黑泽明在自传《蛤蟆的油》里也提到，自己在写《丑闻》剧本时不自觉就把蛭田这个次要人物推到了前面，大有被他牵着走的感觉。而男一的戏相对就弱了，这不是演员表演的问题，而是剧本的关系。最近连续看了黑泽明的几部片子，还没看全，但感觉除了《罗生门》、《七武士》之外，《丑闻》这部是目前最喜欢的了，究其原因主要还是因为蛭田这个人物的设置。他是主人公的一个反衬，他和青江的点都在生病的“女儿”身上，青江正是因为蛭田的女儿才决定委托他当辩护律师，而蛭田所做的一切也是为了女儿，而女儿伤心的死去恰恰又是因为父亲对青江的“恶”。这是一个很有意思相互作用的环，让青江和蛭田两个人同时承受压力，主人公善良正直的性格在蛭田的反衬中也体现了出来。而蛭田结尾处的转变更显情理之中。比较遗憾的是片中的女主，非常被动，虽然也有转变，愿意联合上诉，但从头到尾都是受害者的形象，没有太大亮点。

《蛤蟆的油》写到这部影片时用的标题是“善”，战后的言论自由演变成言论暴力，黑导说“这样的事是不能允许的！我想，现在就得把这种倾向彻底消灭。如果再对这种言论暴力忍气吞声，而不勇敢地站出来与之战斗，那是不行的”所以这是黑导拍这部片子的初衷，很能感受到导演对这一社会现象的痛恨和抨击。但真正成片，蛭田行云流水的设置，让影片的主题还是不自觉地回到了展现人性的善与恶上。这就是大导演的潜意识吧，哈哈。

我很喜欢，我认为比《生活多美好》要好得多，首先我不觉得《生活多美好》多么优秀，在我看来它只是弗兰克·卡普拉的二流作品，而它之所以闻名遐迩，更多在它电影外的时代意义，1946年美国刚摆脱二战，作为战胜国欣欣向荣蓬勃发展，而这部电影侧写的正是战后美好接踵而来、美国民众生活未来可期。但就剧情、编排、起承转合而言真的了无生趣。相比下三年后黑泽明执导的同样以“圣诞”为蓝本的《丑闻》我更喜欢，纵然《丑闻》没被冠以这么多噱头、电影也是黑泽明早期不太成熟的作品，但同样是在特殊的年代，《丑闻》借一个案件侧写战败后的日本，社会民众的那种精神状态更让我感动，那时候日本依然满目苍夷，纵然日本社会看似恢复了秩序、看似活的坚韧，实则还是难以摆脱战败后心理创伤、活在对未来不知所措的阴影里。而在这种丧气背景下，《丑闻》与《生活多美好》一样，同样以一曲《Auld lang syne》来反映国民情绪。可在《生活多美好》我看到的只是音乐在交响、举国在欢唱。但在《丑闻》我看到的却是一个民族在时代最低谷、泥潭最深处，依然在罅隙里寻光明、在烂泥中寻宝石的不死之心。纵然有人说他们活该、他们应该为战争付出代价。对，这没错，但这种在罅隙中寻光明的民族态度、这种在人性深处寻余晖的精神面貌，却依值得我们学习，也依然让我感动。

黑泽明拍完泥醉天使跟野良犬后拍的剧情片，跟前两部一样，同样是个对战后讽刺片，如果前两部是对人民的救赎，那么这片就是对社会的不公，只用了大约90分钟就让大家了解了当时记者行业的黑暗，三船跟李香兰代表的就是中上层，记者就代表着中层，而律师代表是底层，但是对于黑泽明的影视，这片评分却平平无奇

本片由黑泽明编剧以及导演，由三船敏郎扮演男主（画家），李香兰扮演女主（歌星），志村乔配角（律师）

剧情大概是男主帮女生送回家却被记者误认为是情侣，由于两人的身份特殊，记者将事情夸大并发布，导致两人名声坠落，只好将记者诉讼到法庭

开头登场的是男主的摩托车后轮，暗示了摩托车是故事开始的重要线索，在男主画画时一个老人说世道变了，画的风格也变了。这讽刺了日本在战后的社会情况变了，女主登场时简直是开门见山，以歌声入镜，说明了自己的身份

