(如同北野武)。以前把电影人物封闭在容器里,这回轮到他自己了。不管怎么说,即便连续骂了三部片子,看到他老泪纵横地唱着《阿里郎》,依然觉得心酸,韩国电影圈里的野生动物。

34分钟前
  • 木卫二
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我们也时常手足无措,时常觉得无用武之地,时常觉得小宇宙无法爆发,可我们没有勇气去山上住三年,去过不洗澡、不洗衣服,露天拉屎,用雪煮面的生活。曾经的辉煌在意外和背叛面前如此脆弱,他只是想拍一部电影而已。他说电影最重要的是真实,神马灯光音效都是小浮云。这是一部心魔的自白书。

38分钟前
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一位真正的电影艺术家,我2007年的毕业论文写的就是他。深深地认同他的纯粹、自恋、纠结、单纯、真诚、文艺·····

43分钟前
  • 边城浪子
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金基德的电影看多了,以为导演是个闷蛋极度失语。看了《阿里郎》发现其实是个话唠,没事的时候总是喜欢躲在荒凉的地方,胼手胝足苦行僧一样怀疑人生,把自己分解成ABC几个角色,一边叨逼叨一边聆听,一边困惑一边解释;对着摄像机自说自话也是导演的自我修养,希望下山后的新片铅华洗净有惊喜。

46分钟前
  • 内陆飞鱼
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黑与白是同一个颜色

47分钟前
  • 妖灵妖
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金基德比他的电影还要更纯情。是的,他并不太好,不强大,且永不恰当,湖中的庙宇也从未被抵达。但他嚎叫时我哀鸣,他放声哭时我不止流泪,他拿起枪,我也有凛然的决意。孤独的人永远孤独,又疯又丑,内心软弱。

52分钟前
  • bloom
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人生就是施虐、受虐和自虐,目测还是自虐更美一些。

56分钟前
  • 大奇特(Grinch)
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《阿里郎》放映结束后,面对足足有十分钟的掌声,这位得过几乎所有电影节奖的韩国人像个孩子一样手足无措。几年不见的金基德,再出现的时候突然变成了一个老人,他拍了一个最絮叨的电影,告诉人他为什么不拍电影,他在一个小木屋避世三年,他着向自己提问,他想杀了自己。电影和他都让人担心

1小时前
  • 猪头小队长
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