情节的起承转合超乎我想象的精彩，人物的塑造令我惊喜咋舌，农场二少爷从一言不合拔剑的无能混子，成长为坦率承认弱小、接受投降所带来的屈辱的一家之主，这种角色、剧情的亮点不胜枚举，但本作最杰出的地方还要属对战争的反思。

第一季父亲所言“真正的战士是不需要剑的”，终于在第二季有了最生动的诠释，暴力是可以克制暴力，作为反抗的手段，暴力可以守护已有的事物，但它是一种瘟疫、是糟粕般的习惯，是北海男儿血管里的荣耀，是虚荣心带上铁皮的假面，它让惨叫与火光滋生在金黄的麦田上，它让人们除了憎恨，只剩一具空壳。

只有真正在田地里耕耘过、劳作过、期待过，才会知道没有一片土地应该被掠夺，就会知道小麦苗被碾后歪斜的样子是多么刻骨铭心，就会知道裂开的指甲盖下，被虫蚁啃咬、叶茎划破、伤痕累累的双手捧着滴答而下的泪水，是多么令人心痛。暴力的战争带来财富，财富带来害怕失去的恐惧，再用财富消除恐惧，就需要更多的财富…当我们将剑锋对准他人脖子的刹那，地狱的大门已经彻底打开。

战争下的奴隶，又能有什么手段去反抗这一切？两把短刀已经丢在了帝王驾崩的血泊里，我捏住双拳，克制的使用它们是最后的底线。但我想找到这一切灾难开始的原因，我要瞄准悲剧最初的理由，让它不复存在。当前只能妥协，看着朋友用苍白的嘴唇吐露：“这里已经没有留恋的人了，他们都在那一头。”望着一排排为了清点损失而拼凑的战士遗体，像是给新君主另类的朝贡。即使连挨百拳，也无法阻止任何一艘战舰靠岸；即使没做任何恶，也只能目睹珍惜的一切在指间溜走；即使想创造一方乐土，也只是让脚下人骨堆出的阶梯越垒越高。我们只能逃跑，这不是逃避，而是在一旁守望着，守望在乱世的漩涡中卷出的牺牲者，给他们递上一块够得着的浮木。

无法阻止战争的不甘已经不再值得我们长吁短叹，踏上冰封的土地，重回过往，孩童时的提问萦绕在耳边：何为强大？在我6岁时父亲已经给出答案：成为真正的战士，不需要剑的战士，去面对真正的斗争，因为我们根本没有敌人。

我会继续逃跑，将浮木建得尽可能大，大到能让每一个人相信：这个世上有比死亡更值得期待的事情。

《冰海战记》第二季完结 因为第一季而追第二季的人估计都掉坑里去了。 第一季描述了北欧丹麦的人与人之间生与死之间凝结出的复杂的痛苦仇恨，克努特（丹麦国王）想到解决的方式，就是通过战争去统一，创建和平的国度。 到第二季突然变成种田番，怕是让大部分让大部分骂骂咧咧的放下了手中的泡面。 第二季宗教色彩还是非常明显的。 先不说克努特通过战争去创建和平国度方式本身也会产生会给北欧的大地上带来血与死亡。就算建立了统一的国度，那又怎么样？掠夺，欺凌，努力，弱者依旧存在，贫穷依旧存在，因为战争掠夺，是有其合理性的，生产不够，就得斗争。 所以第二季讲了，要种地，要生产。掠夺会使强者富有，要使欺凌和掠夺消失，需要违背经济学的基本假设，资源稀缺假设，假如大家都足够富有，那人与人之间的冲突就会大大减少。 问题是，不现实。 第二季中的一句台词：在这样地狱一般世界，为什么要活着。 文兰，草木丰盛之地，生活在冰与海的维京人期待寻找到的那一片的净土。 像不像上帝许诺的那一片流着蜜与奶的迦南之地。 克努特的乐园缺少弱者的生存之道：粮食和希望。弱者缺少生存之道，那就要拿起武器了，历史又会陷入轮回。王冠的诅咒，其实就是这个。 强者为其存在而存在，弱者借助幻想而存在。

年度最拉胯续集……莫名其妙的开始，莫名其妙的结束；莫名其妙的人设，莫名其妙的剧情。

第一季塑造的那么丰满有趣的两个角色：托尔芬与克鲁特，在这一季直接被掏空，然后塞一些莫名其妙的东西进去，干瘪而做作！基督徒托尔芬、弑神者克鲁特，我笑了……

艾纳尔这条线，以及与他相关的阿尔涅斯这部分剧情简直是犹如智障一般，除了凑集数没有任何可理解为什么会出现的理由。艾纳尔的各种矛盾的描写，愚蠢到可笑。我这里所说的“矛盾”不是人性本身所蕴含的矛盾，而是作者这种过于划水的矛盾的剧情安排，导致这个人物本身成了一个毫无逻辑的存在。反正这条线和这条线相关剧情直接把这部动漫给毁了……

