剧照
详细剧情
介紹：
卡洛斯索拉（Carlos Saura）是西班牙史上備受矚目的電影導演。他以佛朗明哥舞為主軸，巧妙的融合西班牙的繪畫、舞蹈、音樂，舞台設計等各類藝術，透過獨特的攝影機運動，在極簡中創造華麗的視覺奇蹟。在坎城獲得最佳藝術貢獻獎和最高技術大獎的「卡門」，與「血婚」、「魔愛」，合稱為「佛朗明哥三部曲」，更成為索拉最具代表性的作品。近半世紀以來，索拉豐富的作品已成為檢視西班牙政治、歷史與社會變化的重要註腳。
阿拉岡省烏艾斯卡（Hueska）
1932年出生在阿拉岡省的烏艾斯卡（Hueska），索拉19歲就在皇家攝影協會舉辦首次個人特展，並在畫家哥哥安東尼奧的建議下，進入電影研究與實驗中心（I.I.E.C.，西班牙國立電影學院的前身）就讀。索拉早期的作品，傾向於寫實且充滿新浪潮的精神，1966年的《狩獵》（La Caza）為其代表作，七○年代《安琪莉卡表妹》（La Prima Angelica）和《飼養烏鴉》（Cria!,1976）深受歐美影評人的喜愛，並相繼在坎城中獲獎。
八○年代，索拉以「佛朗明哥三部曲」首開以電影來呈現舞蹈的先例，為國際影壇帶來了一種全新的電影形式與風貌。索拉獨特的運鏡手法不僅發揚了佛朗明哥舞熾烈的熱情和修長的線條美，更不難發現索拉擅長從極簡中創造炫目的電影視覺語言。其中，《卡門》更在坎城得到藝術貢獻獎和高等技術大獎，並入圍了奧斯卡最佳外語片。
九○年代，索拉與知名的攝影家和藝術總監合作多部作品，並以《情慾飛舞》在坎城得到技術大獎，並再次入圍奧斯卡。二十餘年來，索拉多部電影作品涵括劇情片與佛朗明哥音樂舞蹈片，數次奪得國際影展的肯定早已在國際間奠定獨樹一格的地位，而他對西班牙歌舞片的拓展貢獻，更謂居功厥偉。
弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。
西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大溶炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的居民带来了地中海边远地区的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文化。从公元八世纪起，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。
关于弗拉门戈的来源说法很多，有人认为它是吉卜赛人从北印度带来的，有人则认为它来自阿拉伯，但它与吉卜赛人有密切关系则是可以肯定的。
在弗拉门戈的演出中，我们常常看见歌手紧皱眉头，面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑，这是其他演出中很少见到的，人们感到奇怪，但如果了解了弗拉门戈产生的背景，也就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉卜赛人改变生活方式，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，他们过着同样的苦难生活，是吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。
到18世纪中叶，弗拉门戈已经在安达卢西亚风行一时，但上流社会仍然拒绝它，后来有一位为当时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句和旋律，情况才有了改变。这个时期出现了不少专业的演唱家，1920年还演出了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举行了有名的弗拉门戈比赛，但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门戈比赛，1957年在海雷兹建立了弗拉门戈学，这种艺术才得到复兴和发展。
在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈，团体围成半园形，坐在舞台的椅子上。演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛，歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，暗哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱，发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。吉他既用来独奏也用于伴奏，但主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。吉他演奏者的力度较大，音色也比较明亮。