男主在女主家说我喜欢自由，说明男主在战后依然保持着开朗跟朴实，衬托出记者的可恨，记者跟男女主的构图也是以下克上，

在报纸出版前记者说的（见下图）

这句话拿到现在也十分真实

当然了在黑暗的世界中总会有几盏灯，有个记者看不惯其他记者瞎编乱造，其他记者为了金钱跟自己的名声蹬鼻子上脸，连被诉讼都不怕，还感觉自己很伟大

面对胡编乱造的绯闻，连自己家人都不站着自己的立场，感情真的怎么脆弱吗，女主几乎放弃反驳只有男主抱有起诉的年头，即使面对世人的肮脏眼光

律师登场时在台阶下，而男主在台阶上，表明了男主的社会地位远高于律师，在当时律师的地位甚至不如医生，日本医生数量远远高于律师，律师的生活十分艰苦，有时律师甚至会无报酬工作。这位律师不但穷苦而且女儿也有了病，每天策划怎么帮男主起诉成功，那个社会上的这样人真是又多（为了生活拼命）又少（十分善良有正义感）

律师女儿也十分善良跟理智，面对爸爸送的礼物并不是只有感动而是以为爸爸干了坏事才会有钱买礼物，即使现在这样的人也少之又少

故事不算好看，演员的靓帅还可以欣赏。青江称律师的女儿为“神的女儿”，真是天仙一般的女孩。1950年前的故事背景探讨的主题却是不古老的，新闻媒体是否过度报道、胡乱臆测，给名人的生活带来负面的影响。记忆镜头：青山听闻消息后，报摊买报纸，镜头却完全没有出现他。接着青江来到杂志社，又是没有对话内容，只有青山的表情特写与杂志社员工忐忐不安情形间的来回切换；律师怕被青江与美也子发现其欺骗实情时紧张地按住摩托车喇叭而不自知。

1950年，黑泽明拍摄了里程碑的作品《罗生门》，也拍摄了一部相当简单，甚至有些平庸的《丑闻》，不知道1950年前，发生过什么。
《丑闻》的简单之处在于类型化，似乎没有黑泽明电影应有的复杂的人性的揭露、批判，或者磅礴的气势，以及厚重的历史感。我差点觉得这个有些潦草的电影是不是出自大师之手了。人物性格的简单、直白，故事情节、高潮，甚至人物内心转变的动力，都很容易猜到。
放在今天看来，被小报记者偷拍，将明星私生活放大、炒作是稀松平常之事，但是，放到50年代是日本，恐怕就不能一笑了之。战后战败的心态之下，又受到美国实质上的统治，日本社会在身份认同的模糊、价值观的摇摆、道德观的敲打，已经让很多日本人无所适从，现实社会与历史延续中的社会似乎无法自在共处。黑泽明试图将这种焦躁气氛演变成轻松的娱乐事件，一笑了之。
于是，这种类型化的趋向变成了一种明了、没有任何暧昧性的直指。他想挽救的是那些处于摇摆中的日本人，换句话说，好人依旧是好人，坏人无法拯救，只有那些尚有希望的人才值得挽救。于是，那个处于生计边缘的律师成为了挽救的对象，女儿的死成就了父亲的事业，也挽回了他的良知。
只是，过于直白的电影语言、镜头调度，尤其是《欢乐颂》让人泪流满面、百感交集的场景，均失去了黑泽明电影让人期待的诗意，多少还是有些味同嚼蜡之感。
另外，值得一提的是，李香兰在这部电影中，虽然是女主角，但是戏份很少，只是个花瓶的形象而已。不知道，到了50年代，李香兰的文化符号意义已经渐渐稀释了，还是她出征好莱坞，而无暇为日本电影效力。对日本电影不熟悉，只能继续补脑了。

《丑闻》是黑泽明导演在1950年上映的电影。在最近这个网络上明星丑闻泛滥的时刻，这部电影显得尤其应景。电影中，画家清江一郎偶遇并帮助著名歌手西条美也子，本是萍水相逢的两人却被别有用心的狗仔队拍下照片，作为两人相恋的证据。这条莫须有的新闻在社会上传开，给两人带来极大不良影响。

三船敏郎饰演的画家清江一郎在本片中是正义，理想化的英雄形象。在丑闻通过一家报社传出后，他坚信自我的清白会被公众所认知，不顾一切便要上诉那家报社。这种形象的树立其实很大程度上来自于三船硬朗的外表以及演技。

画家清江的摩托车在影片中多次出现，目的是将清江与骑士的形象联系起来，让他看起来特立独行，内心纯真。摩托车是片中的一个重要符号，象征着正义。当清江败诉，对于正义的信心动摇时，他选择启动摩托车，听引擎的轰鸣声。在象征着正义的声音中，清江终于摆脱了那些让他丧失信心的声音，重新恢复对于正义的坚持，决定继续上诉。