再就是克鲁特，在这里被塑造为为了一个乌托邦，弑君弑父弑兄弑神，称其为弑神者也可。然而就这么一个人物，最后莫名其妙被上帝感化，推翻所有先行暴戾决策，从一个弑父轼兄弑君屠民眼都不眨一下的畸变之人瞬间变成众人爱戴与敬仰的明君。这个进程是为了表现什么？上帝之爱多么博广伟大？

第二季的农奴篇比起第一季，把原本聚焦在杀人飙血的战争的视角，转移到了岁月静好的田园中。但田园生活和安逸之间没有太多关系，其深刻与残酷程度，比起战争篇只有过而不及。

值得肯定的是，在很多动漫故事里，大多会占领宏大叙述的高地，讲述一个个快意恩仇，酣畅淋漓的故事。极少极少有动漫愿意去描述这种相对宁静的情节，也极少用这样的慢节奏，去铺垫与展开，把角色的内心变化十分完整地呈现出来。

在经历了战争创伤后该如何康复，如何填补因仇恨而千疮百孔的内心。老谢死后的人生该往哪里走，这些留给托尔芬的问题，终究是需要托尔芬自己去解决。

所以在这种基调下开始的农奴篇，比起战争篇更具有人文关怀，大家能非常清楚地看到托尔芬内心的挣扎，从自我治愈，到自我认知以及圆满的过程。作者把这种过程都埋到一幕幕农耕的日常里，以一种和平的表达方式，情感十分丰富。

如果说战争篇的基调是在描述这一大时代的残酷背景，那么奴隶篇就是聚焦了这个大时代下的小人物的，个体的选择与命运。

而农耕情节似乎在很多优秀的动漫都有出现过，《EVA终》里面真嗣被带入到由遭受冲击的幸存人类所建立的村庄，而在这种原始的农耕生活里，绫波丽也领悟到了“与人产生羁绊”的“爱的形式”。井上雄彦的《浪客行》里也有种地情节...

农业是对人类来说，是最稳定也最接近生物本性（种族繁衍的目的）的方式而诞生的，在原始的农耕中，经历最原始的劳动，去自给自足，回归一种本质的状态，于是就能更坦然地直击心灵深处，听见内心的声音。所以佛道两家都提倡种田修心这个行为，不只是宗教戒律，其中也蕴含着这几分道理。

对于我个人而言，是非常是非常喜欢这种田园山村的元素代入到动漫作品中的，这也许就是我那么喜欢《虫师》的原因。人类是自然的一员，从自然中衍生，自然也要回归自然之中，农耕生活一方面从自然中索取，一方面也回赠与自然，是人与天地和谐共存的最佳方式。比起短短千年不到的工业文明，乌烟瘴气的钢筋水泥的世界中，几千年的清淡悠然的农业文明似乎在慢慢被人类遗忘，讽刺的是农业才是人类在这个世界中立足的繁衍的最早方式。

（看完1-7集忍不住写评论了 每周一集太难受了 继续屯着吧！）

开头原创埃纳尔的往事篇，不知是幸村仅作授意留待动画组自行补充，还是像谏山那样会给出了详细的分镜、情节设计和建议：整个故事稍显敷衍，也可能是因重点本身不在于此，只为最简明交代一下背景。概括一下就是，原本埃纳尔已有一些磨练武技保护家人和家乡的想法，很快受制于有限的能力、消解于并非严苛坚定的训练环境和家人的轻松安乐的氛围之中。期间姐弟母子三人进行了一场只为给出角色信息的、在编剧角度显出僵硬直白缺少余韵的日常对话。在母亲“我们没有输”的宣言后，埃纳尔眼神望向远方，接着利落转场。接着，三人一路躲避，母亲中箭呼唤二人先走，埃纳尔试图背上母亲但无济于事，妹妹奋起反抗被海盗如玩闹一般的一刀殒命等一系列事件中，埃纳尔自始至终处于极度震惊、身不由己的旁观者视角，更体现出海盗对中世纪英格兰等相较之下的富饶安定地区农民生活之打击的暴力和毁灭性。用本人当年因看冰海第一季感兴趣而购入的《维京传奇》一书的引言来说，就是：“农人在田野中悠然劳作，耕牛甚至自觉把头伸入耕地的挽具之中……这时的人们都以为会一直这样持续下去。” 艾奈尔目睹战火纷飞家园破碎惨状以后无能狂怒，随之的这个跳动游离的粗线条、扭曲混沌的主视角镜头展现（令我联想到PrayerX的MV)也可圈可点。不同于第一季极为平实工整的镜头语言（少数由近景拉远景或是跟踪武器旋转的镜头，也都应该是薮田导演作为3D出身的的思路与惯性）或许是本季动画团队中有注重情绪表达的新一代创作者加入，对于文戏占大头的种田篇来说，这当然是一件好事。 中段直接用了一段奥丁箴言过场，不知道以后是这季的惯例了还是仅为特例，总之是不错的创意。如果真有这方面想法，有广大的萨迦可供使用，“口舌之勇者多，行动之勇者寡”这类朴实的名言也正好切合维京人的特性和作品主题。 而埃纳尔被海盗截获以后被卖为奴隶，曾试图逃跑终被抓回，奴隶主对众奴隶所训斥的话语：“好好听着！无论如何你们都无法回去了，也不会有人帮助你们逃跑。那是因为你们家乡千里，身无分文，还是奴隶。被好主人买下后，你们要拼命干活。”的这种在他看来天经地义的规训，正体现出奴隶制的残酷无情。之后雷夫来寻找托尔芬时，明确埃纳尔不是他要找寻的人后搭上艾纳尔的手臂轻声致歉的这一举动，与之前数名买家对奴隶随意摆弄、评头论足的行为不同，让埃纳尔久违感受到被当做一个有价值的人类个体来看待的尊严和温暖，不禁感慨：“能被这样的人寻找，那人真是幸福。”殊不知接下来他就将结识这个“幸福”的人，各自饱含创伤和迷茫的两人将要开始互相疗伤，领悟生命的漫漫道路。 结尾随着艾纳尔的旁白：“总而言之，我和托尔芬就这样相遇了。”虽说是事后回忆一般，但如果按照原作的剧情发展过程来说仍然稍显亲昵了，两人尚有一段能够友善平等交流之前的磨合期。第一集其他不满意地方在于3d效果和开头吟诵“铭刻吧”一段时镜头切换的时间分配，诸如此类的细节之处仍有雕琢的空间。当然，考虑到制作工期和制作组的人力物力资源，也没什么值得强求的，以上仅作为个人的第一感受。