在整个表演过程中，演员和观众都在追求一种“杜恩德”--即心灵的相通，把它作为最高的境界。 弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。从音乐风格来看，佛拉门弋音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体，弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相应，气氛十分热烈。
弗拉门戈的古典歌曲和舞蹈节目约有60多种，有单人表演的，也有集体表演的，有些是有伴奏的，有些是无伴奏的。按其内容大致可分为三类，即深沉的歌，又称大歌，这是最早的弗拉门戈音乐，也是最难唱的一种，歌唱时节奏自由，音色暗哑，有时近于喊叫，微分音、装饰音很多，东方色彩最浓。另一类是轻快的歌，它的情绪欢乐愉快，曲调流畅，节奏鲜明，比较轻快，并吸收了一些拉丁美洲音乐的因素，还有一类是中庸的歌，它介于这两种歌曲之间。
演唱弗拉门戈的歌唱家很多，在1920年左右的黄金时代最著名的是吉卜赛男歌手马诺洛加拉科尔和女歌手帕斯托拉·帕冯。当代最杰出的男歌手是加马隆·伊斯拉，他既有明亮的高音，又有粗犷的音色，他表达的情感深深触动了每位观众的心弦。最著名的女歌手为加尔曼·里纳雷斯，早期最著名的弗拉门戈吉他演奏家为拉蒙·蒙多亚，他吸收了古典吉他的演奏技巧，发展了弗拉门戈吉他的演奏艺术。当代最有名的演奏家是帕科·卢西亚，他受到了拉丁美洲音乐的影响，有所创新。
近年来在年青一代中，已有人将弗拉门戈艺术与爵士乐，巴西的博萨诺瓦，加勒比海的沙尔萨和布鲁斯摇滚乐相结合，形成了一种新的流派。
长篇影评
1 ) 弗拉门戈之旅
感受热情洋溢的弗拉门戈，欢乐的舞蹈背后传递的是悲凉的人生底色，一曲人生之旅。 整部电影没有剧情，仅仅包括两个叙事元素：人生之旅和光影的变换。
首先，人生之旅，贯穿一个人的整个生命周期，同时贯穿着音乐，使用了不同的弗拉门戈音乐风格：出生（弗拉门戈摇篮曲），童年（阿拉伯式的安达卢西亚音乐，巴基斯坦音乐等多种类型结合），青春期（明快轻松的格调）开始，成年（庄严的人声演唱），“死亡”（深沉，纯净，悲悯）。
第二个元素则在电影中展现了巨大的烘托作用。出生之时被强烈的白光所笼罩，宛如圣子降临，童年时期则以下午落日的黄色调为主，长长的阴影投射在地板上，青春期加重了柔和的橙色和浅蓝色调，光线的迷离斑驳脱落，生命的消逝，相会的时间，相聚在午后的院子……接着进入到成年时期，沉淀的深蓝，靛蓝以及紫色，死亡的黑色，充斥而立，最后是带着绿色的通感，让人舒缓过来，宛如重生，点缀其间的翠绿色，淡蓝慢慢幻化成为橘红色的日落。
途中一度想拿出听歌识曲，里面的音乐🎵每一首都敲打在你心上，让人沉溺其中。
2 ) 懂行的人大概会觉得很好
3 ) 每一寸皆舞动
正红色裙摆的有力摆动
随着节奏应和的掌声与呼号
此为原本印象中的Flamenco
踢踏频率快到令人屏息倾听
红黑金棕传统与现代结合的华丽装容
敲击手掌 脚掌 腿臀 木箱 甚至牙齿表现出的纷繁复杂难以捉摸的节奏
120分钟十几段男女老少极富感染力的表演以最大震撼力丰富了观者对Flamenco的认识
散场时偶听一位六旬长者感叹道 外国人拍的电影都是这般浪漫随性 音乐一响节奏一起就能唱歌跳舞起来
深深认同后半句
身体每一寸的舞动 每一记有力的踢踏都使人情不自禁和着击掌
却又拍不到点子上
就是喜欢这般极富张力又捉摸不透的Flamenco
4 ) flamenco flamenco
跟95年的flamenco相比，这次的flamenco flamenco混合了相当多的现代元素，当然了，15年过去了，flamenco也在进步，在跟其他的舞蹈和音乐融合，nuevo flamenco一发不可收拾红遍全球，estrella morente （唱tangos的那位穿红黑礼服的姑娘）也在volver里面献过歌，再看看rocio molina的garrotin(那位抽烟的女舞者，她跳的曲式来自古巴，常常是会带上帽子，所以舞蹈当中会看到很多手扶帽子的动作，但是这只舞的巧心思就在于竟没有戴帽子)，抽烟，身体的动作，显然混合了爵士舞和百老汇风格，那种jazz特有的流动感和轻快，跟flamenco传统的节拍停顿非常不同。虽然偏好的仍然是传统的flamenco，但是这支舞在全场真是我的大爱，边上的人凑过来说你应该学习她的风格，只能苦笑达到她的技术还不知道要多久。这位天才少女可是1984年生人，18,9岁就得了flamenco大奖，20出头就有自己的舞团，望其项背都难。