由志村乔饰演的律师蛭田，也是本片中最值得分析的人物。黑泽明在自传《蛤蟆的油》中说，在他写剧本是，这个本是次要角色的蛭田反而牵着剧本内容走，以至于电影的后半部分几乎都是在讲述蛭田这个角色的内心斗争。

蛭田不像清江那样光明磊落，他是黑与白的结合体。蛭田虽说是清江一方的辩护律师，但在暗地里收了报社负责人的好处。在片中，蛭田有一个患重病的女儿。黑泽明在影片中将女儿刻画为一切真善美的化身，甚至借主角清江之口，称女儿为天使。天使般的女儿同时象征着父亲蛭田内心的善与理想部分，与之相对应的则是贪婪和恶。

丑闻事发以后，是蛭田找到清江，主动提出免费当他的律师。他此时的内心是由善的部分主导，迫切的希望能够用法律来制裁报社负责人。清江在访问了蛭田的家和事务所后接受了蛭田的请求。值得一提的是，清江在蛭田家里见到了他的女儿，并且看见了他挂在事务所里的女儿照片：正如上文分析的，清江看见了象征着善良的女儿，坚定了相信蛭田的决定。

这张事务所中的照片在后来被蛭田正准备出门和报社负责人交易的蛭田翻了过来：蛭田内心贪婪的一部分超过了善的部分。黑泽明通过外化的女儿形象，传达了律师蛭田前后心理上的变化。

正义化身清江对于蛭田的影响也通过清江的摩托车外化了出来。在一场戏中，收了贿赂的蛭田去见清江，听到清江对于自己的信任以及正义的坚信，心中感到愧疚，不小心按动了清江摩托车的喇叭。

与上文分析类似，象征着正义的笛声敲响了蛭田内心在警钟，让走上贪婪道路的自己无地自容，沉默不语。在这个镜头中，蛭田久久地停留在前景，低着头，而后景是清江和他的伙伴在欢快的谈话。这种强烈的反差将正义与贪婪的斗争外向化。

蛭田心理的改变是相当有趣的，甚至与常规电影的观感相反。在通常的此类题材的电影中，误入迷途的角色（本片中的蛭田）会在经历一次觉悟后彻底改变，走上正道。

在《丑闻》中，导演安排了许多次可以在其他电影中称得上是觉悟的时刻，如来自女儿的质疑，目睹清江正直的为人。在这些时刻后，蛭田都发表了些类似于自我检讨的发言，并保证以后要成为一个为了正义而活的人。但是，直到最后的一刻，法庭上的蛭田依旧是不作为，甚至给清江带来负面影响的，观众并看不出他和过去的自己有何变化。这种在善恶之间反复的摇摆不定，将蛭田的形象刻画地更加现实且可信。就像是我们日常生活中，也常常会有今天发誓要好好学习，而明天却接着打游戏的事情发生。

这部电影绝对不是黑泽明最好的作品之一，其中的大多数人物性格比较简单，剧作方面前后统一性不佳。但这依然不会影响黑泽明对蛭田这个角色的成功塑造。

在多数黑泽明的影片中三船敏郎都饰演胡子拉碴、一脸凶相的角色。而在《丑闻》中他居然是白白净净的现代派画家，而且表演上完全没有那种暴力倾向。我都有点认不出他了。
故事以无能而卑鄙的律师（志村乔扮演）和年轻画家（三船敏郎）在一场关于无德杂志编造丑闻的诉讼案的故事为背景，要说的是道德和利益之间的冲突。这样的剧情好象更符合现在这个时代的狗仔队和诽闻小报，没想到五十年代就有类似的故事了。虽然时代是进步了，但是利益和道德的冲突仍然无时不刻在每个人的身边激烈的交锋。
虽然是黑泽明的早期作品，但是清洁构架已经相当丰满。整个影片有一种压抑感。即使最终正义得到了伸张，你仍然会清楚的知道：利益在九次战胜了道德之后，一不小心被命运捉弄了一下所以会失败一回。

艺术家野外写生，在他眼中，山是会移动的，是红色的。
狗仔队拍到他和某女星在一起偎依看某处风景，其实啥也没有，但就是炒作，为了赚钱。
艺术家决定起诉。
“在裸体艺术面前，我们缺乏传统和健康的精神”
某女得肺结核，躺着五年了，但是仍保持着想象力和对生命的热爱，而他的父亲是个两头律师、骗子，却说“一个人必须时常向他人敞开心扉，否则他会被压力压迫而死……男人是多么可悲的造物啊，他十分弱小，却要装作强大”
最后胜诉，律师成了明星。

发现演员是三船敏郎和李香兰，啊。