托尔芬说 “我会逃走” 的时候，我浑身的感官突然都跳动起来了，不是想哭，就是单纯的激动，激动这句话真的可以这样说出来，真的可以做出这样的选择。

第二季也完结了。年初第二季刚刚开始更新的时候无意中打开了第一季，结果就一口气看完完全停不下来了。恰好第二季正在放送，就一集一集地追过来了。

对比第一季丰富精彩的战斗场景，激烈的战争与杀戮，第二季整体可以说全都是安安静静的文戏。但是正是这样缓慢的铺垫才更能体现出托尔芬内心的变化，让观众真的跟着托尔芬一起停下来，回到自己的内心里那场安静的战斗，想想父亲托尔兹所说的“真正的战士”到底是什么。

第一季在仇恨和战斗里彻底迷失了自己的托尔芬，蒙着眼睛主动深陷炼狱，根本不知道什么日升日落和岁月流转，再次回到故乡时甚至已经无法回忆起自己的年龄。

而在第二季他从一开始单纯的麻木的奴隶，后来慢慢发现了用自己的双手创造的喜悦。最后在农场里他找到了和克努特王不一样的价值观和属于他自己的路。当初少年的托尔芬虽然对克努特满嘴的理想嗤之以鼻，但事实上却或多或少选择了相信，希望克努特真的可以带给他一个不一样的世界。希望克努特可以帮他放下剑。

然而阿谢拉特的死让他彻底对克努特失望，而这一季的克努特也让我们看到了王冠所携带的邪恶漩涡。一心屠龙的少年以为只有变成恶龙才能战胜恶龙，于是屠龙少年变成了恶龙。想要在血海的彼岸寻找天国的人，最后只创造了无边无际的血海。

然而这通过自己变成深渊所创造的乐土，不过是多数人的乐土，用弱肉强食的基础，通过蛮力和牺牲所捏造的乌托邦。托尔芬用自己渺小的反抗，逃跑的力量，拒绝的勇气告诉了克努特王，他依然在寻找那个也许不存在的希望，也许不存在理想国。

万幸，也许也是奇迹真的发生了，克努特王真的被说服了，也选择用放手去得到了真正的尊重和认可。托尔芬也明确了自己的理想，他要去海平线的另一侧建立一个少数人的乐土，为了那些无法选择，只能逃走的人。

当然，如果我们想想农场主的大儿子托尔吉尔背着剑追出去的身影，还有结尾不见身影的士兵团，就知道暴力和仇恨的阴影绝对没有消失，还一直在寻找着自己的机会。但是如果越来越多人明白托尔芬为什么这么选择，像托尔芬一样拿出一点点勇气，逃跑的勇气，拒绝的勇气，也许那片乐土就会慢慢从我们的脚下出现。

今年知道了这样一部作品真的是非常幸运。感谢原作者幸村城老师的创作，也感谢Mappa和所有的工作人员创造了这样一部动漫，让我了解到托尔芬的故事。

全剧的核心是托尔芬的赎罪救赎之路，只不过洋溢着现代日漫的奇怪伦理和英雄主义，不禁出戏。

与其说这是维京战纪，不如说是这是日式改编的话剧，用过去写现在，用过去审问现在。

自从基督被钉死在十字架上，英雄主义就走向了日暮黄昏，在往日的世界，有神仙皇帝代言着民众，可到了如今，不再会有从天而降的箭矢阻止大战，也不会有弥赛亚带来新世界。现世是群体的世界，人们不会再盲从，不会再盲信，这般畸形的和平在险恶的斗争中难以幸存。“以斗争求和平则和平存”这番定律并非是空坐臆想悟道而成。

而埃纳尔所包含的那些理想主义和质朴，克努特的野心深谋远虑，还有其他人的形象都刻画得不错，矛盾点也选取表现得很好。