Israel Galvan（silencio）极具实验性，抛却了flamenco本当不可或缺的吉他和唱歌部分，纯粹的解放了舞者。这位被评价为“revolutionary”的舞者，将现代舞跟flamenco的技巧完美的结合，他的身体语言和手部动作相当的现代，甚至可以说是先锋拍。但是这一切一切的基础还是功底。虽然并不大爱几乎可以算是行为艺术的flamenco，但是谁说不可以抛却束缚，抛却所谓的基础知识和语言，只是解放和表达自己（虽然我有看到他嘴里偶尔还会要数compas）？舞蹈本来不就如此吗？
Sara baras的alegria当然就只能用……sara baras来形容。没有什么特别的突破，因为sara本人已经够完美。力量，姿态，一切。这只Alegrias是flamenco十二拍曲式中源自jerez的欢快音乐（话说tangos跟alegrias这两大欢快曲式也占了flamenco四大系当中的一半，谁说flamenco只有沉重跟死亡？）要想说的也就是因为终于不是土豆视频或者dvd，终于清晰看了她裙子的设计，之前跟同学都在猜测说应该没有那样大的布料，不知道怎么做的，现在看出来了其实也是有拼缝的六片裙，喜爱那种可以裙摆扯到头上的潇洒现代感，下周一定要去董家渡驳一条。
一后二王跳的Guajira很花前月下，有点kitsch几乎，不过也就算不过不失。据边上的朋友说那二王是一对(：）)所以羽毛裙再美，也就只能自己欣赏罢了。
圣周的marca跟fandango没什么好多说的，对于这种形式感觉不大，只能说舞蹈编排还蛮好。
接下来要提一下的一段是el carpeta（那位长头发的“正太”，12岁）。作为farruca家族最小的成员，自小在舞台长大，跟着家人表演。他这次代替了家族里面另外一位成员，大哥farruquito，作为传承的角色，bulerias跳得热烈自然，当然了人家娘胎里面就跟着跳了，还要怎样！
然后呢，是farruquito出场跳的那段zapateado。纯粹就是用来show脚下的功力的。当年flamenco里面的少年已经长成，还经历了酒驾伤人的官非，显然是成熟了很多。
最后那段bulerias por fiesta，作为fin de film实在是再合适不过了。回归本源，一个大派对，大家击节歌唱，老妈妈也悉数登场，这是吉普赛或者说flamenco人群中最常见的情景。镜头渐渐拉远，似乎是不忍再继续打扰他们的世界。。。buleria por fiesta当中的亮点，显然不是在于精湛技法，而是那种态度。所以，亮点在于吉他手站起来跳的那段，或者是在于阿妈们的即兴，洒脱而幽默，一如对于生活的态度。
噢漏掉了eva yerbabuena的两段舞。一段是长尾裙还有一段是雨中和miguel poveda合作的bulerias por solea（?）eva也算是西班牙国宝级的舞者了，她的风格很传统，很难想象那么小的个子里面有那么大的爆发力。不过这次的rocio太美了，eva的光芒……
说完舞者，来说说歌手部分。
estrella morente跟soledad morente是morente家族的成员，都是成功的歌手。老爸Enrique morente当然是泰斗级的人物。
Niña Pastori （又是一位世家出的歌手）跟tomatito（这位可是跟camaron de la isla合作的吉他手）唱的"La leyenda del tiempo"纪念的是camaron，tomatito跟paco de lucia在1979年出版的同名专辑，自从这张专辑开始，开创了现代flamenco的新时代。虽然在背景上，我们可以看到大量某位祖奶奶级女歌手(？)的演出海报，不过我想tomatito在合作这首曲目的时候，一定很感慨吧。
Miguel poveda是一位现在相当成功的歌手。2009年他的copla de querer得了拉丁格莱美奖的提名，当然还获得了其他很多的最佳专辑奖之类的。这张专辑在verycd上有当，其中有传统的东西，也有现代的音乐元素。要是没有记错的话，雨中跳的那曲就是同名的歌曲。
