美让人幻入，现实让人抽离。

以小孩角色贯顾自己的一生，找父亲，实则遭遇了自己。

小人物湮灭了性命身份，只有在自然在家庭里找到自己，而现代社会把家庭都崩散，于是，无处安放的自己。

小人物看不到世界，更看不到世界中的自己，与自然融合，是作为现实中的我。



开头那段画风极美，后来插入表现自然破环的那段，成功恶心到我了。



若导演想表达自然与人的和谐，很成功，做到了。


人的一生可不是这样么。
如果一生用来追求物质，人就顺着物质消失；追求家庭和谐，没有人记得你了，你再没意义了；追求国家大和谐，国家灭亡了，你被遗忘被标签化被宣传；追求自然与我的统一，自然消失，你也消失了；探索宇宙与内心，宇宙沉寂，你也沉寂。
更远的呢？这是我能想到的最大的世界了。

人死了，作为个体是没意义了，但可以把人生置放在某种宏大的背景中，渺小、清醒着。

动画中彩凤出现的那一刻我彻底被导演征服。彩凤与黑鹰，这两个象征载体选得真好。
无论多么美丽的颜色，如果只是把它们随意糅合在一起，那么只能得到脏脏的黑色。
但是如果把各种颜色组合在一起，就能得到绚烂的彩凤。
我想这就是动画想说的。
在全球化、工业化、城市化的步伐下，原本多彩的各色文化渐渐被相同特征所取代，最后变成乏味的复制品。
文化是这样，人也是这样。
男孩在工人大军中寻找父亲，却发现每个人都变得一模一样。工厂里每个人都穿着相同的工作服，做着相同的重复的机械动作。在一个几岁的孩子看来，真的跟复制人没什么区别吧。

其实工业化城市化本身并没有那么可怕。动画中男孩的家乡也好，城市也好，都有美丽的地方。单纯赞扬某一方贬低另一方都过于简单粗暴。
唯一的区别就是，家乡的一草一木都各不相同，而城市越进化，重复的元素就越多。
重复的阶梯，重复的大门，重复的建筑，重复的生产线，重复的交通工具，重复的广告。
就像每次我去各个城市看到的一样，单看街景，每个城市竟然都差不多。
全球化为我们带来便利，也为我们带来很多共同话题。
但如果有一天，全地球各个角落都变得一样，人们喜欢的对象都变得一样，那也是很可怕的事情。
没有各具特色的地域文化，世界只会让人觉得灰暗无趣。
甚至不用扩大到全球范围，即使只是在一个国家，如果没有不同的画面，没有不同的声音，没有不同的思想，都是很可怕的事。

要让世界多彩，要让彩凤不被黑鹰吞噬，我们需要多元化的思想和声音，也需要包容多元化的眼界和胸怀。
希望彩凤永不消失。

p片中令我印象深刻的小细节。
随着越来越接近城市，男孩眼中的动物形象越来越少，最后在空中浮城那里，所有的动物形象终于彻底消失了。

当初看这部电影只是因为这是我这种穷人最能消费得起的周末放松方式，我宅在宿舍，吃着麻辣烫看的这部电影。因此，中间的几度泪目都可以让麻辣烫背锅。
这部片子，完完全全的致郁片，开头就用小男孩的回忆欺骗了我，简直就是一部“儿童观光片”，我都忘了吃麻辣烫了。
但是越到后面我就越害怕，片中的各种寓意我也懵懵懂懂地明白，但是在片子中我感受到最多的就是孤独。火车站忽明忽暗的灯、沙漠中孤零零的一家人还有一个人寻找爸爸的小男孩。我多想去帮帮他，和他一起。
这个故事很简单，有人说这是“三毛历险记”。的确，这是一个小男孩独自一人在未知的世界冒险。我对于电影印象最深的就是小男孩在火车站等待火车进站，车门开启的一瞬间，他的爸爸出现了。那个时刻我真的觉得自己就是那个小男孩，一种回到原来的欣喜。但是后来，出来了无数个和他爸爸一模一样的人，我至今还记得那种让我冷静的慌乱。
原来永远的别离，是即使相遇也无用。

