很少有电影能让我在一个晚上反复看两次以上，唯独这片做到了！
   在看香港制造的时候觉得还有人能慰籍中秋，中秋对待阿龙还能看到那种纯真的义气，但是一切随着剧情的结束，一切都一一化为泡影。
   
    围城，什么都没有留下，弟弟的故事从同伴的口中一点点的拼凑起来，看似自私的哥哥在寻找着弟弟离家后缺失的人生轨迹。


    弟弟为何离家，为何一步步走到了自杀未遂，到影片最后似乎有了答案，绮华当街暴毙无人问津，乐乐一人无助的奔跑着。这一切似乎都在述说着这个社会的极端冷漠。

尤其是渗透着黑色感觉的画面搭配欢愉却怪诞的音乐
在这样一种环境下 谁都救赎不了谁 保全自身也显得更加困难
惟独有那么一点温情在
但你又怎么会知道下一秒轨道会不会偏离得令人目眦欲裂
生来就是扭曲 无错 所以也不可能跨越到你奢望里的那道墙
可以做的也就是唏嘘 寒 不必矫情

画面效果不太好 几个激烈场面都卡住 直接跳到3秒后
虽然这样 panadoll隐约的死相也跟着身体画出抛物线重重地砸在地上
就狰狞愤怒 就疯狂到底 就鱼死网破
那一棒来得实在突然 以至于想偏题探究其死因也包括吸毒后大脑极度兴奋神经猝死

其实这样多好
你还想说什么呢

90后终于全面扑杀银幕
《迷幻公园》、《暹罗之爱》、《围.城》
……
互联网、拍照手机、嘻哈、迪厅、K粉
大大小小的正太、萝莉
骨感身体，尚在发育
芦苇一样鲜嫩，摇曳
弱不禁风，也不低头
缺乏力度的肢体
要夸张肆意的挥舞
加大荷尔蒙释放力度
地盘，马子，翘课，劈腿
一切业已萌萌欲动
每个年代的蛊惑仔都有自己的行头
挥霍是因为耗不尽的青春
一眼望不到边的前方
多动是因为无聊、压抑
性、谎言、暴力永远都是一样的
鲜活刺激的命题
天水围的少年们
让我想起了，十年前
我的蛊惑仔同学们、朋友们
他们也为爱，吃醋，砍人
为出人头地，单挑、群架
山地车、摩托车、西瓜刀、打火机、随身听
蚂蚱一样乱窜的小县城
严打打不倒青春期
勒令退学勒不完
前仆后继的可爱跳蚤
去植物园谈恋爱，去城外偷甘蔗
他们永远坐在教学楼的二楼、三楼
栏杆上展示江湖记录
借着冬天的阳光晒晒昨夜的酒气
接来下。继续
鼻血在足球场、电子游戏室、录像厅狂飙
遥远的大西南
亚热带闷热的河谷小镇上
1995、1996年的天空
是他们和凤凰花一起燃烧的天空

90后是未来的主人翁，我们也曾是
这句话的意思是说
我的蛊惑仔同学们
今天在小县城里
认真上班工作着
大多数结婚了
婚纱和西装掩盖了香烟烙的结疤
西瓜刀换成了老婆递来的菜刀
90后是未来的主人翁，我们也曾是