当然了，本次的音乐已经算选的相当轻松，没有什么太大沉重的seguiriyas之类的，虽然martinete已经算是同类。但是saeta(这种吟唱圣母的音乐，不是用来跳的)的那位大妈撕心裂肺的me duele la mal。。。不知道为什么还是让我眼角湿润。还有Jose merce的那"soy loco"(忘记唱的是什么曲式和名字了)，配上他风霜的脸跟那乱糟糟的头发，圆睁的双眼，还蛮和谐的。
对于吉他和钢琴部分
paco de lucia跟Manolo Sanlúcar两位大师都非常给力。但是作为舞蹈爱好者，对于吉他没有大研究，无法太多评论。
而钢琴的bulerias....怎么说呢，虽然两位diego amador跟？？？非常心心相惜，互动有，眼神有，但是钢琴的音色所限，毕竟没有吉他或者纯粹的唱来的有感染力。
值得一提的是字幕太给力了！为了通过电检，能让西班牙人活活还把里面那些歌曲的歌词提供出来，生生翻成中文，包括eva "含羞草"，“索来阿式的布雷利亚”等等等等，真是佩服啊！！！
5 ) 那是一种向下生长的力量（看到了2021年的自己的评论的感慨）
不久前 Carlos Saura 刚刚逝世，我也才刚刚开始重温他的弗拉门戈三部曲，那时候还不懂他在西班牙的地位。翻出来2012年21岁的自己写给自己的话，十年过去了，2022年我终于开始走进了弗拉门戈的世界，无意翻看到以前的评论让我有种终于实现对自己许下的诺言的感慨。
Flamenco仿佛离我很遥远，但又那么地让我感到亲近。没有人可以明确地追溯到它的历史，也许大家觉得西班牙的文化热情似火，我却觉得它们有种暗黑的力量。弗拉门戈带给我的更多的是一种向下的，走向大地的坚实力量，它所抒发的、所传递远远不止热情，更多的是一种反抗、一种愤怒、一种释放、一种不羁，而这也是为什么它能迷住我们的原因。
本就不是一个影评，权当是一种自己对自己的记录。
6 ) 随便说说
7 ) 可惜。。。
意味起码在于：1.彰明电影本质上是片厂艺术，哪怕是在自然风光中或者用电脑特技拍的，那也不过是借用了更大或更虚拟的片厂而已；2.虽然有大量舞者、歌者和演奏者的脸、手、脚的特写，但最终他明确告诉你，这是一部电影，而不仅仅是关于弗拉明戈的影像记录，它首先是光影的艺术，而非身体的艺术，身体的艺术更多应该去现场亲身感受——就像掌握这个摄影机镜头的人们在片厂现场所感受到的；3.镜头在后退和转向过程中带出的片厂里那层层叠叠竖立着的名画，表明了绍拉强烈的“图像志”意识——他把自己这部电影看成是千百年来以弗拉明戈为主题的图像艺术系列中的最新一部作品。。。
超美！很多个人炫技的成分，不像莎乐美为了剧情安排大量集体舞。
每隔几年，卡洛斯.绍拉就要澎湃地表达一下自己的弗拉门戈世界。1980年代的三部曲还是舞蹈故事，到了1995年的《弗拉门戈》就成了民族艺术档案片，到了今年，干脆和不知哪家艺术馆搞委约创作，用馆里即将展出的弗拉门戈题材画作作背景，抓紧时间再拎出或老火小的安达卢西亚艺术家。
你从画中来 美由裙下生
这部距离Flamenco已经过了十五年，段落选择的倾向性有明显变化。几乎没有上一部那种一个世外高人大爷大妈出来看似"即兴"的跳一段，因为光线服装舞台布景等原因所有舞者都明显是“剧院式”的而不是“小酒馆式“的。然后就音乐多了好多南美因素，尤其是古巴音乐....
#BIFF# Day 1 这才是女人！！！！！
感染力强的视觉盛宴，看着画面不由自主的想舞一把~~~
受灵魂驱使的生命舞动，恣意狂放挥洒毛孔里渗出每一滴细微汗水，精神和肉体的高度融合。
2012/5/20 4:00pm GC
静默 东方既白 火鸡舞
“We dance for laughter, we dance for tears, we dance for madness, we dance for fears, we dance for hopes, we dance for screams, we are the dancers, we create the dreams.”
静默印象挺深！
七老爷四妗子大婶子小表妹啊，像你们梦中看到了金山的光，如今我也有了理由陶醉~
http://yunpan.cn/QIXABhAehwznY
美得不可方物~
只能称之为纪录片，离称为电影还有点差距。如果换个平台，放在肉搏会西班牙馆作为宣传片，可能还不错。就电影角度而言，保留意见。
4星半
对于这种前突后翘女王气质型的性感舞蹈毫无免疫力，摄影灯光都一级棒
一把吉它，一个世界
弗拉门戈被灵动的镜头和忧伤的光线表现得淋漓尽致~
好澎湃！