电影一开始会觉得是这个小孩离家出走后在异国他乡遇到了各种人和事，到后面才发现原来是青年时候就背井离乡了，支撑自己走下去的一直是那个长不大的小孩，至少我是这么理解的。小时候生长在乡下，父亲离家远走打工，再也没回来过。长大后为了追寻父亲的踪迹，来到灯红酒绿的大城市。从此日复一日在纺织厂干着机械的工作，每天拖着一身疲惫爬上回家的台阶，吃两口速食食品就毫无生气的在电视前打起了瞌睡。随着科技的发展，资本主义的进军，越来越多的乡下人前来打工，修铁路也好盖楼房也罢，每个人都长着父亲的模样。被迫下岗后去了棉花种植基地，年老后由于身体不够好又被迫下岗。

看到实景拍摄那段时，即使已经看过很多类似的片段，还是被震到了，想到同样的事情在巴西以外好多地方都有发生，还是觉得哎，人的欲望简直就是个无底洞啊。吃掉树木的机器被设计成蝗虫的形状也简直妙的很。

最后再回到长大的地方，即便物非人非事事休了，只要还有以前的美丽回忆，就会感觉一切还好吧。

80分钟几乎无对白的动画，却一点也不枯燥，没有对白，意味着有留白
对于电影内容 我的理解是
生长在乡村的小男孩，父亲远走谋生，在他日后的岁月里，以寻找父亲为出发点开始生长生活，从乡村来到城市，从壮年迈入老年，目睹工业代替劳动力。
80分钟的电影有很多寓意，然而我最想说的不是这些
而是关于迷失和寻找
父亲离开后他是迷失的，所以去寻找父亲，寻找父亲留下来的那些音符，那些时光，而当他真正踏入城市，站在马路中间看着卡车飞驰而过，再一次的迷失，只不过这次是迷失在环境中，于是他开始成长，拥有了自己的生活轨迹，寻找生活乐趣，而当生活有了不自主的改变，又是下一个迷失。
与父亲离别的一段笛声，贯穿全场，童年在家乡父亲吹给他听过，长大后在游行的队伍中听到过。这是生音，生命之音。这是承载他快乐的声音，也是揭穿生活的声音。他一路顺着声音追寻，在追寻的过程中不断迷失在世界里，又再一次的靠着这段声音找到方向。所谓吾心之处便是家。
与其说是男孩与世界，不如说是世界与我。
因寻找而进入世界，因世界而迷茫，因改变而迷茫，其实只要一直能听到这股声音，一定能找到回家之路，家不在远方，而在你相信的地方

动画简单美好却意味深长，想象力丰富，很好地利用了动画这一体裁来承载那些想法。童年那么快乐，有父母的陪伴，家里和外面的草地就是整个世界。可人总是不可避免要离开，要长大。再回来，发现童年和故乡都已远去，并且一去不复返。
过程中也描写了工业革命如何影响着世界上的每个角落，生产线自动化，淘汰需要人工操作的生产线，一批批工人失业下岗，一条条生产线报废，那些怪物一般狰狞的机器吞噬着一切。生产线上的产品每个都一模一样，创意尽失。廉价的物资和劳动力使第三世界国家成为世界的生产工厂，工人们被剥削压榨，钱都流到大老板大资本家手里，贫者越贫，富者越富，发达与发展中国家莫不如是。也许这是这个世界发展过程中不可避免的伤痛，但毕竟落实到千千万万个个体身上，影响其一生，希望那还是少些功利心，多些思考多些仁慈。

如果你认为这只是一部画风唯美的动画片，那么你错了。
如果你认为这只是一个对世界严肃的拷问，那么我错了。

能让我连续看了三遍的电影，大概只有男孩和世界。带着后印象派气息的画风和俏皮可爱的人物形象设计让每一个镜头都如同一帧明信片，忍不住想要珍藏。简单清新的配乐也是令人耳目一新。

男孩生活在乡下，那里鸡鸭成群，牛羊自在，河水清澈见底。调皮的小男孩追赶着鸡鸭，将头埋进水里，看小鱼儿欢快的游来游去。简明的线条，斑斓的色彩，农耕的父母，嬉戏的孩童，如同辛弃疾的《清平乐，村居》里的几句诗词：茅檐低小，屋上青青草.......最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。

我想起在乡野里度过的童年时光，放牛喂猪，小溪里搬开石头捉螃蟹，野地里刨个坑烤红薯，在玉米地里捉迷藏。傍晚时分，炊烟袅袅，老远便能闻到自家做的老豆腐和腊月里炕的香肠味儿。