我们都混老了
轮到他们上场PK
且看同学们投入表演
切勿当成笑谈
更不要轻易藐视

      本来是无聊之至，想找部谍战片来看着过眼瘾，但实在挑不出好的——十分相信豆瓣的评价，对于那种评论里说到“脑残”的剧我都弃了。结果发现除了看过两遍的《黎明之前》就无剧可看。只好，只好转向其它。最后找到了原作改编剧《围城》。
       这是一本我特别欣赏的书，虽然只读过两遍，但我相信以后必然会一读再读。钱钟书的语言智慧只会随着读者的年龄阅历的丰富更具韵味。
       选择这部剧主要是因为主演陈道明。很高兴，他没有让我失望，甚至让我感到惊喜，甚至让我觉得想感谢他——他的演绎把那个在我幼年脑海里空虚不真实的方鸿渐的形象变得很接地气，很实在，很多面性。
       原作改编剧难以在剧情上创新——它不需要创新，原作已经写得足够好，足够经典，只要能最大程度地复现那种经典就已经了不得了。这部剧做到了。没有任何像现今乱片的雷人剧情，如果做不到的拍摄点——如远洋轮船，如老上海洋行，它就采用旧照片。虽然看起来有点粗糙，但至少符合时代背景，一点也不违和。
       想特别表扬的是剧中对细节的处理，真的让大大咧咧的我都甚为感叹！比如方鸿渐在船上与苏文纨关于手绢对话时苏小姐的表情变化，各种不好意思、娇羞、却又忍不住热情关怀方先生的心情都写在脸上；比如方鸿渐回老家时在母校作关于梅毒和鸦片的演讲时众学生的开怀大笑——尤其是那个记录员女学生听到梅毒二字眼睛都快蹦出来的画面，太富感染力了！来方家提亲的乡绅要回女儿庚帖后，方家的仆人站到椅子上将大堂挂着的西洋钟调快一个小时——这个不经意的细节太有象征意义了！种种种种，难以一一列举。总之，这部剧的导演十分用心，编剧对原著的理解也极为透彻，我觉得即使钱老先生在世也会认可。
        再次，这部剧的选角也很好，演员们初看并不出众——陈道明当然除外，他是极吸引眼球的——但看得愈多愈觉得他们演得很好很到位，甚至觉得非此人不可。
       比如苏小姐，第一眼我很不喜欢：齐耳发型太老气，白裙子裁剪守旧，在她身上穿不出一点活力。但后来，我发现其实她回到上海后反倒开始穿漂亮旗袍了。这应该是有道理的。在海船上，一个大家闺秀，一名正宗的女博士，是会洁身自好，矜持自爱，以保护自己，也以彰显自己的自重。而且这也可以与“熟肉铺子”鲍小姐形成鲜明对比。其实，她回到上海自家老宅后我发现她家里很有钱，家里的建筑很有品味。反正就像租界的一新贵。但她仍穿守旧的高领旗袍——而且还是长得拖地的！还出过国呢，却守旧得要命。实在符合人物个性。细看，她长得周正，并不显老。但她的齐耳头型和高领旗袍却把她衬得像三十五六的旧时贵太太。另外，她连笑都拘束着自己，不会像她表妹唐晓芙那样开怀。这样的女子，凭她有多少学问多厚的家底多庄重的举止，方鸿渐这样的性情中人（从他一开始就拒绝了那家说英语的老爷的女儿可看出他不看中钱财地位）是不可能喜欢上的，即使苏小姐屡次放低身段反过来向他献殷勤。
       再比如赵辛楣，我只说一个场景：他第一次来到苏家，初见方鸿渐时那满脸的不高兴、瞧不起、看不顺眼。虽然他一声不吭，但他那高昂的肥脑袋，那斜睨的小眼睛，和那几乎要哧出声的不屑的圆鼻子显然已经在气势上压得方鸿渐自知不如了一大截。当然，方的手足无措也反衬了赵的气势。这是一场不用言语的较量，这是一幕有着话剧魅力的表情战，肢体语言引起的硝烟比话语更有通识的感染力！
       再谈我对剧中人物的理解，在看剧后比读书要深了一层，因为有导演、演员的演绎帮助我理解。虽然不再客观，但艺术理解总有主观成分，能自圆其说就成。
       方鸿渐在我心中不再仅仅是痞，而也有了无奈与精神的挣扎。他不学无术也是因为他兴趣广泛；他与鲍小姐的露水之情更缘于后者的引诱；他对唐晓芙的喜欢不仅仅因为她的年轻美貌，同时也缘于她天然娇俏。 我以前认为苏纨文没骨气，喜欢着一个并不喜欢，而且已经看穿了的不争气的男人。现在我觉得情有可原：这么一个守规矩惯了的聪明女人，正是因为懂得太多，看得太清（她一开始就清楚了方的学历造假，但只是嘲讽，并不因之看低他），反倒被方的那种不羁、玩世不恭吸引。更何况剧中的方一表人才，又惯会讨女人欢喜，即使是女博士也难逃其惑。人心肉长，情感这东西，不会太么守规章。苏的心太老了，自己又没勇气年轻起来，因而反倒想找不守规矩的男人。他花心，她吃醋；他心里没她，她情里念他。他一直在追人，她始终把位置留给他。直到，直到，这种不理智不平衡的感情直到苏纨文最后真心累了，才退让，才最终委身并不中意的曹元朗。女人不能这样空为单恋耗着，最终还是得为柴米油盐的婚姻妥协。
       （）

    看了刘国昌的电影《围•城》和漫画《17岁监禁杀人事件》，发现一个共同点就是当一个人处于不幸状态时，所有人都会自觉不自觉的推她一把（两部里的受害者都是女性，我就用这个她了）。所有的压力、事件堆积在一起把她推下悬崖。那些推的人又再说：不关我事，不关我事……在只要一个人稍稍做些努力就可以挽回的情况下，往往怕受牵连，或者屈服于强势力，或者仅仅是怕麻烦，还是推了。
    好吧，谁的事都不关，那么是谁杀了知更鸟（大误|||写这篇文章的时候突然想到了这句 觉得这语气很衬 不过意思就大误了 鹅妈妈的童话里这篇《谁杀了知更鸟？》说的是因果报应 但我不是说这个）？
    那些形形色色的参与者们，或许有始作俑者，或许有眼见同情心生怜悯什么都不做不关我事者，却一个个的都在推卸责任。“不关我事”是逃避的咒语，只要说了这句就万事大吉，什么都没发生，什么都不知道。看着她掉下悬崖，有一副叹息怜悯悲愤的表情，可能还会说“她终于解脱了”。这些参与者们何异于杀人犯，不过是暴力和软暴力的区别罢了。
    这世界并不真善美，残酷的现实没有尽头。
    就好像众多的踩踏事件。你一旦摔倒被人踩在脚下，所有经过的人都会踩上一脚。你不会因为某个人踩的某一脚而死，但是最终你会被踩死。而且人群几乎以誓不踩死不罢休的信念往前冲着。
    说回来故事，故事本身也并不是很绝望，受害者们都有人再为她们寻找真相，最后当然真相大白，因为要给我们看。（摊手）加害者们 基本上 受到了应有的惩罚。《围•城》差不多是对等的报复，《17岁》里则只是法律程序上的惩罚（其实我觉得某种程度上 法律纵容了犯罪）。也可能因为是故事的主人公都是未成年人吧。电影、漫画里，加害者至少都还受到惩罚。现实中，可能很多情况下，加害者可能还是生活的多姿多彩，该多好还多好。对被害者做的事情好像从来都没发生过。不过往往都是事情到了无法挽回的破坏程度，才会有人去注意它。那时一切已经晚了。人偏偏就是对这种重蹈覆辙乐此不疲。