那是一段最幸运而幸福，单纯而快乐的记忆。就像男孩所拥有的，不可磨灭的记忆。

父亲迫于生计坐上开往城市的火车，小男孩带着一张全家福偷偷爬上火车去寻找爸爸。他路过棉花地。在作者兼导演Abreu的笔下，乡村田园辛勤劳作的男女老少和工厂里的纺织工人都是红黄蓝绿彩虹般绚烂明亮的颜色，再配上劳动最光荣的欢快曲调。

然而五颜六色被工业化的流水线和整齐划一的黑色所替代。男孩看到被废弃的纺织工厂，看到了摩天大楼，看到了集装箱里，商场里，电视里满满当当都是商品，商品，商品。火车站旁边的垃圾场停着一辆废旧的汽车，男孩坐在车上面看大屏幕里播放的战争，科技，繁荣，娱乐。转过身，是一群在垃圾堆里翻东西的小孩子。

小男孩骑着街头艺人的自行车赶到火车站，他没有找到父亲。所有下车的人看着都一个模样，就像集装箱里的被流水线生产出来的成衣。

男孩还看到那只被工业化武装的黑色大鸟借助着飞机大炮将城市上空那只有着华丽翅膀自由飞翔的五色鸟儿击毙。

男孩惊恐万分迫不及待的跑回家。

然而，故乡是那个回不去的梦。

如同他的父亲，如同那位街头艺人，长大成人后的男孩背井离乡，去到了城市。

城市是一座金字塔。大多数人都生活在最底层。那里到处是垃圾，森林被砍伐，河水已浑浊。

很多年很多年以后，男孩回到家乡。带着母亲送他的条纹帽子。可是，故乡，是那个回不去的梦。

我想起了我的故乡。那个依山伴水的小城如今也是高楼林立，马路上堵满了汽车，大街上是玲琅满目的商品。曾经的小河被筑上高高的河坝，孩子们已不能像我儿时一样下河游泳捉鱼。去到乡下，年轻人都进城务工，大片的农田没人耕种而成为荒地。只有几家老人和孩子留在村里，很多房宅都挂着一把大锁，院子里野草丛生。

男孩的世界在消失，而男孩也正在这个世界上消失。如同我们的世界和世界上千千万万个我们，消失在极大丰富的商品和物质里，在及其忙碌的现代生活里，在乌烟瘴气的工厂街道上，在离开故土渐行渐远的列车中。

如果有一部电影让我们回到多彩明亮的童年，那部电影必然是男孩和世界。
如果有一部电影让我们拷问和反思这个世界将我们所带往的地方，那部电影也必然是男孩和世界。

电影里的每一个颜色和音乐，每一个线条和绘图都是一个符号，一种象征，饱含寓意，带着一股干净明亮的温暖和忧伤，还有对工业社会和现代文明所带来的生存困境的严肃思考和深切关怀。

只是故乡，是一个五彩斑斓的，回不去的梦。

今年评论口碑最好的动画电影，竟然是来自巴西的一部画风极其简单的《男孩和世界》，还得了法国安锡动画影展首奖。简单到什么程度呢？主角小男孩的四肢是四根线条，手似鸡爪，腿足似高尔夫球杆，海报上，铁轨中心他那顶着三根毛的大圆头上竖着一对眼睛，看起来就像视频被按了暂停键，就连服装、花鸟上色，也都是意思一下，蜡笔都不涂满。你若习惯了那种载歌载舞、颜色浓郁的好莱坞大制作动画，或者日本和法国那些风格赞画面精的动画，不一定忍得下这个画风，但忍下去，就会看到一个天马行空又返照现实的世界，不只是巴西的世界，还是全球的世界。 这样简约的画风，却是与表意和主旨相关的。动画开头，是小男孩在自家原野上玩耍，纯白背景下，男孩对地上一块万花筒化成的彩色石头好奇，它发出持续不变的笛子旋律，接着他的注意力被蝴蝶吸引，然后是水桶，大牛，森林，画面内容越来越丰富，他来到整片色彩斑斓的世界，也蹦跶到蓝天中像棉花一般的白云上……直到这种完全的自由被远处的火车烟囱打断，沿着如同之前画面倒放的顺序，孩子又回到了彩色石头旁，但是这一次有妈妈的召唤，他们要一起面对爸爸独自登上毛虫火车的远行……这段序幕，不仅是整部动画的微型预演，也是“简—繁—简”的人生预演。 爸爸离家去打工，男孩原有的世界崩塌，他在家乡不停看到臆想中爸爸的身影和他们干过的事，其中有个伏笔：爸爸爱吹笛子，吹的总是片头彩石发出的那段熟悉单调的旋律，男孩把空中的音符连同妈妈的歌声装进了小罐子，埋入地下；爸爸与妈妈还一起种了棵树。没有爸爸、困在乡间的孩子注定叛逆，他终于在一个雨夜离开家，还学模学样地提着体积和重量都很夸张的箱子和全家福照片，登上火车……导演（也是编剧）Alê Abreu没有交代这个孩子是怎么遇到棉花田老农的，只是突然改变画风，用一连串快速变幻的黑底线条画展现一路噩梦般的颠簸，醒来，男孩加入老人及其他农民整齐划一的采棉花工作，这部分画面看似优美和谐，宛如展示理想的工作环境，但气氛很快被巨型货车、飞机带来的不详气息卷走，犯咳嗽的老人瞬间被农场主开掉——你会猜测，咳嗽是棉纤维引起的支气管炎吗？又是个雨夜，孩子、老人和狗卷入大河之浪——你又会猜测，这是不是暗指巴西的亚马逊河呢？但导演又笑而不答，继续飘逸地突然将他们放到一棵红色大树下——你又要猜了，这是巴西国家词源巴西红木吗？ 孩子爬上大树，看到车上疑似爸爸的男人，布厂招工广告飘落孩子手中。导演继续隐而不谈地直接把男孩送到布工厂，棉花的目的地，继续一幕幕展示城市大喧嚣，军政府的气焰，工人的孤独生活，机器化大生产逼迫工人失业，布出口到国外做了成衣又高价卖回本国，战乱，资源过度开发，树木被严重砍伐……突然切入的真实砍伐录像，产生强烈的视觉冲击。而金字塔似的城市设计，也正印证了巴西最发达、人口最稠密的城市分布在大西洋沿岸的东南地区，那里有圣保罗和里约，而南部也正是高原地区。环境恶化到尽头，每一个陌生人都变成爸爸的样子，寻父无望的男孩，只得回首天堂般的童年记忆。至此，导演开始不动声色地揭幕：老人，青年，孩子，其实都是同一个人。电影说的，正是关于巴西发展的寓言，全球化经济的寓言，农业文化被工业文化破坏的寓言，以及全世界打工仔一生的共同故事。这是《百年孤独》一般的魔幻现实，也是普鲁斯特式时间并行的瞬间。 故事早有伏笔：小孩、老人、青年的衣服是一样的颜色；父母种的树，在男孩青年时长成小树苗，他晚年时变成那棵红色大树；刚失业的青年工人戴着妈妈织的彩色帽子，读着棉花田招工海报……有趣的是，无论在哪个年龄段，无论在棉花田还是布厂，男孩始终没有丢失过纯真的心，以演奏音乐为代表的美，就是男孩对抗世界恶意的武器，也是他能与世界和平共处的法宝，音符是彩色的，青年披上的艺人锦衣也是彩色的，从人们的歌声中升起的幸福鸟也是彩色的，幸福鸟与工业、战乱、趋同文化所变成的黑色巨鸟搏斗，即使倒下，依然能像拉撒路那般复活。 导演童心四溢的想象，变成很多飘逸的场景，比如雨天变成河上浪，比如男孩一心一意看着手里的万花筒，不经意从一块块“跳板”踏上大船，漂洋过海，串起布匹制成衣的全过程。《憨豆的黄金周》曾用这种方式展现脱线的憨豆先生如何从室内走出、踏上大小不一的车顶、最终直线到达戛纳海滩，既幽默展现憨豆的性格，又讽刺交通堵塞的现代街景，而《男孩和世界》则因为动画可以天马行空的先天条件，将同样的方式用到了内涵更深的地方。 飘逸的故事还没有终结，孑然一身的老人，戴上青年时的彩帽，穿起青年时的彩衣，最终回到了片头那枚彩石边，原来那正是他埋下的罐头，打开，他依然能听到自己珍藏的熟悉音符：爸爸的笛声，妈妈的歌声。他又能回到父母怀中，返老还童。 此文12月3日载于“澎湃”网，发表时略有删改。

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