    围城，曾经是那么熟悉而又陌生的名字。钱钟书大师的巨作《围城》，打从很小就听过了，但是一直没看过。而刘国昌导演所拍摄的电影《围城》，和钱钟书小说无关，反映得也不尽相同，仅仅名字一样而已。
    天水围，作为香港的边缘新区，夹杂着新移民和围村贫民的生活。在这里，罪案不时发生，动荡不安中折射出社会的畸形发展和贫富悬殊。
    何灵杰，一个读书非常用功的学生，除了要照顾患精神病的妈妈，还有一个烂赌的爸爸，这样的家庭让他对人对事都很冷漠，总是一副事不关己的脸孔，包括弟弟在学校老被人欺负，他也可以视若无睹。
    电影没有交代他弟弟为什么老被人欺负，感觉像为了让剧情发展下去而刻意弄出来，因为他弟弟只是一味被欺负，那为什么他就那么好欺负呢？这点我们无从考究，也许在学校里总会有一些人老是成为众人欺负的对象，但是这些都没有原因。
    电影的开头，何灵杰的邻居发生了挟持人质事件。当警察试图阻止他出门时，他很冷静地说：“我要去上学！”这样的情形，又一次在他的学校发生，警察想带他去医院看他自杀的弟弟，他依旧很冷静地说：“我考试的卷子还没填完。”
    无论是在家里还是在学校，何灵杰的心中仿佛都只有学习，哪怕是一些关乎自身的大事，在他心里都没有多大筹码。长期的悲剧家庭生活，让他对世界丧失了信心。
    因弟弟的事惹上黑帮老大，被逼着找出弟弟手中的货。何灵杰看着在病床上的弟弟，想的还是如何让自己不卷入这场是非争斗中，何灵杰这个人物的冷漠似乎发挥到了极致。
    为了解决这场纠纷，他开始去了解离家出走后的弟弟的世界，从何俊杰那群朋友口中，他知道了弟弟的事，也开始慢慢地了解了他弟弟。电影里很多回忆的镜头，镜头里都是围绕何俊杰来说的。其实可以选择的话，何俊杰也不想离家出走，一个连青蛙都怕的人，也不会坏到哪里去。
    在学校被人欺负，回到家里又要被爸爸毒打，活在这种日子里，何俊杰只有选择逃离。碰上那群狐朋狗友，尽管和他们一起偷东西，一起嗑药，但这些事情都在他脑袋里徘徊了很久。他是善良的，至少他没有想过伤害任何人，他只是想找个地方好好地过日子，不要再过那些担惊受怕的日子。
    Panadoll死了，他承认是他杀的，他也自杀了。或许他想用自杀来解决这个问题，让一切都死无对证。可惜的是他被救了，而这一切又带出了另一个家庭悲剧。Panadoll同样来自一个悲剧的家庭，被父亲强暴了，她的姐姐为了保全自己，没有救她妹妹。之后Panadoll生了一个儿子叫乐乐，她姐姐可能为了弥补心中对她的亏欠，非常用心地照顾乐乐。
    Panadoll的死，乐乐是导火线，但炸药则是积攒了许久的人内心的种种恐惧与不安。她的姐姐绮华为了救何俊杰错杀了 Panadoll，因为她不这么做，何俊杰就要被 Panadoll的剪刀刺死了。最后，其他人走光了，何俊杰叫绮华也走，他下定决心背负这个杀人罪名，而选择了自杀，算是对自己人生的了结。
    故事的最后，何灵杰变得不再冷漠，他关心他弟弟，叫他不要放弃，但这一切是不是来得太晚了呢？如果他在最初就这么做，也许他的弟弟不会变得今天这个样子。有时候到了无法挽回的地步，就算知道了也来不及了。
    绮华也死了，被人以她杀死Panadoll的手法杀死了，乐乐哭着边跑边喊：“妈妈！”在这个围城，又一个生命开始走向了不归路，只因我们缺乏最初的关怀与爱惜。